新诗《狼之独步》纪弦的赏析，要说清楚一点，不要太拖拉了，谢谢
《狼》的者是齐秦，但是听说他是参照首诗《狼之独步》纪弦我乃旷野来独往的一匹狼。
不是先知，没有半个字的叹息。
而恒以数声凄厉已极之长嗥 摇撼彼空无一物之天地， 使天地战栗如同发了疟疾； 并刮起凉风飒飒的，飒飒飒飒的： 这就是一种过瘾。
曲 词:齐秦我是一匹来自北方的狼走在无垠的旷野中凄厉的北风吹过漫漫的黄沙掠过我只有咬着冷冷的牙报以两声长啸不为别的只为那传说中美丽的草原 新诗《狼之独步》纪弦的赏析:我乃旷野里独来独往的一匹狼。
不是先知，没有半个字的叹息。
狼该是群居的动物，然而诗人却说自己是旷野中独来独往的狼其中遭受排挤的孤傲隐然可见不是先知，没有半个字的叹息。
而恒以数声凄厉已极之长嗥摇撼彼空无一物之天地使天地战栗如同发了疟疾并刮起凉风飒飒的，飒飒飒飒的：不是先知，是谦虚，也是自负稍微了解纪弦先生开创现代诗派那个年代的事便知道他相较那时还要前卫的诗观丢下诗坛多大的震撼弹不知遭受多少人的非议和反对不是先知，可说是一句冷然的讽刺排挤、非议，於是狼只好凄厉长嗥了为了心中那份坚持为了不受谅解的冷漠也为遭受非议的伤害 长嗥豪气万生，一种睥睨世间气概冲出了文字全诗在最高潮之处戛然而止事实上，我并不觉得这是首好诗就技巧，就意象而言，它并不出色但它被收录在课本中，一定有它的道理它表达的是一种时代性「诗反映时代，时代反映历史」它的令人著眼的地方并非它的意象它的技巧而是作为里程碑的存在它标示诗坛经历的一个时间点一段变革的经历...............................纪弦诗选纪弦（1913- ），原名路逾，曾用笔名路易士。
出版的诗集有《易士诗集》（1934）、《火灾的城》（1937）、《三十前集》（1945）、《摘星的少年》（1954）、《隐者诗抄》（1963）、《晚景》（1985）、《半岛之歌》（1993）。
火 海的意志 乌鸦 幻像 舷边吟 火灾的城 烦哀的日子 古城七月 狼之独步 在地球上散步 飞的意志 6与7 彗星 人间 不再唱的歌 吃板烟的精神分析法 狂人之歌 勋章 光明的追求者 在公园 黄昏 萧萧之歌 四十的狂徒 你的名字 火葬 一封信 火与婴孩 苍蝇 过程 总有一天我变成一棵树 沙漠故事 雕刻家 铜像篇 一小杯的快乐 海滨漫步 一片槐树叶 黄金的四行诗 梦终南山 夜记 连题目都没有 春雨 徐州路的黄昏 太鲁谷 七十自寿 读旧日友人书 槟榔树：我的同类 战马
求大神作诗
章卿曼妙，豆蔻年华文馨艺德，品清似莲洁白而典雅，一舞百花竞艳芳香惹我流连。
一场红尘恋，一份千年缘，几缕隔岸相思，隐逸了多少楼台旧梦
在水一方，愿着一缕清风，乘一叶兰舟，划过秦时明月，穿过唐风宋韵，寻你在烟波浩渺的西子湖畔
只想，为你琴音叮咚，轻敲在每个念你的夜晚；只想，为你笑语倾颜，抹去你一生的尘埃
如果可以，可以陪你千年不老，千年只想眷顾你倾城一笑；如果愿意，愿意陪你永世不离，永世只愿留恋你青丝白衣。
你的容颜在我心中如莲花的开落，残阳徽墨，细语微澜，几首仰天，一瞬间开遍漫天的烟火。
我想一场盛大的流星陨落的过程，我要一直不停的许愿，许到天荒地老瞬息万变，直到看到你微笑淡晴的脸。
着天地见证，心诚意坚愿永伴伊人你是否愿同我月下花前执子之手共赴沧海桑田
现代诗歌的特点
许多少年朋友都读诗，特别喜欢学本里的古诗、现代诗。
不少参加了业余朗诵小组，节日来临，他们总会为联欢会献上一个精彩的节目——诗朗诵。
诗歌为什么会得到大家的喜爱呢
主要是因为它的语言有一种音乐美。
它音调和谐、动听，句式整齐，读起来琅琅上口，很快就能背诵下来。
“诗歌”这个词来源于我国古代。
在古代，能配乐的韵文叫做“歌”，不能配乐的韵文称为“诗”。
“诗”和“歌”从开始产生时，就象孪生兄弟一样亲密无间，所以人们总是把它们合在一起称作“诗歌”。
我国第一部诗歌总集《诗经》是两千五百年前问世的。
《诗经》从音乐角度分为《风》《雅》《颂》三类。
《风》大都是民间诗歌，《雅》《颂》部分，有些是宴会的乐歌。
都是先有乐，后填词。
到了后来，乐谱流失了，音乐也逐渐进化了。
那些歌辞独立存在，脍炙人口，流传下来成为优秀的诗篇。
如《诗经》中有一篇名叫《采葛》的诗这样写道： 彼采葛兮。
一日不见，如三月兮
彼采萧兮。
一日不见，如三秋兮
彼采艾兮。
一日不见，如三岁兮
这是一首怀念的诗，诗人想象他所怀念的人正在采葛、采萧、采艾，虽然只一天没见面，就像隔了三月、三秋、三岁一样。
全诗反复吟唱，表达了离别后殷切想念的心情。
汉代产生的“乐府”，也是合于乐可以唱歌的诗。
最初它并不是诗歌，而是由汉武帝开始创立的音乐机关。
乐就是音乐，府就是官府。
汉武帝建立这样专司音乐的官府，制定乐谱、搜集歌词。
到了魏晋六朝时就将乐府所唱的诗，简称为“乐府”，从此“乐府”就由一个机关名称变为诗体的名称，而且是唱出来的。
到了唐代，形成了近体诗，也就是我们所学的律诗和绝句的通称。
这种诗很讲究韵律。
律是指语言运用有严格的规定。
韵是韵脚，指诗句尾字主要韵母带发音相同或相近的音节。
因此它形成了一种音乐美。
唐代还形成了另一种文体——词。
它是合乐歌唱的。
后来盛行于宋代，发展到元代成了散曲。
它是一种新体诗，每个配乐唱歌的曲子都有一定的格律要求，有曲牌名。
随着时代的变迁，新诗出现了。
自由诗不好谱曲，所以诗与音乐的关系就逐渐疏远了。
但是一些优秀作品还是讲究音乐美。
因为新诗虽然没有严密的格式，但是有节奏，有丰富的感情和联想，语言简洁精炼，读起来就像唱歌一样。
由此看来，不管是古体诗、近体诗还是新诗，都与歌有着密切的关系。
诗和歌就是这样不可分。
现代诗写得好的作者推荐几位
徐志摩，闻一多，裴多菲，席慕容，狄金森，华兹华斯，，郭沫若，赵丽华
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诗歌的特点 1.分行排列 分行排列是诗歌区别于其它文体样式的最基本的外在形式上的特点。
2.饱含真情 严羽说：“诗者，吟咏性情也。
”叶燮说：“诗是心声，不可违心而出。
”白居易说：“诗者，根情，苗言，华声，实义。
”李季说：“诗，是诗人对社会生活在他头脑中引起的激情的自然流露，每一行诗，都是心灵激动的记录。
”艾青说：“诗的情感的真挚是诗人对于读者的尊敬与信任。
”“诗与伪善是绝缘的，诗人一接触到伪善，他的诗就失败了。
”没有情，无以谈诗，不抒真情，就算不得诗人。
3.立意新颖 王夫之说过：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。
意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。
”苏轼也说：“诗者，不可以言语求而得，必将深观其意焉。
”这是强调意的重要性，实际上意不光重要，还应该新颖，应该写出“人人心中有，人人笔下无”的新意来，应该有独特新奇的发现和感受。
4.联想自然 联想自然即从眼前的事物触发灵感，联想到彼事物，把彼此自然联结起来，没有牵强附会之感。
5.跳跃自如 诗歌不能像小说那样，细微末节，娓娓到来，也不能像散文那样，抓住某个片断，尽情挥洒，大肆渲染，它要在极短的篇章里包蕴极其复杂的思想内容，有时时空跨度很大，因此需要自然过渡，跳跃自如。
6.凝练集中 凝练，指语言，集中，指主题，即能够用极其精练、准确、生动的语言，高度概括、集中地反映生活，言简意深，在有限的诗句之内，容纳丰富的思想内容。
7.节奏和谐 《礼乐记》解释：“节奏，谓或作或止，作则奏之，止则节之。
”节奏作为音乐术语是指音响运动中，有规律地交替出现的长短、强弱现象。
反映在诗歌中的节奏，则指诗句中词和词中间的音节停顿，或感情的抑扬顿挫、轻重缓急。
前者为外在节奏，后者为内在节奏，只有外在和内在协调一致了，才会朗朗上口，具有音乐美。
8.形象生动 形象，本义是指人物或事物的形体外貌，具有可视可闻可触可感的性质。
古人对形与象是分别论述的，认为：形，指形体，是客观存在的实体；象，是映象，是主观对客观的反映，是人通过视觉对物体的直观映象。
现在人们把“形”与“象”组合成一个复合词，作为艺术概念，指作者根据现实生活中各种现象加以选择、综合所创造出来的具有一定的思想内容和审美意义的具体可感、鲜明生动的图画，包括人物、环境、景物等。
9.意境优美 意，指意脉，即思想感情的脉络；境，指境象，即意脉贯注的对象。
意境合称，指作者的思想感情和外界事物相结合产生的一种境界。
也就是说，诗人把自己的主观感受和客观景象融为一体，通过艺术手段描绘出来，构成一种情景交融、形神兼备的艺术境界，含有言外之意、弦外之音、景外之景、象外之象，使读者可以从有限感知无限，得到一种韵味无穷的美感。
10.虚实相生 戏曲讲究“不像不成戏，太像不成艺”；作画“妙在似与不似之间”（齐白石语）；写诗“当在切与不切之间”（查为仁语），“太切题则粘皮带骨，不切题则捕风捉影。
须在不即不离之间”（钱咏语）。
像与不像、似与不似、切与不切、不即不离等说法不同，意思一样，都可以归结为虚实处理问题。
清方薰论画时说：“古人用笔，妙有虚实，所谓画法，即在虚实之间，虚实使笔生动有机，机趣所之，生发不穷。
”诗歌也一样，有实有虚，虚实结合，才能把读者带到一个既不脱离现实、又能超越现实、亦真亦幻、迷离朦胧的艺术境界中去。
现代儿童诗
爱伦•坡诗歌与神话故事摘 要：爱伦•坡诗歌形式精美,辞藻华美,音韵优美,神话故事在爱伦•坡主观的情感的灌注下溶铸成新的神话，进而形成完整的有着活跃灵魂的诗篇，体现了坡要追求的是一种“天国之美”，神圣的古典的遥远的美。
关键词：爱伦•坡; 神话故事；中图分类号： 文献标识码： 文章编号：W•S•毛姆说：“爱伦•坡写下了美国前所无有的最美丽的诗歌……诗歌给予你的纯粹是美，它们的美是无与伦比的”。
①在德国, 爱伦•坡吸引了尼采、里尔克、卡夫卡这三位文坛巨匠的重视。
尼采把他看作像拜伦•缪塞那样的恶魔诗人,一个遭受折磨的伟大灵魂,说他试图逃离苦难的现实,在自己那块想象的世界中寻求避难所。
里尔克盛赞他勇于探索和创造的精神;卡夫卡同情他的遭遇,对他非凡的想象创造性深表崇敬。
托马斯•哈代称赞坡第一个认识到英语在表达思想和创造诗歌韵律方面的巨大可能性。
劳伦斯盛赞坡作品的心理深度,指出其作品深刻描述了现代人,尤其是神经质的现代人的心理瓦解的.神话”从辞源上讲,来源于希腊文的mythos,意思是“字”或“口头的语言”.而神话的总称则来源于希腊文的mythos+logos,希腊文中的logos是“故事”的意思.荷马和其他古希腊诗人都是在这些意义上使用mythos和logos这两个词的.权威的牛津字典对myth的解释是:“纯虚构的叙述性结构,通常包含超自然的人物,反映人们对自然现象的一般观念”。
神话保留在思想中，终结于理性和信仰或游戏之间，它有着自己的生命。
一切思考都以神话为源泉；悲剧家从神话中寻找他们的题材，抒情诗人从神话中寻找他们的形象。
由于神话，神圣的事物失去了自己的地盘；心灵的整个领域都向反思敞开；由于神话，诗歌才能变成智慧。
文学评论家弗莱指出神话是一切文学作品的铸范典模,是一切伟大作品里经常复现的基本故事。
欧洲文艺复兴以后,神话在文学中的地位更加显要,诗人文学家纷纷用神话故事作为创作素材,尤其是英美文学史上的那些经典诗人从乔叟到莎士比亚、弥尔顿、济慈、丁尼生、雪菜、拜伦、朗费罗、艾略特、庞德等人,无一不从神话中获得灵感,撷取思想和题材,创作出了许多不朽的名篇。
譬如莎士比亚的《特洛伊罗斯和克瑞西达》,弥尔顿的《失乐园》,济慈的《恩底弥昂》,雪莱的《阿多尼斯》,艾略特的《荒原》,庞德的《诗章》等等。
因此,要了解诗歌必须追根溯源,提高文化素养,才能更深刻地理解特定文化背景下的文学作品。
爱伦•坡借用神话故事传说，结合幻想夸张的浪漫主义手法，构建了一个色彩缤纷的神奇的艺术境界，创造出含义深蕴的艺术形象。
展读他的诗集，随时都可以体味到弥漫于其间的象征意蕴和神秘的色彩。
其中突出的有《致海伦》、《安娜贝尔•李》、《乌鸦》等。
首先：探讨神话故事与爱伦•坡诗歌的神圣的古典的遥远的美。
众所周知，海伦在西方的文学史、文化史上一直是美的化身。
《荷马史诗》尽情渲染海伦的美。
在海伦的名字前面,常有描绘其美的一长串形容词。
如“长袍飘飘的”、“白臂的”、“美丽的”等等。
另外,作者对其美还大加赞叹:“她就像永生的女神”、“女人中的佼佼者”、“这个漂亮绝伦的女人”、“从高贵的睡房中走出香气四溢的海伦,她如同爱笑的阿佛罗狄忒一般灿烂柔和”。
荷马对海伦的天生丽质的尽情赞美,使海伦已被抽象为西方文化里一个美的符号。
但丁在《神曲•地狱篇》里曾这样写道:“看,海伦娜(按即海伦),为了她,那灾难的岁月,持续到这样长久。
”其后,他又写道:“在我听到我的老师历数古代英雄美人的名字以后,我心中生出怜悯,仿佛又迷惑起来。
”[2]诗人心中,海伦是被作为美的化身大加赞美的,字里行间,充满的是诗人的怜香惜玉之情。
海伦是希腊神话中的绝世佳人，美艳无比，嫁给希腊南部邦城斯巴达国王墨涅俄斯(Menelaus)为妻。
后来，特洛伊王子帕里斯奉命出事希腊，在斯巴达国王那里做客，他在爱与美之神阿芙罗狄蒂的帮助下，趁着墨涅俄斯外出之际，诱走海伦，正是由于海轮，使特洛伊遭到毁灭的悲剧。
爱伦•坡运用这个优美的动人的神话去追求诗歌的神圣美，写下了《致海伦》。
“海伦，你的美在我的眼里，有如往日尼西亚的三桅船，船行在飘香的海上，悠悠地把已倦于漂泊的困乏船员，送回他故乡的海岸。
早已习惯于在怒海上飘荡，你典雅的脸庞，你的鬈发，你水神般的风姿带我返航，返回那往时的希腊和罗马，返回那往时的壮丽和辉煌。
看哪
壁龛似的明亮窗户里，我看见你站着，多像尊雕像，一盏玛瑙的灯你拿在手上
塞姬女神哪，神圣的土地，才是你家乡
” 全诗共分3节，第一节爱伦•坡把海伦所具有的美丽比作飘然而至的征帆，它载着身心疲惫的游子，轻柔地驶过芬芳地海面，重归故里，一种悠远，恬适的美感油然而生。
第二节古典之美的化身在诗人的视域中渐渐地靠近，终于，诗人看到了“你典雅的脸庞，你的秀发，你神女般的风姿”，抒发坡心灵深处平静，安祥，犹如欣赏到“那往时的希腊和罗马，返回那往时的壮丽和辉煌。
” 第三节诗人地视野又开阔起来，“看哪
壁龛似的明亮窗户里，\\\/我看见你站着，多像尊雕像，\\\/一盏玛瑙的灯你拿在手上
” 朴素的古典的遥远的美使人心中冉冉升起娴静纯洁之感，诗人不禁感叹，你就是灵魂女神，你一定是“来自神圣的土地，美丽的仙乡。
”由此观之，是海伦的神话增加了爱伦•坡的诗歌魅力，是坡的诗歌使海伦的故事更具生命力。
读爱伦•坡的经典作品就在于经典作品中包涵更多的“过去”——我们可以从中看到更多的真理,感受更大的震撼。
其次：探讨神话故事与爱伦•坡诗歌的 “天国之美”。
爱伦•坡在《诗歌原理》第14段中说:“如果一个人仅仅是用诗来再现他和世人一样感知到的那些景象、声音、气味、色彩和情趣,不管他的感情有多么炽热,不管他的描写有多生动,我都得说他还不能证明他配得上诗人这个神圣的称号,远方还有一种他尚未触及的东西。
我们还有一种尚未解除的焦渴,而他却没能为我们指出解渴的那泓清泉。
这种焦渴属于人类的不朽。
它是人类不断繁衍生息的结果和标志。
它是飞蛾对星星的向往。
它不仅是我们对人间之美的一种感悟,而且是对天国之美的一种疯狂追求。
”[ 3] 在《诗歌原理》里属于人类的不朽的解渴的那泓清泉是什么
远方还有一种他尚未触及的东西又是什么
笔者认为它就是那远古的神话传说。
爱伦•坡将神话与现实生活、神与人相糅合，构造一个似真是幻的也实也虚的诗意境界。
如《安娜贝尔•李》：诗歌的大意是:很久以前,在海边的某一国度里,诗人与一位名叫Annabel Lee的少女深深相爱,尽管他们还是少年,但是他们的爱情却超出了常人之恋甚至是遭到天使的忌妒,天使借助寒风夺去了少女Annabel Lee的性命。
但在诗人的心目中,他与Annabel Lee的爱情却是神圣的、浓厚的、永存的。
无论是天堂的天使,还是地狱的恶魔,他们可以夺去情人的性命,却不可以夺走他们彼此深深相爱的心灵。
明澈的月光伴诗人梦见美丽的Annabel Lee , 闪烁的星光使诗人仿佛看见了Annabel Lee那双明亮的眼睛。
每当夜幕降临,海潮涨起之时,诗人便来到海边情人的墓地,与其相伴,与她共眠,与她一起聆听那大海的涛声。
诗人用词独特,以讲述神话的形式将读者带到一个在时间和空间上都很遥远的美妙世界。
诗人用kingdom取代place,显示出他们的爱情故事神圣而不可侵犯。
用“maiden”取代“girl”,更加使读者感觉到女孩的圣洁与纯真。
用“sepulcher”取代“tomb”,给读者以神圣感和神秘感。
用“soul”取代“heart”,使人感到其灵魂深处的哀恸。
另外坡在《安娜贝尔•李》中借用“天堂中长翅膀的仙子”即是六翼天使的传说，来表达他诗歌里的“天国之美”。
六翼天使来自《圣经》中的《以塞亚书》第六章第二节。
六翼天使即“SERAPHIM”，在《圣经》中译作撒拉弗，是所有天使九阶中的最高位，即赞美上帝的天使，共有三对翅膀。
坡借助神话传说进行创作，不仅实他的一种艺术技巧，而且是他浪漫主义创作手法中的积极因素，也是其风格的重要组成部分。
由于诗人向往的是一种理想的世界,而这在现实生活中很难找到,在作品中大量使用神话恰好作为他们试图借助神的力量来改变现状的慰藉.又可以使其作品超凡脱俗、背离传统。
神话故事使浪漫诗歌更具魅力。
我们还可在《金星》一诗中品味爱伦•坡诗歌的 “天国之美”：“那是在仲夏之夜，是在夜半的时分：星星闪烁着淡光，各自在轨道运行；冷月比星星灿烂，星星是她的奴仆，她高高挂在天上，月光在海面飘忽。
我举头凝望片刻，望她冰凉的月色；寒气袭人——于我太清凄——一朵白云飘去，好像一件寿衣，于是我把目光转向了你，高者的金星哟，你远在天河，你的光会令我更加珍惜。
因快乐在我。
就是你在夜空，所具有的那分端庄高贵，令我更加赞赏，是你遥远的星光，而不是冷月卑微的清辉。
”（曹明伦 译）在希腊与罗马神话中，金星是爱与美的化身——维纳斯女神。
维纳斯（Venus）是罗马人对她的美称，意思是“绝美的画”，在希腊神话中她叫阿弗罗狄忒（Aphrodite），意思是为“上升的泡沫”，因为传说她是在海面上起的泡沫之中诞生的。
维纳斯拥有罗马神话中最完美的身段和容貌，一直被认为是女性体格美的最高象征。
她的美貌，使得众女神羡慕不已，也让无数天神为之着迷。
在《金星》一诗中，爱伦•坡表达了对美神的向往和仰慕，倾诉了对天国之美的追求。
爱伦•坡的诗歌之所以能够深深地打动我们,是由于它具有神话性质和拥有一种超凡的魔力或神秘性。
爱伦•坡把悠久的神话组织在一首新诗里，在诗人主观的情感的灌注下溶铸成新的神话，进而形成完整的有着活跃灵魂的诗篇，完成了诗歌的超凡之美。
以《乌鸦》为例：《乌鸦》就是这一主题的代表作。
一个独居的青年正值失去心上人,在一个风雨的夜晚,夜一片漆黑,他追思冥想着死去的爱人,想用书本驱散内心的痛苦而不能。
突然有微弱的敲门声,他鼓足勇气打开门,门外什么也没有,只有漆黑的夜。
当再一次听到敲击声时,他打开了窗户,发现一只乌鸦站在窗边的雕像上。
青年想借乌鸦冲淡自己的哀愁,乌鸦说“永远不(Nevermore)”;他想忘掉那失去的心上人,乌鸦重复说“永远不”;他想抓住那失去的心上人,乌鸦仍然回答说:“永远不”;他想赶走这只不祥之鸟,乌鸦还是重复着“永远不”……这种漠然的机械否定答复几乎使青年疯狂,乌鸦似乎成为他永不能实现渴望之象征,成为一个魔,“永远不”一直折磨着青年的心,使他陷入深深的绝望。
为了使乌鸦这个神话更加迷人，坡借用一个意象——雅典娜雕像。
雅典娜本是一个古老的神祗，司掌的职能包括自然力量和人们日常生活的各个方面。
各种古代神话传说都与宙斯联系起来，雅典娜也成了宙斯的女儿。
她的出生非常奇特，她不是从娘肚子里出来的，而是从宙斯的脑袋里跳出来的，宙斯便成了她的父亲。
她在同尚武的海神波塞冬争夺作为后来以她的名字命名的城市雅典的保护神时获胜。
她送给雅典人橄榄树，从此橄榄树成为雅典人的重要种植作物，也成为和平的象征。
雅典娜是智慧女神，她是聪明、勇敢和智慧的化身。
众所周知，乌鸦，是一种极度不样之鸟。
人们遇上乌鸦，总是避之则吉，缘于千百年来，它一直象征恶运和凶兆。
然而坡却选择乌鸦创造又一个神话，―――气氛忧郁、阴暗,那一闪一灭的炉火,漆黑的夜空,从窗户中透出的幽暗灯光,乌鸦阴沉刺耳的叫声,营造出一种恐怖的气氛,甚至诗本身也染上了浓浓的“神气”,被一种魔力所控制，雅典娜是智慧的化身，然而当一个独居的青年正值失去心上人在追问一个又一个问题时，她却保持了沉默，而是一只乌鸦给予了明确的答案，因而博得了智者的美誉。
它发出的“永不复还”回答，是一个誓词――永远不要留恋过去，一个预言――永远不能忘记过去。
这智慧的鸟儿就是才高命薄的坡自己，他的一部分；它从他沉沉睡去的身体飞起，从他桌上散乱记下的梦魇中飞掠而起，它就是他内心的冲动的精灵，他与万物神秘沟通的使者，现在它从他里面逸出，它将离去，“永不复还”。
而正是乌鸦的神话表达了诗人对生的渴望,对爱的追求。
蕴涵了诗人超越人生、追求不朽和永恒的哲学思想。
古人云：诗之至处，妙在含蓄无垠。
思致微渺，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之中。
（叶燮：《原诗》)。
《乌鸦》诗的魅力便在于“含蓄无垠”结语：神话是口头流传下来的一种文学类型,是后世文学的土壤和源泉.首先,神话的创造,即创造神话的能力是思维过程所固有的,它满足了人类的基本需求。
其次,无论从历史还是从心理角度来看,神话构成了文学得以产生的母体。
第三,神话不仅能激励具有创造性的艺术家,它还提供了种种概念和模式,使得批评家能够用它们来释读某些特殊的文学作品。
神话故事在爱伦•坡主观的情感的灌注下溶铸成新的神话，进而形成完整的有着活跃灵魂的诗篇，体现了坡要追求的是一种“天国之美”，神圣的古典的遥远的美。
参考文献：
