蒋勋说宋词读后感初三作文
看这篇论文后主李煜在政治上为亡国之君.然而,在文学方面却写出了沁人心脾的词章,他在文学史上的地位是由他对词的开拓之功决定的.本文探讨李煜对词的开拓之功及其原因,以期更为全面地认识李煜在文学史的地位.李煜对词的开拓之功,大致有三方面：首先恰似一江春水般的真切抒情.词初起于民间,最早的敦煌曲子词多反映了当时民间生活的真情实感,但其自如宫廷和贵族大家后,便被引上了歧途,成为皇家贵族和士大夫在花间樽前娱宾遣兴的工具.其中,最突出的是以华糜的文辞来描摹妇女的体态和风情.由于内容贫乏空虚,文人们便千方百计在形式上下工夫,以绚丽精致的外表来掩盖其空虚庸俗的内容.而正是李煜,把词从浅斟低唱和形式主义的泥坑里推向社会人生,使它成为抒发真情的工具.看他的便体现了这一特点.春花秋月何时了?往事知多少.小楼昨夜又东风,!雕阑玉砌应犹在,只是朱颜改,!恰似一江春水向东流.俞平伯评此词开端曾云：奇语劈空而下.的确,这两句气魄博大,概括力极强,寓意鲜明,远非花间词的吟风弄月所能比拟.作为臣虏的李煜,每对纯花秋月,自然想到故国既已覆亡,何处是当年嫔娥鱼贯列的春殿?何处是当年吹断水云间的笙歌?何处能再重温当年醉拍阑杆的一份情味?凡此种种.都已成为永不复返的往事,故又曰!联想到,雕阑玉砌无知、不解亡国之痛,想必景况依然；但是当年赏花阑边,砌下留连欢乐的有情之人,如今已是朱颜改--不是当年的神韵风采了.想到这些,自是肝肠寸断.!恰似一江春水向东流.全诗写的自然、真切,感情像喷泉般地迸发,不可遏止.李煜词不但写哀愁任纵奔放,表现欢乐亦是极任纵放浪的.例如所作的（晚妆初了明肌雪）等,他的词虽分为前后两期,风格亦不同,前期香艳,后期悲哀.然而这两种风格却同是出自任纵与纯真一源的.王国维谓恰似一江春水向东流可作为李煜的评语,其意大概是说诗人的情感象滔滔滚滚的汛期的江水,一任其奔腾倾泻而下,没有拘束与限制,缓急回环完全顺应自然,表达自己的思想感情,这是李煜最大的特点.尝云：尼采谓一切文学余爱认血书者.后主之词,其所谓认血书者所谓血书既是说后主词所表现的情感,其哀伤真挚,有如血泪浇铸而成.其次清水出芙蓉,天然去雕饰的本色语言.李煜在语言运用方面的最大成就就是成功地运用了白描手法.白描原是来自民歌而在我国古典诗歌中广泛运用的一种艺术技法.其特点在于不假雕饰,以朴素的文笔对事物进行勾画,其特点表现为清水出芙蓉,天然去雕饰.在词的发展史上,第一个在这方面有突出成就并产生深远影响的当推李煜.李煜的词不论是前期还是后期,不论是写艳情还是抒哀怨,都是用白描手法直接抒发埃及对生活的真实感受,捕捉人物具有特征的活动和心理,摄取最能激发人物某种情感的景物.如李煜前期所作的：花明月暗笼轻雾,今霄好向郎边去.划袜步香阶,手提金缕鞋.画堂南畔见,一晌偎人颤,奴为出来难,教郎恣意怜.这首词描写一位女子为爱神所驱使,乘着雾笼月暗之夜,与情人幽会的情景,表现人物在这一特定时刻所具有的微妙的心理状态.划袜步香阶,手提金缕鞋.两句就摄取了少女赴约时因害怕惊动旁人而乖巧地脱下丝鞋,蹑手蹑脚急步香阶这一特殊举动来表现她当时那种既提心吊胆的惊慌神色又掩抑不住的喜悦之情.一晌偎人颤,同样是在描写人物活动的同时表现私会时激动与惊惧交织这一心理状态的.通过对这几个极有特色的行动的白描；在读者面前就清晰地站立了一个极有个性的、大胆而多情的少女形象,确有如见其人,如闻其声,如临其境之感.李煜运用白描手法不仅塑造了传神的人物形象,而且还能创造一种与抒情形象相结合的自然环境.如：林花谢了春红,太匆匆,无奈朝来寒雨晚来风.胭脂泪,留人醉,几时重?.这首词主要写由于季节的交替变化所引起的对人生的一种感叹.在上半阕里,将人就林花造受寒雨无情摧残这一景象,用落花寒雨这些典型事物来引发人物对人生间美好事物匆匆凋零的怅惘.将人描绘了一幅狼籍残红的暮春图景,创造了一种令人沉闷的环境.它对诗人发出的.这一深沉的慨叹,起到了叹景衬情的作用,同时又使得诗人在词中描写的情与景十分和谐地融为一体.白描手法杂塑造形象方面要求以简练的笔墨来勾勒鲜明可感的艺术形象,这就注定了用来表现这些形象的语言也必须是明净、单纯、精练的.如：窗外雨潺潺、春意阑珊.罗衾不耐五更寒,梦里不知身是客,一晌贪欢.独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难.流水落花春去也,天上人间.这首词是李煜降宋后的作品,词中抒发了他从一国之君跌为阶下囚后所感受的辛酸和痛楚.诗人运用了大量常见又接近口语的词句来直抒胸臆：一晌别时容易见时难都是妇孺皆知的家常语.特别是流水落花春去也,天上人间两句,看上去语无惊人之处,但它表现的艺术形象寓意无穷.流水落花常常见,可在李煜笔下却迸发出不可 止的感情洪流,它以真实生动的形象表述了诗人在眼前物是人非的感慨中所寄托的那种浩淼无边的愁思.中离恨恰如春草,更行更远还生一句,同样以平实的语言表达了无边无尽的愁思.李煜的这些语言,虽然看不出一点锤炼的痕迹,但它却足以把天底下各种各样的离愁别恨都囊括殆尽.诗人那种充当亡国之君的耻辱和每日以泪洗面的囚徒生活最痛切、最悲哀的情感,通过这些白描语言可谓表达得淋漓尽致了.从以上我们可以看出李煜运用白描手法确有状难写之景如在眼前的高超功力,它与花间词所用的语言有明显不同.我们试以温庭筠一首为例：水精帘里颇黎枕,暖香惹梦鸳鸯锦.江上柳如烟,雁飞残月天.藕丝秋色残,人胜参差剪.双鬓隔香红,玉钗头上凤.这首词用一些华美精工的词语描绘居处的豪华和女子装饰的艳丽.由于诗人只是把这些景物和现象用艳丽精巧的语言把它陈列在读者面前而不去表现人物的活动,读者在欣赏之时犹如目睹一个泥塑的美女,毫无生机之感.从这首词可以看出花间词人在语言运用上重雕镂精美这一特点,在创作风格上与李煜是大有区别的.当然温庭筠笔下的女子形象不见得就不美.但与李煜笔下的女子比起来,前者笔浓妆娇作之美,后者则具素妆天然之姿,可谓粗服乱头而不掩国色.总之,李煜词白描语言的运用是极为成功的,他笔下的人物景物的形象虽只是施墨点染,简笔勾勒,却都能 中见色,形中质神.再加上不堆砌典故,不避口语,语言朴素自然而流水走珠.因此周之琦曰：予谓重光天籁也,恐非人力所及.沈谦曰：男中李后主,女中李易安；极是当行本色.毫不为过.此外李煜对词的题材的拓展更值得大书特书.突破花间派狭窄的男欢女爱,离情别绪的题材,把词从艳科中解放出来,是从李煜开始的.李煜的词以国破被俘为界,分为前后两期.前期的作品主要描写宫廷生活和男女间的欢爱和情思,题材已呈现出多样化的倾向.有写宫廷生活,歌舞场面的如：晚妆初了明肌雪,春殿嫔娥鱼贯列.笙箫吹断水云间,重按霓裳歌遍彻.临风谁更飘香屑,醉拍阑干情味切.归时休放烛光红,待踏马蹄清夜月.这首词描绘了歌舞场面的宏大,有舞移清夜月,歌断碧空云之意境,刻画出皇家夜宴的全过程.尤其是待踏马蹄清夜月句,遗兴油然,清隽异常,很有诗人情致.有写活泼有趣的恋爱场景的,如写后主与小周后幽会的情景,细致地刻画出少女初恋时复杂的心理活动.有离愁,有忆旧,有写自己,亦有生活在他周围的王后、宫女、兄弟.李煜入宋后,抒发自己的故国之思、亡国之恨.这些词有写秋夜的凄清,如（昨夜兼风雨）写幽居的孤独,如（往事只堪哀）,《子夜歌》（人生仇恨何能免,）写失落在梦里的往事,如《浪淘沙》（帘外雨潺潺）,《望江南》（多少恨）,写对故国的追忆,如《破阵子》（四十年来家国）,写亡国之恨,如《虞美人》（春花秋月何时了）等等.这就进一步扩大了词的表现领域和题材,使词开始由闺阁庭院、男女情爱、宫廷夜宴逐步走向社会人生,丰富了文人词的书写角度和方法,充分发挥了词的作用,使词开始包含有一定的社会生活内容.故曰：词至李后主而眼界始大,感慨最深,遂变伶工之词而为士大夫之词.李后主之所以能开一代词风主要有以下几方面原因：一. 多愁善感的气质李煜生于江南,山清水秀蕴育了多愁善感的气质、多才多艺的灵性.在位期间享乐优游流连于感情的漩涡,丰富的思想感情使他对一草一木、春花秋月皆有独特的感受.因此,他往往能在看似平常的句子里含有丰富内容,善于概括出人生中一些典型的、共同的、容易打动人心的东西,如喜怒哀乐、离情别绪、人生愁恨等,引起读者共鸣.读者却不容易觉出彼此之间有什么不同而产生感情上的差距.凡是亡国遗民,漂泊游子,贬 官吏,怀人相思者,读了他的词都能引发感慨或借他的词句来抒发自己的思想感情.二. 大起大落的身世李煜从南唐至尊天子陡然降为异邦阶下之囚,过着老卒守门,以泪洗面的屈辱生活,这种最深沉的感慨,最难堪的千古遗恨,囊括了人生最深广的离愁别恨.作为一代帝王来说,却是得天独厚的创作素材.这样的经历、处境与其文学天才的燧石相碰击,就必然发出灿烂的艺术火花.假如李煜没有薄命的政治遭遇,不是从神圣不可侵犯的君主宝座上跌落为卑微低贱、任人宰割的阶下囚,他也跳不出晚唐以来花间词派的 臼,将依旧陶醉在笔调浓丽、寄情声色的宫廷艳词中.正因为李煜有着国破家亡的惨痛经历,他才能对冷酷的境遇愤愤不平,他才能一反无病呻吟的陈规陋习而直抒胸臆,他才能废雕琢粉饰而兴白描勾勒,从而才能冲破艳词的樊篱,把词的创作推向新的境界.三. 阅历愈浅,则性情愈真李后主在宫廷生活和亡国囚徒方面的阅历是较深的,因而能写出沁人心脾的词章,这是就阅历的狭义而言.若从广义而言,应当承认李后主的阅历是浅的.他长期生活于宫廷的狭窄天地,没有广泛地接触社会,并不深谙熟悉复杂的社会矛盾.所以他相对地保存了童心,不夹杂太多的功利观念.写起诗词来,就比较自然的流露出真性情来.李煜之所以认为李煜,李煜词之所以为李煜词,既是基于全心倾注的一份纯真深挚的感情,不论是亡国破家之前,写的歌舞宴乐之词,还是亡国破家之后,所写的痛悼哀伤之词.李煜有一颗赤子之心,他虽为皇帝却无一般帝王刻薄无情与阴险狡诈,相反,他对家人和臣下都比较宽容仁道.如对其弟李从善和大小周后都怀有真挚的感情.只有以赤子之心来体验、感受人生,才能获得独特的审美意识.此外,李煜词的艺术特点,有一部分是受他父亲李憬的影响,李煜词的独创风格,如少修饰,多感慨等都是李煜词的先导,比李煜大三十四岁的冯延己,富有感情,寄托怀抱的对时事的感触的词,对李煜亦有启发作用.而韦庄词的清劲简便,明白如话,蕴情深至,与李煜词颇为相近.而李煜后期的词又超过了上述三人,他在吸取前人经验的基础上而独辟蹊径,将词的表现艺术提高到十分纯熟的地步.综上所述,李煜在中国词史上的拓疆之功是不可低估的.正因为如此,在李煜死后的一千多年里,人们一直承认他在我国文学史上占有一席之地.
有没有喜欢宋词的古典女生，最好是喜欢李煜
近来读到《蒋勋说宋词》，期中南塘后主李煜是让人掩卷沉思的。
书中这样说，“前半生的醉生梦死，后半生的亡国之痛”。
读李煜的诗词莫过于那首《虞美人》春花秋月何时了，往事知多少
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
“春花秋月何时了”不过是对时间的感叹，日子还是一样过，春天花会开，秋夜月会圆，只是再也没有当年“打马踏月光”的雅兴。
现在只有无奈，一切只剩令人悲哀的景象
。
蒋勋：为什么唐诗会变成宋词
一、为什么唐诗会变成宋词 蒋勋一、为什么唐诗会变成宋词大家对词这个文学形式有兴趣，可是也许我们应该关心的一点是，为什么唐诗会变成宋词
我们会发现由于唐诗的成就太高，它经过初唐的成就，到李白、杜甫、李商隐、杜牧，唐诗的成就高到这样的程度以后，其实大家会发现，老百姓、民间慢慢读不懂了，因为它已经高不可攀。
凡是艺术形式意境越来越高的时候，其实也就说明它远离了民间。
可是民间本身不可能没有娱乐生活，所以他们自己就会写一些乱七八糟的歌来唱，这时士大夫会看不起说，你看那些歌多难听，真是靡靡之音。
结果这两者就越来越远，越来越远。
然而一旦当这两个东西被拉近的时候，它就会产生新的艺术形式。
就是我们现在讲的词。
大家千万不要误会，认为宋朝没有人写诗，其实多得不得了，甚至他们的诗比词还要多。
可是他们的诗都没有词的成就高，这个是有趣的事情。
其实苏东坡写了很多诗，可是你会发现他最重要的东西都是词，因为词比较自由。
它的整个音韵的形式当中发生了变化，当我们在读“春花秋月何时了，往事知多少”，我们会发现唐诗的七、五都在变化，甚至四都出现了，九也出现了。
它的音韵的跌宕起伏发生了很多节奏上的新的韵律感，这个韵律感推展出词的一个新的境界出来。
讲到词，首先要提到五代词，因为五代词是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁，但是这个关键的桥梁的关键人物是李后主，其实李后主的作品不多，可是不多的作品，却在文学史上发生了那么大的影响力。
有时候的确可以看到在文学艺术的创造性上，一个人会有旋乾转坤这么大的力量。
李后主是战争的失败者，又是文化上的战胜者。
因为他的诗征服了汴京，整个汴京的文人都开始填词。
我们看到北宋时词变成文学的主体，诗不再是主体，大家还在写诗，可是诗不再是最重要的文学形式。
可以看到李后主的影响有多大，他令原来属于贩夫走卒的歌声，忽然变成士大夫抒怀的工具，他们以它来抒解生命的某一种情怀。
那些伶工，从来没有想到他们的作品可以变得这么有意境。
如果我们今天谈词这一文学形式的出现与成熟，要重视两个方面：一是民间创作，词最初不是文人创作，而是民间歌曲。
它产生于民间，产生于大家认为有一点低俗的民间文化。
后来当文人开始用这一形式去书写自己的心情感受，它变成民间创作与文人创作合作产生的文学成就。
二是李后主，他把民间创作与文人创作连接成功。
二、“富三代”的李后主，在历史上一直饱受争议唐朝崩溃以后，进入五代十国的分裂局面。
这一阶段，有两个朝代比较安定繁荣。
一个是定都在南京的南唐，延续了对唐朝的向往与崇拜，他们一直自认为延续了唐朝的正统，被称为南唐。
李煜是最后一位君王，被称为李后主。
另外一个朝代是建都在四川的西蜀，也产生了非常华丽的艺术、文学创作。
在整个中国文学史上，李后主的地位一直存在巨大争议。
他是一个亡国之君，背负着原罪。
一个帝王竟然亡了国，当然受指责。
另一方面我们又会发现，他创造了文学世界当中最精彩的作品，而且对后代影响很大。
王国维在《人间词话》中对李后主评价极高，说他变伶工之词为士大夫之词，如果中国文学史上没有这个人，也就没有后来的士大夫之词。
什么叫做士大夫之词
什么叫做伶工之词
伶工是写流行音乐的人，职业性地演奏音乐的人，他们的音乐形式在民间流行，在社会上的地位一直不高，人们一直把伶工之词当成消遣。
士大夫之词就是后来的苏东坡、欧阳修写的词。
这些人是士大夫，是社会文化的领导者。
他们认为词可以变成上层的文学形式。
打个比方，今天有一个人，利用民间卡拉OK形式，填进自己写的词，改革了流行歌曲，提高了流行曲的意境。
李后主是第一个做这种文学改革的人物。
李后主身上有两重有趣的矛盾，他的前半生与后半生绝然不同，简直是两个很不同的人。
他的前半生是什么
他的祖父是皇帝，他的父亲又是皇帝，到他做皇帝的时候，有一点不耐烦了。
李后主是第三代的富贵，祖父那一代要北伐中原，到了父亲那一代，已经不太想了，再到了孙子辈，连想也不想了，就是玩。
江南又非常富有，皇宫里面天天吃喝玩乐。
读他的传记时，会发现他整天都在调情。
调情是李后主生命里面最大的重点，我想大家都听过他与大周后、小周后的故事，一对美丽的姐妹，是他的皇后、妃嫔。
他有几首词就是写他从大周后的房间跑到小周后旁边，“手提金履鞋”，让他的脚走路没有声音，从窗户爬进去。
他是非常奇怪的一个人，在玩一些情欲的游戏。
他生于富贵之家，长于华丽的宫廷，根本就没出去过，不知道外面的民间疾苦，他完全是一个淫乐的皇帝，每天关注的都是自己的吃喝玩乐。
可是他喜欢文学，他就去写词唱歌，唱的东西全部是艳情的内容。
我觉得他的艳情与李商隐全然不同，李商隐有感伤，他没有。
比如李后主著名的《玉楼春》，里面没有任何感伤。
在李后主早期作品当中，我们读不到感伤，他也从来没有想到有一天感伤会降临到他的身上。
富贵的第三代，也可以说是最幸运的人。
祖父打天下，父亲守成，孙子干什么呢
当然就是花钱，就是挥霍。
所谓富不过三代，大概就是讲这个意思。
所有偏安江南的朝代到第三代，常常出现这种现象。
华贵、富丽，又有点糜烂的生活出来了。
蒋勋说唐诗的第一讲的摘抄100字
以下的遈唐诗: 杨炯的《从军行》: 烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗雕旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
王之涣的《登鹳雀楼》: 白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
孟浩然的《送杜十四之江南》: 荆吴相接水为乡，君去春江正淼茫。
日暮孤帆泊何处? 天涯一望断人肠. 柳宗元的《别舍弟宗一》: 寥落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。
一身去国六千里，万死投荒十二年。
桂岭瘴来云似墨，洞庭春尽水如天。
欲知此后相思梦，长在荆门郢树烟。
储光羲的《钓鱼湾》: 垂钓绿湾春，春深杏花乱。
潭清疑水浅，荷动知鱼散。
王昌龄的《塞下曲》: 饮马渡秋水，水寒风似刀。
平沙日未没，黯黯见临洮。
昔日长城战，咸言意气高。
黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。
王昌龄的<<出塞>>: 秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
李白《古风五十九首》之一: 大车扬飞尘，亭午暗阡陌。
中贵多黄金，连云开甲宅。
路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。
鼻息干虹蜺〔ní倪〕，行人皆怵惕。
世无洗耳翁，谁知尧与跖。
李商隐《隋宫》: 紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家。
玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。
于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。
地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花? 王维<<九月九日忆山东兄弟>> 独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人。
虞美人 .李煜 春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流 苏东坡《江城子》 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢不相识，尘满面有空如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈 声声慢 李清照 寻寻觅觅， 冷冷清清， 凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候， 最难将息。
三杯两盏淡酒， 怎敌他、晚来风急
雁过也， 正伤心， 却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损， 如今有谁堪摘
守着窗儿， 独自怎生得黑
梧桐更兼细雨， 到黄昏、点点滴滴。
这次第， 怎一个、愁字了得
蝶恋花 柳永 伫倚危楼风细细， 望极春愁， 黯黯生天际。
草色烟光残照里， 无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉， 对酒当歌， 强乐还无味。
衣带渐宽终不悔, 为伊消得人憔悴。
【天净沙(秋思) 】马致远 枯藤老树昏鸦。
小桥流水人家。
古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在 天涯。
【山坡羊(潼关怀古) 】张养浩 峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。
望西都。
意踟蹰，伤心秦汉 经行处。
宫阙万间都做了土。
兴，百姓苦。
亡，百姓苦。
[越调]夜行船 秋思 马致远 百岁光阴一梦蝶，重回首往事堪嗟。
今日春来，明朝花谢。
急罚盏夜阑灯灭。
[中吕]山坡羊 骊山怀古 张养浩 骊山四顾，阿房一炬，当时奢侈今何处
只见草萧疏，水萦纡。
至今遗恨迷烟树，列国周齐秦汉楚。
赢，都变做了土；输，都变做了土
《逢雪宿芙蓉山主人》【唐】刘长卿 日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
《终南望余雪》【唐】祖咏 终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
《江雪》【唐】柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《问刘十九》【唐】白居易 绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无。
五言古诗： 感遇·其一 感遇·其二 月下独酌 春思 望岳 赠卫八处士 佳人 梦李白·其一 梦李白·其二 送綦毋潜落第还乡 送别 青溪 渭川田家 西施咏 秋登兰山寄张五 夏日南亭怀辛大 宿业师山房待丁大不至 同从弟南斋玩月忆山阴崔少府 寻西山隐者不遇 春泛若耶溪 宿王昌龄隐居 与高适薛据登慈恩寺浮图 贼退示官吏·并序 郡斋雨中与诸文士燕集 初发扬子寄元大校书 寄全椒山中道士 长安遇冯著 夕次盱眙县 东郊 送杨氏女 晨诣超师院读禅经 溪居 乐府： 塞下曲·其一 塞下曲·其二 关山月 子夜秋歌 长干行 列女操 游子吟 七言古诗：登幽州台歌 古意 送陈章甫 琴歌 听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事 听安万善吹篥歌 夜归鹿门山歌 庐山谣寄卢侍御虚舟 梦游天姥吟留别 金陵酒肆留别 宣州谢楼饯别校书叔云 走马川行奉送封大夫出师西征 轮台歌奉送封大夫出师西征 白雪歌送武判官归京 韦讽录事宅观曹将军画马图 丹青引赠曹霸将军 寄韩谏议 古柏行 观公孙大娘弟子舞剑器行·并序 石鱼湖上醉歌·并序 山石 八月十五夜赠张功曹 谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼 石鼓歌 渔翁 长恨歌 琵琶行·并序 韩碑 乐府: 燕歌行·并序 古从军行 洛阳女儿行 老将行 桃源行 蜀道难 长相思·其一 长相思·其二 行路难 将进酒 兵车行 丽人行 哀王孙 哀江头 五言律诗 : 经邹鲁祭孔子而叹之 望月怀远 送杜少府之任蜀州 在狱咏蝉·并序 和晋陵陆丞相早春游望 杂诗 题大庾岭北驿 次北固山下 破山寺后禅院 寄左省杜拾遗 赠孟浩然 渡荆门送别 送友人 听蜀僧浚弹琴 夜泊牛渚怀古 春望 月夜 春宿左省 至德二载甫自京金光门出间道归凤翔乾元初从左拾遗移华州掾与亲故别因出此门有悲往事 月夜忆舍弟 天末怀李白 奉济驿重送严公四韵 别房太尉墓 旅夜书怀 登岳阳楼 辋川闲居赠裴秀才迪 山居秋暝 归嵩山作 终南山 酬张少府 过香积寺 送梓州李使君 汉江临泛 终南别业 临洞庭上张丞相 与诸子登岘山 宴梅道士山房 岁暮归南山 过故人庄 秦中感秋寄远上人 宿桐庐江寄广陵旧游 留别王维 早寒江上有怀 秋日登吴公台上寺远眺 送李中丞归汉阳别业 饯别王十一南游 寻南溪常山道人隐居 新年作 送僧归日本 谷口书斋寄杨补阙 淮上喜会梁川故人 赋得暮雨送李胄 酬程延秋夜即事见赠 阙题 江乡故人偶集客舍 送李端 喜见外弟又言别 云阳馆与韩绅宿别 喜见外弟卢纶见宿 贼平后送人北归 蜀先主庙 没蕃故人 草 旅宿
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用，有声朗读，综合，有经典的宋词鉴
为什么唐诗会变成宋词
在宋代文学中,觉得有一种与安静,它酝酿外一颗新的种子,与花的骚的美非常不同。
骚动是因为它正在开放,开花自然要吸引别人注意,而果实不见得有那么多吸引力,但自有一种圆满。
\ □ 范奕辰 整理 词的产生 由于唐诗的成就太高,它经过初唐的成就,到李白、杜甫、李商隐、杜牧,唐诗的成就高到这样的程度以后,老百姓、民间慢慢读不懂了,因为它已经高不可攀。
凡是艺术形式意境越来越高的时候,其实也就说明它远离了民间。
可是民间本身不可能没有娱乐生活,所以他们自己就会写一些歌来唱。
结果这两者就越来越远。
然而一旦当这两个东西被拉近的时候,它就会产生新的艺术形式。
就是我们现在讲的词。
\ 大家千万不要误会,认为宋朝没有人写诗,其实多得不得了,甚至他们的诗比词还要多。
可是他们的诗都没有词的成就高。
因为词比较自由,它的整个音韵的形式发生了变化,当我们在读“春花秋月何时了,往事知多少”,我们会发现唐诗的七、五都在变化,它的音韵的跌宕起伏发生了很多节奏上的新的韵律感,这个韵律感推展出词的一个新的境界出来。
\ 讲到词,首先要提到五代词,因为五代词是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁,这个关键桥梁的关键人物是李后主,其实李后主的作品不多,可是不多的作品,却在文学史上发生了那么大的影响力。
有时候的确可以看到在文学艺术的创造性上,一个人会有旋乾转坤这么大的力量。
\ 李后主挥泪对宫娥 在李后主早期作品当中,我们读不到感伤,他也从来没有想到有一天感伤会降临到他的身上。
\ 王国维在评论他的时候,有一种很特殊的悲悯。
王国维说李煜长于深宫妇人之手,从小在一堆女人当中长大,没有办法要求他不写这样的诗。
他根本没有机会出宫,没有机会到宫廷外面去看外面的人生百态,他生命另外的一个开始,就是亡国。
他前半生面对自己追求感官上的愉悦,追求女性,是诚实的,后半生亡国以后他的哀伤也是诚实的。
甚至变成俘虏以后,李后主想到的竟然还是美。
\ 宋朝军队抓他的时候,他特意跑到祖庙里,因为中国古代有一个习惯,君王亡国后,要到祖宗的坟墓前面去磕头,跟自己的祖先告别,然后辞庙。
“最是仓皇辞庙日”,拜完庙就被抓走了。
他觉得很惨,“教坊犹奏别离歌”,教坊是皇室里面的乐队,乐队觉得皇帝要走了,就演奏起充满离别意味的曲子。
他看到平常服侍他的宫女,就哭了,“挥泪对宫娥”。
这首诗被骂得非常厉害,大多数选本都没选这首作品。
人们觉得到这个时候李后主还“挥泪对宫娥”,真是亡国之君,实在太过贪好女色,亡国的时候还惦记着宫娥。
如果他说“挥泪对祖先”好像比较可以被原谅。
王国维却认为他作为诗人的真性情就是在这个时候表现出来的。
他觉得要走了,最难过的就是要与这些一同长大的女孩子们告别。
所谓的忠、所谓的孝,对他来讲非常空洞,他没有感觉。
这里颠覆了传统的文以载道,绝对是真性情。
李后主没有感知到国家,他就是感知到宫娥,因为他是跟这些女孩子一起长大的,没有其他机会去感知到底家国是什么?家国对他来讲,只是供他挥霍的富贵。
\ 文学的创作,艺术的创作,最重要一点就是是否真实。
如果存在作伪,就是有问题。
可李后主写的“挥泪对宫娥”,如果以现代视角来看,刚好颠覆了人的伪善部分。
我们看文天祥的《正气歌》、史可法的《左忠公轶事》、林觉民的《与妻诀别书》为什么被选进课本?不见得因为它们是真正优秀的文学作品。
在这样的背景之下,我们才会觉得当李后主写出“挥泪对宫娥”的时候,颠覆性有多么大,他等于是打了已经习惯于伪善的文学传统一个耳光。
他就是不要挥泪对家国,而是挥泪对宫娥,这是他的私情。
这在我们的生命当中,是令人羞怯和难以启齿的部分,只有天真烂漫的李后主,才会如此坦然地写出来。
我一直很感动于王国维在写《人间词话》的时候给予李后主新的定位,不然在整个文化传统中,我们甚至都会怀疑,到底应该把他放在一个什么样的位置。
\ 文化上的贡献者 有时候你会感觉到一种宿命,好像是注定了要让一个诗人亡一次国,然后他才会写出分量那么重的几个句子出来。
就是如果不是遭遇这么大的一个事件,他的生命情调不会从早期的有点轻浮、有点淫乐转到那么深沉。
就是一个亡国,忽然让这个聪明绝顶的人领悟到繁华到幻灭。
所以我们读到《虞美人》,读到《浪淘沙》,读到他这些后期的作品的时候,忽然带动了一个很不同的生命经验。
有时候非常矛盾的一件事情是,这个所谓的宿命,是不是一个亡国在等着李后主,是不是一个亡国在等着宋徽宗,为什么宋徽宗的书法写出这么华丽而感伤的瘦金体出来,是不是里面有一种不可逃避的命运的赎罪感在里面,这些都是非常难以解释。
因为在整个历史上,没有人写出这种锋芒毕露的书法,可是他真的是用这样的字面对了亡国的命运。
这种在亡国之后产生出来的创造力,其实是值得我们重视的。
\ 词在宋代就是流行歌曲 五代词刚好是诗词这两个东西的连接,因为在唐诗的黄金时代之后,你要写诗超过李白杜甫,想都不必想了。
所以要另辟蹊径,另辟一条新路出来,反而走到了通俗的这个世界上去,把通俗重新开创新经验。
当时有一批傻傻的人,还在那边继续模仿唐诗的,全部都完了。
反而走到流行歌曲的这批人出现了新的东西,这就是我们今天讲的五代词的变革意义,就是词根本就是流行歌曲。
\ 大家也许可以理解,为什么我们今天读到“林花谢了春红”这样的句子,我们会隐约感觉跟唐诗不一样。
“太匆匆”,就是一个很直接的民间感情,就是觉得好快啊。
所以你会发现,把这些东西变成歌,变成现代的流行歌曲非常容易,因为它本来就是歌。
我们现在读的《虞美人》、《乌夜啼》都不是文学的名字,是音乐的名字,等于现在我们讲的“降G大调”之类的意思,升调、降调的意思。
\ 李后主应该是最喜欢流行歌曲的一个诗人。
\ 我们先来看李后主的《乌夜啼》,也有叫做《相见欢》的。
\ 乌夜啼李煜无言独上西楼,月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
\ 剪不断,理还乱,是离愁。
别是一般滋味在心头。
\ “剪不断,理还乱”是非常类似流行歌曲的感情,你会发现后来包括像苏东坡这些人,都不会写这样的句子,因为这种东西很女性化,而这种感觉常常不是文人的感觉。
所以我觉得,李后主应该是最喜欢流行歌曲的一个诗人。
我们今天如果常常去卡拉OK唱歌,你会发现那些流行歌曲跟我们读过的许多文学名著的来源是不一样的。
一个人如果整天唱卡拉OK,他去写诗的话,他的文字跟在中文系出来的人,绝对不一样。
因为他们的渊源是不同的。
比如说我们在江蕙的《酒后的心声》里面,会感觉到一种民间的酒家喝酒悲夜的那种情感,那个东西是你在书房里想象不到的东西。
《蒋勋说宋词》蒋勋 著中信出版社
为什么唐诗会变成宋词
在宋代文学中,觉得有一种饱安静,它酝酿了另外一颗种子,与花的骚动性的美非常。
骚动是因为它正在开放,开花自然要吸引别人注意,而果实不见得有那么多吸引力,但自有一种圆满。
\ □ 范奕辰 整理 词的产生 由于唐诗的成就太高,它经过初唐的成就,到李白、杜甫、李商隐、杜牧,唐诗的成就高到这样的程度以后,老百姓、民间慢慢读不懂了,因为它已经高不可攀。
凡是艺术形式意境越来越高的时候,其实也就说明它远离了民间。
可是民间本身不可能没有娱乐生活,所以他们自己就会写一些歌来唱。
结果这两者就越来越远。
然而一旦当这两个东西被拉近的时候,它就会产生新的艺术形式。
就是我们现在讲的词。
\ 大家千万不要误会,认为宋朝没有人写诗,其实多得不得了,甚至他们的诗比词还要多。
可是他们的诗都没有词的成就高。
因为词比较自由,它的整个音韵的形式发生了变化,当我们在读“春花秋月何时了,往事知多少”,我们会发现唐诗的七、五都在变化,它的音韵的跌宕起伏发生了很多节奏上的新的韵律感,这个韵律感推展出词的一个新的境界出来。
\ 讲到词,首先要提到五代词,因为五代词是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁,这个关键桥梁的关键人物是李后主,其实李后主的作品不多,可是不多的作品,却在文学史上发生了那么大的影响力。
有时候的确可以看到在文学艺术的创造性上,一个人会有旋乾转坤这么大的力量。
\ 李后主挥泪对宫娥 在李后主早期作品当中,我们读不到感伤,他也从来没有想到有一天感伤会降临到他的身上。
\ 王国维在评论他的时候,有一种很特殊的悲悯。
王国维说李煜长于深宫妇人之手,从小在一堆女人当中长大,没有办法要求他不写这样的诗。
他根本没有机会出宫,没有机会到宫廷外面去看外面的人生百态,他生命另外的一个开始,就是亡国。
他前半生面对自己追求感官上的愉悦,追求女性,是诚实的,后半生亡国以后他的哀伤也是诚实的。
甚至变成俘虏以后,李后主想到的竟然还是美。
\ 宋朝军队抓他的时候,他特意跑到祖庙里,因为中国古代有一个习惯,君王亡国后,要到祖宗的坟墓前面去磕头,跟自己的祖先告别,然后辞庙。
“最是仓皇辞庙日”,拜完庙就被抓走了。
他觉得很惨,“教坊犹奏别离歌”,教坊是皇室里面的乐队,乐队觉得皇帝要走了,就演奏起充满离别意味的曲子。
他看到平常服侍他的宫女,就哭了,“挥泪对宫娥”。
这首诗被骂得非常厉害,大多数选本都没选这首作品。
人们觉得到这个时候李后主还“挥泪对宫娥”,真是亡国之君,实在太过贪好女色,亡国的时候还惦记着宫娥。
如果他说“挥泪对祖先”好像比较可以被原谅。
王国维却认为他作为诗人的真性情就是在这个时候表现出来的。
他觉得要走了,最难过的就是要与这些一同长大的女孩子们告别。
所谓的忠、所谓的孝,对他来讲非常空洞,他没有感觉。
这里颠覆了传统的文以载道,绝对是真性情。
李后主没有感知到国家,他就是感知到宫娥,因为他是跟这些女孩子一起长大的,没有其他机会去感知到底家国是什么?家国对他来讲,只是供他挥霍的富贵。
\ 文学的创作,艺术的创作,最重要一点就是是否真实。
如果存在作伪,就是有问题。
可李后主写的“挥泪对宫娥”,如果以现代视角来看,刚好颠覆了人的伪善部分。
我们看文天祥的《正气歌》、史可法的《左忠公轶事》、林觉民的《与妻诀别书》为什么被选进课本?不见得因为它们是真正优秀的文学作品。
在这样的背景之下,我们才会觉得当李后主写出“挥泪对宫娥”的时候,颠覆性有多么大,他等于是打了已经习惯于伪善的文学传统一个耳光。
他就是不要挥泪对家国,而是挥泪对宫娥,这是他的私情。
这在我们的生命当中,是令人羞怯和难以启齿的部分,只有天真烂漫的李后主,才会如此坦然地写出来。
我一直很感动于王国维在写《人间词话》的时候给予李后主新的定位,不然在整个文化传统中,我们甚至都会怀疑,到底应该把他放在一个什么样的位置。
\ 文化上的贡献者 有时候你会感觉到一种宿命,好像是注定了要让一个诗人亡一次国,然后他才会写出分量那么重的几个句子出来。
就是如果不是遭遇这么大的一个事件,他的生命情调不会从早期的有点轻浮、有点淫乐转到那么深沉。
就是一个亡国,忽然让这个聪明绝顶的人领悟到繁华到幻灭。
所以我们读到《虞美人》,读到《浪淘沙》,读到他这些后期的作品的时候,忽然带动了一个很不同的生命经验。
有时候非常矛盾的一件事情是,这个所谓的宿命,是不是一个亡国在等着李后主,是不是一个亡国在等着宋徽宗,为什么宋徽宗的书法写出这么华丽而感伤的瘦金体出来,是不是里面有一种不可逃避的命运的赎罪感在里面,这些都是非常难以解释。
因为在整个历史上,没有人写出这种锋芒毕露的书法,可是他真的是用这样的字面对了亡国的命运。
这种在亡国之后产生出来的创造力,其实是值得我们重视的。
\ 词在宋代就是流行歌曲 五代词刚好是诗词这两个东西的连接,因为在唐诗的黄金时代之后,你要写诗超过李白杜甫,想都不必想了。
所以要另辟蹊径,另辟一条新路出来,反而走到了通俗的这个世界上去,把通俗重新开创新经验。
当时有一批傻傻的人,还在那边继续模仿唐诗的,全部都完了。
反而走到流行歌曲的这批人出现了新的东西,这就是我们今天讲的五代词的变革意义,就是词根本就是流行歌曲。
\ 大家也许可以理解,为什么我们今天读到“林花谢了春红”这样的句子,我们会隐约感觉跟唐诗不一样。
“太匆匆”,就是一个很直接的民间感情,就是觉得好快啊。
所以你会发现,把这些东西变成歌,变成现代的流行歌曲非常容易,因为它本来就是歌。
我们现在读的《虞美人》、《乌夜啼》都不是文学的名字,是音乐的名字,等于现在我们讲的“降G大调”之类的意思,升调、降调的意思。
\ 李后主应该是最喜欢流行歌曲的一个诗人。
\ 我们先来看李后主的《乌夜啼》,也有叫做《相见欢》的。
\ 乌夜啼李煜无言独上西楼,月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
\ 剪不断,理还乱,是离愁。
别是一般滋味在心头。
\ “剪不断,理还乱”是非常类似流行歌曲的感情,你会发现后来包括像苏东坡这些人,都不会写这样的句子,因为这种东西很女性化,而这种感觉常常不是文人的感觉。
所以我觉得,李后主应该是最喜欢流行歌曲的一个诗人。
我们今天如果常常去卡拉OK唱歌,你会发现那些流行歌曲跟我们读过的许多文学名著的来源是不一样的。
一个人如果整天唱卡拉OK,他去写诗的话,他的文字跟在中文系出来的人,绝对不一样。
因为他们的渊源是不同的。
比如说我们在江蕙的《酒后的心声》里面,会感觉到一种民间的酒家喝酒悲夜的那种情感,那个东西是你在书房里想象不到的东西。
《蒋勋说宋词》蒋勋 著中信出版社
