《汉宫秋》第三折[梅花酒]求翻译
宫秋》第三折主要写昭君出塞的过程，元帝灞桥送别起昭君投江，将她礼葬，并把毛延寿解送汉朝止。
这折戏是全剧高潮，不仅表表现了鲜明的主题思想，而且具有精湛的艺术特色。
戏的开场是王昭君出塞将行，被蕃使簇拥而上。
她虽然深知塞北风霜难于消受，但是为了汉室江山，不得不奉命和番。
这样，就突出了她的爱国思想。
在昭君对自己命运嗟叹的词语之中，蕴含着她勇于承担国家灾难的刚毅品质。
汉元帝上场时所唱的第一支曲子（[双调新水令]），明确地提出了皇帝和妃子这样一对“金殿鸳鸯“为什么会被拆散而不能自保的问题，直接触及了全剧的症结所在。
在匈奴的武力威胁下，一国之主的汉元帝连自己宠爱的妃子都不能保护，可见当权者的软弱到了何等地步
剧中以不同民族的服饰为标志，王昭君的改易胡服，不仅意味着汉元帝所蒙受的耻辱与痛苦，而且说明了王昭君的远行已无可挽回，这就更增添了他的离愁别恨。
作者以元人所熟悉的事物设喻，如用马的“金勒“、”玉鞭“比喻旧恩、新恨，给人以十分深刻的感受。
在番使的一再催行之中，汉元帝仅有的一点希望，是能够延长饯别的进程，以便与昭君一起多捱些时光。
然而就是这一点可怜的愿望也不能达到，更使他感到无限悒怏，柔肠寸断。
这时，昭君把汉家衣服留下，并深情地说： 今日汉宫人，明朝胡地妾。
忍着主衣裳，为人作春色
这四句诗，前二句取李自《王昭君》诗句；后二句取陈师道《古意》诗句，寥寥数语，进一步表现了昭君的忠贞节操。
汉元帝既无法挽留昭君，又不能改变这使人难堪的现实，只好迁怒于人，情不自禁地对文臣武将发出了斥责： [雁儿落]我做了别虞姬楚霸王，全不见守玉关征西将。
那里取保亲的李左车，送女客的萧丞相
[得胜令]）他去也不沙架海紫金梁，枉养着那边庭上铁衣郎…… 元人杂剧常以“擎天白玉柱，架海紫金梁”比喻文臣武将。
作者借汉元帝之口，对满朝文武大臣讲行了冷嘲热讽，不由得想起了历史上李左车、萧何那样既有谋略，又勇于任事的英雄。
要是自己身边也有这样的人物，怎么会受此奇耻大辱
剧中的朝臣尚书，对于娘娘出塞和亲，不仅不觉得羞耻，反而还劝皇帝“不必挂念”，“咱回朝去罢。
”这就更加激怒了汉元帝：“怕不待放丝缰，咱可甚鞭敲金镫响。
”“放丝缰”、“鞭敲金镫”也是元朝的习俗，当时蒙古用兵得胜回朝时，鞭敲金镫发出响声，表示庆祝胜利。
这里意思是说，送娘娘出塞和亲也算胜利吗
有什么鞭敲金镫响的理由呢
这个发问，于文官武将是谴责；于汉元帝自己，则是讽刺。
《汉宫秋》的唱词哀婉曲折，意味隽永。
作者以文人骚客之心推度君王之腹，以无限同情的笔调，细致绵密地描绘了汉元帝对昭君的思念之情，把汉元帝复杂的内心世界淋漓尽致地展现在读者和观众面前。
汉元帝送别昭君后所唱的三支曲子[七弟兄]、[梅花酒]、[收江南]，慷慨悲凉，缠绵排恻，为我们勾画出一个完整的、充满诗意的境界，富有强烈的艺术感染力，体现了马致远在杂剧创作中既富于气势，又讲究文采的艺术特色。
其中，〔梅花酒〕、[收江南]曲牌，作者巧妙地使用变格的手法，首末都是增句，末尾六字句，都顿成两个三字短句，前后重复，形成重叠回环的句式，增强了唱词的表现力与音乐感，使人读后回肠荡气，余味无穷。
真是字字含情，苍凉激楚。
第三折的末尾，写昭君不肯入番，在汉匈交界处投江而死的情节，虽然着墨不多，却赋予昭君这个剧中人以新的意义。
显然，作者是饱含着强烈的民族感情，虚构了这一故事情节，为我们成功地塑造了一个完全不同于前人的、闪耀着光辉的新的艺术形象。
写出下面这首曲词的韵脚。
《汉宫秋》第三折 [梅花酒] 呀
俺向着这迥野悲凉。
草已添黄
马致远《汉宫秋》中“灞桥伤别”选段【梅花酒】：“……返咸阳，过宫墙，过宫墙，绕回廊，近椒房，月昏黄，夜生凉，泣寒，绿纱窗，不思量……”
马致远《汉宫秋》赏析
朱权评价：“马东篱之词，如朝阳鸣凤。
其词典雅清丽，可与灵光景福两相颉颃，有振鬣长鸣万马皆喑之意。
又若神凤飞于九霄，岂可与凡鸟共语哉
宜列群英之上。
”马致远简介马致远，号东篱，大都人。
他少年时追求功名，未能得志。
曾参加元贞书会，与李时中、红字李二、花李郎等合写杂剧。
明初贾仲明为他写的吊词，说他是“万花丛里马神仙”。
元人称道士做神仙，他实际是当时在北方流行的全真教的信徒。
说他曾“任江浙行省务官”。
晚年退隐田园，过着“酒中仙、尘外客、林间友”的生活。
他的逃避现实的厌世的态度大大影响了他的创作成就。
作品除散曲外，今存杂剧、、等七种。
马致远生于1250年，约卒于1321年，是元代著名的杂剧家。
大都（今北京）人。
马致远以字行于世，名不祥。
晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。
他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间。
曾任江浙行省务官。
马致远着有杂剧十六种，存世的有、、、《半夜雷轰荐福碑》、《马丹阳三度任风子》、《开坛阐教黄梁梦》、《西华山陈抟高卧》七种。
马致远的散曲作品也负盛名，现存辑本《东篱乐府》一卷，收入小令104首，套数17套。
其杂剧内容以神化道士为主，剧本全都涉及全真教的故事，元末明初贾仲明在诗中说：“万花丛中马神仙，百世集中说致远”“姓名香贯满梨园”。
在马致远生活的年代，蒙古统治者开始注意到“遵用汉法”和任用汉族文人，却又未能普遍实行，这给汉族文人带来一丝幻想和更多的失望。
马致远早年曾有仕途上的抱负，他的一套失题的残曲中自称“写诗曾献上龙楼”，却长期毫无结果。
后来担任地方小官吏，也是完全不能满意的，在职的时间大概也并不长。
在这样的蹉跎经历中，他渐渐心灰意懒，一面怀着满腹牢骚，一面宣称看破了世俗名利，以隐士高人自居，同时又在道教中求解脱。
《汉宫秋》是马致远早期的作品，也是马致远杂剧中最著名的一种，敷演王昭君出塞和亲故事。
历史上的这一事件，原只是汉元帝将一名宫女嫁给内附的南匈奴单于作为笼络手段，在《汉书》中的记载也很简单。
而《后汉书·南匈奴传》加上了昭君自请出塞和辞别时元帝惊其美貌、欲留而不能的情节，使之带上一种故事色彩。
后世笔记小说、文人诗篇及民间讲唱文学屡屡提及此事，对历史事实多有增益改造。
马致远的《汉宫秋》在传说的基础上再加虚构，把汉和匈奴的关系写成衰弱的汉王朝为强大的匈奴所压迫；把昭君出塞的原因，写成毛延寿求贿不遂，在画像时丑化昭君，事败后逃往匈奴，引兵来攻，强索昭君；把元帝写成一个软弱无能、为群臣所挟制而又多愁善感、深爱王昭君的皇帝；把昭君的结局，写成在汉与匈奴交界处的黑龙江投江自杀。
这样，《汉宫秋》成了一种假借一定的历史背景而加以大量虚构的宫廷爱情悲剧。
《汉宫秋》也许包含了一定的民族情绪。
但是，我们要注意到马致远的基本人生态度，要么是在元朝统治下积极求取功名，要么是视一切价值标准为空幻，所以，在这方面过分强调是不适当的。
这个剧本同现实生活直接相关的地方，主要是反映出在民族战争中个人的不幸。
像金在蒙古压迫下曾以公主和亲，宋亡后后妃宫女都被掳去北方，这些当代史实都会给作者以较深的感受。
而《汉宫秋》是一出末本戏，主要人物是汉元帝，剧中写皇帝都不能主宰自己、不能保有自己所爱的女人，那么，个人被命运所主宰、为历史的巨大变化所颠簸的这一内在情绪，也就表现得更强烈了。
事实上，在马致远笔下的汉元帝，也更多地表现出普通人的情感和欲望。
当臣下以“女色败国”的理由劝汉元帝舍弃昭君时，他忿忿地说：“虽然似昭君般成败都皆有，谁似这做天子的官差不自由
”灞桥送别时，他感慨道：“早是俺夫妻悒快，小家儿出外也摇装。
”对夫妻恩爱的平民生活流露出羡慕之情。
尤其第四折“孤雁惊梦”一大段凄婉哀怨的唱词，表现出汉元帝对情人的无限思恋，把剧本的悲剧气氛渲染得愈加浓郁。
这里在塑造戏剧人物的同时，也直接抒发了作者对历史变迁、人生无常的感受。
《荐福碑》也是马致远的早期剧作，写落魄书生张镐时运不济，一再倒霉，甚至荐福寺长老让他拓印庙中碑文，卖钱作进京赶考的盘缠，半夜里都会有雷电把碑文击毁。
后时来运转，在范仲淹资助下考取状元，飞黄腾达。
剧中多处表现出对社会现状的不满，如：“这壁拦住贤路，那壁又挡住仕途。
如今这越聪明越受聪明苦，越痴呆越享了痴呆福，越糊突越有了糊突富。
”这个剧本集中反映了作者怀才不遇的牢骚和宿命的人生观，也反映出当代许多文人在社会地位极端低落的处境下的苦闷。
《青衫泪》是由白居易《琵琶行》敷演而成的爱情剧，虚构白居易与妓女裴兴奴的悲欢离合故事，中间插入商人与鸨母的欺骗破坏，造成戏剧纠葛。
在士人、商人、妓女构成的三角关系中，妓女终究是爱士人而不爱商人，这也是落魄文人的一种自我陶醉。
马致远写得最多的是“神仙道化”剧。
《岳阳楼》、《陈抟高卧》、《任风子》以及《黄粱梦》，都是演述全真教事迹，宣扬全真教教义的。
这些道教神仙故事，主要倾向都是宣扬浮生若梦、富贵功名不足凭，要人们一空人我是非，摆脱家庭妻小在内的一切羁绊，在山林隐逸和寻仙访道中获得解脱与自由。
剧中主张回避现实矛盾，反对人们为争取自身的现实利益而斗争，这是一种懦弱的悲观厌世的态度。
但另一方面，剧中也对社会现状提出了批判，对以功名事业为核心的传统价值观提出了否定，把人生的“自适”放在更重要的地位，这也包涵着重视个体存在价值的意义，虽然作者未能找到实现个体价值的合理途径。
在众多的元杂剧作家中，马致远的创作最集中地表现了当代文人的内心矛盾和思想苦闷，并由此反映了一个时代的文化特征。
与此相关联，马致远的剧作，大抵写实的能力并不强，人物形象的塑造也不怎么突出，戏剧冲突通常缺乏紧张性，而自我表现的成分却很多。
包括《汉宫秋》这样的历史题材的作品在内，剧中人物往往游离戏剧冲突，作大段的抒情，这常常是作者在借剧中人物表现自己的喜怒哀乐。
如《岳阳楼》中吕洞宾所唱《贺新郎》一曲：你看那龙争虎斗旧江山，我笑那曹操奸雄，我哭呵哀哉霸王好汉。
为兴亡笑罢还悲叹，不觉的斜阳又晚。
想咱这百年人，则在这捻指中间。
空听得楼前茶客闹，争似江上野鸥闲，百年人光景皆虚幻。
这实际是作者在其散曲中写过多次的一种人生感受。
如上所述，马致远大多数杂剧的戏剧效果不是很强的。
前人对他的杂剧评价很高，主要有两个原因：一是剧中所抒发的人生情绪容易引起旧时代文人的共鸣，再就是语言艺术的高超。
马致远杂剧的语言偏于典丽，但又不像《西厢记》、《梧桐雨》那样华美，而是把比较朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力。
如《汉宫秋》中写“惊雁”的一支《尧民歌》：呀呀的飞过蓼花汀，孤雁儿不离了凤凰城。
画檐间铁马响丁丁，宝殿中御榻冷清清。
寒也波更，萧萧落叶声，烛暗长门静。
作品风格豪放中显其飘逸、沉郁中见通脱之风格马致远杂剧的语言清丽，善于把比较朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力。
曲文充满强烈的抒情性和主观性。
马致远的散曲。
扩大题材领域，提高艺术意境。
声调和谐优美，语言疏宕豪爽，雅俗兼备词采清朗俊雅,而不浓艳,《太和正音谱》评为「马东篱之词,如朝阳鸣凤。
其词典雅清丽,可与灵光景福两相颉颃,有振鬣长鸣万马皆瘖之意。
又若神凤飞于九霄,岂可与凡鸟共语哉!宜列群英之上。
