关雎的读后感
由三种情感蕴涵此：亲情、友情、爱情。
人于一世三种情葛不清。
人源于亲情，人无法脱离亲情，自生到死，亲情给于人最多的感受和最大的幸福；友情源于交往，人有理智和情感，必定要交际、交往和交流，生活离不开社会，故人也需要朋友的情感倾诉和聆听；爱情源于心灵的共鸣，人需要心灵的维护和繁衍的必需，爱情正是给予人们那一丝心动的感觉。
如果说友情是人们理智的交往，亲情是血缘的不舍，那么爱情则使人性的激情和冲动。
爱情需要激动，激动才能有一日不见如隔三秋的思恋；爱情需要“辗转反侧”的心动，唯有心动才能迸发爱情的火花；爱情需要“寤寐思服”的情动，唯有情动才能体验爱慕的纠缠；爱情是风花雪月，爱情是花前月下，爱情赋予人们最大的激情。
古今中外多少情男情女的挚爱故事让人心动不已，爱情可以成为世上最美妙的诗歌，爱情也可以成为世上最凄美的悲剧。
爱情给人们在感性的情怀中更多的激情和梦境。
但人更是在真实的生活，爱情是风花雪月，但更多是生活所需的是柴米油盐。
爱情给于人最美好的想像和幸福，但人们却要时刻活在最真实的生活之中，再美妙的爱情都需要接受生活的考验。
生活很真实，有时候已经对爱情来说是一种残忍，爱情需要玫瑰来装饰，可生活却需要是面包来充饥。
爱情是追求花前月下的浪漫，可生活却是衣食住行的简单。
我对婚姻的解释是，一个完美的婚姻生活应该是经过三个阶段的情感：友情、爱情、亲情。
首先双方只有在最真实最充分的交往中通过朋友的真诚真挚的交流，相互了解，相互理解，感受对方的真实，读懂对方，有着一种浓厚而真挚的友情。
然后在此基础若能产生激情和托付终生的心动，产生了厮守一生和白头偕老的愿望，以及对对方有着刻骨的思恋，有着一种舍君其谁的爱情。
最后爱情是要回归于真实，而婚姻的牢固是在俩人之间有着血缘般的牵挂，互相厮守，相互牵挂，相互体谅，有着出门时候的祝福和盼望回家的思念的亲情。
这才是最幸福而最真实的爱情生活。
如今物欲横流，人们信仰出现严重危机，道德开始沦丧。
爱情被玷污，生活被庸俗。
每个人的思维方式有着不同，故对爱情的态度也就有了很大的差别，共同之处在于每个人都想拥有最完美的爱情可却总无法得到；而不同之处却是在于内心的思想差别。
在爱情与生活的选择上出现了两种极端，一是绝对爱情**者，为爱情牺牲一切，甚至最可贵的生命，觉得只要能和自己爱的人在一起，所有的一切都可以抛弃，包括父母的亲情。
但现在人们似乎明白了此做法的错误之处。
二是完全否定爱情**者，觉得爱情只是在想像中存在，在现实中只有利益才是真实，爱情在自己利益面前不值得一提，可以拿自己的爱情去换得自己所需要的荣华富贵，只要自己最好便就是最幸福的生活。
人们竟不知道自己对爱情有多少是真，更不知道对方对自己的感情又是有多少真。
山盟海誓留下的却是逝去的背影，激情浪漫给于的却是永远的伤痛。
人们无法再相信自己有甜蜜的爱情，不感相信自己能够对爱情付出多少责任，更多的只是逢场作戏，然而在狂欢之后所拥有只是无尽的失落和寂寥；人们害怕寂静的深夜独处，因为在那时侯自己没有了精神寄托，感觉空虚和迷茫在冲击着自己；人们不敢去思考自己的爱情究竟有多少真实，总是在欢笑的背后隐藏着那双在夜里流着欲滴泪水的眼睛；人们幻想着爱情却用着自己的迷乱行动否定着爱情，在虚伪的笑脸背后是那颗隐隐作痛的受伤的心。
生活是最为平常也最为平凡，而爱情的真谛正是寓于平静的生活之中，应该是在转变静静的亲情。
然后心虚的人们却总是迷失了自己的所求，在荒唐的迷乱中错过了最真实的生活、最真诚的友情、最真挚的爱情、最真切的亲情，给自己留下的只是无尽的遗憾和独居时挂在眼角的泪水。
人们总是在颂扬那些凄美的爱情，但是都知道自己无法做到如此对爱情的执着；总在渴望着自己的“君子”和“淑女”出现，给予自己世上最纯洁的爱情，可是在现实生活的面前，人们总无法保持那份纯洁，一颗虚幻的爱情之心被现实击得支离破碎，所留下只是痛苦而甜蜜的回忆；唯有感受快乐的是曾经那回首一刹那心动的感觉和蒙胧间心醉的沉默。
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如果是载录的，那请一篇要有3篇读后感
没有《游园》这一出（出），昆曲里常说的《游园惊梦》，都是第十出《惊梦》里的，《寻梦》则是第十二出。
之所以叫游园，我想是因为这一出是比较经典的剧目，而游园这一情节也是很经典的，经常演出的，所以就常称为“游园惊梦”。
以下是余秋雨《笛声何处》里的，我觉得回答你这个问题还不错。
部分文字有所省略，你可以找找这本书看看。
“( 一）《牡丹亭》汤显祖的《牡丹亭》无疑可列入中国戏剧文化史上哪怕是以最苛严的标准选定的几部第一流的佳作之内。
为了论述的方便，，还需要把人们也许早已很熟悉的《牡丹亭》的故事作一个简单的介绍。
这是一个在明媚的春光里开始的故事。
南安太守杜宝家的后花园里已是一片姹紫嫣红，但是，他的独生女儿杜丽娘还被牢牢地关在闺房里。
一天，杜宝听说女儿在刺绣之余还偶尔午睡一会，，十分生气，觉得有失家教，决定聘请一位家庭教师来严加管束。
请谁呢
杜宝夫妇合计：女儿除父亲外还没见过其他男性，，最好是请一位女先生来；但是合适的女先生是很难请到的，，他们终于选定了一个六十多岁、咳嗽多病的穷学究陈最良。
没料到，，刚开课就出了乱子。
陈最良为杜丽娘和伴读丫头春香讲解《诗经》的第一篇《关雎》，，明明是一首求爱的恋歌，，陈最良却依据礼教习惯讲解成有什么贤达、风化的意义在内，，两位姑娘当然既不懂，，又不满。
春香当着陈最良的面顽皮地抢白了一通，，杜丽娘则在先生背后反复吟味《关雎》中的词句，，悄然叹道：圣人不是也在这里说“情”吗
真是古今同怀啊
不读书还好，，一读书竟惹起了春愁，，惹起了杜丽娘青春的郁闷。
春香丫头见小姐困闷，，就建议她到后花园走走，，消遣消遣。
虽然是自己家的后花园，，按照规矩，，姑娘们也是不准进的。
知道有这么一个破败的后花园的存在，，还是春香丫头不久前的发现呢。
杜丽娘当然很想去看看，，但又十分害怕父母亲得知，，后来想起父亲这些天外出了，，就郑重其事地取来历书选日期，，决定几天之后大胆地到后花园去领略一下春光
杜丽娘终于一步跨进了后花园。
这些花，，这些草，，这些鸟鸣，，是那样的平常，，但都在杜丽娘心中激起了青春的感应，，掀起了情感的波澜。
她立即发觉，，自己的生命与眼前灿烂而又易凋的春花是那么相像。
她奇怪地感受到，，在这恼人的春色中，，自己竟然产生了需要寻找一个“折桂之夫”, 与之“早成佳配”的强烈愿望。
她闯到闺房后就迷迷糊糊地做了一个梦，，梦见有一个手持柳枝的英俊青年朝她走来，，并把她搂抱到牡丹亭畔、太湖石边、芍药栏前，，千般爱恋，，万种温情。
直到从梦中惊醒，，杜丽娘还在低声呼唤着: “秀才，，秀才，，你去了也
” （部分文章省略） “《牡丹亭》的情节，，奇异到了怪诞的地步。
你看杜丽娘，，也不是有过两小无猜的爱侣，，也不是有过一见钟情的际遇，，只是游了一次园，，做了一个梦，，就恹恹而死。
梦中之人果有，，死后尚能复生，，这就更奇特了。
后代的人们有理由疑惑：这样大胆的艺术措置，，能够取信于人吗
戏剧领域的任何艺术创造都在睽睽众目的逼视之下，，一点细小的失真常常成为人们长年讥笑的话柄，，像《牡丹亭》这样的怪诞，，能在剧坛容身吗
历史证明，，它不仅受到人们充分的信任，，而且还以巨大的力量震撼了无数青年男女的心。
伟大的曹雪芹在《红楼梦》中写到，，林黛玉只是隔墙听了几句《牡丹亭》的曲调，，就已经“如醉如痴，，站立不住”。
...... 明代末年可怜的妇女冯小青所写的这首诗，，是几乎所有研究《牡丹亭》的人都喜欢提及的：冷雨幽窗不可听，，挑灯闲读牡丹亭。
人间更有痴于我，，不独伤心是小青。
任何虚假的艺术都不可能引起如此强烈的情感共鸣的。
...... 直到今天，，我们仍然能够在奇幻无比的《牡丹亭》中看到一种强悍而热切的情感逻辑，，并在这种情感逻辑背后，，看到一种使它产生具有必然性的历史逻辑。
《牡丹亭》最精彩的部位，，不是在矛盾纠葛临近解决的后半部分，，而在于矛盾引起和展开的前半部分。
不要轻视了那一堂近乎嬉闹的《诗经》课，，也不要轻视了那两个姑娘到后花园赏玩春色的小小举动。
正是它们，，给了女主人公以出入生死的力量，，给了剧作家以上天下地的自由。
不妨说，，汤显祖在《牡丹亭》的开头就用轻松的笔触扳开了封建礼教的重闸，，哪怕只是一条缝，，放进来一股强大的新鲜气流，，让我们的女主角迷醉和晕眩。
她竟然在孔圣人编定的诗集中读到了坦率地表述恋情的诗句
她竟然在每日囚禁着自己的房舍后面看到了不加掩饰的春光
这两个发现，，在现代人看来是那样平常，，但对生活在浓郁的理学气氛中的杜丽娘来说简直有惊心动魄的力量。
重重的礼教教条和闺房回廊的重重门槛在这里几乎构成了同一种形象。
原先总以为是不可逾越雷池一步的，，但今天她惊恐地看到，，外面，，有一个更真实、更美好的天地。
“不到园林，，怎知春色如许! ” 这两个发现，，引起了她的另一个、也是更重要的一个发现：对自己的发现。
是啊，，连堂堂圣人也没有避讳男女间的恋情，，甚至还用在洲渚间互相呼叫、追逐的雎鸠来比拟，，杜丽娘为什么不能产生这样的联想呢: “关关的雎鸠，，尚然有洲渚之兴，，何以人而不如鸟乎
” 由这种联想，，她的胆子壮大起来。
她敢于让自己的身心到真实的自然景色中去作一次短促的巡行。
但这一步迈出去实在非同小可。
这哪里是一次普通的游园，，分明是对她自己内心中已在发酵的情感激潮的一次验证和催动。
汤显祖笔下的杜丽娘游园，，是一个主观世界和客观世界怡然融和的绝妙艺术片断，，在整个中国文化艺术史上都光彩夺目。
人和自然，，在一片勃勃生机中互相感应着。
对杜丽娘来说，，这次游园简直是一个重大的人生仪式。
她事先选择吉日，，梳妆打扮，，在打扮时已经体味到自己与自然的特殊亲和关系。
她对服侍她的春香说: “可知我常一生儿爱好是天然
”这是一种人生原则的自我表述，，也是在贴近自然美的时刻所获得的一种自我发现。
待到进得园中，，她轻步慢踏，，美目四盼，，开始怨恨起父母不把这么好的景色告诉她。
花草莺燕，，对她来说件件都能引起激动，，样样都在催发她生命的向往、青春的渴求。
在这么一个美好的环境里，，她觉得，，她与这些花草声息与共，，她与如许春色魂魄相印。
于是，，十分自然，，她由鲜花的易凋联想到自己青春的短暂。
她烦恼了，，甚至伤心了。
当杜丽娘离开后花园回到自己房中的时候，，满心充溢着一种青春的紧迫感。
自然界雄辩地告诉她，，绚丽的春光雄辩地告诉她：必须赶紧追取情感、享受青春
请看她一回到闺房就这样叹息道：默地游春转，，小试宜春面。
春啊，，得和你两留连。
春去如何遣
咳
恁般天气，，好困人也。
……天啊，，春色恼人，，信有之乎
常观诗词乐府，，古之女子，，因春感情，，遇秋成恨，，诚不谬矣。
吾今年已二八，，未逢折桂之夫；忽慕春情，，怎得蟾宫之客
……吾生于宦族，，长在名门。
年已及笄，，不得早成佳配，，诚为虚度青春。
光阴如过隙耳，，( 泪介）可惜妾身颜色如花，，岂料命如一叶乎
也这样，，当她从自然的怀抱中重新认识了自己、发现了自己，，她便忍耐不住了。
她接受了自然的崇高指令，，要去过一种新的生活，，哪怕是短暂的，，哪怕在梦中。
一切能够享受正常的青春和感情的姑娘是难于理解杜丽娘这番心声的力度的。
一切能够自由地观赏自然景色、领受天地恩赐的青年是不会面对春光产生杜丽娘这样强烈的生命冲动的。
但是，，我们只要根据汤显祖提供的情境设身处地地想一想杜丽娘的烂漫青春陷落在如何深黑的泥渊里，，我们就能理解她。
这是一股冲开顽石迸涌出来的激流，，在平常的情况下，，它也许只是一泓静静的泉水。
于是，，她立即做起了大胆的梦。
这个梦，，就是她突然翻卷出来的情感的凝聚；这个梦，，就是对于由她的父母、腐朽的塾师、高高的门槛、整日相对的绣架、装着礼教的书柜等等组成的家庭生活的叛逆，，就是对于“宦族”、“名门”的叛逆。
平时连午睡也不准许的森严家教，，怎会容忍这么一个梦呢
这个梦，，在杜丽娘活动的天地里，，是没有丝毫容身之地的。
但这又正是她全部生命寄托所在，，因此她要背着人，，独个儿到花园“寻梦”。
“寻梦”之举，，证明她的青春焦渴，，并不是一时冲动，，而是一种迈开了步不再想回头的决绝行动，，也证明她的这种行动是何等艰苦和可怜，，有着何等险恶和渺茫的现实背景。
连梦还要寻，，连梦也值得寻，，汤显祖由此写出了梦境和实境的严重分裂，，理想和现实的严重分裂。
他用梦境，，反衬了现实的黑暗；他又用现实，，反衬了理想的珍贵。
当这一切都写好了，，杜丽娘因梦而死、死而复生的理由已经大体沟通。
当千百个杜丽娘只能在梦中享受她们的青春和理想的时候，，我们的艺术家为什么不能以自己深厚的同情心和丰富的想像力，，给她们以许诺呢
然而, 汤显祖的许诺不是轻薄的。
他不能伪造一种现实，，他必须如实地写出杜丽娘理想实现的艰难性。
他宁肯运用怪诞的手法，，也不愿过多地粉饰。
因此，，他只能先在梦中给杜丽娘引来一位青年男子，，而杜丽娘真的要和他结合，，还得经过一番生死磨炼。
这样做，，不是炫奇竞怪，，而是为了说明，，在汤显祖生活的年代里（尽管他所采用的是历史上已有流传的故事），，要实现正常的感情理想几乎没有实现可能，，但是，，天地间又毕竟存在着一种不被现实困厄所掩埋的“至情”。
只有这种力敌生死的“至情”, 才能构成对于扼杀感情的黑暗现实的挑战。
一切萎弱的感情细流，，根本无法与那么沉重的礼教相抗衡。
质言之，，汤显祖笔下的“至情”, 因它从杜丽娘胸中迸发出来时已赋有了特殊的强度和浓度，，因它要对付的是一种像大山一样沉重和巨大的阻碍，，所以就流泻成一种怪异的行程。
它无法平直地贴着地面行进。
古今中外许多浪漫主义杰作的高强度的、怪异的情感行程，，都与之相类。
平心而论，，汤显祖通过一个春梦交付给杜丽娘的男子柳梦梅，，是配不上杜丽娘的。
让杜丽娘为他而生生死死，，他是应该自惭形秽的。
柳梦梅，，比上，，比不过张君瑞，，比下，，比不过贾宝玉。
这或许是杜丽娘比崔莺莺和林黛玉更不幸的地方。
傻乎乎的张君瑞要比柳梦梅真情，，而贾宝玉则更不用说了。
林黛玉虽然未能与贾宝玉结合，，甚至连杜丽娘那样的梦也没有做过，，但无论如何她被一个真正理解自己的人爱过了，，这就够了。
柳梦梅与杜丽娘还没有那样知心。
柳梦梅也有一些大致不错的作为，，对杜丽娘的情感也不能说不深，，但总的说来，，他主要是在杜丽娘身上迸发出来的“至情”的承载体。
在杜丽娘身边，，除了父亲，，只有腐朽塾师一个男性，，后来剧中还陆续出现过一些残疾人物，，在这么一个可怕的环境中，，柳梦梅，，已算是一线光明了。
虽然柳梦梅的形象内涵与杜丽娘对于他的情感强度并不相称，，但他无论如何是一个正常的男青年。
杜丽娘并不是像林黛玉那样苦苦地寻求一个知音，，而只是寻求一种正常的恋爱生活，，正常的情感形态。
因此如果塑造一个也是性格非常鲜明、情感非常奇特的柳梦梅是不必要的，，甚至是要不得的。
就像后花园的春光并不奇特，，但对杜丽娘来说却珍贵之极一样，，柳梦梅的形象也应是平常的。
这样看来，，《牡丹亭》的情感结构与许多爱情题材的剧作不同, 它是更加突出杜丽娘的主体性的。
柳梦梅只是她的陪衬，，而不是像《西厢记》和《红楼梦》那样，，男女主人公面对面地向着爱情的峡谷奔跑。
......”
什么是考据学
考据学又称考证学或朴学，主要的工作是对古籍加以整理、校勘、注疏、辑佚等。
学者尝以为清代考据学之兴盛缘於清初的文字狱政策。
例如孟森说：「乾隆以来多朴学，知人论世之文，易触时忌，一概不敢从事，移其心力，毕注於经学，毕注於名物训诂之考订，所成就亦超出前儒之上。
」（《明清史讲义》）。
萧一山说：「有民族思想的学者，在异族的钤制政策下，不甘心作无耻的应声虫，又不敢作激烈的革命党，自由研究学问，也怕横撄文网，那还有甚么办法
只好『明哲保身』，『尚友古人』，向故纸堆里去钻了。
」（《清史》）
诗经作文400字
有劳燕分飞的意境。
孔雀东南飞，五里一徘徊 。
两个人两情相悦,但不能长相厮守,既有依依不舍的深情，又有无可奈何的落寞。
一出爱情悲剧。
千般恋爱万种柔情相思成灰。
爱情的地位——读《孔雀东南飞》有感 在婚姻中，爱情有地位吗
地位高吗
这样问着的时候，总觉得自己有些背时。
现在都什么年代了，爱情的翅膀正欢快地飞扬着，能没有地位吗
但我总难以痛快地接受这现实中似乎已是不争的事实。
的确，恩格斯老人家说过：“没有爱情的婚姻是不道德的。
”但我想，那应是一种理想化的婚姻状态。
其实，现实的诸多无奈都在不幸地证明着：在婚姻中，爱情的地位并不高。
为什么呢
我努力寻找答案。
当有一天无意间翻到《孔雀东南飞》的时候，我明白了。
这似乎是一个流传甚广的爱情悲剧，人们每每说起的时候，总会有些同情，有种愤怒。
同情的是焦仲卿刘兰芝那对苦命鸳鸯未能共携白头，愤怒的是焦母刘兄这样的封建家长霸道残忍。
同情愤怒之余，便暗自庆幸自己生活在昌明时代，可以爱得其所，无拘无束。
但且慢，现实果真柳暗花明风清月白了吗
未必
其实，在婚恋如歌的行进中，历史的操纵之手一直如影随行。
不可否认，焦仲卿和刘兰芝是一种真挚的爱情，尽管那是出于婚后的培养。
“结发同枕席，黄泉共为友”，意自坚定；“君当作磐石，妾当作蒲苇。
蒲苇纫如丝，磐石无转移”，情自忠贞。
然而，现实的群体逼迫却是作为爱情的个体根本无法抵挡。
在焦母的“槌床便大怒”声中，焦仲卿的爱情誓言虚弱无声；在刘兄的“怅然心中烦”影里，刘兰芝的爱情等待镜花水月。
刘兰芝准备出嫁了，没有爱情的守候；焦仲卿怅然着前来了，只有黄泉的预约。
当新妇“揽裙脱丝履，举身赴清池”的时候，当府吏“徘徊庭树下，自挂东南枝”的时候，人们终于相信，婚姻的城堡里没有爱情的发言权。
历史是不可割裂的。
在我们的过去，爱不爱谁，自己可以做主，但娶不娶谁，却是家族（家庭）掌握着最终决定权。
或许，汉代离我们有些遥远了，梁山伯与祝英台的悲情故事因化蝶传说的美丽也已不再伤感，但创作于清代的关于贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧总该让我们想起些什么吧。
一种制度的改易也许会有力地推动婚姻制度的大踏步前进，但一种文化的流传却更不可避免地影响着人们的为人处世观念。
也许，在与时俱进的时代里，家长制淡漠了，但爱情之外的干扰因素都已经屈服了吗
如人饮水，冷暖自知。
扪心自问，你一生拥有着的便是你无怨无悔的爱情吗
望采纳
通过蒹葭和关雎，谈论诗经不仅是经学经典还是文学经典，不少于1500字
《诗经》作为一个文本的出现在中国很早，距现在有3000多年。
当然，他成为经典要晚一些，大约是在距现在2000年的时候，即汉代。
为了适应汉代中央集权的社会制度，当时的执政者接受了董仲舒的建议，把孔子思想作为统一规范全国上下思想的一种标志，于是在中国历史上发生了一个很著名的事件，叫做“罢黜百家，独尊儒术”。
从这个时候起，孔子就被作为“圣人”，与孔子有关的一切都被涂上了神圣的色彩。
孔子在生前作为教材来用的一些古代的文献，也被称为“经”，包括《诗经》在内还有《书》、《易》、《春秋》、《礼》，一起被称为“五经”。
同时，从汉代开始，在政府设立了“博士”，立“五经”博士来教授有关的人员。
什么是“经”?我想说的是，由于把孔子当作圣人，把孔子思想当成了国家、政府推行的统一全国上下思想行为的标志，这个“经”，就具有“神圣”的意思，“圣人”的意思，表明其中包含了许多恒常不变的真理，有了实实在在应当遵循的规则。
正是由于“经”具备了这样的意义，它就被一般人看做非常高深，非常玄妙，是与我们离得很远很远的东西。
但是我想，如果经典离人们太远，把它树得高，那么经典的意义就会逐渐地消失。
经典作为一种文化的载体，应当说它总是在不同的层面上影响着人的生活，人们会在不知不觉的状态下来接受它。
就《诗经》而言，我想我们许多的同学在许多成语里面，甚至在中学语文课本里面都已学过它。
这种了解，大部分同学都会有。
但是我要说的是，我们还会在日常生活中，在我们的谈话中，在我们日常教育中，经常用到《诗经》的一些词语来表达我们的一些认识。
在这里，我再举一些我们平常生活中遇到的，大家可能知道但没有察觉到的例子。
最近十多年来，内地常常隔个一两年、三五年就会有一个港台的作家被内地的人、特别是年轻人所喜欢。
最早的一位为内地人所了解的作家，是一个女性作家，叫琼瑶。
我想这个大家也是知道的。
她的好几部小说被拍成了电视剧，其中有一部电视剧，叫《在水一方》。
大家也许知道，她的名字以及电视剧《在水一方》，都和《诗经》有关系。
《诗经》的一首诗叫做《木瓜》，它的第二章“投我以木桃，报之以琼瑶。
匪报也，永以为好也”。
琼瑶的名字是从这里来的。
《蒹葭》，这是一首很有名的诗，“兼葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
遡洄从之，道阻且长；遡游从之，宛在水中央。
”这应当是一首情诗，一个青年男子，或者是一个青年女子，在秋天的早晨，10点钟之前，想追求心爱的人儿而追求不到，心情苦闷，这种感情在这里表现得很充分。
我想，这个表明了我们现代人还不断地在运用《诗经》这一古老的形式来表达一种感情，乃至它的词汇、它的语言还会出现在我们生活中。
顺便我想说一下，在生活当中也有常常用“投桃报李”表达礼尚往来的意思，“投桃报李”这个成语并不是从这首《木瓜》诗中出来的，而是出自《诗经》的另外一首作品，即“大雅”中的《抑》。
在这篇作品中，有两句，就是“投我以桃，报之以李”，即“礼尚往来”的意思。
《关雎》是《诗经》的第一首，这首诗应当是人们所熟悉、所了解的。
为什么把《关雎》放在《诗经》的第一首?必然有很多人讨论这个问题，我想之所以把《关雎》放在《诗经》的第一篇，表示了中国的先人对男女婚姻乃至于家庭的重视。
因为在中国人看来，男女婚姻、家庭乃是一个社会的基础，也是一个社会的开始。
《关雎》表现了人们对于美好的婚姻、幸福家庭的祝福。
所以《关雎》这首诗的第一章，“关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑”，这四句就成为人们在祝贺新人的时候对美满婚姻的赞颂，对幸福家庭的赞颂，这已经是我们生活中常常能够听到的。
除了这个之外，在婚姻上还常常出现“天作之合” 这种祝福。
“天作之合”也出自《诗经》，即出自“大雅”的《大明》。
这首诗是赞美周代的创始人周文王和他的妻子的夫妻关系的，所以后来人们用“天作之合”来表示对一对新婚夫妇的祝愿。
在《关雎》中还有四个字也成为了我们的口头语，这就是“辗转反侧”。
这四个字在诗中是用来形容男子追求女子没有得到那种焦急不安的心情，它很生动地描绘了男子因相思之苦，在夜里睡不着觉，不断地翻转自己的身体的情形。
所以后来在生活当中也用这四个字来表现由于各种不同的原因不能睡得很安稳的情况。
《诗经》里面还有好多作品谈到相思之苦，有一首诗叫做《采葛》，它描绘相思之苦是“一日不见，如三秋兮”。
这种表现也是很贴切、很生动的。
除描写爱情之外，我们在现实生活当中，在和朋友、同事交往当中，也常常有用到《诗经》的时候。
比如说我们有些朋友买了新房子、搬了新居，大家祝贺他“乔迁之喜”。
“乔迁之喜”的“乔迁”两个字也是出自《诗经》，出现在“小雅”的《伐木》中，“出于幽谷，迁于乔木”，是讲鸟从低地方飞到高地方，乔木是高大的树木。
用这个来祝贺人们喜迁新居，应当是我们常常会碰到的。
此外，祝贺一个朋友生了一个小孩，如果是一个男孩，就叫做“弄璋之喜”。
“弄璋”这个词也出自《诗经》，是在《诗经》的《斯干》中。
《斯于》里面说“乃生男子，载寝之床，载衣之裳，载弄之璋”，表示对一个家庭、一个朋友生了个男孩子的祝愿。
此外，祝寿，我们常常祝人“寿比南山”，这个词汇也是出自《诗经》。
过去人们祝封建社会的皇帝“万寿无疆”，“万寿无疆”这个词也出自《诗经》里面，而且出现不止一次。
在“小雅”里，有一首叫《天保》，这首诗是一篇祝寿的诗，一共有六章，其中，第四章就出现了“君曰卜尔，万寿无疆”。
总之，以上所说表明，《诗经》尽管是经典，在其长期流传过程中确实有它神圣的一面，有与人民大众相疏远的一面，但是另外一面作为一个文化传统的集中表现，它又在不同层面上，在不同情况下，会以不被察觉的方式影响我们的生活。
对于正在接受高等教育的年轻人来说，我们不仅要在不知不觉当中接受它的熏陶，同时我想我们更应该自觉地去理解作为中国文化传统的精华的《诗经》，我想这样不仅会提高我们对文化的理解，同时也是我们一个接受高等教育的人的全面素质的体现，这就是我们在大学里开设中国文化课程的一个重要目的。
这是我想讲的第一点。
第二点我想讲的是《诗经》作为经典是怎样成为经典的。
要了解《诗经》是怎样成为经典的，首先要了解《诗经》在成为经典之前，是一部什么样的作品。
实际上，《诗经》里的作品本来是我们中国的先人在不同场合下所写的诗。
什么是诗?我想从现代意义上来讲有很多的解说。
中国人的传统认为诗是言志的，即“诗言志”。
所谓“载行为志，发言为诗”，就是说，把心里所想的东西说出来就是诗，也就是说，诗是人们表达的对外部世界的认识和感受。
所以《诗经》就它本来的形态来说，和我们现代人写的诗并没有什么不同。
现在的《诗经》文本一共有305首，它分成了三个部分，其中有一部分叫做“国风”，有160首，这160首大部分是当时的下层的人们所写的。
古人又讲“饥者歌其食，劳者歌其事”，就是诗表达了人们在生活当中或者做事的过程中的一些感受。
其中也有一些，按照朱熹的讲法是出于“礼”。
一般的生活，除了人们的喜怒，男女相爱，“歌言其情”，男女交往过程中用诗来表达他们之间感情的叫“情歌”、“恋歌”。
除了“国风”之外，另外145首，叫做“雅”和“颂”。
“雅”和“颂”的作者大部分是当时上层的公卿、大臣，相当于今天的高层人士；也有一些作者是农民、政府的一般公务员。
“雅”、“颂”中有一些作品表达了这些作者对当时的社会问题的意见；也有些作品是他们奉命——奉国家的命令——来写的有关祭祀祖先、神灵的作品，用这些作品表达一种对祖先、对神灵的称颂，也希望通过祭奠这些祖先、神灵使之给予人们以保护。
总的来说，古代这些作品与现代作品一样，是表达思想感情的。
所不同的是，这些作品是可以歌唱的。
所以这些作品在我们现代人看来，并没有什么神圣的地方。
《诗经》中的这些作品可以说是由不同的人在不同的地方写的，当时的社会并没有出版机构，也没有我们现在所谓的诸如电视台之类的传媒机构，那么，这些作品是怎样集结在一起呢?为什么这些作品集结在一起叫做《诗》?正如我刚才谈到的，《诗》成为“经”是因为“罢黜百家，独尊儒术”这一历史事件，《诗》为什么会汇编在一起，就要说到另外一个历史事件，这就是所谓周代的“制礼作乐”。
周公“制礼作乐”是中国历史上的一件大事。
中国成为礼仪之邦，我想应当说是从西周初年，周公“制礼作乐”开始的。
那么什么是礼?简单地说，礼就是维持社会秩序的一些基本规则。
从大一点来说，像国家的典章制度，小一点来说，是社交的各种规矩。
周公在制礼的时候，特别强调“乐”。
他强调礼乐配合，用乐来配合礼的实行。
这种情况我们现代生活中也还会遇到。
比如说两个国家交往，我们国家的领导人到异国去访问，在迎宾场合，要奏双方的国歌，要检阅仪仗队，检阅仪仗队过程中也要奏乐。
这些都可以说是礼乐的配合。
在古代也是如此。
正是由于这种礼乐配合的需要，就必须制作在礼仪场合上使用的音乐。
当时有主持这个工作的专门机构，而主持这个工作的人大多数称为“太师”。
太师一方面把从各地收集起来的民歌整理出来，一方面把当时的公卿、大臣所作的诗配上乐曲，以便能够在各种场合下使用。
所以所谓“风”、“雅”、“颂”实际上就是在不同场合演奏的乐曲的歌词。
所以最初并没有《诗经》这个名称，而是简单地称为《诗》，或者叫做“诗三百”。
由于各种原因当时的音乐我们听不到了，但是歌词却保存下来了，这就是我们看到的《诗》里面的作品。
在当时的等级社会里，有所谓的“刑不上大夫，礼不下庶人”的规定，所以一般人并不了解“诗”。
礼和乐作为文化的一种表现，在当时是掌握在少数人手里，只有贵族子弟才能学习它，掌握它。
贵族也只有掌握了礼，掌握了乐，才能够参与社会活动。
因此可以说，对礼乐的了解，是一个人社会地位的标志。
在行礼过程中，也唱乐，同时必须对乐的歌词有所了解，懂得这些作品，所以在人们交往过程中也要会运用这些作品。
所以在春秋时代我们常常在一些记载、一些古代文献当中，有这种所谓“布诗”、“言诗”的记载，就指的是引用《诗》来表达自己的认识。
能够恰当地引用《诗》的作品来表达自己的思想，在当时社会也被看做是一个人的能力、修养的一种表现。
这就是《诗》在未成为《诗经》之前它所起的作用。
那么，孔子与《诗经》有什么关系呢?孔子用这种官方文献来教育学生，因此《诗经》会在更广泛的社会层面得以流行。
孔子本人也特别强调学习《诗》的重要性，他说，“不学《诗》，无以言”，就是说你要不学《诗经》的作品就不会讲话，也就是说会表达得不很深刻、不很准确。
学习《诗经》之后可以运用《诗经》来表达自己的感情和认识，同时也可以用《诗经》来联络感情，来唤醒、启发人们的认识。
可见孔子对《诗经》的重视。
同时孔子也对《诗经》的内容做了简要的说明。
孔子说：“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。
”“思无邪”是讲《诗经》表达的是非常纯正的感情、认识。
孔子也对《诗经》的第一首诗《关雎》下了评语，叫做“乐而不淫，哀而不伤”。
正因为孔子与《诗经》有这么一种关系，《诗经》才具有了经典意义。
但是这才只是开始。
《诗经》之所以成为经典，是因为它被作为官方的一种思想被提倡，引起了人们的重视。
人们在重视之后，就会把孔子所说的话，孔子所用的教材、各种文献经典化、神圣化。
这个神圣化、经典化的过程就是上一讲张隆溪教授所说的“阐释”。
《诗经》是当时的人所写的诗，和我们现代人所写的诗并没有不同，但是要经典化，就必须把《诗经》的作品从普通的文学作品提升到儒学经典的地位。
这个过程就是把一般人写的诗变成经典的过程。
在经典化过程中，人们对“诗”的阐释就附加了许多并不是作品本身具有的内容。
也可以讲，在《诗经》经典化的过程中，讲了不少歪理。
下面我还想再举两首诗来说明《诗经》是怎样被经典化了的。
“国风”中的一首诗，叫做《小星》。
“嘒彼小星，三五在东。
肃肃宵征，夙夜在公。
寔命不同!”下面是“嘒彼小星，维参与昴。
肃肃宵征，抱衾与稠，寔命不扰!”这首诗现代人是这样认为的：诗的作者或者主人公是一个小吏。
“嘒彼小星，三五在东”，指晚上黄昏时或黎明之前，星光闪烁，但不是很多。
“肃肃宵征，夙夜在公”，是讲宵征是在夜里，“夙夜在公”是讲不管早晨、白天、夜里，都要为公操劳，所以“寔命不同”，感到自己的待遇、遭遇特别不一样。
这首诗实际上是一个小吏对自己不幸生活的感叹。
汉代人讲这首诗就是另外一种说法，叫做“惠及下女”，所谓“惠及下女”，是指国君的妻子对国君的妾能够容忍，她不去陪伴国君，而让妾去陪伴国君。
而妾自己也知道自己的地位与妻不一样，所以是“寔命不同”。
“寔命不扰”，也就是妾能体会夫人的恩惠。
这样一种解释就完全离开了这首诗的本意，而是在强调当时社会的那种道德伦理观念。
所以“小星”这个词在过去就被看成小妾的代名词。
《子衿》也是大家都很熟悉的诗：“青青子衿，悠悠我心。
纵我不往，子宁不嗣音?青青子佩，悠悠我思。
纵我不往，子宁不来?挑兮达兮，在城阙兮。
一日不见，如三月兮。
”这首诗也是一首情诗：一个女子在思念、埋怨自己喜欢的男孩子为什么不来?不来也可以，为什么连个信也不给我?但是汉代有人认为它不是情诗，而认为这首诗表明对学校被废除的不满意。
为什么学校废除了呢?因为当时战乱的关系，学校没法正常上课。
他怎么看出来这个学校不能正常上课呢?因为“青青子衿”，学生的衣服比较简朴，可以说是衣服。
同时指出学校停课有一部分学生离开了学校，有一部分学生还在学校，这首诗是留在学校的学生对离开学校、逃课的学生的一种谴责。
这样一种解说实际上是批倒了作者的思想的层次，可以让人们通过他的解说来遵循社会的、他所认为的必须遵守的规矩。
在封建时代这种解说是很多的，延续的时间也很长。
最终导致《诗经》越神圣，就越离开作者，就越不真实。
《诗经》本文一共不到三万字，但是后来的解说越来越多，就成为一种经学。
经学是一种专门的学问，是两千年封建社会学术的主流。
这种解说本身就造成了《诗经》的严肃的、神圣的意义。
我们今天所看到的《诗经》正是建立在这层层结叠的解说之上，而要想看到《诗经》的本来面目，就必须化解这些异样的解说。
所以，《诗经》的经典意义，源于对它的解说过程之中。
以上所说的是第二个内容。
最后我想说的是，我们今天应该怎么看《诗经》的作用?中国自从汉代以后倡导所谓的“尊古读经”。
一个人要立足于社会；要实现自身的价值，“尊古读经”是他的主要手段。
一个人要成就自己的功名，成就自己的事业，“尊古读经”就是他的基础。
19世纪之后，中国的社会发生了巨大的变动，这个过程中也带来了对中国传统文化的批评，最严厉的批评是对儒家思想的批评，其中包括对儒家经典的批评。
中国社会的一些重大历史事件引起了人们对传统文化的思考，同时也引起了对如何改变中国从19世纪以来对比西方相对落后的局面的思考。
1919年“五四运动”提出了两个口号：一是“打倒孔家店”，一是“欢迎德先生、赛先生”。
德先生是“democracy”，赛先生是“science”，即“民主”和“科学”两个口号。
从这两个口号来看，我们对传统的认识要在新的基础上进行。
对传统的批评主要是运用从西方引进的科学和民主的武器。
在这种情况下，传统的经学就瓦解了。
经学成为哲学、历史学和文学研究的对象。
所以现代人的研究，不再把《诗经》看成是传统经学的一本书，而把它看做是诗歌总集。
所谓诗歌总集，实际上是与传统的书籍分类有关系。
传统的分类，经就是指儒家经典，五经也好，十三经也好，只要是儒家经典就属于经。
“史”就是历史。
除了儒家之外的那几家，道家、法家等等，叫“子”。
“集”是个人作品，“总集”是一个时代，一个文体的汇集。
现代人不再把“诗”放在“经”的部分，而放在“集”的部分。
也就是说，实际上人们不再把“诗”称为经了。
接下来我想说，虽然现在不再把孔子看成是圣人，但是，孔子是历史上的一个伟大人物；“经”不再称为经典，但它是一部在历史上发挥过重要作用的著作。
我想经典性就是指这个。
把经学化解为哲学的、历史学的、文学的，那么《诗经》应该是一部文学作品。
因此，下面我想谈谈《诗经》作为一部文学著作，它的经典性或经典意义，或者说它对后世的重要影响主要在哪方面?我想主要谈三点。
第一点，《诗经》是中国古代诗歌体系的杰出的体现，也是后代诗歌体系的基础。
大家都知道，《诗经》的基本的体例是四言律诗，但《诗经》并不仅仅是四言的，除四言之外，还有三言的、五言的、七言的、八言的，还有一种杂三言、五言、七言、八言。
可以说，中国的古代诗歌的发展基本是从二言体到四言体，过渡到五言体、七言体，乃至后来的词和曲。
而《诗经》中以上各种句式都存在，这为后来诗歌的发展在体系上、在句式上奠定了基础。
《诗经》还形成中国诗歌的另外一个特征，就是押韵。
后代的诗歌，从韵脚的排列看，从韵脚的排列看，主要在双句押韵，即二、四押韵，也有的时候是一、二句，空了第三句，接着在第四句押韵。
如李白的“床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡”。
“光”、“霜”是押韵的，第三句是不押韵的，第四句“乡”也是押韵的。
也有的诗第一句不押韵，二、四句押韵。
王之焕的诗，“白日依山尽，黄河人海流。
欲穷千里目，更上一层楼”。
“白日依山尽”的“尽”字不押韵，“黄河人海流”和“更上一层楼”，二、四句是押韵的。
在中国古代诗歌有些双押韵，有些一、三句押韵，也有全部押韵的。
多种情况下是双句押韵。
《诗经》里面基本上就是这样一种押韵方式。
像“关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑”，就是一、二、四押韵。
所以中国古代诗歌的押韵形式在《诗经》里面都可以见到。
所不同的是，《诗经》的押韵并没有什么成法，没有固定的一种规定，而是很自然的。
所以我在前面没有说到《诗经》中如后代诗那样的平仄问题。
后代诗歌讲平仄，在每一句诗里面和另外相对的诗里，平仄要错开。
《诗经》的一些作品乃至汉代的作品其实合乎平仄，但是并没有硬性规定，所以《诗经》的时代是比较自然的时代，但它又确实是后代诗歌韵律的最早的体现。
第二点古代诗歌的艺术表现。
谈到艺术表现，从《诗经》来说，是和风、雅、颂相联系的赋、比、兴问题。
关于赋、比、兴，中学老师都讲过，我就不想说很多，只是想说这在《诗经》里面是和风、雅、颂相对而言。
风雅颂是讲《诗经》的分类问题，而赋比兴是讲诗歌的表现手法问题。
赋比兴是表现手法。
赋比兴的具体含义有很多解说，这里我想引用朱熹的说法，所谓赋，就是“敷陈其事”，用现代的话就是直接的叙述、描写；比，就是比喻的意思，用一件事物来比喻另外一件事物，这是朱熹讲的，“以此物比彼物”；所谓兴，朱熹讲，“先言他物以引起所说之辞也”，是说写诗要用另外一件事开个头；赋，它是一个叙述的问题，不再举例子。
关于比，比喻，在《诗经》里面有一些是整篇都用比喻，比如《相鼠》和《硕鼠》，都是用老鼠来比喻一个不受欢迎的人。
更多的比喻是在句子里面，如讲一个女孩子的皮肤很好，叫做“肤如凝脂”。
兴是诗歌的开头。
比如《桃夭》，“桃之天天，灼灼其华。
之子于归，宜其室家。
”这首诗的开头写了春天的美好，也会使人想起女孩子的漂亮，也会想到这首诗后面所写的热闹气氛。
这就是“兴”的手法。
《诗经》的三种表现手法对后代的诗歌创作是有影响的。
后代诗歌的表现手法尽管很丰富，但都可以用所谓赋、比、兴来概括。
第三点，我想谈谈关于传统的问题。
中国的诗歌可以说有现实主义诗歌，浪漫主义诗歌。
人们都把中国诗歌现实主义传统的源头归之为《诗经》。
对社会的批评，对人们生活的不公正的待遇的控诉，这些在《诗经》的“国风”里有，在“大雅”、“小雅”里也有。
而这种对人们、对社会的关心正是中国诗歌的主流。
这个主流的开始是《诗经》。
我想，从这三个方面来看，《诗经》对中国诗歌发展的重大影响，这就是今天我们所理解的《诗经》的经典性。
