什么是艺术活动
艺术活动既类的社会实践是以个体的艺术创造为基本表式的精神活动。
它主要通过具体可感美意象、形象和意境来表达某种观念和情感，是一种以审美意象和形象掌握世界的方式，其形象及美感形式具有多义性。
在多数艺术样式中，均是个体性的独立创作，个人的主体审美精神在艺术活动中得到充分的显现和张扬，艺术家的审美意识、心理功能、意志力量和全部智慧得到集中体现。
艺术活动的功能艺术活动作为一种特殊的精神生产活动，对社会生活有多方面的作用和影响，但归根结底，艺术活动是通过创造具有审美价值的艺术品来满足人的审美需要。
在艺术活动中，艺术家通过艺术创造来表现和传达自己的审美意识和审美理想；读者、观众、听众则通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
艺术这种特殊的社会意识形态、，就是通过艺术创造——艺术作品——艺术欣赏这样一个艺术活动的全过程，来影响人的精神面貌和思想感情，最终对社会生活发生多方面的作用和影响。
艺术活动的社会功能主要包括审美认知功能、审美教育功能、审美娱乐功能。
(一)审美认知功能艺术的审美认知功能，指人通过艺术活动能够获得关于自然、社会的知识和信息。
早在先秦时期，孔子就说：“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。
”一是“可以观”，即具有认识社会历史的作用；二是“多识于鸟兽草木之名”，即具有认识自然事物的作用。
首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认知功能，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵。
其次，对于许多的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用，可以帮助人们增长多方面的科学知识。
总之，艺术活动具有自己独特的审美认知功能，能够发挥其他社会科学、自然科学所不能代替的作用。
(二)审美教育功能艺术的审美教育功能，主要是指人通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高。
⑴．艺术审美能够潜移默化地使人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观，古今中外的思想家、教育家、艺术家都十分重视艺术的审美教育作用。
艺术的审美教育不同于其他类型的教育形式，它是以审美价值为基础的，是“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”的一种教育。
⑵．艺术审美教育功能的特点艺术审美教育功能的第一个特点是“以情感人”。
艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。
所以，艺术的教育作用绝不是干巴巴的道德说教，更不是训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强感染性，来使欣赏者自觉自愿地受到教育。
艺术审美教育功能的第二个特点是“潜移默化”。
艺术作品对人的教育常常是在毫无强的情况下，使欣赏者不知不觉地受到感染，对人的思想情感和精神面貌的影响是潜移默化的。
艺术审美教育功能的第三个特点是 “寓教于乐”，即教育功能是融合在艺术审美娱乐之中的。
对于艺术的审美教育作用，同样有一个评价适度的问题，既不能忽视，也不能过分夸大。
由于艺术的体裁、门类不同，作品的题材、内容不同，艺术家的创作方法、风格不同，使得艺术作品的审美教育作用也不同。
对于山水诗、花鸟画、小夜曲、古典舞等艺术体裁来说，就没有必要从它们的作品中去寻找思想深度和历史高度，它们对人的教育和熏陶，往往是一种情绪的感染和影响。
《白毛女》、《亮剑》、《集结号》
目前国画大师排名前20的都有谁
近代画家,一览表 近现代国画家排名: 1 徐悲鸿 2 王雪涛 3 林散之 4 王震 5 何香凝 6 黄宾虹 7 刘海粟 8 傅抱石 9 黄胄 10 何海霞 11 李苦禅 12 吴湖帆 13 张大千 14 唐云 15 李可染 16 惠均 17 宋文治 18 陶冷月 19 钱松岩 20 赵春翔 21 吴子深 22 马骀 23 蔡鹤汀 24 胡也佛 25 齐白石 26 潘天寿 27 溥儒 28 黄秋园 29 殷梓湘 30 陆俨少 31 高剑父 32 常玉 33 陈之佛 34 吴昌硕 35 徐砚 36 潘玉良 37 田世光 38 李铁夫 39 溥僴 40 张辛稼 41 卢子枢 42 陈半丁 43 王叔晖 44 梁树年 45 赵少昂 46 沈迈士 47 黄独峰 48 于非暗 49 诸升 50 启功 51 陈摩 52 张复 53 俞致贞 54 林风眠 55 蒋兆和 56 胡爽庵 57 冯超然 58 袁松年 59 徐操 60 陆鸿年 61 俞莲 徐悲鸿 徐悲鸿 ：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。
四岁入塾，从父习画。
年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。
1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。
旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。
抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。
历任北京大学、桂林美术学院教授。
后，任北平艺专校长。
解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。
在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。
”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。
长于国画、油画、尤擅素描。
造诣极深，善于传神。
著名油画《 、国画有、、、等，最为所重。
画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。
。
1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。
平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽粹，培育不了少优秀人才。
。
1953年卒于北京。
年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。
其代表作，最为人所喜爱。
间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。
著有、、、、《悲鸿彩墨画集》等行世。
（张伟明 编文于泰山） 齐白石 齐白石(1864——1957年)中国书画家、篆刻家。
名璜，字濒生，号白石，湖南湘潭人。
早年为木匠。
27岁拜当地文人为师，学诗书画印。
57岁后定居北京，卖画治印。
60岁后，“衰年变法”重视创造，融传统写意画和民间绘画技法于一炉。
所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。
论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
”篆刻布局奇特有力。
能诗文。
曾任中国美协主席。
1953年文化部授予“人民艺术家”称号 刘海粟（1895- ） 刘海粟是杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。
江苏省武进县青云坊村人。
刘海粟6岁读私塾、酷爱书画。
14岁到上海，入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。
1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。
1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，收到蔡元培、郭沫若的称赞。
1919年他到日本考察绘画及美术教育，并出席日本帝国美术院第一次美展开幕式，回国后创办天马会。
1920年10月代表中国新艺术界，赴日本参加帝国美术院开幕大典，和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为东方艺坛的狮。
回国后，充实了美术院的课程和设备，成为当时国内美术最高学府，并著有《米勒传》、《塞尚传》，介绍西洋艺术，颇有影响。
1927年受军阀孙传芳迫害通辑，逃亡日本。
朝日新闻社曾为他在东京举行画展。
1938年春回上海，应上海中华书局之邀，写成八十万言的巨著《海粟丛书》六卷，分《西画苑》、《国画苑》、《海粟国画、海粟油画》三部分，画论精辟，广为流传。
潘天寿（1897—1971），浙江宁海人。
原名天授，字大颐，号寿者，别号阿寿、懒道人、雷婆头峰寿者等。
早年求学于杭沪，毕业于浙江第一师范学校。
27岁时任上海美术专科学校教授，其后历任多所艺专教授、校长等职，曾为国立艺专校长。
建国后，历任浙江省文联副主席，浙江美协副主席、主席，中国美协副主席，全国人大代表，中央美院华东分院副院长，浙江美院院长。
1958年受聘为苏联艺术科学院名誉院士。
精擅国画、书法、篆刻。
著有《中国绘画史》、《中国书法史》、《听天阁诗丛》、《治印丛谈》、《潘天寿美术文集》、《潘天寿书画集》等. 潘天寿是杰出的中国画艺术大师和现代中国画教学的重要奠基人。
建立了完整的教学体系， 张大千是具有世界影响的中国画大师。
他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。
除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。
并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，于非厂等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋，功力自不一般。
张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“蜀人张大千”。
生于1901年，卒于1984年，四川内江人。
张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。
除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越的艺术成就。
青年时代，即与二哥张善子齐名。
张大千二十多岁时，曾赴日本留学，学过染织。
回国后，一度迷于佛学，曾去宁波天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好拜别了师傅弘筏大和尚，回到现实世界来。
1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画。
1940年后用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。
1948年迁居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。
1978年定居台湾,1984年4月病逝台湾。
享年84岁。
现在他生前台湾居住的“摩耶精舍”建为“张大千纪念馆”。
A：吉贝尔蒂 吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。
他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。
代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。
借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。
在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。
B：布鲁涅列斯齐 布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。
他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。
他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。
架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。
布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。
他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。
他对绘画发展做出了不可估量的贡献。
他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。
借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。
C：多纳泰罗 多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。
多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。
代表作品： 《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。
多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。
这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。
《圣乔治像》(1415--1417) 《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450) D: 马萨乔 马萨乔(Masaccio,1401--1428?)在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。
在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。
代表作品：《纳税金》(1425--1428)是一幅描绘宗教主题的大型壁画（当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式）。
不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。
人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。
在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。
这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，饱满的人物形体也许有点儿笨拙，但却非常实在，直线性的造型节律，加强着壁画的纪念性。
真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。
E：阿尔伯蒂 著名的人文主义者阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti,1404--1472)学识渊博，是个典型的全才，他非常重视数学这门科学对美术的作用。
关心理论问题，不把美术视为纯粹的技艺，而是把它当成智慧的体现，这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度，他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作，发表于1485年的《建筑十书》对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。
对方与圆等几何形的偏爱，可以说是这个时代和他本人艺术的特点。
（2） 意大利其它地区早期文艺复兴美术 佛罗伦萨在新的美术发展中发挥着无可否认的重要作用，但在意大利中部和北部的另一些城市中，也涌现出一些杰出的美术家，他们也在扩大新美术的成就和影响方面做出了不小贡献。
A：弗兰切斯卡 弗兰切斯卡(Piero della Francesca，1416?--1492)，是在意大利中部城市从事创作活动的最著名人物。
这位富于探究精神的画家也非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。
在他一系列的宗教画上，几何形式的人物静静地呆在严格合乎透视法则的建筑和自然环境中，明丽的色彩创造出一种光的氛围，具有庄严静穆的感觉。
代表作品：壁画《真十字架的传说》(1452--1464)和《鞭打基督》(约1456--57)。
B：乔凡尼·贝利尼 乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini，约1429--1516)是威尼斯15世纪最杰出的画家。
在美术史上享有盛名的威尼斯画派，可以说是由他开始的。
与强调用线造型和注重构图经营的佛罗伦萨画家不同，也与曼特尼亚不同，乔凡尼·贝利尼是位擅长运用色彩的画家。
代表作品：《心醉神迷的圣芳济各》(约1485)风景占据了绝大部分画面，一切都沫浴在阳光中，美妙的色彩似乎闪动着光泽。
借助自然景色来渣染气氛，这种作法后来成为威尼斯画家的基本特色之一。
C：梅西纳 梅西纳(AntoneUo da Messina，约1430--1479)。
在肖像画上有着不小的贡献，早期文艺复兴肖像画往往被处理成全侧面的，而他则把表现对象改成侧四分之三的样子，使画中的人物注视着观众，这种更自然、更亲切的方式，成为后来最流行的肖像画模式。
梅西纳的作品，笔法柔和，色彩明快，情调宁静。
代表作品：《圣赛巴斯蒂安的殉难》(约1475--1477)。
3：意大利盛期文艺复兴美术 16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。
正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。
这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。
文艺复兴三杰--著名的艺术家达·芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。
他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。
他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。
不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。
他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。
在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。
推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。
通过这些美术家的介绍和作品，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。
（l）：达·芬奇 达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达·芬奇这样全面发展的人。
他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。
美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。
把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
代表作品：著名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。
《蒙娜·丽莎》(约1503--1506) 达·芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。
蒙娜·丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。
这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。
（2）：米开朗琪罗 西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。
在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。
不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。
在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。
代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。
在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
(3)：拉斐尔 拉斐尔(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。
安格尔称他是绘画之神。
拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。
他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。
平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。
在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。
纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。
因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。
代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。
这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。
(4) :提香和威尼斯画派的杰出代表 在意大利文艺复兴美术的发展中，佛罗伦萨、罗马发挥着极为重要的作用，大部分15世纪的美术家，都是在这两座城市中活动的。
其他城市如威尼斯这座意大利北方的城市，曾是东西方贸易的中心，它的共和政体，它的商业气氛，使它的社会生活中洋溢着浓重的世俗色彩和欢乐情调。
在这种独特的形势下，威尼斯美术也呈现出与佛罗伦萨、罗马不同的独特面貌。
它的绘画，大大发挥了富于感官魅力的色彩的表现力，与重视线条和素描的佛罗伦萨、罗马绘画颇有差异。
A：提香 提香(Titian,1488\\\/90--1576)以其漫长一生的丰富创作，成为威尼斯画坛的泰斗。
他在实践中创造出了洋溢着欢乐气息、生机盎然、富丽堂皇的风格。
成为与达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物。
代表作品 《戴荆棘冠的基督》(约1570) ，威尼斯画派画家素以擅长用色著称，构成他作品魅力的主要因素，就是色彩。
这是佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家间的差异。
这种差异，往往使后代油画家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中获得技法上的启示。
油画这种能发挥光色表现力的形式，在意大利，是由提香等人完善起来的。
在提香晚年的作品中，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥。
创作时，他运用阔大奔放的笔触涂抹着不同的色彩，用它们来塑造形体、渲染气势。
在这儿已没有了清晰的形与线，也没有了以往他作品中的明朗欢快气息。
浑厚凝重的色彩配置，成为表现强烈悲剧情调的有力武器。
在这件展示提香炉火纯青的油画技法的作品中，我们可以看到他在精神和语言方面的发展变化。
（5）其它地区的美术家 A：萨托 萨托(Andrea del Sarto,1486--1530)真实姓名安德烈亚·达格诺罗·狄·弗兰切斯柯。
文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后，萨托就成为当地最著名的画家。
萨托是位精于造型和用光的画家，他的精湛技巧为他赢得了完美画家的称号。
代表作品，是祭坛画《哈匹圣母》(1517)。
那庄严的古典式构图和那典雅的形象，均具有盛期文艺复兴美术的特征，然而在光线处理上却有一种不尽相同的意味。
4：样式主义美术 达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师创作的一大批光辉灿烂的美术品，确立了一种完美的典范。
在人们眼中，它们是最理想最完善的化身，后来的美术家面对它们不禁有面对沧海之感。
意大利一些年轻美术家，受到米开朗琪罗、拉斐尔创作的鼓舞，不顾他们作品的内在精神，希图仿效和发展他们的风格;另一些更有才能和抱负的人，则致力于形式语言上有所变化、有所创新，注重在作品中显示他们自己的特点。
总的看来，他们的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和基本原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。
他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。
出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。
但对那些口味别致的人来说，它们倒是相当有魅力的东西。
这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。
国人也有据西文译成风格主义或矫饰主义美术的。
佛罗伦萨是样式主义美术的发源地和最重要的中心。
在萨托门下，出现了样式主义早期代表庞多尔莫和罗素。
（1）庞多尔莫 庞多尔莫(Pontormo,1494--1557)本名雅各布·卡鲁西，具有鲜明个人风格，他的作品显示出更多新因素。
代表作品 《基督下十字架》(约1526--1528)，塞满画面的人物几乎全平贴在前景上，这些色彩轻淡、线条流利的人物仿佛像云朵一样飘在没有真实空间感的虚空中。
他们缺乏体积感和重量感，就像单薄的剪纸一样。
整个画面洋溢着一种梦幻般的感觉，一种非现实的意味。
（2）罗素 罗素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，1495--1540)是位颇有才气、风格独特的画家。
罗素曾应热爱意大利美术的法国国王法朗梭瓦一世邀请在法国工作，从而把样式主义留在了枫丹白露，影响着法国美术的面貌。
代表作品 《基督下十字架》(1521)，虽与庞多尔莫上述名作题材相同，但却有自身的特色。
几何形十字架、梯子和有棱有角的生硬人物形象组成了一个停滞凝固的绘画世界。
画面上所有人物都仿佛中了妖法一样僵立在那儿，造成一种奇特的、惊恐不安的感觉，从而强化了作品的悲剧意味。
（3）布隆基诺 佛罗伦萨画家布隆基诺(Agnolo Bronzino,1503--1572)，是样式主义全盛期的代表人物。
他在庞多尔莫教导下，形成了自己的风格。
他的作品，素以笔法精致、感情冷漠、色彩刺目著称。
代表作品： 《托莱多的埃莱诺拉及其子乔凡尼·德·美第奇》(约1550)，就是鲜明体现他画风的完美例证。
暗蓝色背景衬托着衣饰华丽的静止人物，刻画得十分精细的贵妇人神态冷漠，就像瓷人一样，具有冷冰冰的高雅气派。
齐白石画虾有哪些特点
一.路线简略介绍： 沿途景观有珠海丹心、东湖春晓、黄埔云樯、鹅潭夜月等，还有、、、、、二沙花园、，沙面洋房建筑等。
全程两个小时左右。
二.路线的详细介绍： 珠江长2124公里，自西向东而来，是中国第三大河流。
当她流经广州城下之时，遇上江中一大石岛，其形如珠而光滑圆润，于是“珠江”之名由此而来。
珠江广州河段风光旖旎，两岸的名胜古迹和特色建筑物数不胜数；曾经主宰中国对外贸易的“十三行”，汇集世界各国古建筑风格的“沙面建筑群”，历经世纪风雨的“粤海关大楼”、“赤岗路”、“琶洲塔”依然伫立于珠江两岸。
珠江日夜游是广州市客轮公司首创的水上游览业务，具有浓郁的南国特色。
经过几十年的发展，如今拥有天字、西堤、芳村、中大等多座旅游专用码头，并拥有信息时报号、“明珠”系列豪华游轮以及“白鸥”欧式豪华游艇等十几艘游船。
其中，信息时报号是目前我国内河最豪华的观光游轮之一，“水晶宫”式的透明设计更具有观光性，而且游船还提供特色风味自助餐、异域风情歌舞表演和现场导游员讲解服务，让您在欣赏美景的同时增长见识。
江涛翻滚，游船从天字码头出发依次穿过海印桥、广州大桥、猎德大桥那七彩的霓虹灯闪烁，让它们变成了一条条跨江的彩虹，虹上车来车往，不禁让人疑惑：那，是否就是天上的街市
与珠江相拥而行的滨江大道和沿江大道上，如盖的绿荫丛被灯光折射，氤氲成一片幽幽的绿光，仿佛在细语母亲河的温柔与恩赐。
江风飒飒，长堤上当然少不了相恋的伴侣，漫步的人们，在这样静谧的夜色中沉醉。
他们，是珠江畔另一道美丽的风景。
船在江上行，十里花街十里灯，一幅幅动感灯画，或山水、或人物、或花鸟走兽，镶嵌在爱群大厦、海关钟楼、沙面的万国建筑等楼面上。
光华流转间，时光仿佛也在倒流，远走的岁月和今天的摩登就这样完美地合二为一。
南岸，半岛花园屋顶的绿色之冠在静静的夜空中闪烁，不远处中山大学北门的牌楼气势恢宏，“国立中山大学”的牌额，让人情不自禁地缅怀起一代伟人的风采。
船依旧在游走。
转过了白鹅潭，折向二沙岛，落入眼的是另一番美景：“羊城八景”之鹅潭夜月、白天鹅展翅、星海音乐厅……船快到终点了，一个半小时的游程似乎只是瞬间，时光被我们遗忘了。
三.沿江景观 倘若不游珠江沿岸的文化史迹，可以说，就未曾真正游览过广州。
珠江沿岸的文化史迹既可日游，又可夜 游，由西向东，沿着“珠江走廊”可观赏到丽日蓝天下的秀丽景色和夜晚两岸灯光璀璨的动人美景。
如果你有足够的体力和兴致，不妨沿着珠江两岸一路寻去，去追寻广州悠久的历史以及新潮的文化，去阅尽广州说不尽的文化风情。
1.白鹅潭 羊城八景之一，白鹅潭又名“鹅潭夜月”，是羊城八景之一，是广州市荔湾、海珠、芳村三区的交会处。
入夜，清风送爽、月色朗朗，环顾四周，白天鹅宾馆似少女沐浴江风楚楚动人；“芳村花地”鸟语花香阵阵，由远而近向东望去，数座跨江大桥灯饰分明，音韵悠扬的美景一直为人们所传颂。
沙面建筑群 广州第九景之称，沙面可能是中国最富于欧陆风情的地方，一座0.3平方公里的小岛上坐落着上百座集新古典、新巴洛克、券廊和仿哥特式风格的近代建筑群，从这里眺望珠江白鹅潭更有江阔天高、心旷神怡之感，有“广州第九景”之称。
2.爱群大厦 典型的西方骑楼建筑，爱群大厦又名爱群大酒店，是早年同盟会陈卓平先生集华侨资本创办的，大厦建于1934年初，64米高共15层，是当时中国最高的建筑物，又是一座典型的西方骑楼建筑。
每当夜幕降临，登上大厦俯瞰美丽珠江两岸的万家灯火，对比今昔，使游人油然而生“别有一番滋味甜在心头”之感。
3.大沙头码头 这个曾起飞过革命的飞机、担当广州水运枢纽角色的地方，已经发展成为具有广州滨水风情特色的旅游休闲胜地。
大沙头游船码头是广州最大的珠江游码头。
地处广州 市最大的滨水休闲广场――港湾广场，岸线长450米，拥有12个泊位，能同时停泊12艘珠江游游船， 2011年游客接待量超过100万人次，占广州市珠江游游客接待量的一半以上。
大沙头游船码头于广州市市中心，东邻东湖公园和二沙头省体育集训中心，西邻东堤桥、海珠桥，隔江与滨江大道相望，交通十分便利。
大沙头客运站由解放初期的40多家私营船务行于1954年3月组成联营，1956年3月全行业实行公私合营合并而成。
大沙头客运站曾经是是广州连接珠江流域沿岸各大、中、小城镇的水路客运始发点和终点。
日最大通过量为4万人次以上，由于九十年代中后期水路客运受陆路客运飞速发展的影响，大沙头客运站逐渐取消了各条航线，转型为以珠江游为主的旅游码头，现在的大沙头客运站拥有现代、智能化的售票大厅、综合候船大楼、有250个小型车车位及30个大巴车车位的大型停车场、1层商业区、800米长的景观堤岸及3万平方米江畔生态公园等配套设施，是目前广州整体配套设施最完备的珠江游游客集散中心和最大的珠江游游船“母港”。
如今的大沙头游船码头位于珠江广州河段的黄金水域，东接海印大桥，西临江湾大桥，地处广州 市最大的滨水休闲广场――港湾广场，岸线长450米，拥有12个泊位，能同时停泊12艘珠江游游船， 2011年游客接待量超过100万人次，占广州市珠江游游客接待量的一半以上。
码头拥有现代、智能的售 票大厅、综合候船大楼、有250个车位的大型停车场、1层商业区、800米长的景观堤岸及3万平方米江 畔生态公园等配套设施，是目前广州整体配套设施最完备的珠江游游客集散中心和最大的珠江游游船 母港，码头在建工程完工后将是广州市集旅游、娱乐、购物、餐饮于一体的最具特色的全开放式的 滨江休闲胜地，堪称广州外滩。
4.海珠石 掏空后让游人进入观光，自古珠江宽达2公里，其北岸甚至宽敞至中山路，而无一石浮出水面，除被誉为“羊城三石”的海珠石、海印石、礁石岛外。
其中海珠石现存于长堤海珠花园，政府即将把其四周泥土掏空，饰以玻璃壳，让游人走入地下观光，成为海珠石公园景观。
5.星海音乐厅 犹如江边欲飞的天鹅，坐落在珠江之畔风光旖旎的二沙岛，那檐角高翘、造型奇特的外观，富于现代感，犹如江边欲飞的一只天鹅，与蓝天碧水浑然一体，形成一道瑰丽的风景线。
星海音乐厅设有1500座位的交响大厅为双曲抛物面钢筋混凝土壳体，室内不吊天花板，做到建筑空间与声学空间融为一体，是一座设备先进、功能完备、具有国际水平的音乐厅。
6.沙基惨案纪念碑 纪念穗港工人抗敌事迹是为了纪念在1925年6月23日香港罢工工人联合广州群众10万人，举行声势浩大抗英、日帝国主义在上海制造“五卅惨案”示威游行活动而遭惨杀的反帝事件。
并于1926年6月在沙面西桥头东侧建立纪念碑，上刻“毋忘此日”四个大字以志世代铭记。
新中国成立后，被定为广东省重点文物保护单位，经整顿、修葺、扩建成为一个沙基惨案纪念广场。
7.永安堂 侨领胡文虎上世纪所建，位于珠江的北岸，坐西向东，平面呈四方型，正侧面均五开间，首层后街以骑楼建筑形式跨建在人行道上。
该堂建筑面积4251平方米，楼高5层，以上的5层为钟楼，四层均设钟，顶部设旗杆。
永安堂亦是侨领胡文虎先生20世纪30年代在国内生产经销“虎标”万金油的主要场所。
1994年胡文虎女儿胡仙女士将此捐献给广州市政府建立少年儿童图书馆。
8.风景不夜宴 夏日周末的夜晚，沙面玫瑰园的露天临江座位。
与亲密朋友相对而坐，沐浴着舒爽的江风，聆听着舒缓的乐曲，浅啜冰凉的饮料，时不时来一口海鲜烧烤。
珠江两岸五彩灯光深深浅浅，明明灭灭，闪闪烁烁。
不时有夜游珠江的游船驶过，扬起粼粼的水波。
柔风轻拂脸庞，笑意在细语轻言中荡漾，都市的繁华喧嚣逐渐退去，成为若有若无的背景。
8点钟到了，配合着音乐背景，白鹅潭灯光表演开始。
珠江两岸夜空被一片炫目的华灯魅影所笼罩，激光、空中利剑、时空之门等或并列、或交织，华丽炫目，变幻万千。
借“哥德堡号”访问中国并完成其梦想之旅的机会，位于沙面公园内的玫瑰园举办了“狂饮任食BBQ欢乐节”，海鲜、蔬果、贝壳等八十多个品种，及多种红酒、生啤，每人98元就可以任意取用。
据悉，欢乐节活动期间还举行丰富多彩的抽奖活动，食家将有机会获得“哥德堡号”精美纪念礼品或门票。
穿过沙面一栋栋富有欧陆风情的建筑，步入全线江景的沙面玫瑰园，面对羊城新八景之一的“鹅潭夜月”，欣赏着绚丽的灯光汇演，的确是另一番情调和享受。
豪华游轮，各具特色： 信息时报号：300客位三层游船，采用“水晶宫”式的透明设计使得该船具有很好的观光性。
首层、二层均为通透的落地玻璃空调观光大厅，提供特色风味中式自助餐、特色表演及现场导游讲解服务。
花城明珠号：250客位三层豪华游船，整体以中式建筑设计风格为主，装饰具有浓厚的广州西关风情。
提供西式自助餐，落地玻璃与配以中国古代传统艺术风格的“镂空图案”满清窗相间，“中西揉合”更显艺术美、传统美。
广东电台号：168客位双层游船，整个外观设计来源于太空理念， 720°的视觉享受，使游客无论在船上任何位置均可欣赏到星光月华。
船头大厅的木棉花形天花板布局，金色格调的空间布局尽显豪华与高档。
珠水明珠号：250客位双层游船，外形设计灵感来自于荷兰阿姆斯特丹游船的风格，简洁、流畅的线条成为珠江上一道亮丽的风景。
以上游船均可承办商务接待、年会庆典、婚礼寿宴、私人派对等活动。
9.广州塔 广州塔，建于广州市海珠区赤岗塔附近，距离珠江南岸125米，与海心沙岛及珠江新城隔江相望。
是一座以观光旅游为主，具有广播电视发射、文化娱乐和城市窗口功能的大型城市基础设施，为2010年在广州召开的第十六届亚洲运动会提供转播服务。
该塔由广州建筑和上海建工集团负责施工，已于2009年9月竣工。
广州电视观光塔整体高度达到600米，取代加拿大的CN电视塔成为世界第一高自立式电视塔，也成为广州的新地标。
其中塔身主体450米(塔顶观光平台最高处454米)，天线桅杆150米，总高度600米。
广州塔已于2010年9月29日正式对外开放，10月1日起正式公开售票接待游客。
广州塔娱乐设施 蜘蛛侠栈道Spider Walk 沿着1028级凌空而出的云梯漫步白云之间，带给您蜘蛛人般漫步高空的神奇体验。
分全透明镂空玻璃地板带来非同凡响的刺激感受，带给您蜘蛛人般漫步高空的神奇体验。
（现位于广州塔内168m-334m处的蜘蛛侠栈道不包含在团购的门票内容当中，如需观光，请另买门票。
开放时间为10：00-21:00） 摩天轮 Bubble Car 细品360度极致珠水美景，邀您一同见证摩天轮的浪漫都市童话。
速降座椅Mega Drop 于484米高空自由落体运动30米，带来终极疯狂玩乐体验，挑战您的心理极限
望远镜 广州塔107、108层观光层安装了5台具有互动功能的新型望远镜，给游客带来实时的互动观景体验。
游客可根据喜好，选择预设模式或实时模式，控制放大及缩小按键，通过望远镜屏幕观看广州城的美景。
动态数据将于手触屏幕瞬间显示该地点相关信息，方便快捷。
广州塔交通指引 公交车：乘坐131A、204、旅游公交2线等车，到珠江帝景苑总站下。
走约200米即到广州塔； 地铁：乘坐地铁三号线，到赤岗塔站下车，从A出口出来即到广州塔； APM线：乘坐APM线（珠江新城自动输送系统）到赤岗塔站A出口出来即到广州塔； 自驾车：自行开车前往广州市海珠区阅江西路222号，有大型停车场，停车费20元\\\/2小时；
