《故都的秋》的读后感
在家的时候没事，随便翻翻，找到了初中的课本，看看里面的文章，故都的秋给我的印象最深刻，重新细读后我有不一样的感觉。
如果说雨是可以引起人的一点淡淡的思乡情怀的，那么秋便可以将人的思绪都带到过去的回忆中去的，或许是在怀念的美好，或许是在感叹时光的易逝，总之一切浓郁的感情都卷在秋的萧疏中，随风而飘。
秋，无论是在彩色上，还是在姿态上，总给人一种寂寥的感觉，如文中描述的“碧绿的天色”“驯鸽的飞声”“蓝色或白色”的牵牛花，“秋蝉的哀弱的残声”“息列索落的”秋雨等在作者的描述中，我似乎看到了这些景物，听到了那些声音，我的心里有点软软的感觉。
入秋以后，树叶就越发显得苍黄了，随着一阵阵的秋风，树叶便在空中旋转，然后落地，如一只只疲倦的蝴蝶。
此时我也能“从槐树叶底，朝动细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花的蓝朵，自然而然地也能感觉到十分的秋意。
”然而我们这里的槐树并不多见，常见的是杨树，一条路通向多远，路两旁就一真是杨树，看不到尽头，很幽远。
我喜欢踩着厚厚的落叶走路，透过凋零的树枝看着天空。
那种感觉就像作者所说“脚踩上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。
”这也是种很静的感觉。
“在灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落的下起雨来了。
”这样的秋雨总是萧条的。
一场秋雨过后，空气都变的透明的了。
我常在窗前看着秋雨悄然而落，也常夜晚静听秋雨落在残败的树叶上。
那种心境，是非不在秋天素不能体会的。
更如作者在文中所述“一层秋雨一层冻”，渐渐地我会感到有些寒意。
北平，一座精美但又脆弱的古城，它承载了中华几千年的文明，深到极处美到极致。
在十九世纪突然卷起的风云中，他却显得如此的衰颓。
郁达夫本是江南人，为何会对北国的秋又着如此深切入微的感受和观察，这是十分值得玩味的。
“早晨起来，泡一碗茶，向院子一坐”，看“碧绿的天空”，听“训鸽的飞声”，数“漏下来的光”； 扫街的树影下一阵扫后，灰土上留下的一条条扫的丝纹，看起来既觉得细腻，又意识下并且还觉得有些落寞“。
这些都是经过作者的悠悠的态度过滤以后描绘出来的画面，并且这等细致到极处的笔墨，既闲的清新，又轻笼着一层古城的沧桑，让人感受到了一种孤寂。
在郁达夫的眼中，故都是一种象征，这时不仅仅是它一个人的故都，更是整个中华民族的故都，重游故都，他心酸甚多。
一方面，他想到了自己坎坷的一生，三岁丧父，中年丧子爱妻离异母和兄长惨死，这些无不让他“无语泪先流”；另一方面，当他看到此时的北京就像是风雨飘摇的浮萍时，他那心中对于祖国的一片挚爱瞬间爆发了出来。
因为此时中国北方战云密布， 继东北沦陷后， 日寇又 相继占领了山海关和承德， 进而觊觎整个华北乃至全中国， 在内外忧患的夹击下， 郁达夫忽然眼前一亮，一下子写出了故都的秋。
凉风秋雨，落惢寒蝉， ，这是江南也有的， “可是色彩不浓，回味不水” ，在 故都，槐树的落惢 满街都是寒蝉的残声处处可闻，让人不禁产生“天凉好个秋 的感觉。
然而， 古城与历史赋予它的文明似乎在时代风云和战争的硝烟中， 摇摇 欲坠， 这不禁让人产生出一种眷恋， 对美的一种眷恋。
故都的秋就美在他的情和 静，美在它的色彩浓，回味永，美在它的百读不厌。
这种美不似上海的热闹，南 京的辽阔，扬州的秀丽以及杭州的沉着。
这种美也因作者的追寻而永驻人间。
读故都的秋， 我们固然不必去追究作者有什么威严大义之词， 但对它的心灵感受 的隐秘活动却是应当细心体验的， 作者在文章结尾处写到： 秋天， 这北国的秋天， 若留的住得话，我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。
很难说这仅仅是一种对于自然节气的流连依恋之情， 如果不是在特定的历史 背景中写下这段文字， 也许人们不会去做任何联想， 可是即使撇开那特定的历史 背景， 这段文字也仍然不失为感情深挚的好文章。
文章本身就是一个完整的立体 世界，是一件可以多侧面的多角度的加以考察研究的艺术品。
从始而终， 始终透露作者一种凄凉的委婉之情， 这种情绪， 犹如面对即将离别的 乡土而产生的哀思， 又如把玩一件艺术品而眼看着它将落入别人的手中所产生的 不舍之情， 郁达夫极写故都的秋之， 来的静来的悲凉， 正透露出他再这清静之中 心中的悲凉。
寄情于山水之间， 托情于自然风物， 那股凄清悲凉而又丝如缕的感情溪流载 着悠悠之意流入你我的心间。
郁达夫的故都的秋读后感是什么呢
可是色彩不浓，回味不永。
比起北国的秋来，正象是黄酒之与白干，稀饭之与馍馍，鲈鱼之与大蟹，黄犬之与骆驼。
《故都的秋》是谁的作品，选自什么文集
情与景的巧妙融合 大凡写景的文章，首先面临的就是取景。
这是一篇郁氏描写故都——北平之秋的文章，他精心选取了北平之秋的典型景物：清晨静坐庭院，手执浓茶所看到的碧绿的天色；叶底漏下来的丝丝日光；喇叭似的牵牛的蓝朵；铺得满地、脚踏上去柔软无声的槐树的落蕊；随处可闻的秋蝉衰弱的啼唱；灰沉沉的天底下，一阵凉风后便息咧嗦落下起来的秋雨；穿着很厚的青布单衣或夹袄，咬着烟管，立于桥头树底的都市闲人；以及显出淡绿微黄颜色的北方枣子颗。
这些犹如一组自然融合的水墨山水画，清新宛丽。
绘景的方法多种多样，朱自清先生擅长对景物作浓墨重彩的工笔描绘，在《荷塘月色》《绿》《桨声灯影里的秦淮河》等重要篇什中，他都对景物作了多角度、多层面的精雕细琢；而郁达夫则不同，他绘景好采用白描手法，对景物三言两语，几笔勾勒，特征便跃然纸上。
如在清晨静观图中，只突出“皇城人海中租人家一椽破屋”，“泡一碗浓茶”，“很高很高的碧绿”，“青天下驯鸽的飞声”，便绘出了景物的安闲和自在，亦如曹禺笔下的“秋风吹下一片泠泠的鸽哨响”。
又如槐树的落蕊，只突出了它的柔软和悄无声息，及扫街后扫帚留下的丝纹，就传神地绘出了景物的清幽和空寂，而对槐蕊的颜色、形状、味道等却只字未提。
再如都市闲人，也只突出了他们的青布单衣或夹袄、烟管以及缓慢的声调。
总之，郁氏只几笔精要的粗线条勾勒，故都之秋的清、静和透着凉意便凸现出来。
鲁迅说，白描是“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”，郁氏的这种手法酷似鲁迅塑造人物时的“画眼睛”。
借景抒情的文章，绘景是手段，传情乃是目的，因此景与情是密不可分的。
清代王夫之说：“景、情名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景、景中情。
”又说：“景中生情，情中含景，故曰，景者情之景，情者景之情也。
”这篇《故都的秋》乃是一篇情景交融的佳作，它的字字句句都饱蘸着浓郁的情感，可谓“一切景语皆情语”。
从作者对景物清丽静幽的描绘中，我们能深切地感受到作者对北平之秋的喜爱和悠悠的思念。
而在作品的结尾，作者更是直抒胸臆，“秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。
”对北国之秋的喜爱，已胜过爱自己的生命，真是情之真真，意之切切。
如果仅是咀嚼到作者的喜爱和思念是远远不够的，景语中还透出了另一种感情，那就是淡淡的悲凉。
如写牵牛花的花色时说，“蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红者最下”。
因为蓝、白属于冷色调，最适合表现悲凉之情了。
再如描写落蕊的清闲时，更是突出了落寞之情。
其他如蝉声的衰残，秋雨的凉意，北方果子的淡绿微黄，都是作者悲凉、孤寂心迹的流露，这种心迹在他的其他散文如《春愁》《寂寞的春朝》等篇目中都有不同程度的体现，这种孤寂和哀愁亦如惨淡的月光，令人怅然。
虚与实的相映相生 中国传统的绘画常用的一种表现手法叫留白，即画者并不让所画之物充斥整个画幅，而是有意留出大片空白，让观者有足够想象的空间，善于观画者往往能从画面的空白中想象出丰富的内容，体味出无尽的意蕴，这就是虚与实的相映相生。
如郑板桥的兰竹，黄宾虹的山水等，都给人虚实相生的效果。
而好的文学作品有时为了丰富作品的内容，增添作品的意蕴，也会采用此法。
如这篇《故都的秋》，我们能从有限的实中领悟到无限的虚，真乃言有尽而意无穷。
从驯鸽的飞声中，我们看到了观察者悠然的姿态，闲适的表情，以及流露出淡淡忧郁的眼神；从牵牛花下的几根疏疏落落的尖细且长的秋草，我们读到了北国秋风的萧瑟；从寒蝉的残声中，我们品味到了秋意的凄切。
而整个秋景的清、静及作者深埋于内心的情愫都是我们借助于有限的实体味出来的无限的虚。
“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
”欣赏此文，犹如欣赏一朵田野上的丁香，清淡而典雅；又恰似欣赏一曲月光下的古琴，空灵而哀怨。
郁达夫是个平民作家，他的散文创作中处处流露出一种平民意识。
这首先表现在取景。
在本文中，他没有选取富丽堂皇的皇家园林，没有选取巍峨高峻的万里长城，也没有选取色彩绚丽的香山红叶，而是“在皇城人海中，租人家一椽破屋来住着”，秋蝉“在北平可和蟋蟀耗子一样，简直像是家家户户都养在家里的家虫”。
故都的人也没有选取政界要员、达官贵人，而是“穿着很厚的青布单衣或夹袄”、“咬着烟管”，“上桥头树底”的都市闲人，足可见郁达夫是始终生活在民间、和民众同欢同悲同命运的平民作家。
郁达夫酷爱自然，在文学上主张“返归自然”，不忸怩，不作态，一任胸中之情如泉溪般汩汩流出，这一点深受法国思想家卢梭的影响。
宋代大学者苏东坡曾这样评论唐代王维的诗，“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗，诗中有画”。
郁达夫的这篇大作，也不失为充满诗情画意的上乘之作。
记得现代诗人臧克家曾说，“读好文章如饮醇酒，其味无穷，久而弥笃。
”我想，《故都的秋》正是文坛大家郁达夫先生献给广大读者的一樽意味无穷的醇酒吧。
郁达夫在《〈中国新文学大系〉散文二集导言》中说，现代散文的最大特征，是每一个作家的每一篇散文里所表现的个性，比从前的任何散文都来得强。
他的散文名篇《故都的秋》，以强烈的主观抒情色彩和清新秀丽、富有神韵的文字，充分显示出了现代散文的个性特征。
一、烘托比照的手法 作者在文中运用了烘托比照的手法，抑南扬北，映衬出故都之秋的浓度与特色。
欲说北国之秋，先道江南的秋是“半开半醉的”，是温和的、渐进的，像一杯温开水，平淡无味，因此南国的秋是大不如北方的。
下文则具体地写故都的秋的本色。
无论是漫游景点，还是“泡一碗浓茶，向院子一坐”，整个故都都被秋色装点着，真是无一处无秋意。
南国怎么可以相比呢
至此，北国之秋的“清”与“静”，可谓写得“饱”且“透”且“十足”了。
那么作者是如何写北国之秋的另一个特色“悲凉”的呢
作者暂时离开了对秋景的描绘，从中外文人对秋的歌颂与悲啼的比照中，发出这样的感慨：“足见有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样的能特别引起深沉、幽远、严厉、萧索的感触来的。
”敞开的议论最后归结为一句，那就是：“中国秋的深味，非要在北方，才感受得到底。
”作者运用烘托比照的手法，已达到炉火纯青的地步，前面是概括的，然后是细致的，具体的，但都写的是景物。
此后又放开笔墨横向阐发。
最后，郁达夫连用四组比喻性的对比，以虚映实，强化了对北国故都之秋的赞美：“比起北国的秋来，正像是黄酒之于白干，稀饭之于馍馍，鲈鱼之于大蟹，黄犬之于骆驼。
”具体来说，“黄酒之与白干”比喻南国之秋秋味平淡，北国之秋秋味浓烈；“稀饭之于馍馍”比喻南国之秋秋味稀薄，北国之秋秋味厚实；“鲈鱼之于大蟹”比喻南国之秋秋味柔软，北国之秋秋味刚强；“黄犬之于骆驼”比喻南国之秋范围狭小，北国之秋范围广大。
这样就把北国之秋的浓烈、厚实、刚强、博大等特点形象地表现出来了。
二、复沓、跌宕的手法 读过《故都的秋》，难免有这种感觉：这是诗式的散文，还是散文式的诗
其实，作者是饱含诗情写散文的。
我们读这篇文章，之所以有一种情深意切的快感，这不正是“诗”的功力吗
作者赋予“故都的秋”以满腔的激情，无论礼赞或哀怜，无论热烈或悲凉，我们总是深切地感受到作者的情是真切的。
这种表达效果的产生，一个重要原因就是复沓、跌宕手法的运用。
这种反复咏叹的手法虽源远流长，但用在现代散文中，且用得恰到好处，的确是难能可贵的。
如古今文人很少提及“秋味”这个抽象的“感觉”，作者一共提到五次，再加上一些富有“秋味”的描写镜头，使本来抽象的东西也成为可感触的具体物象了。
当然，本文最主要的复沓、跌宕还不在于具体的“物象”上，而在于它的旋律和情味上，通过“旋律”和“情味”反复，拨动读者对于“秋”的宏观和微观的认识与深化的感情。
所以作者在表达上采取了叙述、描写与议论、抒情相结合的方法，因情生景，借景发情，将“物”、“我”，“主”、“客”完美地统一到“意境”这个极点上，通过读者的美感经验而完成作者所要传递的思想。
三、排比修辞格 在《故都的秋》一文中，郁达夫出神入化地运用了排比。
看似信马由缰，随手拈来，再细细琢磨，不禁让人叹服，实乃精心之作。
巴金先生曾说：“达夫《故都的秋》大量运用排比句式，语意畅达，可以说是现代文中运用排比的典范之作。
”比如： 1、秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的；可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。
2、还有秋雨哩，北方的秋雨，也似乎比南方下得奇，下得有味，下得更像样。
作者在这里用了“下得……下得……下得”这样的排比句，将“奇、有味、更像样”三个中心词的间距拉长，让读者在阅读中有充分的回味余地，同时渲染了气氛，感伤之情由此便散发开来。
综上所述，郁达夫先生的《故都的秋》，写出了故都之秋的神韵，读来如饮醇酒，久而弥笃，这与上述艺术表现手法的运用是分不开的。
语言明白晓畅，简洁清丽。
作者在细腻、清新的描写里，充满了诗情画意，展现出优美的画面，给人以高度的艺术享受。
如对槐树和秋雨的描写：“像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。
脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉”。
“在灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落地下起雨来了。
一层雨过，云渐渐地卷向了西去，天又晴了，太阳又露出脸来了。
”这两段文字像轻轻飘浮的白云，又像叮咚作响的山泉。
作家用明白如话的语言，在娓娓的叙述之中，创造了无穷的诗意。
这里有动有静，有声有色，亦情亦景，字里行间渗透了秋的意味，秋的情调。
郁达夫的《故都的秋》赏析
郁达夫的《故都的秋》是一篇形神兼备、情景交融的好散文。
关于其中心，课文自读提示和教参都作了明确的分析和界定，认为“文章将自然界的‘客观色彩’——故都的秋色，与作家内心的‘主观色彩’——个人的心情，自然地融化在一起，……全文紧扣‘清’、‘静’、‘悲凉’落笔，以情驭景，以景显情，信手写来，浑然一体”，“通过对北平秋色的描绘，赞美了故都的自然风物，抒发了向往、眷恋故都的秋的真情，流露了深远的忧思和孤独感”，并且，为了增进学生对此的理解，自读提示和教参还注意联系了文章写作的时代背景，指出了当时的社会环境和作家移居杭州的个人生活背景。
其实，郁达夫在文中流露的情感，固然跟当时的背景有关，也跟作家一生的身世命运和性格情趣有关，还跟中国传统文人的悲秋情结有关，当时的背景因素前已提及，本文即就后两点作些补充性的联想与阐释。
一、身世命运和性格情趣 作家赞美自然风物，抒发情感 ，其格调无非是热烈高亢、平和淡远和忧郁低沉三者之中各 有选择侧重而已。
而郁达夫偏偏持最后一种心态来描绘故都秋色，这和他的身世命运以及性格情趣是分不开的。
作为一篇以真实为内核的散文，《故都的秋》所反映的这种清静悲凉心境和郁达夫一生的身世命运以及由此形成的性格情趣是紧密相连的。
首先，从身世命运来看。
“郁达夫三岁丧父，家道衰贫”（《中国大百科全书·中国文学》“郁达夫”条，中国大百科全书出版社86版），后来又经两度婚姻失败（先与结发妻孙荃，后与王映霞。
作者注），再有两次丧子之痛（见郁达文《一个人在途上》《记耀春之殇》），此外，郁达夫生活在积贫积弱的旧中国，先后目睹了晚清腐败、军阀割据的社会现实，亲自经受了蒋介石政府白色恐怖的威慑（1933年举家由上海移居杭州，过上流连山水的隐居生活，政治上一度表现消沉即由此而来。
作者注），最后亲历抗日烽火，在南洋为日本宪兵秘密杀害。
这样的一生，是悲凉的。
其次，从性格情趣来看，他的身世命运在很大程度上决定了其忧伤压抑的性格，从而影响着他在创作上的情趣倾向。
他在亲撰的系列自传中说：“儿时的回忆，谁也在说，是最美的一章，但我的回忆，却尽是些空洞。
第一，我所经验到的最初的感觉，便是饥饿；对于饥饿的恐怖，到现在还在紧逼着我。
”又说：“又因自小就习于孤独，困于家庭的结果，怕羞的心，畏缩的性，更使我的胆量，变得异常的小。
”少年时代就沉浸在“水一样的春愁”里。
（以上引自《郁达夫自传》，江苏文艺96版）日本十年留学生活，使郁达夫的性格继续生长发育着，自伤之中又添了对国家民族的忧虑及由此而来的自卑感，这一点，在他这一时期的创作中有明显流露，如小说集《沉沦》和《茑萝集》，都充满了感伤情绪乃至带有颓废色彩。
他在1920年写给新婚妻子孙荃的一首诗中说：“生死中年两不堪，生非容易死非甘。
剧怜病骨如秋鹤，犹吐青丝学晚蚕。
一样伤心悲薄命，几人愤世作清谈。
何当放棹江湖去，芦荻花间结净庵。
”其实，作者这时才24岁。
回国后，他说：“1922年，在日本的大学毕了业，回国来东奔西走，为饥寒所驱使，竟成了一个贩卖知识的商人……1923年的秋天，一般人对我的态度改变了，我的对于艺术的志趣，也大家明白了……就说我是一个颓废者，一个专唱靡靡之音的秋虫。
”（《〈鸡肋集〉题辞》）为了更明确地显示郁达夫这种性格情趣，我们不妨来看在1923年写的《还乡后记》（《郁达夫散文全编》浙江文艺90版）中的一段文字： “ ……只教天上有暗淡的愁云蒙着，阶前屋外有几点雨滴的声音，那么围绕在我周围的空气和自然的景物，总要比现在更带有些阴惨的色彩，总要比现在和我的心境更加相符。
若希望再奢一点，我此刻更想有一具黑漆棺木在我的旁边。
最好是秋风凉冷的九十月之交，叶落的林中，阴森的江上，不断地筛着渺蒙的秋雨。
我在凋残的芦苇里，雇了一叶扁舟，当日暮的时候，在送灵枢归去。
小船上除舟子而外，不要有第二个人，棺里卧着的若不是我寝处追随的一个年少妇人，至少也须是一个我的至亲骨肉。
我在灰暗微明的黄昏江上，雨声淅沥的芦苇丛中，赤了足，张了油纸雨伞，提了一张灯笼，摸到船头上去焚化纸帛。
”
