何其芳的雨前读后感
1．《雨前》是何其芳著名的散文集《画梦录》中有代表性的 一篇。
它通过大雨降临前灰暗沉闷的自然景物的描写，渲染了一 种久旱切盼甘霖的强烈情绪，也隐约透露出渴求变革的焦灼心 情。
这正是30年代广大青年知识分子的共同心态，因而引起读 者的共鸣。
作品中对这种心态的刻划和对自然景物的描写紧密结 合在一起，创造出一种景中有情，情中有景，情景交融的艺术境 界，委婉曲折地抒写了尚未走上革命道路的小资产阶级知识分子 既不满于黑暗现实，又找不到出路的忧郁感伤的情绪，具有一定 的现实意义。
对我们了解当时青年的思想状态也有一定的认识价 值。
2．《雨前》写于1933年。
时值日本帝国主义侵占我国东北 后，又加紧蚕食华北，而国民党政府卑躬屈敌，民族危机深重， 政治气候低沉。
“雨前”景物的描写，正是那时整个社会空气的 形象比拟，也是作者当时心态的写照，表达出一种在密云不雨的 气候下的复杂感情。
对现实的不满，使作者渴望“心里的气候” 得到“雨点”的滋润，因而怀念南方故乡的雷声、雨声，传达出 一种对希望的渴求，对理想的追寻。
结尾一句“然而雨还是没有 来”，透露出理想的渺远，一种彷徨、迷惘以至颓伤的情调油然 而生。
这种思想情调也正是当年的许多知识青年共同的一种精神 状态。
这篇散文在艺术上的特点主要表现在它的和谐的诗的意境 上。
(1)作者成功地运用了西方现代派的“移情”手法，把自己 内心的感情外射在周围环境和自然景物上。
鸽群、柳叶、大地、 树根、白鸭、鹰隼，都无不打上作者浓重的主观色彩。
嫩柳的憔 悴正是作者的憔悴，大地的干裂正是作者的干裂，白鸭的烦躁正 是作者的烦躁，鹰隼的怒愤正是作者的怒愤。
物我无间，情与境 高度统一。
(2)对比手法的使用。
在描写眼前景物的同时两次插 入对故乡的回忆。
故乡的景色令人心旷神怡，眼前的景象则叫人 窒息。
通过对北国与故乡差异的描写，反映了作者的理想与现实 之间的矛盾。
(3)语言精致、优美。
用词简约，以一当十，如写 白鸭在柳树下来回“作绅士的散步”，几个字就令读者想象出白 鸭那种胖乎乎、慢悠悠、摇摇摆摆徐徐来回的神态。
另外用词讲 究色彩的配合，例如写春之芽：簇生出“油绿的嫩叶”而开出 “红色的花”。
此外本文语言还善于化静为动，化虚为实，使字里 行间充满一种流动的美。
例如“几天阳光在柳梢上撒下的一株嫩 绿’， “细草样柔的雨声又以温存之手抚摩它”。
其中的“撒” “抹”“抚摩”，不但把自然物拟人化了，更使那不为人注意的缓 慢的自然变化鲜明地呈现在读者眼前。
作为一篇散文，在优美的 形式中含着深刻的意蕴，显示出一种清新隽永，耐人咀嚼的情 韵。
10首现代诗，最好诗人是较有名的。
王家新，中国当代著名诗人，1957年生于湖北丹江口市。
曾下乡当知青三年。
1978年初入武汉大学中文系，毕业后曾从事教师、编辑等职。
1992年--1994年间旅英。
现任教于北京教育学院。
莫顿·亨特，美国作家。
早年曾在空军服役，做过空军飞行员。
在二战时期，他曾驾机执行过对德国的侦察任务。
杏林子,本名刘侠,民国31年二月二十八日生〈1942-2003〉,陜西省扶风县 杏林镇人.写作风格:文笔温柔感性,字里行间显露不怨天尤人,也不向命 运低头的坚毅.近年来更以理性坚定的思维突破层层障碍,为弱势团体争取 一席空间,是国内最具影响力的作家之一.奥斯特洛夫斯基，H·（1904～1936）苏联作家。
出生在乌克兰一个贫困的工人家庭，11岁便开始当童工。
1919年加入共青团，随即参加国内战争。
1923年到1924年担任乌克兰边境地区共青团的领导工作，1924年加入共产党。
由于他长期参加艰苦斗争，健康受到严重损害，到1927年，健康情况急剧恶化，但他毫不屈服，以惊人的毅力同病魔作斗争。
同年底，他着手创作一篇关于科托夫斯基师团的“历史抒情英雄故事”（即）。
不幸的是，唯一一份手稿在寄给朋友们审读时被邮局弄丢了。
这一残酷的打击并没有挫败他的坚强意志，反而使他更加顽强地同疾病作斗争沈复(1763～?) 清代散文家。
字三白,号梅逸。
长洲(今江苏苏州)人。
他一生长期作幕僚,奔走南北,游历过许多地方。
嘉庆十三年(1808)五月间，随翰林院编修齐鲲出使琉球，参加册封琉球国王的盛典，十月间归国。
在此期间，写作了。
流沙河，当代诗人。
原名余勋坦。
1931年11月11日生于四川省金堂县城。
1948年在成都读中学时，开始写作。
在成都、、等报刊上发表诗歌、短篇小说等，加入本地中学生组织的青年文艺社和麦穗文艺社。
1950年在副刊上发表一些诗歌和短篇小说，同年9月被作家西戎介绍到副刊任编辑和见习记者。
其间与人合写中篇小说。
1952年加入中国新民主主义青年团。
同年9月调四川省文联工作，先后任创作员和编委。
1954年参加中国作家协会重庆分会。
1955年在上发表等优秀诗篇，受到好评。
1956年出席全国青年创作会议，进中央文学讲习所学习。
同年出版短篇小说集《窗》（中国青年出版社），诗歌集《农村夜曲》（重庆人民出版社）。
1957年出版诗集《告别火星》（作家出版社），发表组诗《草木篇》（1957年《星星》第一期），作品以白杨、藤、仙人掌、梅、毒菌为赋，抒发爱憎之情，寓意颇深。
但却被错划为右派。
此后，在省文联工作。
1966年5月，被迫回家乡做锯木工谋生，历十二年。
1978年到金堂县文化馆工作。
复出后发表了不少诗作，《故园六咏》荣获1979～1980年全国优秀新诗奖。
现任《星星》诗刊编辑。
作家简介： 张晓风，1941年生，江苏铜山人，生于浙江金华。
八岁后赴台，毕业于台湾东吴大学，并曾执教于该校及他处，现任台湾阳明医学院教授。
她笃信宗教，喜爱创作，小说、散文及戏剧著作有三、四十种，并曾一版再版，并译成各种文字。
六十年代中期即以散文成名，1977其作品被列入《台湾十大散文家选集》，编者管管称“她的作品是中国的，怀乡的，不忘情于古典而纵身现代的，她又是极人道的。
”。
余光中也曾称其文字“柔婉中带刚劲”，将之列为“第三代散文家中的名家”。
又有人称其文“笔如太阳之热，霜雪之贞，篇篇有寒梅之香，字字若璎珞敲冰。
”皆评价甚高。
张晓风专辑*代表作： 科幻短篇:《潘渡娜》* 散文： 《步下红毯之后》毕 璞 【简介】 毕璞，是周素珊女士使用了四十年的笔名。
原籍广东中山，岭南大学中文系肄业。
卅八年来台后，曾任大华晚报及徵信新闻报（中国时报前身）家庭版主编，公论报副刊主编，妇友月刊总编辑等职，现已退休专心从事创作。
毕璞的笔龄将届五十年，在漫长的写作生涯中，毕璞的笔路甚广，她写散文、小说、儿童故事、杂文、评论、传记，也翻译过英美的文学作品。
不过近年她已减少产量，只写散文和短篇小说。
毕璞作品产量虽多，但是她一向只为兴趣以及有所感而写，「以我笔写我心」是她的写作信条。
她的文章清新雅丽，在平淡中蕴含著哲理，言之有物，非一般花拳绣腿者可比。
毕璞已出版的著作有「故国梦重归」、「风雨故人来」、「寂寞黄昏后」、「心灯集」、「秋夜宴」、「绿萍姊妹」、「无言歌」、「清音」、「春花与春树」、「明日又天涯」、「毕璞自选集」、「老树春深更著花」、「有情世界」等39种。
她一篇早期的散文「第一次真好」，曾选入国中国文课本中。
周国平，1945年生于上海，1967年毕业于北京大学哲学系，1981年毕业于中国社会科学院研究生院哲学系，现为中国社会科学院哲学研究所研究员。
著有学术专著《尼采：在世纪的转折点上》、《尼采与形而上学》，随感集《人与永恒》，诗集《忧伤的情欲》，散文集《守望的距离》、《各自的朝圣路》、《安静》，纪实作品《妞妞：一个父亲的札记》、《南极无新闻——乔治王岛手记》等，1998年底以前作品结集为《周国平文集》（1-6卷），译有《尼采美学文选》、《尼采诗集》、《偶像的黄昏》等。
居里夫人即玛丽居里（Marie Curie），是一位原籍为波兰的法国科学家。
她与她的丈夫皮埃尔居里(Pierre Curie)都是放射性的早期研究者，他们发现了放射性元素钋(Po)和镭(Ra)，并因此与法国物理学家亨利。
贝克勒尔(Henry Becquerel)分享了1903年诺贝尔物理学奖。
之后，居里夫人继续研究了镭在在化学和医学上的应用，并且因分离出纯的金属镭而又获得1911年诺贝尔化学奖。
朱自清（1898－1948） 现代著名诗人、散文家、学者、民主战士。
原名自华。
字佩弦，号秋实，笔名余捷、知白等，原籍浙江绍兴，1898年11月22日生于江苏东海县。
出身书香门第。
其祖父朱则余，号菊坡，原籍绍兴，本姓余，因承继朱氏，遂姓朱。
祖母吴氏。
父亲名鸿钧，号小坡，母亲周氏。
六岁时随全家定居扬州。
少年时即不苟言笑、学习认真、沉着倔犟、洁身自尊，品行与学业俱优，喜欢看小说，颇有志向，曾自命“文学家”。
在扬州十三年的生活和那里的湖光山色，使他的情怀里永远洋溢着诗情和画意。
朝花夕拾里十篇散文的读书笔记
《朝花夕拾》十篇文章内容简介1.《狗•猫•鼠》：通过三种动物之间详尽的论述来表明了当时中国的景况，也正因为那时，发现了鲁迅的隐鼠并不是因长妈妈故意杀死的，也为后〈阿长与山海经〉作了铺垫《朝花夕拾》中的第一篇文章《狗•猫•鼠》核心内容表现了鲁迅对猫的厌恶和仇视，媚态的猫实际上是以物喻人，不仅指现代评论派的资产阶级文人，也勾勒了一切反动黑暗势力的共同特征。
在这篇文章里，鲁迅先生清算猫的罪行：第一，猫对自己捉到的猎物，总是尽情玩弄够了，才吃下去；第二，它与狮虎同族，却天生一副媚态；第三，它老在配合时嗥叫，令人心烦；第四，它吃了我小时候心爱的一只小隐鼠。
虽然后来证实并非猫所害，但我对猫是不会产生好感的，何况它后来确实吃了小兔子
这篇文章取了“猫”这样一个类型，尖锐而又形象地讽刺了生活中与猫相似的人。
它针对“正人君子”的攻击引发的，嘲讽了他们散布的“流言”，表述了对猫“尽情折磨”弱者、“到处噑叫”、时而“一副媚态”等特性的憎恶；追忆童年时救养的一只可爱的隐鼠遭到摧残的经历和感受。
表现了对弱小者的同情和对暴虐者的憎恨。
2.《阿长与山海经》：这是—篇纪实性的文章。
文章真实而亲切地再现了鲁迅童年时与长妈妈相处的情景，表现了长妈妈的性格特点。
作者通过对儿时往事的回忆，表达了对长妈妈这样一个劳动妇女的深深怀念。
其中描写了长妈妈善良、朴实而又迷信、唠叨、“满肚子是麻烦的礼节”的性格；对她寻购赠送自己渴求已久的绘图《山海经》之情，充满了尊敬和感激。
长妈妈这样一个艺术典型形象，独特而不平凡，而也揭示了封建社会比较黑暗、腐朽的事实。
作者此篇文章包含的爱心与同情，让我们再一次回到纯朴的年代，去关怀身边一个人。
3.《二十四孝图》：通过鲁迅的青年时代对于《二十四孝图》的理解，也同时通过此来批斗了当时中国社会思想的封建，主要内容就是鲁迅对于〈二十四孝图〉的认识 《二十四孝图》是《朝花夕拾》里的一篇重要作品，表现了鲁迅对白话文的坚决捍卫和对封建孝道的猛烈抨击。
《二十四孝图》从当时的儿童读物谈起，忆述儿时阅读《二十四孝图》的感受，揭示封建孝道的虚伪和残酷。
作品着重分析了“卧冰求鲤”、“老莱娱亲”、“郭巨埋儿”等孝道故事，指斥这类封建孝道不顾儿童的性命，将“肉麻当作有趣”，“以不情为伦纪，诬蔑了古人，教坏了后人”。
作品对当时反对白话文、提倡复古的倾向予以了尖锐的抨击。
4.《五猖会》：五猖会是一个迎神赛会，在鲁迅儿时心目中是一件罕逢的盛事。
文章揭示了中国儿童可怜。
这篇文章描述了儿时父子之间一场微妙的冲突，“我”对五猖会的热切盼望和父亲的阻难，表现了父亲对儿童心理的无知和隔膜，含蓄地批判了封建思想习俗的不合理。
鲁迅说出了孩子在父母毫不顾及孩子心理时的无奈和厌烦。
在封建统治的社会中，鲁迅生在一个县城里的家境小康的读书人家，遭逢社会变革和家庭的日渐败落。
鲁迅被包围在这种黑暗封建的家庭风习和社会现状。
鲁迅的童年，许多来自儿童的玩性，天真的稚气都被抹杀了。
5.《无常》：鲁迅在《无常》中，用非常生动的笔触，活灵活现地描绘了一个迷信传说中的勾魂使者——无常的形象，鲁迅对他显露出难以掩饰的赞美和喜爱之情。
《无常》描述儿时在乡间迎神会和戏剧舞台上所见的“无常”形象，说明“无常”这个“鬼而人，理而情”，爽直而公正的形象受到民众的喜爱，是因为人间没有公正，恶人得不到恶报，而“公正的裁判是在阴间”。
文章在夹叙夹议中，对打着“公理”、“正义”旗号的“正人君子”予以了辛辣的嘲讽。
栩栩如生地描写了乡间迎神赛会时的活无常。
整篇文章都洋溢着作者对活无常的敬佩及赞美之情，先写小时候对他的害怕，和现在对他的敬佩作对比，也拿阎罗王的昏庸和死无常的可怕与之作对比，突出活无常的善心。
6.《父亲的病》：这篇文章十分生动地体现了当时就社会庸医的无能，他们明明知道病已经没法治了还故意蒙骗，看似开的是神丹妙药，其实就是故弄玄虚，使用障眼法，对病是没有一点疗效，搞得家人东奔西走到头来还是白忙活一场，并且对治病只是忙于应付而草草了事，给人看病都只为的是那些身外之物——金钱。
那时的社会就像鲁迅的父亲一样病重了。
文章重点回忆儿时为父亲延医治病的情景，描述了几位“名医”的行医态度、作风、开方等种种表现，揭示了这些人巫医不分、故弄玄虚、勒索钱财、草菅人命的实质。
7.《从百草园到三味书屋》：中生动描写了塾师寿镜吾的形象，他是鲁迅的第一个启蒙老师。
《从百草园到三味书屋》描述了儿时在家中百草园得到的乐趣和在三味书屋读书的乏味生活，揭示儿童广阔的生活趣味与束缚儿童天性的封建书塾教育的尖锐矛盾，表达了应让儿童健康活泼地成长的合理要求。
读着我可感到鲁迅先生心底的那份热爱自然,向往自由的童真童趣.8.《琐记》：介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。
文章从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民主主义思想对进步青年的影响。
它记叙作者家道衰落后，饱受世人的冷眼而终于走上了与封建主义决绝的道路。
《琐记》忆叙鲁迅为了寻找“另一类的人们”而到南京求学的经过。
作品描述了当时的江南水师学堂(后改名为雷电学校)和矿务铁路学堂的种种弊端和求知的艰难，批评了洋务派办学的“乌烟瘴气”。
作者记述了最初接触进化论的兴奋心情和不顾老辈反对，如饥如渴地阅读《天演论》的情景，表现出探求真理的强烈欲望。
9.《藤野先生》：这是鲁迅在回忆于日本留学时的作品，其中讲述了自己与藤野严九郎的种种师生往事。
在文中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。
但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。
这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。
另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。
它记录作者在日本留学时期的学习生活，叙述在仙台医专受日本学生歧视、侮辱和决定弃医从文的经过。
作者突出地记述日本老师藤野先生的严谨、正直、热诚、没有民族偏见的高尚品格，说“他的性格，在我的眼里和心里是伟大的，虽然他的姓名并不为许多人所知道”，表达了对藤野先生深情的怀念。
10.《范爱农》：这篇讲了鲁迅一为贫困潦倒的朋友，而鲁迅又通过其死来痛斥了当时的社会。
在鲁迅早年好友中，范爱农是很重要的一位。
《朝花夕拾》的最后一篇专门记叙了与他的交往和他的不幸遭遇，此人勤奋正直、孤标傲世。
作者通过对他的回忆，揭露了辛亥革命的不彻底性。
文章追叙作者在日留学时和回国后与范爱农接触的几个生活片段，描述了范爱农在革命前不满黑暗社会、追求革命，辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇，表现了对旧民主革命的失望和对这位正直倔强的爱国者的同情和悼念。
黄昏 何其芳 赏析
黄昏如梦 ——《黄昏》赏析 这是一篇美丽得教人忧伤的散文，典型的何其芳“独语”调式，感伤的黄昏，沉默的街道，孤独的文人，飘飞的思绪。
一切都是那么美，那么纯，仿佛一个梦。
一、 不经意的悲剧意识的流露 尽管作者是一个孤高自许的文人，面对暮色“如银灰的归翅间坠落，一些慵倦我心上”，“我傲然，耸耸肩”。
可是，心中的忧愁却如春水一般，慢慢地溢了出来。
那是失落的爱情的感伤。
“我醒来，看见第一颗纯洁的爱情的朝霞无声地坠地。
” 爱情，曾在作者心中留下多么甜蜜而美好的回忆，那可爱的，亲切的人曾多少次徜徉在梦中。
“在渺远的昔日，当我身侧尚有一个亲切的幽静的的伴步者，徘徊在这山麓下，曾不经意地约言：选一个有阳光的清晨登上那山巅去。
”这是多么让人留恋的往事，“但随后又不经意地废弃了。
这沉默的街，自从再没有那温柔的脚步，遂日更荒凉。
”是的，爱情结束了，作者并没说出爱情结束的原因，但我们知道，他是深深地珍惜这段感情的，更珍爱那曾经爱过的人。
那不经意的约言，被作者记在心里，他渴望着能与所爱的人儿一登上那山巅，一起去寻找那山巅亭子里的快乐。
可伊人已去，“而我，竟惆怅又怨抑地，让那亭子永远秘密藏着未曾发扬的欢乐，不敢独自去攀登我甜蜜的想象所萦系的道路了。
”“我”不敢独自去，怕勾起往日的回忆，沉入对往日人心的思念，陷入深深的忧愁中去。
欲爱而不能，一种不经意的悲剧意识流露出来了。
二、 厚重的历史感 作者所抒发的，是一种隐隐的忧愁，但联系当时的社会环境，我们就知道，这种忧愁不是凭空而来的，在当时的社会里也不是罕见的。
何其芳作为京派一个出名散文家，属自由派，既不从属于当时的国民党政权，亦不赞同左翼作家的观点。
二十世纪三十年代的中国，政治纷争，帝国主义侵略，一片混乱。
作为自由派作家，在沸腾的时代面前，何去何从
作者是茫然的。
所以，他常常感到忧郁，感到苦恼。
何其芳这一情况，在当时并不罕见。
当时很多自由主义知识分子都面临这一心理危机。
如现代诗人卡之琳、戴望舒等，戴望舒在《雨巷》中所抒发的感情，比何其芳《黄昏》中所抒发的感情更为深沉、更为忧郁。
所以，何其芳在《黄昏》中所表现出来的忧愁，是一个时代的忧愁，是历史的忧愁，具有典型意义。
三、 典型的“独语”调式 这篇散文显示了何其芳《画梦录》中典型的“独语”调式，何其芳不满当时的散文状况，认为当时的散文，除了说理和告白，多是个人琐事的叙述或个人遭遇的告白。
他要创造一种崭新的散文。
《画梦录》是其代表作，体现了何其芳的风格。
何其芳的“独语”调式，爱在黄昏的灯光下，吟哦内心的孤独与寂寞，探索内心的感伤与矛盾。
这篇《黄昏》完整地体现了这一特点。
“我常有一些带伤感之黄昏的欢乐，如同三月的夜晚的微风飘进我梦里，又飘去了。
”“我又曾有一些寂寞的光阴，在幽暗的窗子下，在长夜的炉火边，我紧闭着门而它们仍然遁逸了。
”作者是那样地孤芳自赏，他不屑于向人倾诉自己的孤独和忧郁，只愿与黄昏共享，只愿自己默默咀嚼。
本文的语言也体现了“独语”调式的特征。
何其芳整合了六朝诗词和外国印象派艺术审美特点，语言绚丽而缠绵，纤弱的感情，雾般的朦胧，很而耐人寻味。
《黄昏》是美丽的，忧郁的，它的朦胧、储蓄完美地表现了何其芳的风格。
只有在当时的时代氛围中，只有怀着当时心情的何其芳，才能写出此种美文。
后来，当何其芳到了延安，当他的感情“粗”起来时，这样纤弱缠绵的美文只能成为一种不可重复的历史了。
我深深为之惋惜
求名家散文及赏析，不要初高中生教材内的。
内容不要太浅白，最好有寓意，文章尽量短，赏析内容可尽量多。
（1）独语 何其芳何其芳的《独语》是写于1934年3月2日的一篇关于内心孤独的“独语体”散文。
孤寂苦闷的作者以含蓄委婉、极富美感的文字勾勒出自己内心的感受和情绪，整篇文章犹如一幅充溢着想象空间的印象派作品。
丰富的想象力、形象的描绘，朦胧而黯淡的色调，《独语》堪称是一篇现代派美文佳作。
何其芳，现代著名诗人、散文家、评论家，其散文笔调优美，空灵奇特，注重意境的营造和开掘，具有诗歌的韵味。
其早期散文创作更表现出这一特点，《画梦录》即为他早期的散文代表作品。
《独语》一文选自《画梦录》一书，重在抒发作者的感受和情绪，典雅朦胧，挥洒自如，虽貌似信笔生发，却始终围绕一个“独”字做文章，反映出作者内心的孤寂与彷徨。
文字含蓄委婉，极富美感，予人多重想象。
《画梦录》以很少的文字制造出一种诗意化的独特情调，追求散文的意境美和艺术美。
作者运用多种表现手法，构思新奇，语言优美，具有梦幻和绮丽的色彩，可谓是独具匠心。
而《独语》就是其中一篇。
首先对“独语体”散文作出深刻了解，“独语”是一种内敛的散文叙述方式。
它的最大特点是封闭性与自我指涉性，还有其它主要特点内敛（指向内心）、不交流（冥想型）、表现孤独感（孤芳自赏）与荒凉感（自我怜悯）、生命体验、幻美色彩（词藻华丽）等等。
独语体散文不顾及与倾听者的交流，而只注重自己孤寂的内心世界，通过强化自己内心的孤独感与荒凉感，表达一种个体面对世界的生命体验，也实现一种常有幻想色彩的审美追求。
独语体散文两个特征，一是作品抒写的是青年人孤独、苦闷和忧郁的情绪；二是作品用一种“独语”的话语方式来体现独立、孤独的生命体验，真切表达一颗孤寂心灵的情感世界。
而这些在《独语》中都得到充分的体现。
何其芳的独语散文特点：主要是写一种寻找理想世界的迷离感觉，他喜欢把充满孤寂、伤感、迷茫这些感觉意味的朦胧的意象组合在一起，组成一个个美丽的心灵感应世界。
因此，他的散文意象扑朔迷离，想象奇特，洋溢着浓浓的诗情。
在《独语》是始终体现着两个含义的：“一是个体的生命赋予了痛苦感悟的，互有差别的独立性。
痛苦是个体的体验，人是那样的不能相通。
每个人都在说，我们去无法倾听。
是倾听者的缺席，是所有的‘表达’都成了独语。
其二，‘影子’与‘声音’表达着寂寞，‘寂寞正如宇宙般的寥廓’。
又使人无法逃离，《独语》中充满寂寞的话语，而不仅如此，更力图在寂寞中执著地追求，反抗那样的寂寞。
” 《独语》的结构独特，意蕴深厚，朦胧而唯美。
作者非常注重伤感的、哀怨的情景和氛围的营造，语言富于色彩性、形象性，具有诗意的美感，读着这样的文字，让人在伤感的、茫然的、幽怨的、哀婉的意境中难以自拔。
文章非常注重语言的诗意化，注重情感在诗意中的巧妙渗透，注重诗歌意象的营造，有一种伤感的凄美
特别是他前期的散文，尤其是《独语》，青春的寂寞和淡淡的忧郁几乎就是其基本的情感的基调
下面我们来分析一下《独语》的写作特点：一、诗意化的独特情调 1、作者追求散文与诗的结合，塑造散文的意境美。
《独语》充满了诗的想象，诗的意蕴，可以看作精美的散文诗。
何其芳在把写诗时的感情用在散文的构思过程中的同时，也注意散文本身的空灵和深长的韵味感，追求文字的多变散发性。
2、作者拓展散文的表现手法追求散文的艺术美。
诗意浓郁，意象丰富，描绘细腻，语言优美，具有梦幻和绮丽的色彩，有着委婉和沉郁的风格。
运用婉转多姿、刻意求变的笔致创造了一系列惜恋缠绵的心境，忧郁感伤的情调，近似空灵的精致，华丽雕琢的文字，使其充满了“颜色、凹凸、深致、隽美”。
二、独具匠心的语言表达 强烈的抒情，诗化的语言，耐人寻味。
1、娴熟地使用多方面的艺术技巧和手法，不再拘泥与散文的传统写法，而是让生活素材经过作者心灵的过滤后，以意识流、同感、比喻、象征等多种艺术手法,将其加以改造，重新画出一个现实和梦境交融的艺术世界。
如“黑色的门紧闭着：一个永远期待的灵魂死在门内，二个永远找寻的灵魂死在门外。
”运用比喻，将渴望沟通的灵魂比作屋子，它虽然渴望被理解，而另外的灵魂也渴望理解它，但最终都是无法相融的各自独立的世界。
2、用语考究，用文字去感味，可以追求含蓄的美。
他的语言浓艳、华美、含蓄而凝练，富于抒情和色彩感。
何其芳写散文，文字都很短，而内容却意蕴丰富，他以少而凝练的文字制造出一种新的故事、意象、意境、情调……“那使人类温暖的，我不是过分缺乏了它就是过分充溢了它。
两者都是足以致病的。
”过度缺少与人相处的温情，就会陷在孤寂之中不能自拔而抑郁成病；过分享有，又会因为一旦失去而陷在回忆中不能自拔，因而致病。
这句话揭示出作者渴望温情的内心世界。
3、追求新奇的构思与表达，实现散文体裁的多样化。
何其芳采用“对话体”独语形式来写散文，形式上是两个人在对谈，但对谈者双方的感情、口气、用语无不如同出一辙，使人感觉是一个人内心里和自己对话。
《独语》善于捕捉作者瞬间的情绪和感悟，善于记述作者一刹那的随想，寥寥几笔，就描摹出一个局部的场景，营造出几多朦胧的隐晦的深邃的情景，就这样，作者将一些淡淡的哀婉的或者忧郁的情愫巧妙地编织进那精心设计的意境之中，让人反复玩味，觉得非常美。
如“黑色的门紧闭着：一个永远期待的灵魂死在门内，一个永远找寻的灵魂死在门外。
每一个灵魂是一个世界，没有窗户。
而可爱的灵魂都是倔强的独语者。
”多么悲凉绝望的意象，寄托着作者别样的迷茫情感。
意象独特、精美，不仅给人带来审美的愉悦，而且还特别富于诗意。
还有，“我曾经走进一个古代的建筑物，画檐巨柱都争着向我有所诉说，低小的石栏也发出声息，象一些坚忍的深思的手指在上面呻吟，而我自己倒成了—个化石了。
”除了一样的落寞和悲凉的基调，还有高超的叙述技巧，作者反客为主，将主观与客观、物与我进行了颠覆，使文字很有表现力，令人过目难忘
文章最后一段写窗格左角上的“区壳”，主要是渲染了孤寂凄清的气氛，衬托出作者内心孤寂与落寞的情怀，有力地升华了文章的主旨，增强了感染力。
从全文来看，作者笔下的“独语”包括脚步的独语；动作的独语；登高长啸；古建筑物及书中人物的诉说；作者写种种“独语”，不仅为提出“可爱的灵魂都是倔强的独语者”这个论断作铺垫，而且丰富了文章内容，增添了文学趣味。
《独语》中写道：“或是昏黄的灯光下，放在你面前的是一册杰出的书，你将听见里面多个人物的独语，温柔的独语，悲哀的独语，或者狂暴的独语。
黑色的门紧闭着：一个永远期待的灵魂死在门内，一个永远找寻的灵魂死在门外。
每一个灵魂是一个世界，没有窗户。
而可爱的灵魂都是倔强的独语者。
”人在孤寂时，常常会走入思想的旷野，聆听自言自语的咕哝，聆听心弦拨动的铮声，聆听空谷回响的足步，聆听生命涌动的潮汐，所有的一切，都是人生的独语。
而生命的玄妙在于：不是所有的生灵都能使用人类的高级语言，但每一个生命都能如人一般独语。
微风穿叶，是树的独语；泠泠涌动，是水的独语；寂寂平仄，是窗纸上昆虫的独语；而风涌进躯壳的轻呼，谁又能说那不是蝉去空壳的寂然独语呢
为此，何其芳一面用特有的“独语”调式悄声吟哦自己的孤独与寂寞，委婉传达着内心的伤感与荒凉，一面又用精妙的构思、奇特的想象、纤弱的感情、朦胧的意象、雾样的意境、洋溢的诗情、绚丽的色彩、和谐的音乐和缠绵的文字，使之成为自己心灵感情世界的具象表现并象散文诗一样凝练。
（2）有人说,孤独是形单影只,也有人说,孤独者必志存高远。
孤独是一种心情,有时亦是一种姿态。
而何其芳，在《独语》不仅给了孤独新的阐释，还为它换上了一张张不一样的面孔。
他的孤独,是寂寞而忧郁的注定了的孤独。
《独语》是何其芳早期的创作作品，那时候的他，还“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。
他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。
于是较多徘徊与怀念，憧憬和梦幻之中，只能留下寂寞和忧郁。
这样的人注定是孤独的。
第一次看这篇散文，印象最深的一句话就是“可爱的灵魂都是倔强的独语者”，这句话似乎很难理解。
但是，透过这篇文章，不难发现，何其芳笔下的“独语”是具有两个含义的：“一是个体的生命赋予了痛苦感悟的，而且互相之间有了差别的独立性。
这痛苦，是个人的体验，写出了人和人之间是那样的不能相通。
每个人都在诉说，我们却无法倾听。
是倾听者的缺席，所以所有的‘表达’都成了独语；其二，‘影子’与‘声音’表达着寂寞，这种寂寞令人害怕，却又无法逃离。
“独语”中充满寂寞的话语，不仅如此，除了写寂寞之外，作者更力图在寂寞中执着地追求，反抗那样的寂寞。
“而可爱的灵魂都是倔强的独语者”，这句话在这里就得到了最好的诠释。
《独语》没有故事，也没有具体的人物，是瞬间的心绪倾诉。
这与常见的有实指的或叙事、或抒情、或议论的散文有很大不同，构成文章的材料不是事实，而是想像。
文章一开头就进入想像，“设想独步在荒凉的夜街上一种枯寂的声响固执地追随着你，如昏黄的灯光下的黑色影子，你不知该对它珍爱抑是不能忍耐了：那是你脚步的独语。
”以独步时脚步的声音比作“独语”，以这种奇特的想像，抒发关于独语的忧郁、寂寞和过分缺乏了的温暖的情怀。
少年维特之烦恼、阮籍的穷途之哭，这些都是社会对个人的压抑的结果，所以“黑色的门”是个意象，象征黑暗的社会，“灵魂”是指个体生命。
他使用想像把抽象的理念具体化，在紧闭的黑门里，“每一个灵魂都是一个世界”，而“可爱的灵魂都是倔强的独语者”。
这是生活的写照，也剥开了人生的本质。
现实中不愿向丑恶现实屈服、随波逐流的人，往往是寂寞的人，也是最具有生命价值意义的人，即“倔强的独语者”。
这就是作者此文的命意所在，也正体现出作者创作早期时的小资产阶级知识青年的思想和个性。
这篇散文是以独自倾诉的方式写成的，在倾诉中围绕独语者的寂寞而展开。
先提出“可爱的灵魂都是倔强的独语者”，点明倔强的独语者是为现实所不容。
但那所落寞古颓的屋子却在等待着“我”的到来。
而在颓废中，我能很美丽地想着“死”，却不能美丽地想着“生”，因为生活是“冥冥之手牵张着一个网，人如一粒蜘蛛蹲伏在中央。
憎固愈令彼此疏离，爱亦徒增错误的挂系。
”，残酷的现实让“我”感觉“天色像一张阴晦的脸压在窗前，发出令人窒息的呼吸”，抑郁中，我发现“自己亲手描画和一个昆虫的影子却是我独语的窃听者”。
这种倾诉，表达的是一个无所依傍的独语者孤独、苦闷、无望的心境。
如何美丽地“生”，让生命具有价值，这是人类不能回避的一个重要问题。
作者面对生活中的黑暗而苦苦冥思，文中那充满悲观情调的话正是这种个人精神追求和个人生活经验的写照。
何其芳是学哲学的，但他却用艺术家的眼睛来观察社会和人生，让我们在他的冥想中体味那孤独的痛苦和永在的真理，还有那“赤裸裸的人生的本质”。
《独语》整篇散文都是作者自我的内心世界，拒绝与读者作交流，是一篇独语体散文。
所谓独语，就是自言自语，它是个体陷入自我精神反思的一种心理结构，一般展示的是个体对生命、存在的一种思考和体验，它通过诗一般的语言来表达作者的思想感情。
在独语体散文中，作者排除了他人的干扰，也拒绝与读者的交流，径直逼视自己的灵魂深处，捕捉自我微妙难以言传的感觉，作者通过强化自己内心的孤独与失落，表达自己对世界更深层次的哲理思考。
其最大的特点就是封闭型与自我指涉性。
何其芳的独语体散文的特点，可以从三方面来理解，一是，何其芳是京派散文作家，他的散文体现了京派散文的特点。
京派作家认为，散文是一种内心情感的表现，与小时生活没有多少具体的联系，所以它应是一种纯抒情的文体，即是独语体；其次是三十年代，散文日益向“叙事化”和“说理化”的方向发展，离新文学初期倡导的“美文”距离越来越大，何其芳试图以自己的创作来改变这种情况，“为抒情的散文发现一个新的园地”；再次，从阅读《画梦录》中体会何其芳是如何运用感觉、意象、词语和修辞手法等来构造他的“独语”世界的：从艺术表现方法和文体风格方面来看,五四以来的散文,主要有四种类型。
即以鲁迅为代表的投枪匕首式的杂文，以朱自清、冰心为代表的清丽婉约的散文，以周作人、林语堂为代表的闲适冲淡的散文，以何其芳为代表的“独语体”散文。
何其芳的“独语”散文主要是写一种寻找理想世界的迷离感觉。
他喜欢把充满孤寂、伤感、迷茫这些感觉意味的朦胧的意想组合在一起，组成一个个美丽的心灵感应世界。
因此，他的散文意象扑朔迷离，想象奇特，洋溢着浓浓的诗情。
在写作技巧上，《独语》注重伤感的情境的营造，语言富于色彩性、形象性，具有诗意的美感，青春的寂寞和淡淡的忧郁是本文的情感基调。
作者善于捕捉瞬间的情绪和感悟，善于记述一刹那的随想，寥寥几笔，就描摹出一个局部的场景，营造出几多朦胧隐晦的深邃的情境，这些淡淡的哀婉的或者忧郁的情愫巧妙地编织进那些精心设计的意境之中，让人反复玩味，耐人深思。
两篇供你选择，请采纳。
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初1课文(秋天)天改写!!急急再线等待
清华北大是中国最著名的高等学府，也是亿万莘莘学子心向往之的大学，这一天我们就慕名前往，准备一睹他们的风采。
虽然现在已经是暑假，但我仍然在清华校园内看到了许多哥哥姐姐在校园里走着，在一条小路边的长椅上，我看到了一个姐姐在和一个外国人说英语，她的英语说的好棒呢，我在心里暗暗发誓以后也能说得一口流利的英语。
在清华校园里走了一圈后，我们在西校门准备做游览车游览清华校园。
参观清华的人可真多，大多都是大人带着孩子一起来的，我想清华大学是一所百年名校，当然是大人孩子们梦想的学府，虽然我们还没到高考的年龄，但现在来感受感受这种文化气氛还是很好的嘛。
在清华校园里，“荷塘月色”可谓算得上是名景之一，朱自清先生当年在清华任教的时候就曾写过一篇名为《荷塘月色》的文章，那篇散文把荷塘月色写的那样美好，简直就是神来之笔。
可如今一见，也没想象中的那般美好，虽然时代背景不同，但仍足以见得朱自清先生的想象与写作已融为一体。
北大与清华毗邻，才不过几分钟的时间，我们便到了北大的西门。
据说这可是北大最具代表性的大门，大家都称校友门，整体的建筑风格古色古香，蓝色的屋檐上有着精美的雕刻，屋檐下是一块引人注目的牌匾，四个烫金大字“北京大学”嵌在深蓝底色的牌匾上，我怀着一颗崇敬之心伫立校门前：北大，我终于来啦
一进北大，我就感受到了她与清华不同的人文气息，北大校园里古木参天，一棵棵古树都记载着北大的沧桑历史，偶见树林里有一二幽长的小径通向树林深处，沿着小径慢慢的走，感受着不时吹来的风，的确令人很享受。
北大有一个很大很大的湖，叫未名湖，我们走到了湖边，湖边杨柳依依，许多人都坐在石头上乘凉。
听姑姑说，上学的时候，每天早上都会有许多北大的学生，坐在湖旁边的石头上读背英语，我也找了块地方坐了下来，至少体验体验那种读书氛围，也蛮好的嘛。
旁边也有很多人，他们都静静坐着，感受这里的文化气息所带来的心灵上的冲击，北大也算得上是百年学府，但环境同清华完全不一样，在这里带给人是一种宁静致远的感觉。
同时，北大英才辈出，“两弹一星”邓稼先，语言学家季羡林，著名诗人何其芳、徐志摩、闻一多还有著名文学家鲁迅、朱自清、梁实秋等都曾是北大的学子，可见北大真能堪称“大师之园”了。
而在我看到了北京大学中的外语研究院的那一刻起，我就暗下决心，一定要学好各门功课，将来考到这里像这里的哥哥姐姐一样在这所名校里学习。
今天游完了清华北大，给我的感受很大，名校就是不一样，怪不得是亿万学子的梦想之处，我想我们也应该尽最大努力创造属于我们自己的成绩
顾彬：什么是好的中国文学
什么是好的中国文学
——一个德国汉学家的独立思考与另类声音讲述：顾彬 整理：陈劲松【内容提要】什么是好的中文
北京诗人欧阳江河老问。
到现在好像没有学者找到了比较合适的回答。
什么是好的文学
欧洲作家老讨论这类的问题。
他们的回答不一定能停止“anything goes”这个后现代主义的口号。
不过，是真的在文坛什么都可以吗
一、四十年来，我把自己全部的爱奉献给了中国文学在德国，我原本学的神学。
年轻时一心钻研传统神学，心若旁骛。
如果按照正常的人生轨迹，我可能会去一所高中教授德语或者神学，但后来的生活并非如此。
当我无意中读到中国唐代诗人李白“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”这样的诗句时，诗中描述的情景让我醍醐灌顶。
几乎是一念之间，我就“移情别恋”，开始钻研起中国文学。
然而我当时并不通中文，面对博大精深的中国文化，我只有愚公移山，从基础的汉语学起。
我最初接触的是中国古典文学和哲学，孔子、老子、孟子以及《论语》、《道德经》、《诗经》等等。
在那些圣人中，我个人最喜欢的是老子。
为了更好地了解中国文学，我希望能亲自前往中国进行研究。
但开始并不顺利，由于政治原因，我先是到了日本学习中文。
幸运的是，我终于在1974年得以来到中国。
我那时对中国文学完全没有概念，连鲁迅是谁都不知道。
直到我在北京大学系统学习现代汉语后，才开始对中国文学有所了解。
可以说，我是因为李白诗歌别样的吸引力，才走上研究中国文学的道路，因此，我应该感谢李白，他决定了我现在的存在。
那时有很多人质疑我为什么学中文，他们想我将来一定找不到工作。
现在看来，他们是错的。
鉴于我对中国现当代文学的批评，不少人认为我是研究中国现当代文学的专家，这不全对，因为我的心还是在古代文学上，不是在现当代文学上。
除了研究中国现当代文学，我将更多精力放在研究中国古代文学上，为此，我还专门写了一部《中国戏剧史》。
我觉得我应该研究中国古代文学，因为在德国，现在研究古代文学的人越来越少，目前我可能是德国唯一一个研究中国古代文学的学者。
我最喜欢的是唐朝的诗歌和宋朝的散文。
宋朝的散文太好了，美得不得了，但我不喜欢宋词。
元曲虽不能说很喜欢，却非常有意思。
明清的小说也不错，不过我觉得那个时候没有什么真正好的诗。
之所以会对中国现当代文学持批评态度，是因为我读了大部分的现当代作家作品，我从其中发现了很多问题。
那究竟什么是好的中文
北京诗人欧阳江河老问。
到现在好像没有学者找到了比较合适的回答。
什么是好的文学
欧洲作家老讨论这类的问题。
他们的回答不一定能停止“anything goes”这个后现代主义的口号。
这的确是一个比较难的问题，因为它不仅包括美学、道德的因素，还涉及民族的问题；不仅是中国文人和学者面临的问题，也是一个国际性的问题。
我们的世界现在是一个专家的世界，但我们已不太思考什么是文学，什么是好的文学。
美国一位学者说，“所有的人都是艺术家”，我认为这是在胡说八道。
按照他的逻辑，所有的人都可以是小说家，所有的人都可以是诗人。
这显然是有问题的。
现在中国大量的网络写手，一天就能写六七千字甚至更多，但那些能够称为文学吗
我表示怀疑。
一般来说，真正的作家会写得很慢，一部有分量的作品也需要很长时间的打磨。
我只能这么说，大家关注或者讨论我对中国现当代文学的批评，说明中国现当代文学确实存在问题。
我完全可以去做我喜欢的其他事情，但我始终没有放弃对于中国文学的研究，那是因为我热爱中国，热爱中国文学，四十年来，我把自己全部的爱奉献给了中国文学。
二、中国当代文学究竟是好得很还是糟得很
我是一个保守的人。
我的评价标准是欧洲1945年以前、中国1949年以前的标准。
如果就中国来说的话，我的标准就是鲁迅这一类的作家。
他的语言能力非常高，更重要的是他的思想。
当代作家基本没有什么思想，他们的脑子是空的。
20世纪上半叶，中国文学可以和世界其他国家的文学相媲美，像法国、意大利、西班牙，没问题。
1949年到1979年，恐怕只能和东欧国家的文学相比较。
1979年以后，中国的诗歌肯定没有问题，80年代的中国诗人可以和世界上重要的诗人相比较。
从戏剧来看，中国在80年代做过一些现代化的努力，但是成就没法与同时代的世界戏剧相比，因为中国的戏剧基本都是模仿的作品。
从小说来看，在80年代，中国还是出了一些好的作品，比如张洁的一些写妇女问题的小说。
她的思想和当时国际上的价值观很接近，所以她的小说很容易被欧洲的读者所接受，她当时在德国非常红。
王蒙的小说也具备了国际水平。
但是80年代，中国文学的成就主要在诗歌，而不是小说。
现代文学中，张爱玲非常好，文笔好，语言好，但很麻烦的是，她的一部分作品是英文写作，后来她自己翻译成中文。
她的译本和原本味道都不一样，区别很大。
我觉得她的英文作品写得比中文作品要好。
她的《秧歌》是一部非常不错的小说，但目前大陆看不到，有人说它是反共小说，我没有看出什么反共的内容。
此外，我对沈从文的评价是非常高的，我的《20世纪中国文学史》写他的篇幅不少。
还有梁实秋、林语堂，都是很好的作家。
1949年以前的文学我基本上都承认，可以说是大文学，不管是鲁迅，还是沈从文、老舍、萧红，丁玲。
1949年以后，中国作家们就开始出卖自己，有些人说是政治原因，我不想老说是政治原因，这样的说法太简单，或者只是一个借口。
1949年到 1979年，至少有两部我非常重视的作品，一部是王蒙写的《组织部来的年轻人》，还有一部非常了不起的作品是老舍的《茶馆》，绝对是世界上最好的话剧之一。
现在我想不出来第三个作品来，能够说明1949年以后1979年以前还会有什么非常好的中国文学，也可能还有其他的，我现在想不出来。
如果把这一段时间没有好作品归结于政治原因，我觉得太简单。
作家自己也有责任。
作家认为我们的语言太精英了，我们应该用老百姓的语言，不应该用我们的语言，所以他们故意埋葬他们现代性的自我。
何其芳和臧克家是非常好的例子，他们原来写这么好的诗歌，然后他们公开说，我们应该把现代性的自我埋葬，然后他们参加革命，不再写好诗。
这就是为什么中国文学现在到了这样一个地步。
如果我们从苏联、东德、原来的东欧来看这个问题，我发现在1989年前后，这些国家都有伟大的作家和伟大的作品。
为什么呢
因为那里的作家都觉得：“我们对文学有责任”。
但中国作家在1949年以后，他们觉得对国家有责任，所以无论有什么错的政治，他们都跟着走，他们不用自己的头脑来思考，他们不觉得文学是他们惟一的、最重要的对象。
对某些作家来说，文学只是政治的工具，政治活动才是重要的。
一个作家可以有自己的政治观点，也可以关注社会，但不能离政治太近，因为他们是文学家，应该为文学负责任，而不是为政治负责任。
从1992年以后看，中国文学和世界文学一样，也渐渐迈上了走向市场的路子。
德国读者大部分不看德国文学。
在德国出版的文学作品，70%都不是德国文学。
德国读者喜欢看美国小说和中国小说。
为什么呢
因为1945年以后，欧洲的小说家不再写什么真正的故事，对小说而言，不再是讲故事的时代。
唯一还写故事的作家是美国人和中国人。
这也是美国和中国小说受德国读者欢迎的原因。
但这些读者不包括知识分子，也不包括汉学家。
这些读者的文学素养和文化水平都是比较低的。
中国当代小说，在德国根本不属于严肃文学。
很多1980年代非常红的作家，现在他们的名字、作品从来没有听说，但是在德国还有很多人记住他们。
莫言、虹影、棉棉、卫慧、余华，他们的作品在德国卖得特别好，但是他们的读者都不是学者、文学家，而是一般的读者，重要的报纸都不会评论。
如果评论的话，会讽刺他们的作品。
1980年代好多作品也许过时了，但还可以谈一谈，而1990年代之后的作品都有很大的问题，很多作家不是在创作，是在玩文学，我不反对有人为了娱乐或者玩而写作，但我不想看。
卫慧根本不知道怎么写小说；莫言的长篇小说问题太多了，看不下去；余华的也是。
中国当代小说家写不出一个城市的味道来。
王安忆写上海，但写不出上海的感觉和味道，她写的是一个非常抽象的上海。
我认为中国作家中，只有老舍能够写好城市，他写北京，写出了北京的味道。
“80后”的文学作品是为年轻人写的，语言很简单。
这批作家中，韩寒的观点很有意思，他是一个大胆的人，不怕得罪人，我看不看他的作品对他来说无所谓。
中国当代诗人不一样。
现在在德国被承认的作品，都是诗人的作品。
北岛、多多、杨炼、欧阳江河、王家新，王小妮、翟永明，他们可以和世界上最好的诗人相比。
无论是哪个城市，无论是哪个文化中心，如果请中国诗人来朗诵或者开座谈会，至少会来40个人，有时候会多到100个人、200个人。
我们肯定会出他们的诗集。
中国作家在德国，用德文出的诗集多得要命。
如果中国小说家来，最多来10个、20个读者。
三、判断文学作品好与坏的标准是什么
一个作家应该有自己的立场和世界观，要形成自己独特的风格，要有意识的去创造一种新的形式。
文学不是业余的，文学是工作，应该有责任感。
作家应该觉得文学就是他的生活，生活和写作是分不开的，是一回事儿。
好的作家不能仅仅为了钱而写作，应该看这个作家有没有思想。
现在的作家都是为了钱而写作。
他们写作不会少写一句话，而一定会多写一句话。
因为多写一句话，他们可以多拿一点钱。
好的文学标准就是给读者带来阅读的挑战，如果文学作品太简单的话，我不一定会看。
一部好的文学作品，首先表现在语言上。
每一个作家都要创造属于自己的语言，恰当的字和词，会让读者吃一惊，不过这很难找到。
我只能提到一些我自己觉得20世纪中国文学存在的语言问题。
比方说，如果我们要分1949年以前和1949年以后的中国作家的话，我们会发现，1949年以前的那些作家，他们的外语都不错。
张爱玲、林语堂、胡适，他们都能够用外语写作。
有些作家两种外语都没问题，比方说鲁迅。
1949年以后基本上找不到一个会说外语的中国作家。
所以他不能够从另外一个语言系统看自己的作品。
另外他根本没办法看外文版的作品。
他只能看翻译成中文以后的外国作品。
所以中国作家对外国文学的理解和了解是非常差的，差得很。
1949年以前不少作家认为，我们学外语会丰富我们自己的写作。
但是，你问一个中国当代作家为什么不学外语，他会说，外语只能够破坏我的母语。
他们甚至会反问我：李白懂德文吗
不懂。
但这不影响他“斗酒诗百篇”，担风袖月做诗仙。
杜甫懂英文吗
不懂。
但这不妨碍他“下笔如有神”，溅泪惊心做诗圣。
曹雪芹一句外语也不会讲，但这影响他的写作了吗
没有。
《红楼梦》跟任何一部世界名著作比，都毫不逊色。
这个我承认，但他们都属于古典文学，我现在谈论的是现代文学，现代文学有它自己的特点。
我常说，中国当代作家的问题在于他们很少有人会外语。
中国不少当代作家不能用外语跟他们的同行很好地交流，不能从外语的角度来看自己的母语有什么特点，不能够从外语来考虑翻译家在翻译他们的作品时会碰到什么困难和问题，不能够查验一下他的作品翻译水平的高低。
如果一个作家不掌握语言的话，他根本不是一个作家，所以基本上中国作家是业余的，而不是专家。
如果一个中国学者没有学过好多好多外语的话，他根本不能了解1949年以前的文学。
比方说戴望舒，他深受外国诗人的影响；胡适，好多作品是英文写的；钱钟书也是；等等。
但是中国的当代学者，因为外语很差，根本不看中国作家过去用外文写的作品。
从德国文学的角度来看这个问题，我们会发现最晚从歌德时代，所有重要的德国作家都掌握很多外语。
我在写诗的时候不太喜欢用德国的语法来决定我该怎么写，我会用唐诗的语法破坏德语语法的规定，这使我的诗得到解放。
如果我没学过汉语，我不会这么写。
现在德国好的作家，都是原来民主德国的，因为他们的德语水平是了不起的，我们则差得很。
不重视语言而重视内容是中国当代文学和外国当代文学的通病。
这种病态在中国当代文学中显得更厉害。
所以如果一个人敢于写出别人没写过的东西，他会引起读者的兴趣。
但是我个人认为，真正的文学不是完全由内容来决定的，而是由语言来决定的，因为语言包括内容，而内容不包括语言。
到目前为止，多数中国当代作家像不少德国当代作家一样，不知道语言是什么，连自己的母语都不能掌握。
一个作家应该掌握语言，就像一个足球运动员应该掌握足球一样。
如果足球运动员不能掌握足球，他真的能算好的足球运动员吗
文学不是技术，而是艺术。
同时，文学是刻苦的工作，好的文学作品需要长时间才能写出来。
我觉得中国作家写得太快了，语言是作家唯一的情人，用什么词、字都要反复斟酌，甚至是斗争。
对一个作家来说，最重要的可能不是写作，而是修改。
德国的托马斯·曼，一天甚至一个星期才能完成一页小说。
可中国作家没这个耐心，他们一个星期可以写一百页，一个月到三个月之内，可以写完一部小说。
德国作家一年最多写一百页，说明他一天只能写一页中的一部分，当然在德国也有写得快的，但他们是通俗作家，不是严肃文学的作家。
闲来无事的人往往买一本他们的作品在旅途上翻翻。
诗人是另外一回事，中国一些诗人也许会一个星期写一首诗，但中国的散文、小说作家不会这样做，他们盲目自信。
另外，我觉得一个作家不应该过于考虑获不获得诺贝尔文学奖的问题，诺贝尔文学奖是次要的，重要的是一个人的写作，一个人认真写好自己的作品就可以了。
诺贝尔文学奖的标准，不一定代表真正的文学水平。
对于好的文学作品来说，语言、形式和思想的重要性是不言而喻的。
我只能说，好的文学作品，无论什么时候写的，都能够帮助我们了解自己，了解世界。
【顾彬简介】顾彬（1945—），原名Wolfgang Kubin，德国波恩大学汉学系主任，教授、翻译家、作家，著名汉学家。
主编介绍亚洲文化的杂志《东方》及介绍中国人文科学的杂志《袖珍汉学》。
2002年开始主编十卷本的《中国文学史》，并撰写其中的《中国诗歌史》、《中国散文史》、《中国古典戏曲史》及《二十世纪中国文学史》。
近年来出版的主要著作：《关于“异”的研究》、《基督教、儒教与现代中国革命精神》（与刘小枫等人合作）、《影子的声音—翻译的艺术与技巧》、《红楼梦研究》等；译著：北岛《太阳城札记》、杨炼《面具和鳄鱼》、《大海停止之处》、《鲁迅选集》六卷本、张枣《春秋来信》、梁秉均《政治的蔬菜》、北岛《战后》、翟永明《咖啡馆之歌》。
出版诗集《新离骚》、《愚人塔》和《影舞者》、《世界的眼泪》以及小说集《黑色的故事》。
曾获“中华图书特殊贡献奖”和“首届中坤国际诗歌翻译奖”。
