重读王维 读后感
王维的诗：诗中有画，画中有诗。
王维的这一成就其实是从他的中年才开始的，时至今日，恐年少的王维也难以想象那年安史之乱是他少年梦想的一个幻灭，同时也是他另一个山水田园诗派的一个开端。
少年王维是一位有志青年，年少精通音律、好画作、通诗赋，并且如同所有年少之人一样，胸怀大致、傲视群雄、所向披靡。
如《少年行》就是他年轻时的代表作，把他的个人壮志显现的淋漓尽致：好一个“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。
”好一个“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。
”“一身能擎两雕弧，虏骑千重只似无。
”“天子临轩赐侯印，将军佩出明光宫。
”这首诗同时也是唐诗贵游文学和侠的精神的充分体现。
王维人到中年时，隐居蓝田辋川，当时的他也许只想远离朝政、远离喧嚣、隐居山林、静心修行，没想有才之人却开辟了唐诗新派，并一举成为唐朝山水田园诗的鼻祖。
初看这一时期的力作，王维用他常有的五言和五律对自然山水进行了白描，但经过蒋大师的解读，让我们发现这山山水水的平淡背后，还寄托了诗人对自然的认识、对生命的领悟。
如《孟城坳》“新家孟城口，古木余衰柳。
来者复为谁
空悲昔人有。
”前一句是对新家孟城口衰柳的描写，后一句写出了王维觉得生命里面有种无奈，对生命有种哀伤，这种体验正是他经历过开元盛世，看过繁华之后的一种内心的感悟。
再如《辛夷坞》中“木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
”山中的辛夷花在绽放那红色的花萼，花开花落，本该是一种自然的常态，蒋大师的解读中，王维又向我们道出了一种人生的状态：我们能不能找回自己对自己发红萼的时刻，为自己的存在而存在，在无人问津的时候，是不是一样可以花开花落
又如《栾家濑》中“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。
跳波自相溅，白鹭惊复下。
”王维描写的依旧是简单的秋雨、急流、白鹭之景，但蒋先生却让我从中又悟出了文字背后诗人对起起落落的人生常态的认识，诗人在客观讲风景，却又深邃地带出了一种生命的状态。
王维的《洛阳女儿行》一诗是典型的贵游文学的传统，诗作中“良人玉勒乘骢马，侍女金盘鲙鲤鱼。
”“罗帷送上七香车，宝扇迎归九华帐。
”写尽了唐初奢侈的贵族生活，印证了唐初的贵游文学继承了南朝王谢子弟传统，有一种奢侈、豪华的风尚。
诗末一转：“谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱。
”又道出了这一时期的阶级矛盾，如同杜甫有名的“朱门酒肉臭，路有冻死骨。
”边塞诗也是王维诗的一大板块，如我们熟悉的《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆。
”在此不一一赘述。
王维的诗多是看山看水，看出山水的本质，看出生命的本质。
王维是一位诗佛，在山水之中布道、明理、悟禅、省身。
你对王维的作品有什么感受
唐代王维的诗歌，后人长评论其诗歌为“诗中有画，画中有诗”
苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”（《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》）王维不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家，还擅长音乐。
深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。
他的诗取景状物，极有画意，色彩映衬鲜明而优美，写景动静结合，尤善于细致地表现自然界的光色和音响变化。
例如“声喧乱石中，色静深松里”（《青溪》）、“泉声咽危石，日色冷青松”（《过香积寺》）以及《鸟鸣涧》、《鹿柴》、《木兰柴》等诗，都有体物入微之作。
王维诗《九月九日忆山东兄弟》插图 选自清代光绪刻本《名家画稿》。
并著有绘画理论著作《山水论》，《山水诀》。
读了送别唐王维的感想
人物简介 王维（701－761），字摩诘（jié），盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，世称“王右丞”。
原籍祁（今山西 祁县），迁至蒲州（今山西省永济），晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。
其诗、画成就都很高，苏轼赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。
他著有《王右丞集》，存诗400首。
不仅如此，王维善画人物、丛竹、山水。
唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。
但是传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。
王维在唐诗的范畴显然有更高的成就，他是唐代山水田园派的代表。
王维青少年时期即富于文学才华。
开元九年(721年) 中进士第，为大乐丞。
因故谪济州司仓参军。
后归至长安。
开元二十二年张九龄为中书令。
王维被擢为右拾遗。
其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。
二十四年 (736)张九龄罢相。
次年贬荆州长史。
李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明到日趋黑暗的转折点。
王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。
开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。
安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。
于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活...... 王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。
他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。
无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。
山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢朓的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。
其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也成为“王孟”。
人物生平 早熟，与其小一岁的弟弟缙幼年均聪明过人。
十五岁时去京城应试，由于他能写一手好诗，工于书画，而且还有音乐天赋，所以少年王维一至京城便立即成为京城王公贵族的宠儿。
有关他在音乐上的天赋，曾有这样一段故事：一次，一个人弄到一幅奏乐图，但不知为何题名。
王维见后回答说：“这是《霓裳羽衣曲》的第三叠第一拍。
”请来乐师演奏，果然分毫不差。
在诗歌方面，有他十五、十七、十八岁时写成的有文字记载的资料。
可见，他在十几岁时已经是位有名的诗人了。
这在诗人中是罕见的。
当时，在那贵族世袭的社会中，像王维这样多才多艺的资质，自然会深受赞赏。
因此，二十一岁时就考中了进士。
出仕后，王维利用官僚生活的空余时间，在京城的南蓝田山麓修建了一所别墅，以修养身心。
该别墅原为初唐诗人宋之问所有，那是一座很宽阔的去处，有山有湖，有林子也有溪谷，其间散布着若干馆舍。
王维在这时和他的知心好友度着悠闲自在的生活。
这就是他的半官半隐的生活情况。
一直过着舒服的生活的王维，到了晚年却被卷入意外的波澜当中。
玄宗天宝十四年（755）爆发了安史之乱。
在战乱中他被贼军捕获，被迫当了伪官。
而这在战乱平息后却成了严重问题，他因此被交付有司审讯。
幸在乱中他曾写过思慕天子的诗，加上当时任刑部侍郎的弟弟的求情，才得免于难，仅受贬官处分。
其后，又升至尚书右丞之职。
王维早年有过积极的政治抱负，希望能作出一番大事业，后值政局变化无常而逐渐消沉下来，吃斋念佛。
四十多岁的时候，他特地在长安东南的蓝田县辋川营造了别墅，过着半官半隐的生活。
这首诗是他隐居生活中的一个篇章，主要内容是“言志”，写诗人远离尘俗，继续隐居的愿望。
诗中写景并不刻意铺陈，自然清新，如同信手拈来，而淡远之境自见，大有渊明遗风。
诗集内容及著名作品 王维的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。
王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。
王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”(《饭覆釜山僧》)。
这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。
过去时代不少人推崇王维此类诗歌，一方面固然由于它们具有颇高的艺术技巧，一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。
明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”（《诗薮》），便是一个明证。
雪景 传为王维作 王维其他题材的作品，如送别、纪行之类的诗中，也经常出现写景佳句，如“远树带行客，孤城当落晖”（《送綦毋潜落第还乡》）、“山中一半雨，树杪百重泉”（《送梓州李使君》）、“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）、“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，都是传诵不衰的名句。
以军旅和边塞生活为题材的《从军行》、《陇西行》、《燕支行》、《观猎》、《使至塞上》、《出塞作》等，都是壮阔飞动之作。
《陇头吟》、《老将行》则抒发了将军有功不赏的悲哀，反映了封建统治阶级内部矛盾的一个侧面。
《观猎》生动地描写了打猎时的情景。
《夷门歌》歌咏历史人物的侠义精神。
《少年行》四首表现侠少的勇敢豪放，形象鲜明，笔墨酣畅。
这些作品一般认为是王维早期所作。
还有一些诗歌，如贬官济州时所作《济上四贤咏》以及《寓言》、《不遇咏》和后期所作《偶然作》六首之五《赵女弹箜篌》，对于豪门贵族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示愤慨，反映了开元、天宝时期封建政治的某些阴暗面。
《洛阳女儿行》、《西施咏》则以比兴手法，寄托了因贵贱不平而生的感慨和对权贵的讽刺。
还有抒写妇女痛苦的《息夫人》、《班婕妤》等，悲惋深沉，也具有一定的社会意义。
一些赠送亲友和描写日常生活的抒情小诗，如《送别》“山中相送罢”、《临高台送黎拾遗》、《送元二使安西》、《送沈子福归江东》，《九月九日忆山东兄弟》、《相思》、《杂诗》“君自故乡来”等，千百年来传诵人口；《送元二使安西》、《相思》等在当时即播为乐曲,广为传唱。
这些小诗都是五言或七言绝句,感情真挚，语言明朗自然，不用雕饰，具有淳朴深厚之美，可与李白、王昌龄的绝句比美，代表了盛唐绝句的最高成就。
《山居秋暝》被选入上海新教材6年级下15课 《鸟鸣涧》被选入上海新教材6年级下第四单元每周一诗 《使至塞上》被选入人教版教材8年级上第六单元第30课
关于王维的诗的文章
王维的山水田园诗 王维诗成就最高的当属山水田园诗。
这类诗风格多样，而基调是自然优美，清雅冲淡，“词秀调雅，意新理惬，在泉成珠，着壁成绘”（殷璠《河岳英灵集》），“诗中有画，画中有诗”（苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》）。
但王维的淡是“淡而愈浓”的淡，如清风出岫，秋蕖倚风，其“佳处不在语言，与陶公‘采菊东篱下，悠然见南山’同”（沈德潜《说诗晬语》）。
这不但因为王维有高度的文学修养，也因为他有高度的绘画修养和音乐修养。
他是中国古代最知名的文人画大师，又精通音律。
而其绘画的特点正在“画思入神。
至山水平远，云势石色，绘工以为天机所到，学者不及也”（《新唐书??本传》）。
他自己也说：“凡画山水，意在笔先”（《画学秘诀》）。
所以他的山水田园诗不但善于着色取势，如：“漠漠水田飞白鸥，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》），“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然”（《辋川别业》），“白水明田外，碧峰出山后”（《新晴野望》）；而且善于结构画面，使其层次丰富，远近相宜，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如：“松含风声里，花对池中影”（《林园即事寄舍弟紞》），“万壑树参天，千山响杜鹃。
山中一夜雨，树杪百重泉”（《送梓州李使君》），郡邑浮前浦，波澜动远空”（《汉江临泛》），“草间蛩响临秋急，山里蝉声薄暮悲”（《早秋山中作》），“泉声咽危石，日色冷青松”（《过香积寺》）。
又如《山居秋暝》： 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
有远景近景，俯视仰视，冷色暖色，静态动态，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。
而且既有山水景物，又不乏田园气息，堪称优秀的山水田园诗。
王维的山水田园诗不但多优美之作，而且也不乏壮美之篇，特别是与边塞诗相结合，表现关塞风光时，尤多此调。
如“天寒远山净，日暮长河急”（《淇上送赵仙舟》），“沙平连白雪，蓬卷入黄云”（《送张判官赴河西》）。
又如《终南山》和《汉江临泛》： 太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
都可谓“积健为雄”之作。
前者可与杜甫《望岳》并美，后者可和孟浩然《临洞庭》、杜甫《登岳阳楼》比肩。
有些写景诗又和边塞诗相结合，写出了雄壮的大漠风光，如：“征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》），历来被人传诵。
王维的很多山水田园诗充满了浓厚的乡土气息和生活情趣。
有的表现了自己的闲适生活和恬静心情，如《田园乐七首》其六曰：“桃红复含宿雨，柳绿尤带春烟。
花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。
”《辋川闲居赠裴秀才迪》曰：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。
倚仗柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
”都是优秀的山水与田园相结合的作品，在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发了自己冲淡闲散的心情，堪称“景中有我”之佳作。
有些诗还表现了农家的日常劳作，如： 斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄立，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
（《渭川田家》） 从细微处入笔，捕捉典型情节，抒发无限深情，真堪与陶诗匹敌。
但王维和人民的感情是比较隔阂的，因而他笔下的农民多半带有隐士风度。
如“采菱渡头风急，策杖村西日斜。
杏树坛边渔父，桃花源里人家。
”（《田园乐七首》其三）“萋萋春草秋绿，落落长松夏寒。
牛羊自归村巷，童稚不识衣冠。
”（同上其四）这又是他不如陶渊明之处。
与上述相反，王维又有很多诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟火气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学含义而进入一种宗教的境界，这正是王维佛学修养的必然体现。
有些诗尚有踪迹可求，如《过香积寺》云：“不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
”写到香积寺时所见以及想以禅定制服世俗妄念的希冀。
有些诗显得更空灵，“不用禅语，时得禅理”，有如羚羊挂角，无迹可求。
如：“行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。
”（《终南别业》）“松风吹解带，山月照弹琴。
君问穷通理，渔歌入浦深。
”（《酬张少府》）充满一派亲近自然，身与物化，随缘任运的禅机。
“造意之妙，至与造物相表里，岂直诗中有画哉
”（《诗人玉屑》）又如： 空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
（《鹿柴》） 人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣深涧中。
（《鸟鸣涧》） 木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
（《辛夷坞》） 一切都是寂静无为，虚幻无常，没有目的，没有意识，没有生的喜悦，没有死的悲哀，但一切又都是不朽的、永恒的，正像胡应麟《诗薮》和黄周星《唐诗快》所评：使人“读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律之中，有此妙诠。
”“此何境界也，对此有不令人生道心者乎
” 总之，诗情、画意、音乐美、禅趣的高度结合，诗人形象、山水景物的交融契合，构成了王维山水诗的总体特征。
(盛唐文学) （文章来源：北师大《中国古代文学史》第四编第2章第二节) 王维对后世影响最大的是山水田园诗，他在这方面所表现出来的创造性和惊人才华，甚至掩盖了他在边塞诗等方面取得的成就。
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”王维的创作正是在诗情和画意的互相渗透和生发中，丰富和发展了中国古典诗歌的抒情艺术。
同样是追求浑然一体的意境，陶渊明、孟浩然的写景诗喜用简淡的笔墨，随意点染的表现手法，王维则讲究构图布局、设辞着色，常以彩绘的笔触传达出清丽丰润的美感。
例如著名的《终南山》： 太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
诗中的视角一直在变化：首二句概述山的绵延广袤的总貌；三、四句由进山前的眺望，变为置身山中的环顾；五、六句是居高临下的俯视；末两句又下到林壑之间，极写溪涧萦回曲折之致。
通过不同角度的观察，把这座耸立在中原的山岭的面貌充分展示出来。
这种不固定在一个视点而力求把握景物整体境界的方法，正是中国山水画特有的构图方法，如宋人沈括所说：“大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。
若同真山之法，以下望上，只合见一重山，岂可重重悉见
兼不应见其溪谷间事。
”（《梦溪笔谈》） 为了求得诗中画面之美，王维调动了各种手段。
他善于表现景物的空间层次，每每通过一些点睛之笔写出错落有致的纵深感和立体感，如“山下孤烟远村，天边独树高原”（《田园乐》）、“千里横黛色，数峰出云间”（《崔濮阳兄季重前山兴》），前者以“孤烟”、“独树”的细节勾勒拉开景的距离，后者则以群山连绵和数峰高耸构成横向与纵向的配合。
他还善于敷彩。
这些色彩并非是单纯的消极的涂饰，而是活跃地晕染着整个画面，清新鲜润，给人以愉悦之感。
如“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”（《辋川别业》）、“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”（《送元二使安西》）等等。
王维还着意在动态中捕捉光与色变幻不定的组合，如“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）、“逶迤南川水，明灭青林端”（《北垞》）、“瀑布杉松常带雨，夕阳彩翠忽成岚”（《送方尊师归嵩山》）等，都富有灵妙的生气。
前人说王维诗“在泉为珠，着壁成绘（《河岳英灵集》）、“典丽靓深”（元范梈《木天禁语》）等等，都指出了他的诗特别富于视觉之美的艺术个性。
当然，诗与画毕竟是不同的艺术，它既不能取代画，也不应该停留在视觉形象的描绘上。
王维的诗描绘景物，不仅有观察细致、感受敏锐之长，而且善于表达微妙的心理感觉，传达绘画所不可能达到的特殊效果，如下面两首诗： 轻阴阁小雨，深院昼慵开。
坐看苍苔色，欲上人衣来。
（《书事》） 荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
（《山中》） 细雨中的碧苔和湿润的青山，在诗人的幻觉中翠色欲滴，仿佛荡漾开来，弥漫为一派绿的氛围。
这种空际着笔，若有若无的写法，尤其具有神韵，是唯知巧构形似的诗人所远不能及的。
他的《汉江临眺》则是在另一种角度上驰骋想象之作： 楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
首二句在远望和遥想的结合中，把三湘九派连成一气；颔联又把所见江山的空间跨度扩展至无限，由实景化入虚白；颈联再以郡邑浮沉、天空摇曳的幻觉，极写水势的浩渺潏荡。
如此空阔广大的境界，如此撼人耳目的动感和气势，是充分发挥诗歌艺术之特长，使虚实相生、“目击”和“神游”相融才能创造出的境界。
王维似乎常常凝神关注着大自然中万物的动、静、生、息，沉潜到自然的幽深之处，感悟到某种不可言喻的内在生命的存在。
由此写出的诗篇，虽并不用说理的文字，却令人感到其中蕴涵着哲理，是一种很有特色的作品。
如《鸟鸣涧》： 人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
这里，人闲、夜静、山空是从静态着手的，花落、月出、鸟鸣是从动态着手的，一个“惊”字唤醒了一个息息相通的世界。
又如《鹿柴》： 空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
一些似乎是虚幻的声音和光影浮动着，山林因此而显得更幽静沉寂，但它却是有生命的。
还有前面举出的《辛夷坞》，也有类似特点。
以上所涉及的例子，多为山水诗。
王维的田园诗篇，以《渭川田家》最为有名： 斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄立，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
这首诗用笔清淡自然，景物和人物笼罩在一片和谐、亲切的气氛中，引人神往。
诗歌风格很近于陶渊明，但细读下来，却比陶诗来得精致。
山水田园诗在王维手中，得到一次总结和显著的提高。
他的诗，既有精细的刻划，又注重完整的意境；既有明丽的色彩，又有深长隽永的情味；既包涵哲理，又避免了枯淡无味的表述，而且风格多变，极富于艺术创作性。
他的成就，对后人产生了深远的影响。
（文章来源：章培恒《中国文学史》第四编第二章第二节） 关键字：王维的山水田园诗 空明境界 但奠定王维在唐诗史上大师地位的，是其抒写隐逸情怀的山水田园诗。
他精通音乐，又擅长绘画，在描写自然山水的诗里，创造出“诗中有画，画中有诗” 的静逸明秀诗境，兴象玲珑而难以句诠。
如《山居秋暝》： 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
在清新宁静而生机盎然的山水中，感受到万物生生不息的生之乐趣，精神升华到了空明无滞碍的境界，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。
空明镜界和宁静之美，是王维山水田园诗艺术的结晶。
因心境空明，他对自然的观察极为细致，感受非常敏锐，像画家一样，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩层次感，如： 日落江湖白，潮来天地青。
（《送邢桂州》） 泉声咽危石，日色冷青松。
（《过香积寺》） 荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
（《山中》） 白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
（《终南山》） 日落昏暗，愈显江湖之白色；潮来铺天，仿佛天地也弥漫潮水之青色。
一是色彩的相衬，一是色彩的相生。
日色本为暖色调，因松林青浓绿重的冷色调而产生寒冷的感觉，这是条件色的作用。
红叶凋零，常绿的林木更显得苍翠，这翠色充满空间，空濛欲滴，无雨而有湿人衣之感，这也是条件色的作用。
至于“白云回望合，青霭入看无”，则淡远迷离，烟云变灭，如水墨晕染的画面[1]。
王维以他画家的眼睛和诗人的情思，写物态天趣，宁静优美而神韵缥缈。
（文章来源：袁行霈《中国文学史》第四编第二章第一节) 注释 ↑ 参见金学智《王维诗中的绘画美》，《文学遗产》1984年第1期。
取自
