求《纪伯伦经典散文诗》读后感
“这本书,那满含着东方气息的超妙哲理和流利文词，予我极深的印象。
”冰心先生作为曾经为纪伯伦著作作译的文学泰斗，也被它深深折服。
这篇长仅二十八章的散文诗犹如甘露润泽了人性世界的每一寸土壤，从出身到死亡，有缔结婚姻，也有结交友谊，不仅包含无拘无束的自由，还探讨严酷无情的法律，涉及享乐而不忘却痛苦，甚至还关注衣食住行……当然，还要回归爱这最易忽略却是最弥足珍贵的上帝恩赐。
在纪伯伦看来，人生有了爱的滋润才能称得上完美，而能够笑对死亡的人才是死而无憾。
真正的“施主”出手并不一定大方，却必然是身处极度困窘之境还能慷慨解囊，人生价值就在于洗去一切耀眼的浮华，而谋求更深刻的内涵。
在《先知》里，爱的力量被完美诠释，不仅是在开篇，在结尾，而是贯穿始终，维系着做人的方方面面，承载着人性的每一寸空间。
爱是汇河入海的清泉，是适时降临的甘露，是暴雨过后的霞光，是绝音妙律的回响。
爱是付出，也是回报；是无私的，也是自私的；最高尚，也最平凡；他包容一切，也融入所有。
爱是如此高贵，以至于它永远都不会受制于人世间的恩怨情仇，它源于自然，又高于自然。
爱已然超越了人本身，而跃然成为人存在的根本理由和原动力。
在爱的面前，人是何等渺小
拥有爱的人，又是何等幸福
《先知》无疑给世人点亮了一盏明灯，然而众生之异，使得他们并不会安心沐浴在这柔和的光线下，感受心灵的洗礼。
正如纪伯伦所言：“对于来自先知的声音，有人用眼睛听，有人用肚子听，有人用钱袋听，有人则根本不听。
”面对这一切，纪伯伦只是微闭双眼，倾耳聆听来自自己心灵的强烈震撼—— “爱除了自身别无所予，爱除了自身别无所取，爱不占有，也不被占有。
” “奉献你的心，但不要让对方保管。
” “你有什么不能舍弃的呢
总有一天，你所有的一切将要留于他人。
” “所有工作都是空虚的，除非有了爱。
” …… 《先知》中如丝如缕的做人箴言有如纪伯伦思想天空的阵阵微风，轻曳的是他心中的风铃，回响的是智者的声音。
《沙与沫》篇 对比《先知》中的直面人生，《沙与沫》就显得较为含蓄，但它句句箴言，字字珠玑，表面凌乱的文辞蕴涵着难以言状的深意。
这也是许多读者挚爱《沙与沫》的重要原因。
“一粒沙子就是一片沙漠，一片沙漠就是一粒沙子，现在再让我们沉默下去吧。
” “我在埃及的沙土上躺了很久，沉默着而忘却了季节，然后太阳把生命给了我，我起来在尼罗河岸上行走。
” 如此抽象的意境，更具有诗的韵味，品味愈久，回味愈浓。
当然，文中出现更多的还是作者对自然，对社会，对人性的思考。
另附：我一直热衷于进行诗歌创作，故选读了《纪伯伦散文诗精选》这本书，我大约历时一个月的时间对这本书进行了精读。
阅读完大诗人纪伯伦的精髓之作，使我无论是对于人生，还是在诗歌创作方面都有很大收益。
尤其是在诗歌创作方面，使我更深刻地认识到，应该怎样用诗歌反映生活、怎样用诗歌礼赞生命，使我在诗歌的内容、形式、语言等方面有了创作新思路。
在纪伯伦诗歌创作手法的影响下，我创作了我的三首诗歌《孤独》、《守望》和《大海和浪花》，这三首诗，我并没有刻意的为了创作而创作，它们是我这个人类个体对于生命和生活的真实个人解读，如果说这三首诗带有纪伯伦诗歌色彩，那是因为我的创作灵感正好产生于我阅读纪伯伦诗作的过程中，是纪伯伦诗歌创作手法在我表述我对生命和生活的感悟时的自然流露。
我感觉我抓到了纪伯伦诗歌创作的精髓。
我认为纪伯伦的诗歌创作的精髓可以概括为以下几点：1、纪伯伦在生命的每一刻钟做的每一件事，都在垂问着自己的灵魂，从未背叛自己的心灵所指，从未放弃过对生命的解读，始终都在用一双哲学与理性的眼睛观察生活、体验生命。
2、纪伯伦的诗歌语言酷似音乐，随着情感的自然流露与释放，或是低沉，或是高仰，使读者很自然地投入到了洞察心灵、体验生命的过程之中。
纪伯伦在诗歌创作的内容、形式、语言、思维等方面给了我很多启示。
1、诗歌的内容：主要是对生命和生活的感悟、在人类文明的大的历史时代背景下人性的特点，热衷于揭示生命、生活和人性的本质。
2、诗歌的形式：或是用人与人对话的方式，或是用第一人称，或是将人的众多欲望拟人化、角色化，或是以讲故事的形式，或是以一个先知的身份将人性的哲学播撒给芸芸众生。
3、诗歌的语言：注重用情境化的语言描写自己的心灵所想，使哲学与理性蕴含于情境和生活之中，给了读者一个广阔的想象空间。
他的诗歌语言的押韵不是外在上的，而是内在的，充满了音律美。
4、诗歌的思维：注重从两面或多面对要表现的事物进行解读，给读者一个立体的思维空间。
阅读完纪伯伦的诗作，我感觉我这个怒放的生命看到了太阳的光辉，发现了与我一样用哲学和理性的眼睛观察生活、体验生命的知音，我感觉到太阳的光芒更加灿烂，我的生命信念更加坚定，向上的力量更加顽强与持久
我不想成为纪伯伦，我只想做一个像纪伯伦一样感悟生命的人。
纪伯伦《先知》读后感
卡里·纪(Kahlil Gibran,1883～1931)是黎巴嫩诗人、作家、画家.他是阿拉代小说、艺术和散文要奠基人,20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一,有“艺术天才” “黎巴嫩文坛骄子”之称. 纪伯伦的一生是苦难而艰辛的.1883年,纪伯伦出生在黎巴嫩北部的一个小镇上,幼年因不堪忍受奥斯曼帝国的残暴统治,随母亲移民美国,在波士顿唐人街过着清贫的生活,后来曾有几年返回祖国学习民族历史文化,了解阿拉伯社会.
纪伯伦《论工作》的读后感1000字。
需要尽快交。
于是一个农夫说，先知请给我们谈工作。
他回答说： 你工作为的是要与大地和大地的精神一同前进。
因为情逸使你成为一个时代的生客，一个生命大队中的落伍者，这大队是庄严的，高傲而服从的，向着无穷前进的。
在你工作的时候，你是一管笛，从你心中吹出时光的微语，变成音乐。
你们谁肯做一根芦管，在万物合唱的时候，你独痴呆无声呢
你们常听人说，工作是祸殃，劳动是不幸。
我却对你们说，你们工作的时候，你们完成了大地深远的梦之一部，他指示你那梦是从何时开头的。
而在你劳动不息的时候，你确实爱了生命。
在工作里爱了生命，就是通彻了生命最深的秘密。
倘然在你的辛苦里，将有身之苦恼和养身之诅咒，写上你的眉间，则我将回答你，只有你眉间的汗，能洗去这些字句。
你们也听见人说，生命是黑暗的。
在你疲劳之中，你附和了那疲劳的人所说的话。
我说生命的确是黑暗的，除非是有了激励； 一切的激励都是盲目的，除非是有了知识； 一切的知识都是徒然的，除非是有了工作； 一切的工作都是空虚的，除非是有了爱。
当你仁爱地工作的时候，你便与自己、与人类、与上帝连系为一。
怎样才是仁爱地工作呢
从你的心中抽丝织成布帛，仿佛你的爱者要来穿此衣裳。
热情地盖造房屋，仿佛你的爱者要住在其中。
温存地播种，欢乐地收刈，仿佛你的爱者要来吃这产物。
这就是用你自己灵魂的气息，来充满你所制造的一切。
要知道一切受福的古人，都在你上头看视着。
我常听见你们仿佛在梦中说：“那在蜡石上表现出他自己灵魂的形象的人，是比耕地的人高贵多了。
那捉住虹霓，传神地画在布帛上的人，是比织履的人强多了。
” 我却要说，不在梦中，而在正午清醒的时候，风对大橡树说话的声音，并不比对纤小的草叶所说的更甜柔。
只有那用他的爱心，把风声变成甜柔的歌曲的人，是伟大的。
工作是眼能看见的爱。
倘若你不是欢乐地却厌恶地工作，那还不如撇下工作，坐在大殿的门边，去乞求那些欢乐地工作的人的周济。
倘若你无精打采地烤着面包，你烤成的面包是苦的，只能救半个人的饥饿。
你若是怨重地压榨着葡萄酒，你的怨望，在酒里滴下了毒液。
倘若你能象天使一般地唱，却不爱唱，那你就把人们能听到白天和黑夜的声音的耳朵都塞住了。
【推荐人语】 先知如是说：生活黑暗，因而疲惫。
但工作不是这疲惫的因，而是逃离这黑暗的光。
只需有爱。
爱是什么
爱是成全你自己，使你不是万物欢唱中那一根暗哑的芦管。
我们都是行者，从大地而来，向大地而去。
爱是我们存在的痕迹，证明我们曾经来过。
工作就是可以看得见的爱。
生命由此而照亮，一路的跋涉因此而成为欢欣的舞。
你将因为是否已爱投入你的工作而决定，你在欢唱还是悲泣。
因为背离了爱，你将孤单，因为孤单，你将疲惫。
因为疲惫，工作是一场负枷黥面的流放。
一切激情和知识都成为虚假的装饰。
走进你的课堂时，请让你的语言与灵魂相通，告诉自己：爱，即可以照亮他们，也可以照亮自己。
（西门小醉）【网友评论】 “生活是黑暗的”，这是大部分人所真实感觉到的，除非你相当麻木。
首先要真正地理解“生活是黑暗的”这句话.多年以前我曾经在一篇文章中说过，人生有几种状态，一是浅薄的乐观，二是深刻的悲观，三是深刻的乐观。
许多时候，我们甚至洞察不到生活的黑暗，虽然也时时觉察到沉闷。
许多人，借助感官的刺激，生活在一种浅薄的快乐之中。
但也有许多人，会觉察到生活的黑暗的一面，（尤其是像教师这样容易卷怠的人群）他们逐渐意识到自己只是时代齿轮中身不由己的小人物这是一种存在主义的洞察.如果连黑暗都感受不到，便无法超越黑暗，便像尼采所说的，从未存在过。
对生活的这种种黑暗，无论是《娱乐至死》《逃避自由》还是《乌合之众》，都有精辟的论述，这是人类对自身深刻洞察的结果。
其实大部分人是有感觉的，只是不及深思.许多老师都有一种身不由己之感想要逃避但无从逃避.尤其是在应试教育的齿轮之下人与人之间表面一回事，实际上又是一回事这与生命本身是相悖的，也有损生命的尊严。
那种小争小斗，而不是自由创造，是对人性的损害凡此种种，导致了这个世界很少有赢家. 因此，这里的黑暗，不是指贫困不是指情绪的低落,而是指一种存在的无意义，被割裂状态.即是《教学勇气》中的那种恐惧和逃避的状态. 我多年间一直被这种状态所纠缠.因为我感觉到在学校中，缺乏一种真正的爱.领导与教师之间，教师与学生之间，同事之间，人与人之间.大家竞争而不合作,各自孤立无援,这样的生活，当然是黑暗的。
在这种状态下，我们丧失了爱，丧失了工作的热情，丧失了对知识的追求，甚至丧失了对生活的渴望.所以，纪伯伦说：生活的确是黑暗的，除非有了渴望 但渴望有很多种，不是所有的渴望都能引导你走出黑暗.除非有了知识。
因此最终爱是根本.爱是人类的根本语言和基本力量，人类之所以时常黑暗而不至于毁灭，全是因为爱的缘故，是因为良知在人类的关键时刻总会发挥作用 在爱中，我们便扩大了，与自己，与他人，与上帝会为一体，这时候便不再孤单，而感觉到一种彼此交融的充实圆满。
这其实就是新教育实验为什么强调职业认同就是强调带着爱去工作，与工作会为一体，不再分离割裂。
这不是宣传意义上的奉献 纪伯伦的诗，与里尔克的信参读，又别有意味。
电影《罗生门》写尽了人性之黑暗，但最终仍然归于爱。
《黑夜帝国》等影片也是如此(铁皮鼓) 今天静下心来读新教育发的纪伯伦诗歌及网友评论，前面几首诗歌中也有感动的诗句，但当我读到这一章的时候，就想打开我的空间，至少摘抄做好笔记。
首先想复制过来的是 ： 而在你劳动不息的时候，你确实爱了生命。
在工作里爱了生命，就是通彻了生命最深的秘密。
我理解的是：劳作积极向上的生活状态是爱生命的表现，在工作中爱了生命，无形中触摸到了通往生命最深秘密之路的那根弦。
接着往下读，我又想选摘：当你仁爱地工作的时候，你便与自己、与人类、与上帝连系为一。
最为精辟的是怎样仁爱的工作的阐述： 从你的心中抽丝织成布帛，仿佛你的爱者要来穿此衣裳。
热情地盖造房屋，仿佛你的爱者要住在其中。
温存地播种，欢乐地收刈，仿佛你的爱者要来吃这产物。
这就是用你自己灵魂的气息，来充满你所制造的一切。
要知道一切受福的古人，都在你上头看视着。
爱在你的每个细胞里，在你散发出的每个气息分子里，所以你所作的都是有价值的有意义的，因为你的爱在享用，
纪伯伦雨之歌读后感
读《雨之歌》有感 这是纪伯伦写的一篇散文诗。
读完第一遍的时候我就觉得这篇文章好美。
作者把雨拟成自己，也把自己比喻成雨，为什么这么说呢
因为他已经把自己和雨融为一体，透过一切带着自己的新在大自然中穿梭。
雨是死的，但在作者眼中它是活的，带着它的感情活在人间、天堂。
雨是无私的，是善良的。
古人曰“乾坤一夕雨，草木万方春”雨用它的生命唤起了春天，唤起了那久违的绿色。
那银线般的雨，它透明、它发光，它带着生机，它用它那处子般纯洁的皮肤抚摸着这大地上的一切，静静地滋润万物。
作者的雨就是这样，他同样也把它写活了，并用他的眼睛和他的笔道出了雨的另一份职务——一个一个合格的信使。
雨为云彩和田野传去他们私密的悄悄话，并成为他们中间的桥梁，一滴一滴地记录着他们的浪漫。
写到这我真的很赞叹作者的想象力，雨的这些故事，浪漫、无私、青春……或许是作者真的很用心去看雨，去看这自然中的一切，体会它们那超自然的魅力。
或许我们现在的生活太忙碌了，使得我们舍不得一点时间去看身边的风景，更不懂得去体会自然的魅力。
我想我们应该从容些，学会静下心来感受自然的美好，用心去看，去听身边的一切，别忘了有时抬头看看身边的云彩，下雨时去看那如丝般的雨，并用手去接一滴，也让雨唤醒生命
不赞我删来
求安意如品诗词系列或纪伯伦泪与笑或其它好书的读后感
读纪伯伦《先知后感两篇 国的爱情诗也是十分感，他们更白更有激情，如果说中国的爱情模式是蚕丝的话，那西方人的模式就可以看成丝织成的绫罗了，密集而华丽。
像普希金的《我曾经爱过您》、叶芝的《当你老了》、布朗宁夫人《我是怎样的爱你》、拜伦的《雅典的少女》、雪莱的《月光奏鸣曲》中：“你像紫罗兰温柔的眼睛，凝视着蔚蓝色的苍穹。
”简直太美了
还有那首广为流传的泰戈尔的《世界上最遥远的距离》感动了无数沉浸在爱河之中的人们： 世界上最遥远的距离不是天与地， 而是我就在你身边你却不知道我爱你； 世界上最遥远的距离不是我就在你身边你却不知道我爱你， 而是明明相爱的两个人却不能在一起…… 除了大量的爱情诗，还有许许多多的爱情故事来证明这种感情的不朽：不说《罗密欧与朱丽叶》、《梁山伯与祝英台》，单看倾国倾城的海伦，牵人肺腑的《西厢》就知道——爱情，是永恒的主题。
以上说的是的异性爱情，实际上还有一种同性爱情，有些人称他们为同性恋，实际上在我眼中，大多数人都误解了同性恋，同性恋并非指的是两人同性别，而是指的“灵魂”，也就是内在的性别，如果一对恋人中有一方更偏向于女性，那这不是同性恋，我所说的同性恋是指不管在肉体还是精神内在上都是男性化或女性化的两人（当然，人本身就具有双性特征，由于历史原因和社会原因及生理原因从而演变成了男性更为阳刚，女性更为阴柔的特点，于是产生了男性特征与女性特征）。
在印度有一个古老的传说：人生下来的时候都是四手四脚，两个头，他们的搭配有男男、女女、男女。
后来因为触怒了神明，被劈成了两半，于是，人就要穷极一生去寻找他的另一半。
我认为，同性恋在某种程度上确实比异性恋要更为纯洁，因为异性恋在潜意识中多少是以生殖繁衍为目的的，而同性恋则没有这个前提（当然指真正的爱情，不以肉体欲望的发泄为条件）。
许多人鄙视他们，认为他们变态或家庭不正常，还作出了许多统计。
可是爱情是不能用数字来衡量的，事实上，是先有的现象，才有统计的结果，你可以说数字是科学的，但不能反过来推出感情是科学的，如果一切都用数字来证明，那我们与机器又有何区别
感情是神赐予人类最后的慈悲。
大家可以去看看罗川真理茂的《纽约•纽约》，相信你一定会被感动，不是因为他们是同性恋，而是因为爱情。
说着说着似乎有些跑题，那最后就以纪伯伦的诗作结尾：“不要以为你可以指引爱的方向，因为爱，如果他认为你配，将指引你的方向。
李煜的： 有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。
此话看来，很是在理。
李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。
这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。
此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。
首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。
“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。
登“西楼”，词人可以东望故国。
仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。
接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。
上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间词话》言：“一切景语皆情语。
” 下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。
“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向高潮。
离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。
然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。
“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。
这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一般滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。
《相见欢》广为流传。
全词区区三十六个字，同一首七绝差不多，但在这简短的篇幅中，词人却把离愁的愁人、缠人写得无比深刻，凄凉、寂寞、孤独的心情袒露得栩栩如生，感人至深，读者为之泪下: 风回小院庭芜绿。
柳眼春相续。
凭栏半日独无言。
依旧竹声新月、似当年。
纪伯伦 泪与笑 读后感 600字 急急急 急急急急急1
《泪与笑》从一开始就展现了纪伯伦最关心的文学主题：爱与美，大自然，生命哲学，人道主义，社会批判，诗人的使命和孤独，等等。
这个集于中的全部散文诗作，已预示了纪伯伦一生的创作方向，也集中反映出纪伯伦的艺术风格发展趋势。
在《美》、《在美神的宝座前》等文里，作者把美当作宗教，当作主神；认为美中才有真理，才有光明；美是智者哲人登上真理宝座的阶梯美以使人的灵魂归真反璞至大自然。
在《幸福的家园》。
《情侣》等篇目，他把爱与美比作一对情侣，而把智慧说成是这对情侣的女儿。
在纪伯伦描绘的生命流程中，爱与美是他的小发点，也是他的终点，他最终是要回到爱与美的大海中去的。
《火写的字》一文表现了纪伯伦积极的人生哲学，对人生、未来充满信心。
他一反英国浪漫主义诗人济慈那声名用水书写的观点，而提出声名用火写在天空。
他相信人类走过铺满荆棘的道路，穿过人生黑夜的阴影'之后，黎明终将会到来。
在《梦境》一文中，描绘出自己与青春结伴而行，而希望则在前面引路飞奔的理想的人生道路。
《在日光下》一文，指出人生有其意义，并非空虚，人生是克服艰辛，走向光明，向真理运行的。
从副题上看，是有意否定圣经《传道书》所谓人生空虚的悲观论的。
《泪与笑》中有许多篇章是直接针对人类社会中的不义和罪恶的。
作者通过《梦境》暴露出一个颠倒、荒诞的世界：我看到祭司们像狐狸般老奸巨猾；骗人的帝王在千方百计地笼络民心牧师多如牛毛，他们两眼仰望天空，心却埋在贪婪的坟墓中，可怜的穷人在耕种，富豪却去收获。
《茅屋与宫殿之间》、《两个孩子》用对比的手法，展示了人类在岁月舞台上长年演出的悲剧，批判了那些为这悲剧喝彩叫好的观众。
《罪犯》控诉罪恶的社会把好人变成凶手飞哑巴畜牲》通过一只受尽了人的残酷虐待的护家犬，如何逃离了那片不讲仁义、没有公正的土地，形象地揭示厂那些被社会抛弃的人们的悲惨命运。
一部分作品的社会批判性，与纪伯伦小说的社会批判性在激烈程度上、深刻性上，都不相上下，具有震撼人心的力量。
《泪与笑》也涉及了民族主义和爱国主义的主题，《相会》通过历史的追忆，表现黎巴嫩之子与尼罗河仙女之间永恒的爱情，实际上歌颂丁阿拉伯世界各民族之间的同胞手足之情。
《时世与民族》以历史老人的深沉目光，审视了民族的兴衰，阐述了一种历史哲学。
作者借时光老人之口，指出东方：—些民族的衰落，不过是一种必要的沉睡，随之而宋的将是朝气蓬勃，充满活力。
纪伯伦的爱国主义、民族主义是和他的人类一体观相联系着的。
他认为祖国和世界是统一的，不是对立的。
在《致责难者》中他提出：整个地球都是我的祖国，所有的人类都是我的乡亲。
'在《诗人的声音》中，更具体阐述了自己的这一立场。
他说：人类划分成不同的民族，不同的集体，分属于不同的国家，不同的地区。
而我认为自己却既不属于任何一国，又不属于任何一地。
因为整个地球都是我的祖国，整个人类都是我的兄弟；因为我觉得，人类本来就不够强，把自己肢解得零七碎八，岂不荒唐，地球本来就不够大，再分成大大小小的国家，岂非太傻?所以他说：我爱故乡，更爱整个的大地。
他反对和憎恶假借爱国主义之名占侵略邻国，屠杀无辜这是典型的人类一体论，地球家园沦陷。
在第一次世界大战前夕民族沙文主义和民族复仇主义的叫嚷甚嚣尘上的时候，发出这种充满理性的呼唤，喊出你是人，我爱你，我的兄弟
这样的口号，充分说明了纪伯伦的清醒和良知。
《泪与笑》也是纪伯伦价值观和人生理想的—次集中展示。
在《真伪之间》、《致我的穷朋友》等篇章内，我们可以看到体现他价值观的最重要、最关键的字眼：生命、自由，良心、公正、博爱，真理'，当然还有纪伯伦神庙里的主神爱与美'。
在《展望未来》、《幻想女王》等篇章中。
我们则可以看到他的社会理想，未来世界的蓝图，一那是一个没有贫者、没有医生、没有教士、没有律师，人人平等的世界。
《泪与笑》中最优美、最有韵味的抒情散文诗，恐怕当推《组歌》中的《浪之歌》、《雨之歌》、《美之歌》以及《花之歌》诸篇了。
这几昌-作品情思交融，婉约清丽，晶莹剔透，称得上是散文诗中的上乘之作，深受读者喜爱，把它们视作散文诗的典范或标准亦无不可。
这几篇作品之所以脍炙人口，是因为它们十分难得地实现了一般诗作难以达到的自然这一目标。
这篇篇佳作，既显示出真实的外在的自然，又显露出清淳的内在的自然，并通过从自然中选取的种种意象，将情、理、景融为一体，没有一点斧凿的痕迹，实属上乘。
