丁立梅暗香读后感800字
——读丁立梅的散文集《忽然花开》文\\\/常恕田五月，夏日的朝阳被晨风托起，宽敞的书房里金光灿烂，我读着江苏女作家丁立梅的散文集《忽然花开》，心里感到更加温暖而明亮。
《忽然花开》以意蕴优美流畅的文字，讲述着生活中平凡朴实却美轮美奂感人至深的故事。
穿过岁月的景深，作者邀我们一起回到家乡的小镇。
感觉中，小巷一直很静，深巷幽幽，什么样的秘密都能藏在里面。
然而，岁月打乱了一切，断然阻断了回到从前的路。
昔日的青春女子发福成一个中年女人，而自己也是一个男孩的母亲了。
“胸口突然一紧，有疼痛辣辣地掠过。
我知道，曾经寄存了我许多梦想无数想象的深巷，它一定也不在了。
从此以后，我只能在记忆里，与它隔了岁月相望。
”作者的感觉就像一幅素描写生，点睛的几笔就勾勒出了清晰的轮廓。
但是，岁月也总要留给我们一些挥之不去的记忆。
“想起小时过年，年味的诞生却是从祖父清洗蒸笼开始的。
”“睡梦里，是新年的欢腾。
醒来，满屋的馒头香。
”“也有这样的时光，一个人关紧房门，把那些旧衣一件一件拿出来，对着镜子穿。
这个时候，便听到有溪流，从我的指尖下暖暖流过。
而后汇聚成一条河，那条河的名字叫——岁月。
”……这一切被糅进岁月的褶皱里，藏进心灵的沟壑里，风剥雨蚀都无法从记忆中抹去。
由此我们在与岁月的抗衡中变得沧桑坚强而温柔。
爱情是人生最永恒的情感。
俄罗斯诗人施企巴乔夫说得好：“爱情是一本永恒的书，有的人只是信手拈来，浏览过几个片断。
有的人却流连忘返，为它洒下热泪斑斑。
”（《爱情诗》）《忽然花开》以独特的感悟展示着爱情的色彩，为爱情披上五彩嫁衣。
在作者的笔下，既有爱情失意时的感伤，也有爱情收获时的欣悦，感情清纯而饱满。
最为得体的是，作者的思想没有停留在对爱情过程或结局的叙述上，而是作着深层次的思考。
面对好友叶子与相恋六年的男友分手，人们有各种各样的猜测。
“再多的恩爱，若不用婚姻来盛装它，也终如流沙，一一地流散。
”我们细细地想来，真的是这样，光恋爱不结婚，爱情就不能算作圆满。
老班长的婚姻，一直不被大家所看好。
十来年后，同学聚会时大家谈到婚姻，都少了当初的浪漫与激情，惟有老班长一脸知足。
同学中有离了的，有淡淡过着的。
大家忽然都羡慕起老班长来。
“真正的爱，原是耐得住岁月的磨损的。
”这样的总结真是到位，一时的激情换来的只是片刻的欢愉，惟有岁月才能检验出爱情的纯度。
女友可欣的爱情之路，一直不平坦。
她经历过几次波折之后，寻一平常男人嫁了。
无波无浪，一切平静得小河水似的，却有着说不尽的宁静和安详。
“凡俗的爱情，原来是这个样子：结婚、生子，过柴米油盐的日子。
然后，在日子里一天天老去。
却有了温暖在里头，有了牵挂在里头。
”是啊，爱情就是藏在现实生活中，在平常普通的日子里呵护着我们，使我们有着幸福的感觉。
作者的思绪顽强地追随着岁月，在感恩的心境中剪裁着生活。
一曲忧伤的歌，一朵盛开的花，一件嫁时的衣，都成为作者落笔的理由，使我们确信，丁立梅并非因为想说话而写作，而是因为确实有话要说而写作。
读着《忽然花开》，我既看到了牡丹花怒放的华贵，亦闻到了百合花淡雅的馨香。
于是，我们的每一天都像是待嫁的新娘，充满着瑰丽的想象和温柔的情感，为平常的日子播撒着一缕芬芳。
---------------------------------------------居住的房，在一条小巷背后，有细砖铺成的甬道。
甬道两边，很随意地长着一些花草，有凤仙花、鸡冠花、一串红，还有扁豆花。
花开好的时候，我穿过甬道回家，衣袖上，息满花的芬芳。
花蕊轻盈，像女孩子的眉睫，轻轻张开，一个世界的好，便尽收眼底。
这样的时刻，我总是要感动。
尘世迢迢里，或许有辛苦千千万，但草有草的活法，花有花的姿态，一切的生命，都在坚韧而温暖地活着，我们还要怎样的好
有朋友问我，梅子，你的生活里难道没有灰暗吗
为什么你的文字里总透着一股子的阳光和暖
我笑，谁的日子会一帆风顺
我们不能拒绝灰暗，却可以用爱、用善良、用感恩、用宽容，在灰暗中，种出一片光明来，好使我们在寒冷孤寂里，亦不觉得荒凉。
我很感谢我的读者，他们毫不掩饰他们对我文字的喜欢，他们让它焕发出另一种力量，如植物蓬勃生长。
在这里，我不妨引用一个读者朋友写给我的邮件，在邮件里，他这样写道：“梅子：你好
我读了你的很多散文随笔，我不得不说点我的看法，是你的文字把我引领到了那段最初的时光，那段比蜜还甜的最初的时光。
我徜徉其中，沉沁其中，心中就被一种难以言说的幸福填满。
在那个没有灰尘，没有噪音，没有污染的世界里，你的文字像三月流淌的溪水，而我们，则像鱼一样在里面无比快乐地穿梭。
曾经，我把自己弄丢了，我骑着幸福的驴拼命寻找幸福，目光飘在高处，随风而荡。
当有一天，我随你的文字不由自主地返回故乡，我才发现生命的黄金就在而且一直就在最初的地方。
那么，我们这么多年的赛跑究竟是为了什么
在回家的路上，宁静而又狂欢地盛开着的，便是你的文字，以及随你而行的文字的全部意义。
我多次看过媒体对你的访谈，致使我更多的是敬畏和感恩。
因为我也是一个编辑及写作者，对于写作，我是一个小学生，才刚刚开始，我能够碰到梅子这样的人是我的好运之一。
她两手提着滴水的快乐和温情，向我撒来，花香四溢。
徜徉在她的文字里，相信谁都会惊叹：生命是多么开心的一件事
为此，我要说：错过是罪。
” 这样的肯定与赞誉，在我，更是一种鞭策。
我只有，也只有，更好地将文字进行下去，以期那些喜爱我的心，不会失望。
寻常如我，不能做你高空中的流云，心海上的碧波，但可以做你手边的一卷书，在你疲惫的时候，在你薄凉的孤寂里，翻一翻，手底会有温暖流过。
宋丹丹在《幸福深处》里，有这样一段描述，说的是她和初恋情人分手，她仍待在原来的老巷子里，他却出国了。
心里痛着，无数遍设想着多年之后，他们重逢的场景，那个时候，他回国了，来找她，在她住过的巷子里，一家一家地叩问，这儿住着一个叫宋丹丹的老太太吗
我亦这样想，当我老了的时候，正在太阳底下眯着眼打旽呢，突然跑来一陌生人，问我，这儿住着一个叫丁立梅的老太太吗
她的文字，温暖了我几十年呀。
如果这样，很好了。
平凡的世界读后感，800字，一般水准……别太深奥
《平凡的世界》时间跨度是七五年至八五年。
发生地点在广袤的黄土高坡上一个叫做双水村的地方。
基本上整部小说是写双水村的变化和双水村的人。
在这个十年里，中国又发生了惊天动地的变化。
双水村及双水村的人是中国和中国人民的缩影。
在那段年代里，文化革命结束了，上台执政带来了改革开放。
我不想详细的叙述小说的内容，实际上里面包含了当时社会生活的方方面面。
路遥显然是想用一种现实主义的笔法细致的勾勒出一幅宏大的社会画卷。
在里面各个阶层不论性格面貌都栩栩如生的人物我随口都能数出好多。
这是很重要的一点，因为路遥的精湛的小说功底，极其严肃的写作态度，使这部小说具备了作为那一段历史最好的辅助教材。
显然，我无法做小说评论，这当然是因为水平的原因。
但是这部小说给我最大的教育意义则是一种对农民的深刻理解。
现代城市年轻人可能很难真正理解农民。
农民的生活，农民的想法。
农曾经过的日子，农民现在和未来他们也不会关心。
实际上笔者本人也不曾有过真正的了解和认知。
如果要有这种水平的想法恐怕必须经历过农村生活。
但是间接知识也能够贷给我们启示和触动。
这就是《平凡的世界》，这就是《徐三关卖血记》。
这些小说能够深刻的反映农民的生活和喜怒哀乐，读完这些小说从某个意义上说我们也经历过了那个时代，也曾在田中挥汗如雨。
这些书的现实意义在于中国的现状，在于历史的延续，在于未来的展望和我们年轻人自身的提高：对人性的理解，对中国的理解，对构成中国大地那一片片生命陆地的人们的理解。
另外一个方面，我很喜欢路遥的出发点——平凡的世界。
他的世界是平凡的，这只是黄土高原上几千几万 座村落中的一座。
但路遥却在平凡中看到了他的主人公的不平凡。
比如说孙少平，他受过了高中教育，他经过自学达到可与大学生进行思想探讨的程度。
作者赋予了这个人物各种优良的品质，包括并不好高骛远。
在路遥的世界中出现的都是平凡的人物，这是在这些平凡的人物里他描写着人性中的善与美，丑与恶。
在他的世界里，人的最大的优点就是认识到自己是平凡的。
这点从孙少平身上得到最突出的体现，。
当他得到调出煤矿来到城市的机会时，他选择的是煤矿。
这不是又无他有多高的觉悟，而是他对自己工作过的地方的热情和眷恋。
他选择了平凡。
流汗一点也没影响我的心情，相反我觉得这是一种很肆意的享受，随着汗水从毛孔里流出来，全身的每个毛孔都无比通透，它洗净了肮脏的空气钻进毛孔的污尘，也让我觉得心情更加放松，不喜欢有空调的环境，冷空气总让我有负罪的感觉，总觉得屋里是凉快了，但也因此让那些没有空调的人家要忍受更高的温度。
身边又有了书，我好像又回到了小时候无忧无虑的年代，妈妈在给我们做饭。
我抱着一本书死啃，等着香喷喷的辣椒炒肉上桌，吃完饭的午后，我又可以在大人们沉沉的午睡时，伴着声声的知了声和大街上三三两两徜徉的人们再度进入我某个没到结局的故事中。
只是现在妈妈不在我身边，我此刻唯一觉得遗憾的事儿。
我完全沉浸在《平凡的世界》里，这部获得矛盾文学奖的巨著曾经让多少人热泪盈眶，五六十年代出生的人谁没有在主人公孙少安和孙少平的身上找到自己的影子。
我是八零后的一代，在读高二时第一接触到这本书就被里面的故事吸引。
事隔八年，我再次被书中的人物和故事感动。
特别是当我有了一些生活的经历之后，我的感动比八年以前来得更加真实。
也因此更加相信《平凡的世界》是路遥用生命写出来的巨著。
也更能理解父母曾经年轻和年少的年代。
活着从来就不容易，选择任何一种活法也会有他的艰难：带着理想主义的孙少平，和现实主义的孙少安兄弟俩，以及他们身边所有的人都在生活的重压下顽强的坚持。
孙少安，一个聪明过人，每每考试得第一的男孩13岁开始放弃了读书生涯，到家务农并从此担负一家人的生计；文革的时候因为多为本队的人多谋了一点自留地而被无情的批斗；到了改革开放后自己好不容易经营起来一个砖厂，可是他的精神支柱和生命的源泉——他爱和爱他的妻子却得了肺癌。
而他的弟弟孙少平，这个因为接触过大千世界而内心向往高尚生活的年轻人，命运却一次又一次的和他开玩笑，他本来在农村中学教书，教了两年后失去了这份体面的工作；后进城务工，每天繁重的工作中他唯有与书作伴，幸运的是，他被省长的女儿，大方漂亮的田晓霞爱着，并且爱的深沉而执著，这对于孙少平来说，是何等的幸运啊。
可是，就在他们爱到深处的时候田晓霞因一次采访被洪水夺去了生命；孙少安的生命顿时失去了光彩。
每翻一页，我都期待他们有个美好的结局，但是这两个想按照自己的理想生活的青年被生活的种种不幸左右打击，到书的结尾还是面对重重困难。
但是，最珍贵的是：他们到最后也没有放弃对美好生活的向往……是啊，这才是真正的，平凡的世界，无论是在农村，在城市，在过去，在现在，在将来。
这也许是《平凡的世界》带给我的启示：只要活着，就一定要有希望
除了有希望，还要勇敢的面对自己的希望，就算是坎坷，也不言放弃……
文化苦旅的每章读后感
1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。
正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。
那么这原因何在呢
作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。
他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原
千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命
而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢
那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。
有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。
但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。
我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。
答案应该都在这里。
”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度
“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。
此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态
什么又是矫情
看罢。
8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。
”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思
既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。
那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚
重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。
读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
10．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
11．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
12．《青云谱随想》 徐渭诸人的“狂”和后来“扬州八怪”的“怪”都是中国历史和文化中所特有的。
鲁迅先生曾谈到魏晋时的“竹林七贤”大抵并非出于对儒家礼教的不满，乃恰恰是出于对儒家礼教被当权者虚伪利用而导致的名存实毁的现状的愤懑。
像“狂”与“怪”的文人究竟是欲反叛主流统治的文化还是变相的守护文化“真义”而仅针对当权者呢
倘若“狂”与“怪”之士果真超越了传统儒、道、释文化，则他们所藉靠的精神资源是什么
还是走向了更为肤浅颓废的虚无主义
在我看来，这些“狂”“怪”之士就像拔着自己的头发想要离开大地飞天一样，仅仅是做出了一种姿态而已，他们的无力被掩饰起来了，其实“狂”“怪”们并未真正超越甚至割断他们表示憎恶、鄙夷、轻蔑的东西，他们的血液里何尝不流淌着文化传统的因子
而且恰恰可能因为他们的资质而更深的植入。
“狂”“怪”们走入了一个他们跳不出的文化怪圈，就像如来手掌心的孙大圣，到头来反而因其独异、新奇的个性和渊博的学养而被传统文化掩埋得更深，最终却可能熔炼成了文化传统“起死回生”的灵丹妙药，被数百年后的“文化学者”们反复玩味、擦拭，然后借以大作文化保守主义的文章。
“狂”“怪”们是在轮回里寻找精神突围，事实证明他们失败了，又走了回来。
对于一个没有神也没有救赎的古老民族来说，精神突围只能是又一次的“以自我为义”的自以为是。
27．《老屋窗口》 老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢
作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。
余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。
废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》 夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》 一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容
拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。
所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。
文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。
腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢
33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
34．《三十年的重量》 曾经仰慕以为高大而伟岸的长辈老师若干年后却被自己带着施舍般可疑的悲悯目光俯视，并且变现成了貌似感慨命运无常却实则是在某种自得的深隐心理驱动下揣摩掂量着别人的暗疮，虚弱的喟叹声掩饰不住欲在对比中满足虚荣的潜意识。
曾经的“仰慕”是否真的仅仅是仰慕而非“出乎意料”的获奖后产生的虚荣心与感激提拔心理的结合品
一个孩子他对那位他之前从不知晓但现在却号称“仰慕”“崇拜”的老师能了解多少
倘若没有光灿灿的奖，会有这一系列的情感与心理的化学反应、物理变动吗
曾经的影子其实是假的，那些溢美之辞同样建筑在自我膨胀的幻象里，然而几十年后的身影就“真实”了吗
答案依然是否定的，因为对于一个把无论是人是物，是山水亦或事件，都拿来为我所用、为我服务、为我注脚的作者来说，这世界何劳庄禅般若的消解
本来就从未存在过深究真实的诚意。
35．《漂泊者们》 漂泊者是否都如垂死者拼命抓牢救命稻草一般顾念着早已离去远逝的精神故乡
漂泊者又如何确信自己的旅程不再是新生的行脚而重返故乡会不让自己陷入更深刻的失望乃至绝望
漂泊，是出于无奈的选择还是意志坚强凭着信心开始的
希望不是因为有可料定和可见得着的目标才出现的，希望是在前程一片虚无中才迸射出的心地之光，于无所希望的希望中行路，才真得救。
中国的老人大都沉浸在用旧袋装新酒的双重麻醉和快慰中不愿睁眼，结果酒与袋都得不着，他们老了，死了，就是一堆供人凭吊、抒情的朽骨，他们永远也无法体验《老人与海》中那个生命如基督般始终竖起、坚忍、炽烈、无法击败的老人的魂灵，他的信念带着他伸开双臂拥抱一切困境，慢慢走向新的精神彼岸，他死时，是一种救赎式的涅盘。
36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。
人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。
华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。
“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。
文人格外重要，仅仅因为是“文人”
历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。
无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。
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亲爱的灯光 读后感800字
他是我们的秘密，我们的罪行，我们的悔恨。
——奥克塔维奥·帕斯 “是时候播种泪水了。
”当我读到王开岭先生的散文时，我才发觉脑海里的那些空白，不是没有存在过，而是在人类文明的重复进程中，一次次被淡化，一次次被洗得苍白。
当你听到激动的舌头犹如大醉后的反复吟哦，还有什么比酒醉后一夜摇落的星月更为真实更为坦然了呢
当作者有意地为我们这个时代做下一些真实的笔录时，那一次次抵达灵魂的书写，告诉我们那个属于神的国度曾一度存在过，后来却永远从越来越厚重的化学天空下消失了。
倾听一种真实是困难的，用一种真实去直击自己以及人性中的许多阴暗面也同样是困难的。
我们无法选择我们所处的这个世界，而作为我们自身——也就是这个世界的某一部分来说，也在社会越来越方便快捷的许多进程中，逐渐消失了“人”的许多特性。
我们所能歌所能哭的那些大哀，它就在我们的体内，也在我们身外，一切都是不由自主地发生，当你有时还能在黎明前的梦魇中醒来，那些梦无法让我们停止，我们亦无法停止这个世界，虽然在很多时候，我是真的感觉到——它几乎快要放弃我们了。
繁荣的背后隐藏着什么
记得有年从东北坐火车回家的时候，在华北平原上空无穷尽的烟雾下面，我已懂得最好的活法就是呆在原地，一动也不动。
那就是一般人与生俱来的不幸和悲惨。
不管是“决不要向一个提裤子的人开枪”透露出来的一种悲壮和滑稽；还是“我失败了，但我更战斗过”从战俘的命运中感受到，一样用来撕裂自己的残酷；乃至“独裁者的性命之忧”和“你有权保持沉默与宁肯错杀一千”中对政治无情的抨击和嘲讽；在王开岭先生的散文中，你还能看到对小人物在时代变迁的遭遇，所寄予的一种愤懑和同情；像在许多其他的对话方式中一样，讲述者也就是聆听者自己，他很清楚地知道它是在对谁，对何处诉说。
就在心之深处的每一次颤动中，把所有人的罪和苦难背负起来，去触摸那个更为本真的自己，去完成真正意义上的一次冒险和救赎。
所这同样也是一种还原和割裂，他想要告诉你的是，执着于普通人的命运，才是真正的创作，才是面向真正的人生，才是一代代传承下来的人真正的特质，人可贵的自救和互救。
读书笔记摘抄及感悟
[自由之于我——《一只特立独行的猪》读后感]喜欢读王小波的杂文，他的作品有的讥诮反讽，有的天马行空，有的激情浪漫，有的让你忍不住爆笑……他一生最珍贵的东西，是对自由的追求，自由之于我——《一只特立独行的猪》读后感。
我也向往自由，但我也知道自由只能是我一生的理想，它并不是一条道路尽头等待我们的花园，自由只能是这条道路本身。
因此，我只能一生都奔波在追求自由的道路上，平淡的生活着。
很多人都特别喜欢王小波那篇著名的《一只特立独行的猪》，内容幽默诙谐，那真是一条“与众不同”的猪，他可以像山羊似的敏捷，像猫儿似的轻巧，可以不费什么力气就刷新猪界的跳高记录，潇洒地过着貌似快活的生活，可他真的快乐吗
所谓枪打出头鸟，缩椽耐朽，后来因为他的“特技”引来一场杀身之祸。
但是他此次并没有死，而是逃逸了，他不会再吹自由的号角了，他仍然特立独行，作者没有安排他死，而是活着，并且是依然潇洒而光辉地活着，可是猪就是猪，他难道又能逃得掉下一次追捕
能够自由自在的活到老死
我看未必，除非是被人类当宠物的养着、保护着……王小波自己就曾经说过这样一句话：“一切都在不可避免的走向庸俗”。
是啊，生活不是文学，社会不是空想，纷繁复杂的人类世界更需要法律和秩序，任何事物都是对立统一的，公平的法律和良好的秩序正是一个自由人的本能而自然的追求，大多数人都只是在这种规律下有序的生活着，履行着自己的义务和责任。
坦白的说，我欣赏那只“特立独行”的猪，但我并不赞同那只猪的活法，可以独善其身但不需特立独行，你有特技但不需要张扬，你有性格但不需要显摆，要认清当前环境，进一步适应环境，在关键时候体现自己的与众不同，比如说那个地震中存活下来、继而被人类颂扬的“猪坚强”，如此看来我的潜意识中还是一个循规蹈矩的人而已
对于人生而言我们总有着无数个追求，只要有一丝机会的存在，我们就会不断地为自己增添心中无数种渴望、希望与幻想。
这是一种生存的本能所驱，生存的目的就是能更好地享受一切，然而，无论你站在生活的那个层次，当我们真正的面对现实的生活时，我们所做的事却是身不由己，我们所说的话却是言不由衷，这是因为我们无法摆脱来自内心与外界环境的双重压力，迫使我们做些自己不愿而又不得不做的事情，也许这一切都是冥冥注定的，我们无法自由而畅快的宣泄自我，无法做到特立独行，读后感《自由之于我——《一只特立独行的猪》读后感》。
很多人说王小波的作品以其文采和哲思赢得了无数读者的青睐，都能从他的文字中收获智慧和超然，他让人们看到，一个自由的人，既可以享受思维的乐趣，拥抱理性与常识，也可以跟随灵魂的舞蹈，在凡俗生活之外拥有一个诗意的世界，但却给人们创造了天马行空的理由，也许只是我们本身喜欢找理由，在脱离这感性的世界之外，我们还需要理性的来看待这个社会，冷静的看待自身，而不会茫然的脱离现实，去追求自己所谓的自由，都不如平淡而幸福的过完有限一生来的更加实际。
当我们张开双看着眼前的这个世界时,猛然间,会感到混身上下顿时是毛骨悚然，我们生活在权利与利益的明争暗斗中、虚伪而又虚荣的人群中。
生活在这样一个空间里，寻得属于自己平淡的那一份生活其实也很难，上致高层人士、下致平民百姓、小到单位或部门到处都可以让你嗅觉到这种气息在不断地在滋生蔓延，感染一大批不同层次的群体，更不要谈自由了，平淡的生活已是难得，我们是应该知足者常乐。
看了《一只特立独行的猪》，发现自由也许果真是个坏东西，子不见千百年来，没有自由的人们，不也是活得好好的吗
比如那木偶，什么事都不必自己操心，自有操纵者来指挥，该干啥就干啥，做错了也不是自己的错。
倘若给木偶自由，它能做出什么来呢
它岂不是要着了慌，不知所措
不，还是不要自由的好。
将自由丢弃，让人来指挥，安排自己的一生，那样要有条理和顺利得多。
看到这里，你也许会嘲笑我的浅薄，鄙视我的胸无大志，但我就这样想，我是个懒人，总是希望花最少的力气去取得最大的收获，能懒则懒；但我作为一个人男人，需要承担更多的责任，无法懒下去，只能尽力的安排好自己的小生活，知足者常乐
面对平淡的生活，我们却总有太多的抱怨与埋怨，既然上苍赏赐给你这样一份丰厚的财富，那么你就当好好的享受，不管别人对你有如何的看法，你的日子始终还得你自己过，谁也无法阻挡你；拥有自由并非就享有幸福，读懂自我才是快乐的源泉，平淡是人在社会活动中从人性所具有的私欲转变为理性中的最真诚、最纯扑的表现，一切的繁华只不过是短暂的，只需留下一个平淡的心态，无风无浪也无大喜大悲，幸福地活着，一天又一天直到老去，那才不枉真正的生活过，不要整日里无病呻吟，说什么“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛”，也许会有人说我的言辞过于偏激，对次我也不想争论什么，对于“自由”这个问题，比我高明，比我精深的讨论者大有人在，我只要不死气沉沉的堕落，我只要不在黑夜里熄灭心头如豆的火种即可，除了“自由”，还有更重要的东西存在，我决不会去做那“特立独行的猪”，仅做循规蹈矩的人，一生亦是如此于我也已足够
〔自由之于我——《一只特立独行的猪》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
俗世奇人背头杨读后感
从结构上看,一篇读至少要有三个部分的内成：一是要介绍原作的篇名内特点；二据自己的认识对原作的内容和特点进行分析和评价,也就是概括地谈谈对作品的总体印象；三是读后的感想和体会.即一是说明的部分,二是要有根据评价作品的部分,三是有感而发,重点在“感”字上.首要的一点是“读”.“读”是感的基础,“感”是由“读”而生.只有认真的读书,弄懂难点疑点,理清文章的思路,透彻的掌握文章的内容和要点,深刻地领会原文精神所在,结合历史的经验、当前的形势和个人的实际,才能真有所“感”.所以,要写读后感,首先要弄懂原作.其次要认真思考.读后感的主体是“感”.要写实感,还要在读懂原作的基础上作出自己的分析和评价.分析和评价是有所“感”的酝酿、集中和演化的过程,有了这个 分析和评价,才有可能使“感”紧扣原作的主要思想和主要观点,避免脱离原作,东拉西扯,离开中心太远.所以,写读后感就必须要边读边思考,结合历史的经验,当前的形势和自己的实际展开联想,从书中的人和事联系到自己和自己所见的人和事,那些与书中相近、相似,那些与书中相反、相对,自己赞成书中的什么,反对些什么,从而把自己的感想激发出来,并把它条理化,系统化,理论化.总之,想的深入,才能写的深刻感人.第三,要抓住重点.读完一篇（部）作品,会有很多感想和体会,但不能把他们都写出来.读后感是写感受最深的一点,不是书评,不能全面地介绍和评价作品.因此,要认真地选择对现实生活有一定意义的、有针对性的感想,就可以避免泛泛而谈,文章散乱,漫无中心和不与事例挂钩等弊病 .怎样才能抓住重点呢?我们读完一部作品或一篇文章后,自然会受到感动,产生许多感想,但这许多感想是零碎的,有些是模糊的,一闪而失.要写读后感,就要善于抓住这些零碎、甚至是模糊的感想,反复想,反复作比较,找出两个比较突出的对现实有针对性的,再集中凝神的想下去,在深思的基础上加以整理.也只有这样,才能抓住具有现实意义的问题,写出真实、深刻、用于解决人们在学习上、思想上和实践上存在问题的有价值的感想来.第四,要真实自然.就是要写自己的真情实感.自己是怎样受到感动和怎样想的,就怎样写.把自己的想法写的越具体、越真实,文章就会情真意切,生动活泼,使人受到启发.从表现手法上看,读后感多用夹叙夹议,必要时借助抒情的方法.叙述是联系实际摆事实.议论是谈感想,讲道理.抒情是表达读后的激情.叙述的语言要概括简洁,议论要准确,抒情要集中.三者要交融一体,切忌空话、大话套话、口号.从表现形式上看,也有两种：一种是联系实际说明道理的.这是用自己的切身体会和具体生动的事例,从理论和实践的结合上阐明一个道理的正确性,把理论具体化、形象化,使之有血有肉,有事有理,以事明理,生动活泼.另一种是从研究理论的角度出发,阐发意义.根据自己的研究和理解,阐明一个较难理解的思想观点,或估价一部作品的思想意义.它的作用是从理论上帮助读者加深对原文的理解.这一种读后感的重点仍在“感”字上,但它的理论性较强,一定要注意关照议论文论点鲜明、论据典型、中心明确突出等特点.
读《活法》有感心得体会800字
我第一次看到这本书的时候，是书的名字活法吸引了我。
活法我理解为每个人都有不同的生活方式和不同的做事方法，就是你活的越明白透彻，做事越简单，你就越懂得如何去做好一件事。
我觉得书的前半部分讲的最多就是要把事情简单化，越简单，你就越懂得如何去做好事情。
很多时候做一件事情就是想的太多，才会有太多的阻挠，当你把它简单化的时候，你一心一意去做的时候，发现原来其实很简单，是我们复杂了。
第二个点是人生的意义在于提升心性，磨练灵魂。
是书中作者不断在重复讲的一个点。
嗯，我们活着的意义是什么呢
活着就要有信念，你有了信念之后，你就会去为你想要去做的事情，一步一步的去努力做好，去付出行动，去接受考验，然后你再做这些所有事情的时候，你就会成为一个更有力量的人。
而在这个过程中，你会发现活着的意义和人生的价值就是在于提升心性，磨练灵魂。
书中有一小节讲到，“不在现场流汗，什么也学不到。
”我很认同这一点，我觉得人生就是要让你去体验过程，那么在这个过程中你会发现你想的，跟你做的不一样，想的时候你内心非常清楚要这样做，但是当你真正去做的时候会发现想象与现实的区别。
读后感·去体验，去经历，只有在经验的积累中才能有收获，只有亲身参与体验才能得到宝贵的财富。
