求鲁迅《故事新编》读后感
这本《鲁迅文集.故事新编》中讲述的是鲁迅，将以前古老的传说、历史的故事改编撰写而成，这本是里总共分为序言、补天、奔月、理水、采薇、铸剑、出关、非攻、起死九个章节，从故事中揭示了现实的丑陋，人民的贫苦和对人生的追求。
这也是鲁迅一生的真实写照，在这里面有一些位在书刊上发表，更能表现鲁迅对革命的追求和抱负。
我看了这本书后，每一篇、每一个章节都给我以深刻的人生启迪，作者将自己对现实的不满，都化作一只只锋利的笔抒写在文学史上，但又是锋利的言辞变成了优美的文字，在愤怒之余还有享受的机会，使我越来越想靠近这位影响了中国近代文学史的巨匠大师，我也想要使文章优美且立意丰富，而不是停留在表层，要像那冰山下的火种一样要挖掘后才知道。
在阅读过程中给我印象最深的是一篇名为《奔月》的文章，我想了解在文学大师的笔下的经典传说是如何演绎的，作者构造了的后羿是一个毫无用处的人，或许这就是作者当时的身处的境地吧。
作者空有一身抱负，要救国于危难，可是报国无门，我想应该是这种悲哀与无奈吧，虽是英雄，也不得不为现实而折腰，当时正处在革命时期，生活虽拮据有悲愤孤寂之感，但也从中寓示着作者绝不消极退缩，而这篇文章一定是最好的见证。
当时也一定反映了鲁迅作为民族英雄不甘寂寞，渴望战斗的情怀，现实中的不如意，可能只有在文学中才能得以慰籍吧，而后羿我想也是作者灵魂深处的一个自己的缩影，只有在文章中发泄自己的情绪，才能抚平自己受伤失望的心，只有在文章中发泄自己，才能有新的战斗力量投入新的战斗。
何时，我写的文章立意也能如此深厚，让人们来细细品味呢
故事新编的好词好句和 读后感100字
好词好句:您是贪生怕死，倒行逆施，成了这样的呢
（橐橐。
）还是失掉地盘，吃着板刀，成了这样的呢
（橐橐。
）还是闹得一榻胡涂，对不起父母妻子，成了这样的呢
（橐橐。
）您不知道自杀是弱者的行为吗
（橐橐橐
）还是您没有饭吃，没有衣穿，成了这样的呢
（橐橐。
）还是年纪老了，活该死掉，成了这样的呢
（橐橐。
）还是……唉，这倒是我胡涂，好像在做戏了。
那里会回答。
好在离楚国已经不远，用不着忙，还是请司命大神复他的形，生他的肉，和他谈谈闲天，再给他重回家乡，骨肉团聚罢。
（放下马鞭，朝着东方，拱两手向天，提高了喉咙，大叫起来：）至心朝礼，司命大天尊
……“走是总得今天就走的，”墨子说。
“明年再来，拿我的书来请楚王看一看。
”〔21〕 “你还不是讲些行义么
”公输般道。
“劳形苦心，扶危济急，是贱人的东西，大人们不取的。
他可是君王呀，老乡
” “那倒也不。
丝麻米谷，都是贱人做出来的东西，大人们就都要。
何况行义呢。
”〔22〕 “那可也是的，”公输般高兴的说。
“我没有见你的时候，想取宋；一见你，即使白送我宋国，如果不义，我也不要了……” 故事新编读后感 是鲁迅先生以远古神话和历史传说为题材而写就的短篇小说集包括他在不同时期所写的8篇作品。
这八篇小说分别是、、、、、、、。
外加一篇。
此书主要以神话为题材故事有趣想像丰富。
是鲁迅先生的最后的创新之作里面8篇有5篇写于鲁迅生命的最后时期。
面临死亡的威胁出于内外交困、身心交瘁之中《故事新编》整体的风格却显示出前所未有的从容、充裕、幽默和洒脱。
尽管骨子里依旧藏着鲁迅固有的悲凉却出之以诙谐的“游戏笔墨”这标明鲁迅的思想与艺术都达到了一个新的环境具有某种超前性。
在它的很多篇中都可以发现或隐或现、或浓或淡的存在着“庄严”与“荒诞”两种色彩和语调互相补充、渗透和消解。
鲁迅曾说《故事新编》里的全部作品“是神话传说及史实的演义”。
其中《补天》洋溢着赞美亢奋欣喜的调子其画面瑰丽而壮美结构宏大。
虽然女娲补天源于古籍但在此的描绘中多了些许浪漫主义氛围创造了十分奇异动人的艺术画面。
而《奔月》《铸剑》虽然也富有浪漫主义色彩但同时也有着压抑的沉重感。
《铸剑》中关于眉间尺以头与剑托付黑色人报仇的情景以及黑色人混入皇宫施展计策的描写虽然不符合现实的逻辑但也正因为这样获得了令人讶异的感染力加强了浪漫主义色彩却又不缺乏沉重感。
比起《补天》、《奔月》、《铸剑》来鲁迅后期所写的《理水》等5篇历史小说从总体上说浪漫主义色彩稍有减弱。
这主要表现在故事本身的奇幻性不如前期的3篇。
但是在别的方面主要是在穿插现代生活细节方面却又增强了浪漫主义气息。
《理水》、《非攻》、《出关》、《采薇》里有现实中资产阶级学者等类人物的影子有现代生活的某些片断。
如《理水》对大员、学者们进行了古今杂揉的描写“文化山”使读者想到了现实中所谓的“文化城”而“O.K”、“好杜有图”等外语词汇的出现在幽默中隐然指向了半封建半殖民地旧中国的洋奴《非攻》中写墨子在宋国遇见“募捐救国队”这实际上是对30年代国民党反动政府在日寇侵略面前用“救国”名义强行募捐这种欺骗、掠夺行径的影射。
此类例子在《故事新编》里除了《铸剑》其它各篇均有。
而《起死》由于题材采自《庄子》中的寓言故事本身就带有奇异性经改编之后它的浪漫主义色彩愈益加浓更见妙趣。
这篇小说中亦有“自杀是弱者的行为”这样的“油滑”之处。
相对而言后期的几篇中“油滑”之处较多。
鲁迅将他在历史小说中采用的这种穿插现代生活细节的写法称之为“油滑”。
他自谓在《补天》中写了一个“古衣冠的小丈夫”“是从认真陷入油滑的开端。
油滑是创作的大敌我对于自己很不满。
”但后来各篇“仍不免有油滑之处过了13年依然并无长进。
”这就表明在历史小说的创作中鲁迅对自己“油滑”的写法既有不满的一面又有有意无意继续为之的一面。
一直运用了“油滑”的写法正说明这一写法在鲁迅的创作心理中有内在的根据成了他创作心理整体结构中一个不可忽视的侧面。
从大的方面讲从问题的实质讲这与鲁迅杂文中的讽刺艺术包括某些被批判人物的内心独白(出以虚拟)漫画化的人物速写片断(主要以人物的语言表现)等是相通的。
在这一点上鲁迅的杂文与历史小说在创作心理上有着某些相同的依据主体有一种内在的情感与意志张力这种张力促使作家采用漫画化的手法表现被批判对象滑稽可笑的面目以达到强烈的讽刺、批判现实的目的。
以神话、传说和历史为题材的《故事新编》在这方面得到了强化和突出的表现这可以看作一旦离开现实题材时主体的创作心理中一直居于次要地位和潜伏状态的浪漫主义才情被有力地激扬了起来。
其实不论《故事新编》中穿插现代生活细节的具体联想形式是哪种它们都一无例外地是主体在长期的思维与写作中建立了将历史与现实紧密地联系在一起的动力定型的表现。
我们认为这是鲁迅《故事新编》“油滑”问题在创作心理上的奥妙所在!将古今杂揉在一起正是鲁迅思维的宏观性与清醒的现实战斗精神的体现又是鲁迅创作心理结构的一个重要侧面或称之为鲁迅创作心理深层的动力定型。
实际上不仅《故事新编》贯穿着浪漫主义线索而且鲁迅的整个文学生涯都贯穿着一条浪漫主久线索只是它起伏变化行迹不定而已。
通过此书对于鲁迅或多或少有了更多的认识或许浅显但却受益匪浅。
希望对你有所帮助~~
朝花夕拾，作者在文学创作方面的一个见解
封建社会的腐朽制度和当时社会的冷酷，作者内心的芜杂又或是对新生活的向往和追求。
鲁迅《起死》的读后感
《故事新编》 收鲁迅1922年至1935年长达13年间写的以古代神话传说为题材的小说八篇，而其中《采薇》、《出关》、《起死》等三篇，皆写于1935年12月。
而且，这些小说都贯穿着对当时流行的回避现实，逃避隐遁，是非不分，徒作空言的社会思潮的严肃批判。
十分深刻地揭露了那些提倡王道，宣传退让，散布无是非观的文人学士们的本相和利己主义实质。
在这三篇小说中，尤以《起死》对这一主题表现得最为鲜明，讽刺最为辛辣，揭露得最为淋漓尽致。
30年代前期，这是我中华民族处于危亡的关键时期。
一方面，日寇加紧侵略步伐，酝酿着对中国的大举进犯，民族生存危机迫在眉睫;另一方面，国民党采取“攘外必先安内”的政策，对日本侵略步步退让，而对共产党领导的革命根据地不断发动“围剿”，对进行长征的红军围、追、堵、截，企图消灭红军武装。
同时，配合军事“围剿”进行文化“围剿”，实行白色恐怖，于是，一部分文化人在国民党高压政策下变得玩世不恭，不辨是非，宣扬相对主义，虚无主义的处世哲学以自欺欺人。
如周作人就公开声明自己“不是什么派的信徒”①，生活的要义是“苟全性命于乱世”②。
林语堂表示自己要做“年轻的顺民”③，说什么“人生在世为何?还不是有时笑笑人家，有时给人家笑笑”④。
针对这种思潮，鲁迅写了不少杂文加以分析批驳，指出“唯无是非观”看来清高，看破红尘超然物外，“然而这是只可暂时口说，难以永远实行的”⑤。
除了写杂文，鲁迅还写了包括《起死》在内的好几篇小说，对这种思潮作形象的揭露和历史的批判，目的正在于“把那些坏种的坟刨一下”⑥。
《起死》取《庄子·至乐》篇中讲的一个寓言构思而成。
作品写庄子去楚国路上见到一个髑髅，他请司命天尊还原了他的生命，原来他是死于五百年前的汉子。
他赤身露体向衣冠整齐的庄子要衣服遮盖时，遭到庄子拒绝，并对他大讲“相对主义”哲学：“衣服是可有可无的……”汉子扭住他不放，他摸出警笛吹响唤来巡士驱赶汉子。
他以自己的前后自相矛盾的言行，揭出了他的“唯无是非观”的相对主义哲学的内在矛盾和欺骗性。
如前所述，《起死》是具有明显现实针对性的。
作品对庄子的揭露和嘲笑，是通过“以子之矛，攻子之盾”的巧妙构思，通过传神的文学形象和生动有趣的情节细节表现出来的，因而十分犀利畅快和精采透辟，把“唯无是非观”的荒谬和虚假，把宣扬这些观点的文人学士的伪装，剥得干干净净。
“麒麟皮下露出马脚”。
使之当众出丑，无处躲避，收到了巨大的鞭挞和讽刺效果。
《起死》是一篇艺术形式别致的小说，它是采用戏剧体裁写成的。
这在鲁迅小说中是独一无二的。
鲁迅采用这种形式，当然首先是出于艺术表现的需要，把庄子置于众目睽睽的舞台之上，让他尽情表演，然后在实实在在的生活现实的逼视下，自相矛盾，自我否定，出尽洋相，灰溜溜地下台。
虽然《起死》不是为演出写的剧本，但它确具有戏剧的基本特点，大体也符合“三一律”的要求，如果稍加处理是可以搬上舞台的。
但鲁迅显然不是把它当做表现的艺术来构思，而主要是把它当作语言的艺术来创造的，是借助戏剧形式写的戏剧式小说。
读者通过阅读，对庄子的舞台形象及其种种表演作出艺术想象。
这种新颖别致的形式为调动读者的审美参与具有积极作用，在鲁迅小说中是一个创新。
鲁迅在写《起死》的头一年，曾翻译过西班牙作家巴罗哈的 “用戏剧似的形式来写的新式小说” 《少年别》。
“这一种形式的小说，中国还不多见，所以新翻译了出来，算是献给读者的一种参考品”⑦。
可以看出，鲁迅在采用剧本形式《起死》时，已经有了参考品作为借鉴。
通过这，也可以看出鲁迅对外来文化的长处所采取的 “拿来主义” 科学态度。
不仅如此，鲁迅在《起死》中还巧妙借用了西方现代主义表现派戏剧的某些手法，以荒诞奇异的想象，让死人复活，让古人现代化，勾通死人、古人和现代人之间的极不和谐的联系。
让人们在看似颠倒错乱的情节中发现幽默，引发对事物的最本质的认识和评判。
这种认识是通过联想、变形、暗示、隐喻等方式达到的。
庄子的形象是现实主义的艺术典型，又是一种观念思潮的化身。
作为一个艺术形象，他已突破表面真实，走向内在真实，具有丰厚的哲理内容，舞台上出现的古人，死人和现代人的纠葛，“唯无是非观”滑头哲学与朴素简单的生活哲理之间的矛盾，以及现代生活细节插入，象征性地表现了一种看似高深抽象，实则寻常具体的真理。
如果说瑞典表现主义戏剧家斯特林堡写于1907年的《鬼魂鸣奏曲》中让死尸、亡灵和活人同台，是为了揭示资本主义社会中人与人之间的非人关系，那么《起死》中的古人，死人与今人对话，不仅揭示了 “唯无是非观”的虚假荒谬，更表现这种相对主义哲学观在理论上的虚伪与穷蹙。
《起死》对西方现代主义手法的借鉴是明显的，但它并没有掩盖掉作品的现实主义本色。
从整篇作品看，除了鬼魂上台和庄子请司命天尊复活髑髅的情节是荒诞的外，其余主要还是现实主义的。
如历史背景和现实社会关系相统一的典型环境、典型化的人物、情节的生活化、故事的戏剧化、人物活动和对话的现实化等等现实主义特征，都在作品中得到充分体现。
比如主人公庄子的艺术形象，作品赋与他古代学者的形貌，“络腮胡子，道冠、布袍”。
言谈举止看似庄重严肃，实则世故圆滑。
他开始出现，俨然正人君子，学究之态憨然可掬。
及至汉子要衣服穿，他装腔作势用“彻底的利己主义者”的说教去批评;汉子要扭他去见保甲，他又用 “唯无是非论”相对主义哲学去软化他;汉子不理他这一套，对他动武，他又用 “还你一个死”恐吓;而当一切招数失灵，他的学说和他的人格的虚伪全盘暴露时，恼羞成怒，摸出警笛，唤来巡士进行镇压，露出其反动派豢养的御用文人的本相。
虽然小说只有四、五千字篇幅，三几个人活动，情节故事也很简单，但庄子的形象写得丰满而有层次，他的自私虚伪，他的相对主义说教的荒谬与不堪一击，都被生动活脱地描写了出来。
与庄子相对立的汉子，憨直、实在、虽不懂相对主义哲学却明礼义，通情理。
他发觉自己无衣遮羞就慌忙蹲下，他向庄子索借衣服先礼后兵。
他以自己的生存需要批驳了庄子的毫无意义的说教。
庄子的虚虚假假的清高与汉子的实实在在的世俗，互为辉映，愈显出各自鲜明的个性。
作品中另一个人物巡士，本是一个走卒的角色，但并没有被简单的丑化。
对他着墨不多却勾画出他性格的变化轨迹：当他听到警笛首先抓的是庄子，他判断是符合常理的，也可以说是公正的;而当他弄清楚所抓的人是局长都很佩服的漆园吏庄周时，他立刻变得谦恭起来。
连忙拍一阵马屁;但当汉子抓住庄子要衣服时，都没有立即动用警棍，而是对那赤条条的汉子动了恻隐之心，转而请庄子 “赏他一件衣服，给他遮遮羞……;”及至遭到庄子拒绝，他才权衡利弊，露出职业本相。
巡士的性格鲜明，思想脉络清晰。
他的思想在那些经济地位低下(他只有一条裤子)的，受“唯无是非观” 宣传影响的下层群众中有一定代表性。
《起死》这篇小说，是以其思想的深刻，讽刺的尖利而著称的。
这也是鲁迅作品的普遍特色。
但是鲁迅在强调文学的思想性战斗性的同时，也主张文学要向读者传授知识。
要供人欣赏，给人以艺术享受，要让读者在阅读中产生审美感“以娱人情”，给人以愉快，乐趣和休息。
《起死》的主题是严肃的，但它的艺术表现却是轻松活泼，机智幽默的。
作者在构思全篇时精心安排了几次喜剧性高潮，以不断触发读者的审美激情。
如开篇写庄子出场，敲看髑髅反问的迂态，立即吸引了读者;汉子复活后与庄子的争执，南辕北辙，隔靴搔痒，哲学家的故作高深与老百姓的求实态度形成有趣的予盾，把戏剧冲突推向高潮; 及至庄子吹响警笛唤来巡士，紧张的矛盾竟化为轻快滑稽地颇含深意的开怀大笑。
庄子唤来巡士后乘机逃脱本可以结束全篇，但作者匠心独运，让汉子向巡士讨要衣服，还主动要求到“局里”去。
巡士为摆脱纠缠，也只得吹起警笛，掀起全篇的最后高潮。
在引起读者幽默的微笑中开篇，讥讽的大笑中卒章。
作品中出现的“油滑之处”也是时时唤起读者发笑的重要手段。
这是鲁迅在《故事新编》中普遍运用的一种艺术手段。
所谓“油滑之处”，即在写古代故事时，适时插入现代内容，以新的事实充实旧的历史，以旧的历史比照新的现实，使之相互补充，相互融合，透过历史与现实的对比引起读者的思考，以针砭时事，臧否世态。
制造艺术的怪诞、荒唐与滑稽，以影射现实生活的怪诞、荒唐与滑稽，达到讽刺嘲笑的目的。
这种方法，在《起死》中多处应用，如庄子骂汉子是“彻底的利己主义”、“不懂哲学的野蛮”，巡士向汉子说：“自杀是弱者的行为，”以及出现警笛、警棍等。
制造历史与现实的混淆与矛盾，形成了具有漫画特点和荒诞色彩的艺术画面，以引发读者的阵阵思考与频频笑意。
此外，小说中那些鲜活的人物如庄子的尴尬狼狈、汉子的单纯固执、巡士的随机应变，那始而奇、继而乐、终而悟的具有思辩特点的整体构思，那轻快的节奏和幽默的语言，都具有喜剧般的特征，给人以极大的审美愉快，体现了鲁迅注重文学的“审美”和“愉情”功用的美学理想。
诗经 采薇故事，全文
原文 采薇采薇，薇亦作止。
曰归曰归，岁亦莫止。
靡室靡家，猃狁之故。
不遑启居，猃狁之故。
采薇采薇，薇亦柔止。
曰归曰归，岁亦忧止。
忧心烈烈，载饥载渴。
我戍未定，靡使归聘。
采薇采薇，薇亦刚止。
曰归曰归，岁亦阳止。
王事靡盬，不遑启处。
忧心孔疚，我行不来
彼尔维何
维常之华。
彼路斯何
君子之车。
戎车既驾，四牡业业。
岂敢定居
一月三捷。
驾彼四牡，四牡骙骙。
君子所依，小人所腓。
四牡翼翼，象弭鱼服。
岂不日戒
猃狁孔棘
昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏。
行道迟迟，载渴载饥。
我心伤悲，莫知我哀
[编辑本段]译文 采薇采薇一把把，薇菜新芽已长大。
说回家呀道回家，眼看一年又完啦。
有家等于没有家，为跟玁狁去厮杀。
没有空闲来坐下，为跟玁狁来厮杀。
采薇采薇一把把，薇菜柔嫩初发芽。
说回家呀道回家，心里忧闷多牵挂。
满腔愁绪火辣辣，又饥又渴真苦煞。
防地调动难定下，书信托谁捎回家
采薇采薇一把把，薇菜已老发杈枒。
说回家呀道回家，转眼十月又到啦。
王室差事没个罢，想要休息没闲暇。
满怀忧愁太痛苦，生怕从此不回家。
什么花儿开得盛
棠棣花开密层层。
什么车儿高又大
高大战车将军乘。
驾起兵车要出战，四匹壮马齐奔腾。
边地怎敢图安居
一月要争几回胜
驾起四匹大公马，马儿雄骏高又大。
将军威武倚车立，兵士掩护也靠它。
四匹马儿多齐整，鱼皮箭袋雕弓挂。
哪有一天不戒备，军情紧急不御甲
回想当初出征时，杨柳依依随风吹。
如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。
道路泥泞难行走，又渴又饥真劳累。
满心伤感满腔悲。
我的哀痛谁体会
[编辑本段]诗经·采薇赏析（节选） 原文 昔我往矣,杨柳依依。
（yù） 今我来思,雨雪霏霏。
注释 雨：下的意思 昔：从前 思：语气助词。
矣：语气助词。
依依：形容树枝柔弱，随风摇摆的样子。
霏霏：雪花飞舞的样子。
(译文) 回想当初出征时，杨柳依依随风吹； 如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。
赏析一: 这是诗经里一个著名的句子，它像一幅画，把一个出门在外的旅人的心情表达得淋漓尽致。
出门时是春天，杨树柳树依依飘扬，而回来时已经是雨雪交加的冬天。
在一年的当中，他经历了什么已经尽在不言中了。
赏析二: 《采薇》是《诗经·小雅》中的一篇。
历代注者关于它的写作年代说法不一。
但据它的内容和其它历史记载的考订大约是周宣王时代的作品的可能性大些。
周代北方的猃狁（即后来的匈奴）已十分强悍，经常入侵中原，给当时北方人民生活带来不少灾难。
历史上有不少周天子派兵戍守边外和命将士出兵打败猃狁的记载。
从《采薇》的内容看，当是将士戍役劳还时之作。
诗中唱出从军将士的艰辛生活和思归的情怀。
全诗分三章，前三章叠出，以采薇起兴写薇由作而柔而刚，而戍役军士远别家乡，历久不归，思乡之情，忧心不已
作者写道：山薇啊，你发芽了，出生了，我们总该回家了吧
但转眼又是一年，我们都顾不上家室，这却是为何呢
为了猃狁入侵之故，我们连好好坐上一会儿也来不及，也是为了猃狁之故。
我们需要攻战
又到了采薇的时候，薇叶长大了，枝叶柔嫩，这下总该回家了吧
心里的忧伤如此炽烈，为战事奔波，我们戍期未定，谁难替我们带回家信
山薇长得粗壮刚健了，这下该回家了吧
已是阳春十月了
可是王事没完，还没法闲暇，忧伤的心情好不痛苦，却无人相慰劳
四、五两章是写边关战事繁忙、紧张：那盛开的花是什么
是棠棣之花。
用花之盛起兴，喻出征军伍车马服饰之盛：那好大好大的是什么
那是将士的军车，兵车既已驾起，战马高大雄健，战事频繁，军队又要迁徙，岂敢定居
驾着四匹昂首高大的公马，军将们坐在战车上，步兵们蔽依车后，战马威武雄健，兵士手中的象骨的弓和鱼皮箭袋时时佩在身边，猃狁的侵战如此强大猖狂，马能不日日加强戒备
这两章写的是猃狁的匈悍而周家军队盛大的军威，纪律严正，卒伍精强。
但是戍役的生活也是艰辛而紧张的，这些都是作者用写实的笔法来写的。
第六章则笔锋一转，写出征人在还乡路上饱受饥寒，痛定思痛的哀伤心情：想起出征之时，那依依杨柳，枝茂叶盛，而此时风雪归程，路远，天寒，又饥，又渴，可谓十分狼狈而又凄苦。
晋人谢玄把“昔我往矣”四句论为三百篇中最好的诗句。
在文学史上影响极大。
常为后世文人反复吟唱、仿效。
由于《诗经》素以浑厚、质朴著称，这类如此凄婉动人的作品确属不多。
因而它便成了《诗经》抒情作品的一个典范而为历代文学家所称颂。
这首诗的主题是严肃的。
猃狁的凶悍，周家军士严阵以待，作者以戍役军士的身份描述了以天子之命命将帅、遣戊役，守卫中国，军旅的严肃威武，生活的紧张艰辛。
作者的爱国情怀是通过对猃狁的仇恨来表现的。
更是通过对他们忠于职守的叙述——“不遑启居”、“不遑启处”、“岂敢定居”、“岂不日戒”和他们内心极度思乡的强烈对比来表现的。
全诗再衬以动人的自然景物的描写：薇之生，薇之柔，薇之刚，棠棣花开，依依杨柳，霏霏雨雪，都烘托了军士们“日戒”的生活，心里却是思归的情愫，这里写的都是将士们真真实实的思想，忧伤的情调并不降低本篇作为爱国诗篇的价值，恰恰相反是表现了人们的纯真朴实，合情合理的思想内容和情感，也正是这种纯正的真实性，赋予了这首诗强盛的生命力和感染力。
从写作上看，它和诗经的许多作品一样用以薇起兴的手法，加上章法、词法上重沓叠奏，使内容和情趣都得以层层铺出，渐渐深化，也增强了作品的音乐美和节奏感。
全诗有记叙，有议论，有景物，有抒情，有心理描写，搭配错落有致，又十分妥贴，因此《采薇》一篇确是《诗经》中最好的篇章之一。
[编辑本段]作者介绍 《诗经》是中国最早的诗歌总集，约在公元前六世纪中叶编纂成书，据说是由儒家创始人孔子编定的。
《诗经》原本叫《诗》，共有诗歌305首（另外还有6篇有题目无内容,即有目无辞，称为笙诗），因此又称“诗三百”。
从汉朝起儒家将其奉为经典，因此称为《诗经》。
汉朝毛亨、毛苌曾注释《诗经》，因此又称《毛诗》。
《诗经》中的诗的作者绝大部分已经无法考证。
《诗经》所录诗歌多来自民间，据说，周朝设有专门的采诗官，采集民歌，以体察民俗风情、政治得失。
《诗经》中大部分诗歌都出于此。
另一部分则为公卿、士大夫向周天子所现之诗，歌功颂德、粉饰太平。
其中，部分诗歌曾有人考证其作者，有臆断者，有有理有据者，不过不很重要。
至于《诗经》编撰者，有以为周公者，现在看来无法成立。
另有孔子删诗的说法，也没有说服力。
《诗经》所录诗歌时间跨度长，从西周初年直至春秋中叶，涵盖地域广泛，黄河以北直至江汉流域的都有。
汉时，先有鲁、齐、韩三家时，立于学官，后有《毛诗》。
《毛诗》盛行后，齐、鲁韩三家诗先后亡佚。
历代解《诗经》者颇多，较好的有宋朱熹《诗集传》、清王夫之《诗经俾疏》、马瑞辰《毛诗传笺通释》、王先慊《诗三家义集疏》等。
《诗经》存三百零五篇，分《风》、《雅》、《颂》三部分。
《风》有十五国风，是出自各地的民歌，这一部分文学成就最高，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒。
《雅》分《大雅》、《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德。
《小雅》中也有部分民歌。
《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。
《雅》、《颂》中的诗歌，对于我们考察早期历史、宗教与社会有很大价值。
孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子、孩子读《诗经》以作为立言、立行的标准。
先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。
后来，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》（包括《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》）及《五经》（无《乐》）之一。
《诗经》作品所涉及的地域，主要是黄河流域，西起山西和甘肃的一部分，北到河北省西南，东到山东，南到江汉流域。
成书过程 《诗经》中最早的作品大约成于西周初期，根据《尚书》上所说，《豳风·鸱鸮》为周公姬旦所作。
最晚的作品成于春秋时期中叶，据郑玄《诗谱序》，是《陈风·株林》，跨越了大约600年。
关于《诗经》的收集和编选，有“王官采诗”和“孔子删诗”的说法： 王官采诗 《汉书·食货志》中记载，周朝朝廷派出专门的使者在农忙时到全国各地采集民谣，由周朝史官汇集整理后给天子看，目的是了解民情。
孔子删诗 这种说法见于《史记》，据说原有古诗3000篇，孔子根据礼义的标准编选了其中300篇，整理出了《诗经》。
现在通常认为《诗经》为各诸侯国协助周朝朝廷采集，之后由史官和乐师编纂整理而成。
孔子也参与了这个整理的过程。
体例分类 关于《诗经》中诗的分类，有“四始六义”之说。
“四始”指《风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。
“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。
“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类，“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。
风、雅、颂 《风》又称《国风》，一共有15组，“风”本是乐曲的统称。
15组国风并不是15个国家的乐曲，而是十几个地区的乐曲。
国风包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。
国风是当时当地流行的歌曲，带有地方色彩。
从内容上说，大多数是民歌。
作者大多是民间歌手，但是也有个别贵族。
对于《雅》的认识有各种不同的观点。
一种观点认为是指周朝直接统治地区的音乐，“雅”有“正”的意思，把这种音乐看作“正声”，意在表明和其他地方音乐的区别。
也有人说“雅”与“夏”相通，夏是周朝直接统治地区的称呼。
还有观点认为，《雅》是指人人能懂的典雅音乐。
《雅》共105篇，分为《大雅》 31篇和《小雅》74篇。
《雅》多数是朝廷官吏及公卿大夫的作品，有一小部分是民歌。
其内容几乎都是关于政治方面的，有赞颂好人好政的，有讽刺弊政的。
只有几首表达个人感情的诗。
但是没有情诗。
《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。
又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》，共40篇。
其中《周颂》31篇，认为可能是西周时的作品、多作于周昭王、周穆王以前；《鲁颂》4篇，认为可能是鲁僖公时的作品；《商颂》则认为是春秋以前宋国的作品。
赋、比、兴 “赋、比、兴”是诗的表现手法。
“赋”是直陈其事，描述一件事情的经过。
“比”是打比方，用一个事物比喻另一个事物。
“兴”是从一个事物联想到另外一件事物。
毛诗序 西汉初年，传授诗经的主要有四家。
一是鲁国人申公，二是齐国人辕固，三是燕国人韩婴。
但是这三家著作除《韩诗外传》，都已不存。
另外一家就是毛诗。
即大毛公毛亨、小毛公毛苌所传。
现存的毛诗每篇都有一个题解，叫做“小序”。
其作者大部分已不可考。
现在一般都认为解说文字除少数几篇可信以外，大部分都不可信。
但是毛诗序对后人的影响非常大。
古人做诗、写文章用典都爱用里面的解释。
评价与影响 《诗经》对中国的文学史、政治、语言、甚至思想上都起著非常深远的影响。
孔子对《诗经》有很高的评价。
对于《诗经》的思想内容，他说“诗三百，一言以蔽之，思无邪”。
对于它的特点，则“温柔敦厚，诗教也”（即以为诗经使人读后有澄清心灵的功效，作为教化的工具实为最佳良策）。
孔子甚至说“不学诗，无以言”，显示出《诗经》对中国古代文学的深刻影响。
孔子认为，研究诗经可以培养联想力，提高观察力，学习讽刺方法，可以运用其中的道理侍奉父母，服侍君主，从而达至齐家，治国，平天下。
在古代，《诗经》还有政治上的作用。
春秋时期，各国之间的外交，经常用歌诗或奏诗的方法来表达一些不想说或难以言喻的话，类似于现在的外交辞令。
诗经开启了中国数千年来文学的先河，亦开创了中国多年以现实主义为主的文学作品。
现在对诗经的研究更多用来考察古今音韵的不同，或者用来研究上古时期的历史。
而古今研究《诗经》的著述更是汗牛充栋。
鲁迅《祝福》读书笔记
说到鲁迅的文章，其实小学就开始接触了。
只是那时的老师只会照本宣科，因此鲁迅的文章在我眼里都是千篇一律，充满着冷嘲热讽的，其中心思想也无非是揭露旧社会的黑暗，阶级斗争之类的。
按鲁迅自己的话说，他的作品是黑暗的，不希望后代的孩子再读他的作品。
那么这么说来，能说鲁迅的作品已不适应这个时代了吗
或许不尽然。
我们需要的是对鲁迅作品的新解，新剖析。
鲁迅小说《祝福》讲的是祥林嫂不幸的一生。
我想问的是：祥林嫂到底信不信鬼神，希望有魂灵还是不希望有魂灵
在我看来，祥林嫂是矛盾的，她既信又不信鬼神，既希望又不希望有魂灵。
一方面，因为她信，所以到土地庙里捐了门槛， 为自己赎罪；又因为她不信，才会来问“我”这个出过门又见识多的人，希望得到一个确切的答复。
另一方面，她希望有魂灵，因为这样死后就可以和家人见面；她又希望没有，因为害怕死后被阎罗王锯成两半。
所以说祥林嫂是矛盾的，她不知道到底有没有魂灵。
因为她已捐了门槛，满心欢喜地以为自己已赎罪了，可四嫂还是不让她碰祭品，“她像是受了炮烙似的缩手，脸色同时变作灰黑，也不再去取烛台，只是失神的站着。
”“不半年，头发也花白起来了，记性尤其坏，甚而至于常常忘却了去掏米”足可见这事对祥林嫂的打击有多大。
由于种种情况，祥林嫂犹豫了，怀疑到底有无神灵，因而她才会问“我”，这个出门在外，见多识广的鲁镇人，“她那没有精采的眼睛忽然发光了”可见她对“我”的期望有多大。
而“我对于魂灵的有无，我自己是向来毫不介意的”，而此刻我却疑惑了。
在祥林嫂的追问下，“我”最后是以“说不清”便落荒而逃。
孰不知，正是“我”的这种模棱两可的态度，将祥林嫂逼到绝境。
从这点来说，“我”对祥林嫂的死有直接的关系。
那么，究根结底，祥林嫂的死到底是谁造成的呢
有人说是鲁镇的人，因为大家都将她排除在外了；有人说是鲁四老爷，因为他是传统礼教的化身，他不接受祥林嫂这个不干不净的人；也有人说是小说中的“我”，因为“我”迟疑的态度让祥林嫂彻底绝望。
公说公有理，婆说婆有理，这事自然没有谁是谁非的确切答案。
可在祥林嫂自己看来，她的死是谁造成的
她没有想到这个问题。
在鲁迅的另外一篇《女吊》中，死去的人会“找替代”，找害死自己的人，而祥林嫂没有，她从没想过是谁把她害得走上绝路。
或许她认为是自己命不好吧，她是麻木的。
祥林嫂死了，可祝福不会因她的死而停止。
小说结尾用爆竹声，香烟等表现了祝福的热闹情景，而“我”的疑虑而“全给祝福的空气一扫而空了”“豫备给鲁镇的人们以无限的幸福”等用了强烈的反讽，道出祥林嫂的死在祝福下是如此不值一提。
续写诗经·采薇400字
续写诗经·采薇（450： 回想当初，离家之时的我还正年青，在那个春风和煦、杨柳依依的日子，伴着鸟儿在枝头的吟唱，我站在树下与我的妻儿、我的父母、我的乡亲们挥手告别，奔赴战场。
家里妻儿不忍我离去，我又何尝舍得她们。
如今，在十几年后的深冬，冷风如刀，以大地为砧板，视众生为鱼肉。
万里飞雪，将穹苍作烘炉，熔万物为白银。
雪将住，风未定，我已经拖著疲惫的身子，慢慢地走在这条熟悉却又陌生的回家路。
乡变了吗
经过了这么多年的风风雨雨，家乡是否已变得荒无人烟
亲人们还在吗
我终於回来了，可是，却丢失了青春的年华，丢失了与亲人们在一起的快乐生活。
如今已是两鬓斑白的我，再想起当年那一场场残酷的战争，它们少人家破人亡
我不敢再去那种悲伤的心情，此时，还有谁能够理解啊
漫天的飞雪中，走着的我，是一个幸运的人，因为我还活着；同时我也是一个不幸的人，我被那沉重的相思和焦虑烧灼，又饥又渴。
我只是风雪中一个孤独的身影。
步履蹒跚地走着。
战战兢兢地走着。
零乱步，踏碎了地上的冰雪，却踏不碎天地间的落寞。
