何其芳的诗歌
《月 下》何其芳 今宵准有银色的梦了， 如白鸽展开沐浴的双翅， 如素莲从水影里坠下的花瓣， 如从琉璃似的梧桐叶 流到积霜的瓦上的秋声。
但眉眉，你那里也有这银色的月波吗
即有，怕也结成玲珑的冰了。
梦纵如一只顺风的船， 能驶到冻结的夜里去吗
写诗的作文
海内存知己[学长] 诗心 我喜欢泰戈尔悠悠的独吟，何其芳拘谨的诉说，惠特曼无拘无束放纵的呕歌。
我喜欢诗，因此我梦想自己拥有一颗诗心。
一颗诗心足以让自己心灵净化，一颗诗心足以让自己观察到别人没注意到的美，一颗诗心足以让自己的感情更加丰富，一颗诗心足以让自己的思想境界达到至高…… 如果我拥有一颗诗心，在别人还未发现春天已经来临的时候，在别人抱怨春天来得太迟的时候，“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”已让我感受到春的恩赐。
“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”别人没注意到，我已体会到了。
当我悔恨往事，沉醉在自责和内疚之中不能自拔时，我想到“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
”于是我便轻松地向往事做个告别，开始迈入征程。
如果我拥有一颗诗心，我的心理砝码已经平衡，我不会在物欲横流、尔虞我诈的社会上失足，不会在别人的“外面的世界好精彩”的叫嚣中从执著的追求中走出来，加入他们游戏人间的行列。
因为我懂得时间可贵，青春易逝，懂得我应该做什么。
如果我拥有一颗诗心，我不会因看到别人玩股票一夜暴发而跃跃欲试，也不会因见别人炒房地产腰缠万贯而产生心理不平衡。
一颗诗心让我受益无穷。
我可以更深地体会出静的内含：静是一幅名画，一朵名花。
心中有静，举世皆浊，我独清。
一颗诗心让我把世间万物看得清清楚楚，明明白白。
“海内存知己，天涯若比邻”让我懂得友情的珍贵不在于距离的远近，而在于心与心的沟通。
“清水出芙蓉，天然去雕饰”教会了我自然就是美。
诗，我喜欢，但我更想拥有一颗诗心，梦想虽遥远，但有可能实现，我要立足于现实 ，踏踏实实地走好每一步，追求我的梦——拥有一颗诗寂寞见诗心 诗坛寂寞，海内海外皆如是。
在快餐文化盛行的当今，诗歌早已不是人们精神餐桌上的必备佐餐，还有谁把诗人当偶像
不过，这却使真的诗人更纯粹。
生于马来西亚，先后就读于新加坡南洋大学、法国巴黎大学，以文学博士的身份和对中、英、法文的精通，任职于联合国，适民先生原本行进在人生的坦途上，可他宁愿舍弃这一切：优厚的俸禄以及无忧无虑的生活，举家迁回狮城，以一颗“燃烧的诗心”，执著于诗歌创作，似乎不这样，便会抱憾终生。
“诗是文学的一翼，也是文学的轻骑。
它和其他的文学体裁以及艺术种类一样，以美学为基础，以世界为对象，以思想为导向，以感情为依归，永远追求真、善、美。
” 或许是现实与理想的悬殊，使适民先生竟以生命作赌注，一头扎进象牙塔，用诗句编织绮丽的梦：“你在远方／忙擦枪／但愿枪声／永远不必打响／／我在热带／搞诗刊／只愿人间／诗声永传扬”(《给儿子》)。
“放下了剑／放不下／铅重的心事／／围墙倒了／心墙／筑得更高……冷战终了／人间依然充满／火药味／／看千年争战／谁是最后的／胜者”(《心事》)。
在这里，我们倾听到了一颗为真、善、美而激荡的虔诚的心，说他是唯美主义者，丝毫不为过。
适民先生善化抽象为具象，举凡山水、雷雨、光、电、铁、火……皆可纳入吟咏的范畴，并由此生发开来，提升到哲理的高度：“海潮退了／海边出现／一片片烂泥／／烂泥上面／水鸟三五成群／在涉水寻觅／／烂泥下面／不知有多少／贝壳牡蛎／／常有雄鹰／飞翔在／海天之际／／海潮退了／海滩上／不应只有烂泥／／灰色的海天／遮掩不住／江山的秀丽／／你没看见／岸上的树林／始终那么茂密／／你没听见／海风正在传递／下一次涨潮的消息”。
诗文中丰富的意象，读后使人思绪纷繁。
适民先生追求人格的高标独立，不肯随波逐流：“在这荒唐的时代／人们把一切都变成了／商品／包括灵魂、肉体、人格、国格／以及友谊和爱情”。
适民先生对孕育他的土地怀有深厚的感念之情，身处异域，乡情难抑，别愁离绪充溢于字里行间，既有对故土的思念，亦有对中国大陆的渴望，缠绵缱绻的情愫，蕴藉着身为华夏子孙的自豪与骄傲。
适民先生不写艰涩的诗，只以我手写我口，平实质朴、自然清新，却微言大义，浅近而不乏思想。
尽管诗歌在他心中的地位神圣不可侵犯，但他决非为了写诗而写诗，他认为诗歌应该具备诸多社会功用：“哲学家……启迪人们的思想；诗人……感动人们的心灵。
诗人和哲学家，途径不同，目的却是一样。
”“诗不应该是政治的工具，诗人也不应该是政治家的奴仆。
但是，诗人应该自觉地和政治家站在一起，成为政治家的战友。
”“历史学家求真，政治家求善，诗人则求真情，即美。
”朴素无华的心语，传达出诗人对人生、宇宙、和平、生态等等问题的思索及深切的人文关怀。
祖籍广东潮安的适民先生，血管里奔涌着华族的热流，创作华语诗歌的同时，鼎力推动华文文化，先后创办《热带文艺》和《海峡诗刊》，自费出版，无利可图，玉壶冰心，令人可叹可佩。
适民先生时常往返于中新之间，与大陆诗人交流恳谈。
秋风送爽，也送来适民先生新的诗集。
当他再次离去的时候，也留下沉重的问号：为什么我们一些诗人的诗越写越佶屈聱牙，越写越空洞无物，而寓居海外的像适民一样的诗人却更加民族化
适民先生很清苦，适民先生很寂寞。
但是，在世界华语文学这块大园地里，终将会有适民先生的踪迹…… 《诗心不死》 年轻时我也和你一样，特别愤世嫉俗。
每当在书店里看到领导干部出的“诗文集”，总是露出很不屑的神情；在旧书摊看到这些“诗文集”一块钱一本都没人要时，则颇有些快意。
随着年岁的增长，我并没有像鲁迅先生那样“一天比一天看不起人”，而是一天比一天更同情人，所以有时候也随手翻一翻这些“诗文集”。
老实说，确实 臭得很，其中有些还是有相当级别的领导干部的“大作”。
于是，我不免有些疑惑：这些干部的智商都比我高得多，他们难道就看不出这些诗文非但没有给自己增光，反而是出丑
胡适先生以对人宽容著称，据说就连因贿选而臭名昭著的曹锟在他眼里也有优点：公正。
我也试图以胡适先生的眼光重新观察这些“诗文集”，果然也看出了其中的可贵之处：诗心不死。
人人都说现在当领导的都很累，会议、公文、宴会（饭局），哪一样都不是省油的灯，很多领导都遗憾自己分身乏术。
过度沉重的应酬摧垮了一批干部，他们渐渐地成了酒色之徒。
其实，世上没有人真正愿意成为酒囊饭袋的，所以，那些腆着啤酒肚的干部内心也无比痛苦。
深夜从应酬场所归来，透过车窗看到挂在天上的半个月亮，猛然想起，若干年前的那一天，也是这样的月色，因为和她分手而写下了300行长诗，而如今，打着酒嗝，一句诗也写不出了
“再也不能这样活，再也不能这样过”，心里暗暗下着决心，尽管明天的工作还是要继续，但是时间像海绵，要挤还是能挤出一些来的，就用这些时间“种一点自留地”。
我们看到的“诗文集”，大概就是这些“自留地”上长出来的“作物”吧
它们尽管不甜美，但很可贵：是不死的诗心的结晶。
每个人都有一颗诗心，每个人都有超拔于现实生活的愿望。
然而，过度紧张忙碌的生活往往会埋没我们的诗心，尽管它们永远不会死，但也会受损害，这就是某些领导干部的“诗文集”一块钱都没人要的原因。
深受诗心受损之苦、深知诗心之可贵的领导干部们，当然也知道培育、保护诗心的任务，一点也不比搞几项“政绩工程”容易，希望某些领导不要有畏难情绪......。
何其芳简介
何其芳(1912年—1977年)，男，原名何永芳，出生于原四川万县（现重庆万州）一个守旧的大家庭。
现代著名散文家、诗人、文艺评论家。
曾任中国科学院文学研究所（现中国社会科学院文学所）所长，哲学社会科学部委员。
1935年于北京大学哲学系毕业，先后在全国各地任教，创办刊物《工作》，发表过大量诗歌与政论文章，对国民党消极抗战表示了极大愤慨。
他早期的作品有：《汉园集》《夜歌》《预言》《夜歌和白天的歌》，等，深受读者喜爱。
也写过《秋天》，现已入选中学课本。
《我为少男少女们歌唱》被列入中学七下课本 1938年，到延安鲁迅艺术学院任教，同年加入中国共产党，为革命文艺作了大量拓荒工作。
建国后，历任一、二、三届全国政协委员，第三届全国人大代表，中国文联历届委员，中国作家协会书记处书记，中国社会科学院哲学社会科学部学部委员、文学研究所所长，《文学评论》主编。
是一位贯穿20世纪中叶的大时代、大变革中成就斐然的诗人。
何其芳幼年时喜爱中国古代诗词小说，1929年到上海入中国公学预科学习，读了大量新诗。
1931—1935年在北京大学哲学系学习。
何其芳大学期间在《现代》等杂志上发表诗歌和散文。
1936年他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》出版，他的散文集《画梦录》于1937年出版，并获得《大公报》文艺金奖。
大学毕业后，何其芳先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校任教。
抗日战争爆发后，何其芳回到老家四川任教，一面继续写作诗歌、散文、杂文等。
1938年北上延安，在鲁迅艺术学院任教，后任鲁艺文学系主任。
新中国成立后，主要从事文学研究和评论，并长期参加文艺界的领导工作。
曾任中国文学艺术界联合会委员、中国作家协会书记处书记等职，并任文学研究所所长职务。
诗歌是何其芳最先喜爱和运用的文学样式。
他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。
他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。
于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。
何其芳对于艺术形式的完美，表现出执著的探求。
在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。
因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。
在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的散文别具风格。
真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。
这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。
现代著名诗人和文学理论家何其芳，原名何永芳，国文老师将“永”改为“其”，成为何其芳。
这一字之改，使名字大放光彩，由一个十分俗气的名字，变成一个内涵隽永的美名。
将“永”改为“其”名字起了两大变化：一是变九、名分档为连姓取名，扩大了名字的容量，丰富了名字的内涵；二是变三个实词为两实一虚，虚实相生，使名字充满了生机，跳荡着情感，升腾着热浪，具有感人的力量。
何其芳-----多么芬芳，多么美好，多么令人陶醉啊
名字散发着诗意，洋溢着浪漫情怀，真是不可多得的佳名。
何其芳不负重望，后来成为著名诗人和文学评论家，使“名副其实”，美名远播。
《秋天》选自何其芳早年创作的诗集《预言》（1931－1933）。
它不像那个时期的诗人们那样爱用象征手法，写得神秘莫测，或爱寻味哲理，显示思想的深高厚重；也不像他向前拘守个人狭小天地，缠绵悱恻于男女私情，除了幽怨、苦思就是期待，而是难得地将视野投向乡野，投向普通人的活动场景，以观者的身份言身外他人之事，表现一派明朗纯净的诗意诗风。
诗作采用直陈其事的写法，表面看来似乎简单、直白，缺少象征的奥义，实则意味情味既深且长。
诗中透出那么一种氛围，那么一种神韵，这是最能勾住读者心魄的东西。
所谓氛围，在文学作品尤其是抒情作品中，通常是指作品中的整体性的境象、风神、气韵。
它与严羽的“气象混沌，难以句摘”的气象有所类似，又有所不同，气象所指更为廓大，包括内容、形式各个方面；氛围似乎主要关乎内容，涉及意象、意境、情感等。
氛围可感而不可言，正如司空图所言：“神而不知，知而难状。
”亦如唐人所言：“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。
”但读之有感，了然于心，也应能言追心意，形之于文。
在《秋天》里诗人用最精粹的语言描写农家生活，每一句诗都是一幅画面，三节诗又组成三幅复合画面。
画面的组合造成了既流动又整合的特殊氛围。
第一幅画面是“农家丰收图”。
这里不是写某个农夫，而是写普遍的农家活动。
写了两个场景，一是山谷伐木，一是篱间背瓜果。
山谷伐木置于篇首，丁丁声悠远地飘来，诉诸听觉；震落了清凉的露珠，诉诸视觉和触觉，真是一片世外风光，启迪人追思那邈远的印象，《诗经》中不是有“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。
出自幽谷，迁于乔木”之句吗
“飘”和“幽谷”在何其芳早年诗中常出现，不过那都是写虚的，用的是比喻义、引申义，用在这里才是写实的，别有一番情韵。
背瓜果所伴随的心情和表情在诗中未点明，但读者可以想到，那是欣喜、笑盈盈的。
“栖息”本用来描写有生命的物类，现用在这节诗的末尾，来概括秋天在农人家里的状况，将虚无的东（秋天）西视象化了，创造出松弛、闲静的氛围。
第二幅画面是“霜晨归渔图”。
其中“雾”“霜”这些表现环境氛围的词（还有上一节的“露”），也是何其芳早年诗中常出现的，传达出清凉、冷寂、朦胧的气氛。
画面还包括一系列活动：撒网，收渔，摇桨。
这些平常活动画面在这里都蕴含着淡而远、清而静的神韵。
“轻轻”一词常在何诗中出现，在此仿佛“信手拈来”，显示出渔人悠闲与自得的心情。
也许在早年何其芳的心目中，秋天就真的是这么宁静、悠远。
第三幅画面是“少女思恋图”。
这节诗从野草、蟋蟀和溪水写起，相当于古人所谓“感兴”的写法，即先言他事，由兴而感，由景入情。
野草寥廓，溪水清洌，这本不是人的活动，其后必有续言，那就是少女心怀恋情。
大自然繁嚣的夏天过去了，秋天到来却变化清静了，人在寂静时大都反观自身，倾听心灵之声。
牧羊女听了一夏的“牛背上的笛声”，忽然听不到了，心灵的某一角落开始萌动起来，真是“如树根在热的夏夜里震动泥土”（何其芳诗《夏夜》）。
写恋爱尤其是初恋，是早年何诗所擅长的，这次他写得更含蓄也更精彩了。
这一节才五行，就写出了由外景向内情的过渡，写出了初恋从无到有的过渡。
诗人选取了“牧羊女的眼里”这一特定角度，虽未明写眼神，但读者自能见出那里面的清纯、明净，那是初恋少女似恋非恋时的特殊眼神。
而且比较这三节诗我们可以看到，前两节主要写外在景物与人事，这第三节真正写入心灵深处，写出了微妙的感觉，使全诗收束在感情的实处。
不这么写，难以入情、入神，诗就“飘浮”起来了。
总之，《秋天》这首诗通过描绘不同场景、画面，创造了一种既来自人世又远离尘俗的氛围。
这一氛围具有清静、清远、清甜、清柔的特点。
它写的是繁忙夏天之后的农闲景象，所以具有清静的氛围；它写的是世处桃源般的生活，不见农家些许的艰难苦恨，所以具有清远的氛围；它写的是少男少女朦胧而纯真的爱情，所以具有清甜的氛围；它像何其芳其他诗作一样专用轻柔之词写清丽意象，避开喧嚣的景境，避开拙重之词，所以具有清柔的氛围。
诗中各幅画面，以及画面里的各个意象，无一不和谐地统一；因而这种氛围所赖以形成的清静、清远、清甜、清柔等多方面特点也无一不达于极致。
技盖至此，非高手不能为。
可是何其芳写这首诗时才是20岁左右的大学生
诗歌是何其芳最先喜爱和运用的文学样式。
他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。
他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。
于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。
何其芳对于艺术形式的完美，表现出执著的探求。
在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。
因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。
在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的散文别具风格。
真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。
这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。
何其芳1930年以优异成绩同时考取北京大学、清华大学二校。
先入清华外文系，后离开。
1931年秋，入北大哲学系。
1935年北大毕业后，何其芳先后任教于天津南开中学、山东莱阳乡村师范、成都联合中学。
1938年8月，辗转奔赴延安，被安排到鲁迅艺术学院工作。
1942年参加了延安文艺座谈会。
1949年参加筹办并出席第一次文代会。
1953年奉调创建文学研究所（原属北大，1956年改为中国科学院文学研究所，后为中国社会科学院文学研究所），历任领导小组组长、副所长、所长、一级研究员。
他曾任中国科学院哲学社会科学部委员、《文学评论》主编、《人民文学》和《文艺报》编委。
何其芳的学术贡献和治学精神，周扬曾作过这样的评价：“其芳同志在艺术上不断进行着新的追求和探索，在理论上也有自己的独立建树。
其芳同志治学严谨，刻苦勤奋。
他研究了我国古典诗歌、民歌、新诗在形式上的特点，根据现代汉语的客观规律，提出了建立现代格律诗的主张，并且在自己的创作实践中，对诗歌的形式进行了新的探索。
他关于我国古典文学的研究，提出了不少自己独到的见解，推动了我国古典文学研究的发展。
他不止一次地说过，做好古典文学研究工作，特别是总结那些带有规律性的问题，不仅有助于社会主义文学的发展，还可以丰富我国马克思主义的文艺理论。
” 作为杰出的诗人，何其芳不仅写过许多深受读者欢迎，传诵很广的优美诗篇，而且是“五四”新文学运动以来第一位系统地探索并建立了现代格律诗的理论体系的学者。
早在1953年写的《关于写诗和读诗》的文章里，他就提出了现代格律诗的问题，把新诗区分为格律诗和自由诗，主张建立现代格律诗。
1954年，他专门写了《关于现代格律诗》的长篇论文，就建立现代格律诗的必要，现代格律诗的顿和押韵，现代格律诗不能采用五、七言体等问题，进行了系统而又周详的论证与发挥。
他提出，现代格律诗除了应该具备诗的一般特点外，以形式而论，还应每行有一定的顿数，可分三顿、四顿、五顿几种不同的句式。
在长诗中，如有必要，顿数可以变化；同时要押大致相适的韵，不一定非要一韵到底，可以少到两行一换韵，四行一换韵。
何其芳关于现代格律诗的理论主张，是在研究了中国古典诗歌和民歌的传统，研究了“五四”以来新诗创作的实践经验，并借鉴了外国诗歌的形式规律的基础上提出来的。
在何其芳看来，做学问的方法，研究的方法，在本质上是一种思想方法，是哲学的世界观和方法论在具体学术研究领域的应用，他一再强调，学术研究方法其实是一种特殊的工作方法。
在具体的研究对象上，何其芳非常重视占有和掌握资料，通过占有和掌握资料，尽可能详细和周密地了解课题的历史和现状。
例如，前人有些什么重要的、值得重视的研究成果，有哪些值得借鉴之处，存在着哪些局限，以及现在进展到什么程度，水平如何，难点何在，等等，他都要了解。
他认为，只有这样，才能找到自己进行研究的着力点，最终获得创造性的实绩。
以对屈原的研究为例，他讲，这并不是他非常熟悉的领域。
为尽可能详细地占有资料，了解屈原研究的历史和现状，他阅读了能够找得到的古往今来的全部《楚辞》的注本，特别是文学所图书馆馆藏的屈赋注本。
何其芳认为，从事文学研究必须要有广博的学识，不仅要广博，而且要扎实。
因此，他主张读好书，多读书。
何其芳读书，有做批注的习惯，许多很重要的思想见解，就批在他自己的书上，它们大部分没有被系统地整理过。
整理这些批语，不仅对于何其芳研究，就是对于更广的意义上的文学研究，也都是非常有价值的。
从文化视野上来看，何其芳学术研究所关注的领域，也可以说涵盖了古今中外。
在他留下来的学术遗产中，属于中国古代文学研究的，以1956年写的长达8万余字的《论〈红楼梦〉》为代表。
在这篇论文中，他不仅对《红楼梦》作了全面的精细的思想分析和艺术分析，对其中一些主要的人物给予了准确的评价，对当时与以往红学研究中的一系列重要问题，如“市民说”的问题，后四十回的真伪问题等，都经过缜密的研究，发表了自己的见解，而且，通过对这部封建时代社会生活百科全书式的作品的研究与评价，充分而全面地展示了何其芳的才情与学力、学风和品格。
这篇论文可以视为何其芳文学研究的一个制高点，它代表了当时以及以后相当一段时间内《红楼梦》研究的最高水平，至今读来，仍不觉其陈旧，给人以艺术和生活的启发。
“吹灭读书灯，一身都是月”是什么意思
这句话的意思是说读书人睡觉的时候夜已经深了，将灯吹灭后就只有月亮陪伴了，这句话选自孙玉石的吹灭读书灯。
形容读书刻苦。
也反映出一种读书的意景，与世无争，读书读千万孤独，悟万千宁静。
怎样鉴赏诗歌
《汉园集》（诗集）与卞之琳、李广田合著，1936年，商务出版社 《画梦录》（散文集），1936年，文生出版社 《刻意集》（小说、戏剧等合集），1938年，文生出版社；增删本，1940年，文生出版社 《还乡日记》（散文集），1939年，良友出版社；又名《还乡杂记》，1943年，桂林工作社 《预言》（诗集），1945年，文生出版社；增删本，1957年，新文艺出版社 《夜歌》（诗集），1945年，诗文学社；增订本，1950年，文生出版社；增删本又名《夜歌和白天的歌》，1952年，人文出版社 《星火集》（散文集），1945年，群益出版社 《星火集续编》（散文集），1949年，群益出版社 《关于现实主义》（论文集），1950年，海燕出版社 《西苑集》（论文集），1952年，人文出版社 《关于写诗和读诗》（论文集），1956年，作家出版社 《散文选集》，1957年，人文出版社 《诗歌欣赏》（论文集），1962年，作家出版社 《何其芳诗稿》，1979年，上海文艺出版社 《何其芳选集》（1—3卷），1979年，四川人民出版社 《一个平常的故事》（散文集），1982年，百花出版社 《何其芳文集》（1—6），1982年—1984年，人文出版社 《何其芳诗文选读》，1986年，四川教育出版社 《何其芳散文选集》，1986年，百花出版社 《何其芳集》，2004年，中国社会科学出版社
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