王开岭《古典之殇》读后感。
《古典之殇》读后感 初遇这本书时，看着封面上“自然美学”“心灵美学”等字样，我只是不屑地耸了耸肩。
按照我的经验，这种什么什么美学的文章通常空洞乏味，是我鲜少涉足的高大上领域。
随意地翻开，扉页上突兀地写着“纪念原配的世界和流逝的美”，仿佛一瞬间受了蛊惑，不由自主地读了下去。
只是读了序言，便再也放不下这本书。
自顾自地陷入一种惋惜与留恋交织的复杂情绪中，我不是一个文青，却感觉到某种纯粹的东西即将消逝的恐怖气息。
突然就想起了自己的老家。
记起小时候，在院外的石子路上踢踏踢踏地疯跑，在小河边折下一串串狗尾巴草，蹲在墙角逗弄石缝间的小昆虫的日子。
原来我也曾离自然这么近，或者说，离纯粹那么近。
然而这些都不在了，不记得是哪一年回去时，旧屋拆作新楼，石子路铺作水泥地，道旁鲜见摇曳的狗尾巴草，没有一方墙角容得下我的身影。
哦，原来这就叫做消逝。
那个我所熟稔的老家，我所牵挂的故乡，早已无踪，我在想待我们长大了，该如何寄托我们的乡愁
是寄托于那个早已消逝的回忆中的完美恬静的故乡，还是寄托于那个逐步开发成型的陌生冰冷的城市
莫名陷入了回忆与思考中，这么早就回忆了，或许是正因“无数事物只剩下背影，成了往事和收藏”，我们不得不坚信“伤逝提前降临了”而我们的回忆，但是是“对清晨的怀念”。
怎样叫我不害怕
我怕，我怕遗忘，我怕那些完美被时刻冲刷消散，我怕自己变成冰冷的现代人。
“现代人过早地进入了心灵黄昏。
”能怪谁
这是这个时代的宿命。
古典之殇赏析(300字到600字)
《古典之殇》内容解读 这是一篇对古典的流失充满了忧患意识的散文。
作者引用大量的诗词，描绘了一幅幅充满诗情画意的古典场景，但现实场景和古典场景产生了巨大的反差，古典场景的流失，更意味着众多美学价值的流失，使人们难以真正的走进古典的灵魂，本文表达了作者因古典 场景的流失，古典美学信息的流失，古典美学元素的流失感到悲痛，并为现在的孩子不能走进《诗经》等古典文学的灵魂而哀悼。
文章的开头用李白《把酒问月》诗句中“今人不见古时月，今月曾照古时人”说明人生有限而宇宙无穷，对于无尽的宇宙中的有些东西随着时间的流逝已经不存在了，古人所曾经历目睹过的，今人已经看不到了，从而引出下文中已流失的一些古典场景的描写。
下文中用两个具体的例子说明了在“今天的生存视野中杳无的”场景。
第一个场景是再没有了“燕山雪花大如席，纷纷吹落轩辕台”的盛况，第二个是没有了“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的磅礴气势，于是作者觉得今天的孩子在领会古典诗词时,因为古典场景的流失,领悟是苍白的。
再设想到不久之后的语文课堂上的“尴尬”的情形。
作者采用一组排比句，运用对比的方式，将现实中的场景和古典中的场景对比，说明了现实场景和古典场景之间存在着很大的反差却要孩子们体会那早已“荡然无存的”的场景，这样的体验是矫揉做作的，是苍白的，是荒唐的，是悲怆的，是不切合实际的，至此，流淌在作者心中的那份伤感就跃然纸上了。
古典场景的流失，更重要的是带来了人们美学信息与精神资源的流失，作者对此产生了深切的悲痛之情。
文中连续用“多少”这样的几个排比句式，罗列各种流失的古典场景，使悲痛感更具震撼力。
“被硬硬撕掉”“生生撤消”突现出古典场景被毁灭的的情景，传达出悲痛之情。
“追远的绝版”“沾有他们最后的体温”说明古典场景不复存在了。
古典的文学辞章变成了悲歌，让人仿佛听到了动植物凄厉的哭泣。
文章的最后两个自然段以《诗经》中的诗句为例，说明古典场景的流失，人们阅读《诗经》时，难以体验古典诗词的摄人的魅力，难以在古典诗词中引发人们的共鸣，难以真正的理解《诗经》的内涵，难以走进古典的灵魂，与古典作了永别。
古典场景的流失不仅是人们审美视野的缺失，更是人们精神盛宴的缺失
面对这样的一种现状，作者一种深深的哀悼之情就传染给了读者。
价值探讨： 这篇散文通过古今自然场景的对比，说明古典场景的流失给人们带来的后果是令人深思的。
人类的生态环境遭受破坏，它给人类造成的危害也是不可低估的。
从文学的角度来说，生态环境的破坏使现在的孩子在理解古典诗词时不能很好的了解古典诗词中优美的场景，也难以领会诗词的真正内涵，孩子们难以真正的走进古典的灵魂。
现在的中学生，他们中有多少人去读、去理解、去思考古典诗词
而古典文化是中华民族的艺术瑰宝，是通古贯今的文化长河，中学生是传承古典文化还是置之不理，这不得不让人引起重视。
因此这篇散文在引起人们一种保护生态环境的同时还让人们多吸收古典诗词中的精髓，走进古典诗词，走进古典文化。
世界各地风情
赛伦盖蒂 长久以来，非洲在我们心目中一直遥远而神秘方。
说到这片，脑海中浮现的画面相当复杂，有触目惊心的饥荒、战乱的新闻纪实照片，有美国《国家地理杂志》特别偏好的非洲主题封面照片，当然还有《乞利马扎罗的雪》中的那只伏在山顶的猎豹。
这片土地决不是一个人，一本书，一部电影就能够完全展现的，但是不管从何种角度介绍非洲大地，总是逃不开野生动物。
被过滤广告 有人说，野生动物与非洲大陆这片神秘的土地之间有种人类永远无法介入的纽带，位于坦桑尼亚和肯尼亚之间的赛伦盖蒂大草原验证了这种说法。
赛伦盖蒂在马萨伊语里意思是“永远流动的土地”，这个名称也许来源于生活在这片草原上的动物每年大规模迁徙的习性。
每到七八月份，草原上成千上万的动物居民便由赛伦盖蒂草原西部迁移到北部水草丰美的地方，十月则南下准备产仔，然后再折回到草原西部。
年年如此，不论路上会遇到什么恶劣的天气和环境，不论路上有多少天敌在伺机吞噬它们的幼仔，它们迁徙的时间和路线像时钟般准确，如地球自转般无法变更。
这片草原上的动物已经将每年的千里迁徙化入了本能之中。
它们为什么迁徙
为什么总是走同样的路线，他们怎么把这些迁徙的知识传给族群中的幼仔
科学家们试图了解其中的奥秘，但你若不是一匹角马，又怎能知道迁徙对它们究竟意味着什么
我们什么都不知道，我们唯有做一个局外人观赏与赞叹。
坐着车顶可以打开的面包车进入赛伦盖蒂草原，你便走进了奇异的野生动物世界，大象、水牛、斑马、河马、羚羊、长颈鹿是随处可见的，运气好还能看到狮子、秃鹰或者鸵鸟。
只要算准了时刻，守候在动物们迁徙的必经之路上，你便能看到连绵不绝的大队斑马，角马在草原上自由奔驰。
它们奔跑着，扬起的尘土在阳光照射下好似笼罩在草原上的一层轻纱。
也许应该用气势磅礴来形容这样壮观的迁徙场面吧，耳边的轰鸣，眼前的马群，都是生命力量的展示。
这力量如此神奇，能冲破一切阻碍。
坦桑尼亚政府曾一度出于人类发展的角度考虑，在动物们迁徙的路上设置了有刺的金属围栏，阻止它们北上。
人类企图介入赛伦盖蒂的秩序，阻挡成千上万的动物进行了千年的旅程，结果当然是迁徙大军毫不客气地踏平了围栏，继续它们的千里征程。
没有什么能够阻挡它们，它们才是这里的主人。
赛伦盖蒂草原的流动不会因为任何一个人而停止。
这就是生命的本质。
在这里，你会发现，一匹马最美的时刻是没有任何骑手驾驭，没有任何笼头束缚，自由奔驰的那一瞬间。
生命的魅力在这些不断前进的动物身上展露无疑。
也许唯一能够多少介入赛伦盖蒂这片神奇的自然世界的人类就是当地土著居民马萨伊人。
不过他们在外人眼里看来也是奇异一族，他们居住在用牛粪建成的房子里，穿着特色的马萨伊民族服装，尤其让人惊讶的是他们的耳廓上穿满了各种饰物，甚至连鼻子上也都挂满了饰品。
他们同样是我们无法了解的一群人。
我们不会停止我们对赛伦盖蒂的探索，而赛伦盖蒂的主人也不会因为我们的打扰而停止他们的迁徙。
赛伦盖蒂的流动是永恒的。
地理概况： 非洲东部，肯尼亚和坦桑尼亚之间的草原，方圆31080平方公里，包括坦桑尼亚的赛伦盖蒂国家公园和肯尼亚的马萨伊玛拉野生动物保护区，其中，马萨伊玛拉野生动物保护区是肯尼亚最大的野生动物保护区，也是土著人马萨伊人聚居的地方。
语言： 斯瓦希里语，英语，马萨伊语 气候： 最低平均气温15摄氏度，平均最高气温26摄氏度，每年三月到六月为雨季。
野生动物： 赛伦盖蒂草原上生活着200万种野生动物，包括150万头瞪羚，2000头狮子和250头猎豹。
每年六月，草原上的干季开始，成群的野生动物便从赛伦盖蒂草原西部大规模迁徙到北部有河流的地方，待到雨季开始，动物们又到东南部去产仔，然后再回到草原西部。
它们每年都走着同样的路线，周而复始，年年如一。
卢瓦尔河谷――法兰西花园 要完整领略法国风情，只消去两个地方，一是巴黎，一是卢瓦尔河谷。
如果说多元文化汇聚的巴黎代表法国浪漫而前卫的一面，那么卢瓦尔河谷则是法国恬静古典的后花园。
巴黎的美，美在各种文化风格的撞击和矛盾之间；而卢瓦尔河谷则美在她甜美纯粹的法兰西风情。
卢瓦尔河是法国第一大河，她最美的一段便是中游河谷。
河流两岸有许多精致的小山丘 被过滤广告，古老的城堡掩映在绿树丛中。
这些古堡大都建于中世纪和文艺复兴时期，幽深的古堡宅院，青苔斑驳，为这个法兰西花园增添了几分沧桑感。
英法百年战争时期，法国王室曾经逃到卢瓦尔河谷避难，因此卢瓦尔河谷也被称作“帝王谷”，不少古堡都留下了皇室的奇闻轶事的传说，这使得城堡变得更加神秘起来。
最著名的城堡要数神农索堡（Chenonceau），城堡左右两翼分跨卢瓦尔河支流察尔河（Cher）两岸，中间由五孔廊桥相连，常被誉为“停泊在察尔河上的船”。
这是卢瓦尔河谷所有古堡中最富浪漫情调的一座，许多新人都选择在这里举行婚礼。
城堡建筑风格极具文艺复兴时期的奢华优雅风格。
这里曾经居住过多位国王的爱妃和贵妇人，因此，和古堡相关的轶事总少不了爱情的影子。
最著名的“传说”最亨利二世的爱妾黛安娜(Diane)和王妃卡特琳娜(Catherine)之间的争风吃醋。
这座优雅空灵的城堡原是亨利二世赠给爱妃黛安娜的礼物，后来亨利二世在一次试枪比赛中丧命，后宫大乱。
结果卡特琳娜获权，赶走了黛安娜。
经过历代女主人的细心打理，城堡的摆设尽显法国王室的奢华与典雅，徜徉在古堡中，看着布置奢华的房间，可以想象当年王公贵族浮华奢靡的日子。
香堡（Chambore）是卢瓦尔河谷地区又一座神奇的所在。
它兴建于弗朗索瓦一世，是法国王室狩猎的行宫。
然而当初修建城堡的动机却仅仅因为弗朗索瓦一世爱上了住在这里的一位姑娘。
这是卢瓦尔河谷所有城堡中最大的一个，城堡内共有440个房间，84处楼梯，光烟囱就有365个。
城堡内最特别的是双舷梯，这种楼梯有两组独立而又相互交错的栏杆，据说这样的设计可以避免王后和国王的情妇相遇发生纠纷。
香堡的建筑风格结合了法国传统的建筑艺术和意大利文艺复兴的影响，被法国人视为国宝。
1981年，香堡列入了世纪遗产名录。
有杂志毫不避讳地直接说卢瓦尔地区的法语是最纯粹的法语，并不怕这会引起所谓“有失偏颇”的抨击。
也难怪，这里诞生了现代小说之父拉伯雷。
拉伯雷曾说：“生我养我的，正是卢瓦尔河谷这个法兰西花园。
”卢瓦尔河谷不仅孕育了拉伯雷，还有女作家乔治?桑、普鲁斯特、巴尔扎克、迪卡尔等，巴尔扎克的《人间喜剧》便在这里写成。
他们的生活，他们的作品都与河谷的美丽分不开，同时也让这个法兰西花园更添一份淡淡的书香，可以说是卢瓦尔书写了他们，或者是他们书写了卢瓦尔。
卢瓦尔河谷最具有法兰西花园特色的是日落景色。
你是否想过在某个初夏的黄昏，坐在某个可以俯瞰卢瓦尔景色的阳台上，看对面神秘幽静的古堡和远处的葡萄园被落日余辉染成莫名的斑斓，完全是一幅印象派大师莫奈的作品。
一颗细小的石子便让水中城堡的倒影随着水波一圈一圈荡漾开去。
空气中是河谷花草的淡淡幽香，而你的手中正端着一杯卢瓦尔河谷出产的白葡萄酒。
这样一种纯粹法国的悠闲风情，除了卢瓦尔河谷，世界上还有哪个角落能找到
地理概况：卢瓦尔河谷是位于法国中部、卢瓦尔河中游的平原流域，方圆27500平方英里。
卢瓦尔河是法国最长的河流，全长约1020公里，沙质的堤岸，每年秋天进入汛期。
地区人口：五百五十万人 曾在此居住过的名人：乔治 桑，德帕狄约、普鲁斯特、巴尔扎克、拉伯雷、迪卡尔等 气候：气候温和 特产：古堡、白葡萄酒和作家 其他城堡：布卢瓦城堡（Blois），雪瓦尼城堡（Cheverny）等 布卢瓦城堡：曾经作为法兰西皇城达一世纪之久，城堡的建筑出处都突出法国王室的象征——百合花的形象。
雪瓦尼城堡：卢瓦尔河谷所有城堡中家具最华丽的一座 梵蒂冈 我爱圣彼得大教堂，它是地球最美的装饰品。
——爱默生 我们中间的大部分人每天都重复地过着日子，工作一成不变，生活没有激情。
也许会有这么一天，忽然之间一切都不一样了，变化的原因可能有千百种，但是其中必有一种是因为 被过滤广告你到了梵蒂冈。
几乎没人能抗拒梵蒂冈的魅力。
这个面积只有44公顷、总人口不过1000多人、世界上最小的国家，却是全球八亿多天主教徒的信仰中心，除去本身的辉煌史迹，这里陈列了太多的艺术巨作，令人心驰神醉。
乍然进入这艺术的宝库，一瞬间，仿佛掉进了中古世纪的时空，任你泰山崩于前而不变色的人，也难免失神。
米开朗基罗、拉斐尔、罗丹、康丁斯基、达利、蒙克……这一个个平时只能仰视的名字忽然成了眼前真实的存在，密密地在你身边织起了一道网，网住你的眼睛和你的心。
罗丹说，艺术是心灵深入大自然，发现它蕴含灵性而感到的欢悦。
而梵蒂冈的气质是艺术在历史的长河中经过无数次洗礼，无数次沉淀才成就的。
每个人都可以把梵蒂冈当成一本书来读，一本超越政治、利益、金钱的人类文明艺术史的教科书。
这里的每一件艺术品洗去了几百年人世浮沉的伤痕，洗去了俗世荣辱的尘嚣，在其中走上一遭宛如经历了一次纯美的朝圣之旅。
直面艺术本身，品味隐含其中的历史情绪时，无论是谁都会浮想连翩。
登上圣彼得大教堂圆顶，罗马街景尽收眼底的刹那，有如在湖中投下了一枚石子，心中被遗忘很久的幸福和感动，悠悠如浪花般扩散开去。
第一次，为身为万物之灵的人类而深感骄傲。
国名：梵蒂冈城国 首都：梵蒂冈城 地理位置：位于意大利首都罗马西北角的梵蒂冈高地上，地处台伯河（the Tiber River）右岸。
面积：0.44平方公里，不到纽约中央公园的八分之一，是世界上最小的国家。
人口：约1400人，常住人口仅500人 气候：典型的地中海式气候，夏季炎热干燥；冬季温和多雨 货币：梵蒂冈里拉
欧元
元首：教皇 宗教：世界天主教中心，特殊的政教合一的国家。
梵蒂冈城早在公元8世纪已成为教皇国的中心。
1870年意大利王国吞并教皇国，教皇退居梵蒂冈。
1929年，意大利与教皇签署协议，梵蒂冈成为主权国家。
主要景点： 圣彼得广场（St. Peter's Square）被称为世界上最对称、最壮丽的广场，是17世纪著名建筑大师贝尼尼花了11年时间建成的杰作。
广场呈椭圆形，长340米，宽240 米，两侧由半圆形大理石柱廊环抱，284根圆柱和88根方柱，分排四列，形成三条走廊。
朝向广场的每根石柱顶端的平台上，各有一尊3.2米高的大理石圣徒像。
广场中央矗立着一座高26米的方尖石碑。
碑尖上是钉死耶稣的十字架造型，建造石碑的石料是当年专程从埃及运来的。
在广场两侧各有一个银花飞溅的美丽喷泉。
圣彼得大教堂（St. Peter’s Basilica）位于广场的西南面，曾经是全世界最大的教堂。
整栋建筑呈现出十字架的结构，造型传统而神圣。
教堂最早建于324年，在十五世纪时开始改建，经过不少顶尖的建筑师和艺术家的参与修改，完成于1626年。
圣彼得教堂不仅外形富丽堂皇，更是一个艺术宝库。
大教堂东西长187米，南北宽137米，能容纳5万人，屋顶和四壁都饰有以《圣经》为题材的绘画，不少是名家作品。
最著名的雕刻艺术杰作主要有三件。
一是米开朗基罗24 岁时的雕塑作品《圣殇》，二是贝尔尼尼雕制的青铜华盖，三是贝尔尼尼设计的圣彼得宝座。
此外，教堂中央的穹隆拱顶是米开朗基罗设计的，双重结构，周长71米，为罗马全城的最高点，游客可以乘电梯登顶俯瞰罗马全城。
教堂左侧有卫兵守卫，他们身穿的别致制服500年不变，手中的长戈也是15世纪的产品。
梵蒂冈博物馆（The Vatican Museum），位于圣彼得教堂北面，占地约5.5万平方米，建于公元5世纪末，早期为教皇的一座宫庭，后来改成综合性博物馆，拥有12个陈列馆和5条艺术长廊，汇集了希腊、罗马的古代遗物以及文艺复兴时期的艺术精华，收藏有 帕劳——太平洋岛屿 帕劳（Palau）是位于西太平洋关岛以南700英里处的群岛国家，是太平洋进入东南亚的门户之一。
帕劳由大岛（Babeldaob），科罗岛（Koror），贝里琉岛（Peleliu），安佳岛（Angaur）等主要岛屿，北边一些环状珊瑚岛，以及西边的洛克群岛（Rock Islands）组成。
当地传说，帕劳是由一个很贪吃的男孩尤伯（Uab）的身体变来的。
他吃光了所有的能吃的东西， 被过滤广告弄得镇上闹起了饥荒，因此大家决定除掉尤伯。
大家在尤伯四周点上火，火势蔓延到尤伯身上时，他躺倒在地上拼命挣扎起来。
于是他的脚变成了贝里琉岛和安佳岛，他的双腿变成了科罗岛，而他硕大的身躯就成了大岛。
这个怪异的传说，不知最初是不是当地人用来吓唬小孩子，告诫他们不要太贪吃时想出来的。
岛上的物产只有椰子、甘蔗、菠萝、番薯之类，粮食和生活用品都靠进口。
如此看来，岛民对饥饿的恐惧倒也不无道理。
帕劳大大小小340个火山岛和珊瑚岛中只有8个岛有常住居民。
群岛分布在南北长640公里的海面上，全国海岸线长达1519公里。
到这里来的外国人多半都是为了领略热带海洋风光，摇曳的棕榈树，温和的海风，银白的沙滩，还有水下奇观。
这里是著名的潜水圣地。
如果你向往真正纯净的海水，那么帕劳便是你寻找的世外桃源。
帕劳的洛克群岛是太平洋最纯净的海洋生态系统之一，免遭工业污染的最后净土。
不论是艳阳高照的白天，还是温润可人的夜晚，你都可以走在雪白细腻的沙滩上，感受世上最最清澈透明的海水。
这里的海水有一种奇异的蓝绿色，那样纯净而又诡异，让人不敢相信，不敢触碰，只怕一伸手便打破了眼前的美梦。
在帕劳，你会重新学到什么是海，什么是地，什么是光，什么是热。
炽热的空气，清凉的海水，在这里，忘记自己，忘记外面的世界实在不是件困难的事。
上帝创造帕劳似乎就是为了显示自己能够创造出一个多么美妙的世界。
历史自然风貌： 4000年前就有人居住。
1710年被西班牙探险家发现。
1885年被西班牙占领，1898年被西班牙卖给德国。
一次大战中被日本占领，二次大战期间被美国攻占。
1947年，联合国将其交美国托管，与马绍尔群岛、北马里亚纳群岛和密克罗尼西亚联邦构成太平洋岛屿托管地的4个政治实体。
1969年，帕劳开始就未来政治地位同美国谈判。
并于1982年8月与美签订了《自由联系条约》。
但该条约在多次公民投票中，均因未达75％的法定多数而未能获得通过。
1993年11月举行第八次公决，终于顺利通过了该条约。
根据该条约，帕劳于1994年10月1日结束其托管地位，成为独立的主权国家，但与美国仍保持特殊关系。
同年12月，帕劳加入联合国。
帕劳属于热带海洋性气候，四季都是夏天，天天都有艳阳高照的好天气，即使是在7月到10月的雨季，也顶多只有午后的雷阵雨。
通用语言是英语，通用货币是美元。
巴黎 巴黎似乎从来就是一座梦想中的城市。
在官方网页上，她被称为“光之城”，光在西方人心目中一向是上帝的化身，也许巴黎人认为自己离上帝更近一些。
也难怪徐志摩当年曾感叹“到过巴黎的一定不会再稀罕天堂。
”也有人叫她“巴比伦”，那是美国作家菲茨杰拉德在小说《重返巴比伦》中对巴黎的称呼——一个只有奢华与享乐的梦想之都。
也许没人能说清巴黎究竟是一个怎样的城市，但每个人都确信他们在巴黎度过的会是此生最难忘的日子。
被过滤广告 大多数游客心中向往的，是一个古老而浪漫的巴黎，也就是沿着卢浮宫——香榭丽舍大街——协和广场——凯旋门这条完美的中轴线开始他们的旅行。
的确，巴黎是个极具历史感的城市，这里的名胜古迹已足以让人流连忘返。
与这些经典古迹并存的又是另一个巴黎，一个充满前卫与波西米亚气息的巴黎。
只要搭上巴黎的地铁，就能清楚地感觉到这一点。
巴黎地铁历史悠久，有些车站特意原封不动地保留了原来的风貌，看起来好像一座古董博物馆，而有的车站又充满未来气息，有如科幻世界，比如la défence地铁站。
从这一站走上地面，矗立在你面前的就是全世界独一无二的夸张无比的“新凯旋门”。
实际上这是一个可以容纳5000人办公的大厦，它的独特之处就是这个可以把整个巴黎圣母院放进去的大门。
有趣的是，新凯旋门正处在卢浮宫——香榭丽舍大街——协和广场——凯旋门这条中轴线上，居心叵测地与凯旋门遥遥相望，大有打破完美和谐的野心。
如此“离经叛道”的建筑在巴黎绝非仅有。
如果说卢浮宫代表着法兰西的古代文明，那么蓬皮杜中心便是现代巴黎的象征。
这里是前卫艺术的殿堂，展出了西方20世纪以来各种风格的艺术作品。
而中心本身的设计也是给人强烈视觉冲击的前卫建筑艺术。
所有的柱子，楼梯，管道等等以前要刻意藏匿的东西都被放在室外，整座建筑看上去好像被五颜六色的管道河钢筋缠绕着的化学工厂厂房。
当初这个“怪物”当然也曾备受非难，不过现在它已经与巴黎的其他古典建筑相安无事。
巴黎也许是最受异乡人欢迎的城市，它几乎成了文学与艺术的“麦加”，有多少世界著名的艺术家和作家在这里居住生活过
还是问有多少没有到过巴黎吧，那样计算方便一些。
19世纪中期以后，巴黎更是成了一座放逐者的城市。
这里有宽松政治气氛，有学生，文人，艺术家掀起的反文化潮流，也就是所谓的波西米亚文化，所以人们选择到巴黎来流浪。
20世纪二三十年代，巴黎聚集了众多美国作家，包括海明威，菲茨杰拉德。
这群年轻人对美好生活的憧憬被一战冲击得无处藏身，他们受不了，逃了出来，他们需要艺术氛围，因为他们还要继续以创作为生，同时他们也抛不下感观和物质享受，他们需要咖啡，需要女人和葡萄酒，需要舞会，于是他们逃到了巴黎。
他们唯一的选择就是巴黎，似乎也只有巴黎才能够包容这群时而清醒，时而酒醉的年轻人。
他们只是巴黎的匆匆过客，但却在这个停留的城市留下了深深的痕迹。
他们用笔让巴黎的瞬间永恒，也把自己生命的一部分永远留在了巴黎。
走在塞纳河边，坐在路边咖啡馆里，一个异乡人也许能体会到巴黎城里某种淡淡的忧郁和流浪情结。
上个世纪“迷惘一代”在这里留下了太多流浪和感伤气息，到今天都挥之不去。
漫步巴黎的时候你永远不知道什么会在记忆里留得更久一点，是凯旋门还是某个下午在某个露天咖啡馆的一杯咖啡。
“巴黎不仅仅是个地方，它已经成了一种精神状态。
”无论你是谁，都可以在这个既怀旧又前卫，既宁静又喧嚣，既国际化又本土化的城市找到自己需要的那一剂量心灵解药。
从这个意义上来说，巴黎是最适合异乡人停留的。
你可以去卢浮宫欣赏《蒙纳丽莎》，也可以去蓬皮杜中心看毕加索；你可以去巴黎歌剧院，也可以去香榭丽舍大街上的红磨坊；你可以到巴黎来逃避生活，也可以来这里纯粹地享受生活。
其实巴黎在世界各处无所不在。
也许你没有去过巴黎，但你很可能在自己生活的城市的某个叫做“左岸”的咖啡馆里留连；你不必出国门，就可以领略来自巴黎（或者号称来自巴黎）的时尚产品，可以感受巴黎“春天”。
可是你打算什么时候去一趟真正的巴黎呢
地理位置： 法国北部，塞纳河边 人口： 210万 气候： 温和的海洋性气候 值得游览的景点： 卢浮宫：原本是法国王宫，自1190年建成以来，这里曾居住过50位国王和王后。
现在卢浮宫已经成了当今世界上最大的博物馆之一，收藏着40万件来自世界各地的稀世珍宝。
它包括六大展馆，198个展览大厅。
达?芬奇的《蒙娜丽莎》便收在绘画馆中，而爱神维纳斯雕像则立在古希腊与古罗马艺术馆里。
凯旋门：与卢浮宫遥相呼应，是拿破仑为了让人记住自己的辉煌战绩下令修建的。
拱门的顶端和内侧都雕刻着波拿巴获得的大大小小战役的胜利，内墙上还有他手下588名将军的名字。
每年的重大节日或是特殊庆典，法国民众都会在凯旋门下狂欢。
凯旋门已经成了法国的标志。
凯旋门下是为了纪念两次世界大战阵亡将士的无名烈士墓。
每年7月14日法国国庆，法国总统都要到这里来献上花圈。
巴黎圣母院：圣母院是哥特式建筑的杰作，处处都有精美的雕像和浮雕。
不过大部分人到巴黎圣母院来并不是为了看建筑，而是塞纳河上的日落。
到黄昏，教堂里的人才慢慢多起来。
据说为了上教堂塔顶看落日，有时得排上一个小时的队。
艾菲尔铁塔：如今已经成为巴黎，甚至法国的象征的埃菲尔铁塔，当年建成的时候颇受争议，当时联名抗议的各界人士达到300人之多，其中有著名作家左拉和小仲马。
不过随着时间推移，巴黎人逐渐接受并且爱上了这个钢铁“巨人”。
不知为什么很多人选择在这里自杀，到1971年已经有370人之多，塔顶因此安上了护栏。
加拿大滨海诸省 如果你碰巧知道小说家露西?蒙哥马利（Lucy Maud Montgomery）和她著名的小说《清秀佳人》（Anne of Green Gables），那么对于爱德华王子岛一定不会觉得陌生，因为这里正是作者和书中女主角安妮的故乡。
“马车行经苹果树林下，头下连绵的白花拱形天盖发出沁人幽香，天盖尽头呈现七彩绚烂的晚霞，紫色暮霭笼罩着大地……”书中的安妮为初见的美景目瞪口呆，事实上，初到爱被过滤广告德华王子岛，每个人的反应都是这样。
在这块海外大陆上，四处弥漫着浓浓的欧洲风情。
大量的蓝、绿、红挥洒出爱德华王子岛的主调，鲜明又柔美。
碧海青天之间有海鸥翱翔，小山坡上翠林葱郁，成群的牛羊徜徉在绿野之间，绛红的阡陌托起碧绿起伏的农田。
海陆交接处擦起朵朵浪花，潮起朝落间，淡红色的沙滩滚着一道道洁白、浅蓝、天蓝、宝蓝直至靛蓝的花边，层层叠叠地向海洋深处扩散开去。
褐红色断崖耸立在海滩一侧，崖顶绿草如茵，活似一个撒满了绿粉的可可蛋糕。
当地人口中的“安妮的土地”（Anne’s Land）位于岛的中北部。
许多人，尤其是日本人，千里迢迢地赶来，只是为了印证书中的描述。
这块土地是对得起书迷的执着的。
现在的凯文迪许（Cavendish）还是1908年蒙哥马利笔下“艾凡利”（Avonlea）的纯朴模样，“绿屋”（Green Gable）也依然一派清爽的立在山坡上，白墙绿顶，被花园、草坪、谷仓、小溪、森林环抱。
小小的庭院中，散落着农具、马车、木椅，房间里摆着安妮的衣物、书本、手提袋，仿佛主人随时都会回来。
窗外，向日葵、玫瑰迎风微笑。
到了这里，放下杂念，畅快地深呼吸，尽情地放轻松，空气中有日光的香味。
静静地，悄悄地，爱德华王子岛每天守着日出日落，单是那份淡定从容就让人神往。
红土地勾勒出迷人的景致，美味的海鲜永远让人垂涎，红发安妮的故事依然为人传颂，维多利亚式的房舍始终鲜艳亮丽。
看似平淡无奇，个中却透出无限诱惑，也许这就是清秀佳人的特质。
地理位置：缅因州以北，加拿大东部，包括爱德华王子岛、新斯科舍省和新伯伦瑞克省。
面积：51000平方哩，占加拿大国土总面积达1.4％ 气候：潮湿、多风多雾，一月平均温度在零下5℃，七月平均温度22℃，八月九月为最佳旅游季节。
人口：180万 语言：英语、法语 加拿大沿海诸省饕餮之行： 龙虾 加拿大沿海都盛产龙虾，新不伦瑞克省更是有“世界龙虾之都”的美称，千万不能错过。
当地的麦当劳甚至还供应龙虾卷、龙虾沙拉和龙虾汉堡。
吃在嘴里，龙虾的比例多过面包。
鲑鱼 当地的鲑鱼也是顶呱呱的，配上加拿大的另一大特产枫糖，就成了当地的一道名菜：枫糖熏鲑鱼。
鲑鱼肥美，枫糖香浓，但是上菜时的香味就让人垂涎欲滴。
此外这里还有一种鲑鱼三明治，用酸黄瓜、鲑鱼拌成内馅，加上新鲜茴香，丝毫不觉鱼腥，惟有食指大动。
淡菜 淡菜是爱德华皇子岛的特产，在每家餐厅都可以吃到。
用香嫩可口的淡菜佐以西芹、胡萝卜，加少许白酒清煮，吃的时候蘸奶油，相当有趣。
各省特色： 新斯科舍省 新斯科舍历史悠久，古老的渔村和灯塔在该省几乎各地都有，是赏枫赏鲸的好去处。
该省最著名的旅游景点当数位于省会哈利法克斯（Halifax）西面的佩姬湾灯塔。
新不伦瑞克省 “英法混血”的新不伦瑞克省具有英国与法国阿卡迪亚移民的文化，加上拥有海洋以及大自然风光，可以体验赏鲸、泛舟、海钓、潜水、帆船和阿卡迪亚文化。
省会弗雷瑞克登市拥有众多历史建筑、展览馆、博物馆以及颇具特色的伯伊斯市场（Boyce Market）。
从该市到农业小镇哈特兰的沿途，两旁有枫树、溪流等乡野景色，秋季时则是一片火红。
新不伦瑞克的冬天被称作是纯白金的，那里有900公里的越野滑雪道和6000公里的雪车道。
爱德华王子岛省 圣劳伦斯海湾中的爱德华王子岛省是加拿大面积最小的省份，以“联邦的诞生地”而著名，它的省会查洛特城(Charlottetown)是1867年加拿大宣布成立自治领的地方。
爱德华王子岛还以绿屋(Green Gable)闻名，它是作家露西?蒙哥马利（Lucy Maud Montgomery）安妮故事的灵感源泉。
分散在该岛的白沙海滩是北美最美丽、最无污染的海滩。
耶路撒冷 “世界若有十分美，九分在耶路撒冷。
”——《塔木德》 自古以来，世界上没有哪个城市可以象耶路撒冷那样，被投注那么多的信仰。
身为三大宗教共同的“圣城”，它接受着来自全世界18亿教徒的顶礼膜拜，神圣不可方物。
犹太教说，这是上帝赐给他们的土地，古代犹太王国的首都，城内锡安山上还有他们的被过滤广告宗教圣殿；
杂议是议论文的一种吗
杂议作文怎么写
特点：1、从多方面表达出一个主题或道理，但读起来有意思，不会死板。
2、说白了就是不拘小节点儿的议论文。
3、先想好主题（中心），再联系生活实际，谈谈你的看法和体会，更贴近生活，更自然，可写生类似散文形式。
就像是随笔一样。
4、不一定要写得很有格式化，但起码看起来有你的见解和认识。
就可以啦
兰亭集序读书笔记.
王羲之《兰亭集序》墨迹，乃天下第一行书，其文字亦属天下之第一美文也。
品读文中写景、抒情、寓理之与众不同的语言，不难感知其趣味之纯正与高雅脱俗。
本文属写景抒怀之作，但其真正描写自然风景的语句并不多。
原因在于作者写景的追求，不在景而在趣，不为形而为意，不重实而重虚，即以最少的笔墨，创造一种最能体现自我审美追求，最便于抒发独特情理的清淡脱俗而又空灵虚净的意境。
而从文章的整体结构来看，本文情感呈现着一种动态的变化过程，而且“乐”、“痛”、“悲”、“感”有张有弛，情趣超凡。
以上略提了《兰亭集序》具有的景趣之美、情趣之美，下面我们来重点品味理趣之美。
理趣之美，在于文章二、三段快然自足、倦然有感和临文嗟悼、世俗致一中所蕴含的人生哲理与人文价值。
“人之相与，俯仰一世。
”这本身就是一种对生命本体有限的社会活动的极限概括。
无论谁，不管什么样的人，其生命的过程之短暂，简直就像抬头俯首一样，瞬间而已。
尤其当我们“欣于所遇，暂得于己”，处于一种“快然自足”乃至忘我的兴奋状态中，时间的流逝、生命的消亡往往不易觉察。
等到快乐过后，相对处于一种疲倦懈怠的抑郁状态时，我们就会很明显地产生一种回味咀嚼，余味无穷的感受与情随事迁、感慨万千的叹息。
这便是一件事中得到的时间快慢、生命消长的体验与感觉。
以此类推，生命有限，死生无奈，“修短随化，终期于尽”中的“痛”就显得更加合乎情理。
作者能超越当时的游目骋怀之乐，意识到快然自足中孕育着怅然若失，人生易老之痛，不能不说是一种生命价值的理性思索和人文联想，充斥着乐痛相依、阴阳相伴的人生辩证思想，闪现出人生哲理中理趣美的光芒。
比第二段乐倦相伴人生苦短的理趣美更难得的是，作者在第三段从自己面对昔人文章“临文嗟悼”的不解出发，在结尾得出了虽然“世殊事异”，但人们兴怀作文的情致却有着古今同一的人文价值。
由生命的有限之痛又联想到人类认识的局限性，虽然不认可当时社会普遍存在的以老庄思想来麻醉自我的虚无主义思想，但是仍然不明白为什么昔人对生命产生感慨的缘由与自己完全相同，可自己还要对古人的文章感慨叹息。
这就把对每个人都无法摆脱的死生规律的思索，进一步推向对难以名状，不可捉摸的认识现象的悲叹。
这种认识上的局限性，从表面情绪来看，属一种不幸与悲哀，但从古今诗文创作的美育意义来看，却正是审美体验能够引发联想、超越时空、陶冶情操、育化心灵等人文体验的价值所在，是不幸中的大幸、悲哀中的欣慰，这种人文体验与价值也就包含一种更深层次的理趣美。
和其他古典名作的教学一样，《兰亭集序》的教学难点，不应该是哪一个文言字句本身的讲解和翻译，而是如何从文学作品的趣味品读中不断提高教师的教学境界和学生的审美感悟能力。
品读此文空灵清淡的景趣，起伏多变的情趣、生命感悟的理趣，是以领略到这篇千古美文字里行间流露出的魏晋时代的风尚，感受到王羲之独特的精神品位与审美雅趣。
泰戈尔文集的主要内容
关於泰戈尔 泰戈尔于公元一八六一年五月六日，生于印度加尔各答，死於 公元一九四一年八月七日，一共活了八十岁。
他的父亲名叫德本，母亲名叫萨拉达，兄妹一共十人，他是最 小的一个。
他於二十三岁时结婚，生有二子三女，於三十岁前后，后的长 女次女相继夭折，幼子殇亡，妻子也逝世了，这种极度的伤痛， 使他的思想和作品达到了最高的境界。
他於一九一三年，以『颂歌集』获得诺贝尔文学奖金，这是东 方人获得这项荣誉的第一人。
一九一二年曾携带自己英译『园丁 集』，游历欧美各国，并在各大学讲演，深受欢迎。
一九一五年 英皇以爵士荣衔。
一九一六年游历日本，一九二0年再赴欧美。
他於一九二四年来到中国讲学，深受我国人士欢迎，并与当时 我梁启超、胡适、徐志摩等人，结下很深的友谊，梁启超并给泰 翁取了个『竺震旦』的中国名字。
泰翁亦以此事为荣，对中国更 产生深厚的感情。
他曾在病塌上写一首纪念中国的友情诗： 在异乡开著不认识的花朵，它们的名字也生疏， 异乡的泥土是它们的祖国； 但在灵魂的乐土里， 它们的亲属，却受到了热烈的欢迎。
从以上的诗句里，我们可以看出，泰翁对於中国的真实感情。
在泰翁的著作里，最使我醉心的，是他的诗集。
他的诗不但充 满了哲理和智慧，而且对人生表现了最大的热爱与关怀。
读他的 诗，有如咀嚼橄榄，啜饮玉液，并不像艾略特那些诗作，艰深难 懂，晦 不堪。
自从泰翁来华之后，也同时掀起了中国文坛上的 狂热。
许多书店均抢著翻译他的著作，但均流於草率，而且零散 不全。
如郑振铎为当时对泰翁颇有研究的人，亦不免错误百出。
直到来台之后，糜文开先生的译本问世，泰翁的诗作，才算有了 一个全貌。
而且译笔严谨，十分值得信赖，给我的译文，实在作 了很大的铺路工作。
泰翁的诗作，一共有八集，尚有『落日之歌』仍付阙如，原因 是在台湾无法找到原本，去年我曾托人到国外去找，亦未如愿。
好在此篇是泰翁的早期作品，亦诗集里最脆弱的一环，对於读者 的损失并不太大，将来有机会我一定会把它补上。
我对泰翁的作品，虽然下过很大的功夫，但我仍不敢说，我的 译文要比以前的几位都好，只是我是个写诗的人，在某些地方， 可能对於『诗』的感爱要稍为深一点罢了。
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现代诗歌原文及赏析 赏析1000字以上
胡适《梦与诗析 向卫国 都是平常经验，都是平常影偶然涌到梦中来幻出多少新奇花样 都是平常情感，都是平常言语，偶然碰着个诗人，变幻出多少新奇诗句
醉过才知酒浓，爱过才知情重：——你不能做我的诗，正如我不能做你的梦。
赏析：人人都知道，胡适（原名胡洪骍，字适之，1891-1962）是中国新诗的开山者。
他1914年就开始用白话翻译外国诗；1915年开始尝试写作白话诗，到1916年已为数不少；1918年开始在《新青年》发表；1920就出版中国第一本新诗集《尝试集》。
通常人们对《尝试集》的评价是不高的，大都喜欢用他自己的话（“缠过脚的妇人永远不能恢复他的天然脚了”——《尝试集·四版自序》）来证明其诗不是真正的白话诗，而是带着旧诗的痕迹。
但笔者认为这种苛责是过于严厉了，一则他自己早已说明，《尝试集》者“尝试”（陆放翁诗云“尝试成功自古无”，适之先生反其意而用之，曰“自古成功在尝试”）而已。
再者，《尝试集》中还是有些好诗的，比如《梦与诗》以及《四月二十五夜》等几首。
一个诗人往往有一两首好诗便能证明他的水平，不必每首都好。
《梦与诗》分三节，都用韵。
第一节写“梦”的神奇的“变幻”能力，它可以将许多“平常”的“经验”和“影像”进行任意的变形，从而产生出种种神奇的梦境。
第二节与第一节对举，写“诗人”仿佛拥有“梦”一般神奇的能力，可以将许多平常的“情感”和“言语”“变幻”出美妙的诗句来。
读这节诗，笔者想到清人叶燮说的“可言之理，人人能言之，又安在诗人之言之；可徵之事，人人能述之，又安在诗人之述之
必有不可言之理，不可述之事，遇之于默会意象之表，而理与事无不灿然于前者也。
”（叶燮《原诗》）所以诗人的工作就像做梦，带有天然的幻想色彩，只有这样才能化腐朽为神奇，言平常人、平常话所不可言之理与事。
诗的第三节最妙，不仅对上面的意思进一步深化和进行形象化的概括，而且自身就以奇妙的诗句证明了诗人梦幻一般神奇的语言能力：“醉过才知酒浓，／爱过才知情重”这两句可与古人的“少年不识愁滋味／为赋新词强说愁”之句对读。
人世的一切经验，只有局中人方知其中味，真是如鸭饮水，冷暖自知。
适之先生在这首诗的“自跋”中说：“这是我的‘诗的经验主义’”，以反对一些不尊重经验，滥用语言的诗歌现象。
岂止“经验主义”这么简单
上世纪九十年代以来，汉语诗界高高飘扬的“个人化写作”、“私人经验”的旗帜原来并不是什么不得了的新东西，适之先生早已“题诗在上头”：“你不能做我的诗，／正如我不能做你的梦。
”爱好修辞的朋友一定还可以在这两句诗中“读出”一种只有在汉语中才能显示其妙的诗性的修辞，句子里面其实包含的意思还有：你不能做我的诗，正如你不能做我的梦；反过来，对我来说也是一样。
这种修辞，我们在“秦时明月汉时关”（其实是“秦汉时的明月秦汉时的关”）的句子中见过；而用得最复杂的则是中国古代文学理论的圣手刘勰：“情者文之经，辞者理之纬；经正而后纬成，理定而后辞畅。
（《文心雕龙·情采》）”这句话的正确理解，是把“情”与“理”、“文”与“辞”都看作“互文”，它们互相包含：情理乃文辞之经；文辞乃情理之纬。
但这样说未免呆板，哪里赶得上原文的语言魔术之妙
它在诗句内在的语言自足中求其变化，于简单中蕴含意义的回环，这也是“生生之谓易”。
可见，正是汉语本身的伟大，成就了胡适的一部分诗歌。
沈尹默《月夜》赏析 霜风呼呼地吹着，月光明明地照着；我和一株顶高的树并排立着，却没有靠着。
1918年1月，《新青年》首次发表白话诗九首（胡适4首，沈尹默3首，刘半农2首），是为中国新诗的滥殇；沈尹默（1883.6-1971.6，杰出的学者、诗人、书法家。
“五四”运动时期，沈尹默作为北大名教授，和鲁迅、陈独秀等人轮流主编《新青年》杂志，并在《新青年》等杂志上发表了如《月夜》、《三弦》等著名的白话诗篇，是中国新诗的最早倡导者之一。
）的这首《月夜》赫然便是其中之一。
一定程度讲，正是因了这首诗的存在，中国首次面世的这一小批现代诗歌作品才可以说真正地显示出现代性。
新诗之“新”首先在于其精神和灵魂的新，这就是思想的现代性。
到任何时候，从“五四”的大背景看来，中国人的思想的现代性的获得仍得从接受“科学”与“民主”理念说起，视之为真正的开端。
“科学”的精神，意味着人类整体与自然的分离，从自然的混沌中觉醒，用客观的眼光打量自然；“民主”的精神，则意味着人的个体的觉醒，思想解放、个性独立遂成为一时代的普遍追求。
概而言之，中国人有了主体意识。
主体性的获得，自然也就成为中国文学之现代性的核心内涵。
那么在文学上，主体性诞生的一个最为鲜明的标志便是这首《月夜》中“我”的出现。
中国的传统诗歌中，是没有“我”的（除了屈原）。
无论是个体的，还是群体的“我”都被消解在“自然”中，这是中国哲学（“人法地，地法天，天法道，道法自然”——《老子》）在文学／诗歌中的体现。
我们去读一读王维的诗，便不难明白：“空山不见人／但闻人语响”、“明月松间照／清泉石上流／竹喧归浣女／莲动下渔舟”。
诗中，人是有的，但都不是主体的人，他们和自然之间没有区别，只能认做“自然”的一个自然性组成部分。
再比如，“松下问童子／言师采药去／只在此山中／云深不知处”，也是如此。
只有在新诗中，“我”才大量地出现，并与客体形成对立或并列关系，只要一翻开各种各样的新诗集，我们便不难看到“我”在到处张扬着自己。
正像《月夜》中的“我”，不再是臣服于任何权威或统治者（“顶高的树”）的无人格的奴隶或奴才，也不是消融于“自然”之中的一个没有独立存在意识的组成部分，而是敢于和任何外在客体比肩而立的存在主体。
由于这种主客体的分离与对立，诗歌便呈现出与古典诗歌完全不同的新意境，即以戏剧性的矛盾及其统一为主要标志的现代意境。
于是，作为最早发表的白话诗之一的《月夜》便不仅是新诗诞生的一个标志，也是真正的新文学诞生的标志。
这首诗读起来朗朗上口，易于记忆，因为它在形式上有其特殊的地方。
首先，其四个句子的结构方式颇类于从前流行的一种民间艺术形式“三句半”，虽然最后的“半”句比一般的“三句半”的“半”（一般是只有二字或三字）长了一些，但由于该诗第三句特别长，第四句就显得短了。
用半个句子收尾，产生了一种特殊的节奏感，听起来有某种自然流露的幽默。
纯粹由声音是否会产生幽默感，这是一个未见研究过的课题。
另外，这种句“半”的形式在中国的词中应用较多，不少词在一阙的最后喜欢用三字或四字的半句，如《满江红》。
那么《月夜》是否有传统的词的影响，是一个可注意的问题。
其次，这首诗的“韵”非常特殊。
四句诗的最后一字都是“着”，但读起来并不显得重复、拖沓，原因何在
这主要是因为“着”在此作为词的后缀出现，是虚化的。
诗的真正的“韵”着落在倒数第二字，即第二句的“照”和第四句的“靠”，所以读起来音调和谐。
读者还要注意的是，这两句不仅用了尾韵，也用了头韵，即第二句开头的“月”和第四句的“却”，使音乐效果更加增强。
中国诗多用尾韵，用头韵的不多，西方诗则用头韵较多。
由此可见新诗在形式上的自由，其实也包括了对各种格律的自由运用与改造，可说是对“自由”的另一层意思的理解。
新诗并不完全排斥格律，也不固守格律。
这首诗虽然有和谐的节奏和韵律，“呼呼”、“明明”两个叠音词以及每句末尾的“吹着”、“照着”、“立着”、“靠着”都造成了一种抒情的感叹语气，但总的说来，其主旨不在抒情，而在于其思想，主要着落在后面两句。
淡化抒情，追求智性，正是现代诗歌的又一重要特点，我们不可不注意。
刘半农《叫我如何不想她》赏析向卫国天上飘着些微云，地上吹着些微风。
啊
微风吹动了我头发，教我如何不想她
月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。
啊
这般蜜也似的银夜，教我如何不想她
水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游。
啊
燕子你说些什么话
教我如何不想她
枯树在冷风里摇。
野火在暮色中烧。
啊
西天还有些儿残霞，教我如何不想她
刘半农（1891-1934），原名刘复，1917年参加《新青年》编辑工作，是“五四”新文化运动的积极倡导者之一，著名的诗人和语言文字学家。
他是中国最早在《新青年》发表白话诗的三位作者之一（另两位是胡适、沈尹默）。
出版的诗集有《瓦釜集》（1926）、《扬鞭集》（1926）等。
《叫我如何不想她》这首诗在形式上的整饬，一望而知。
全诗四节，每节五句：前两句都是七字，大体都是三个音步，并用韵（除第一节），如第四节的“枯树\\\/在冷风里\\\/摇”、“野火\\\/在暮色里\\\/烧”；中间的第三句都用单独一个“啊”字，这在某种意义上有时代的烙印，新诗初期，抒情手段还比较单一，诗人往往用感叹词直抒胸臆；第四句都是八个字，大体上音步仍然是三个，第三和第四句的短长之变，则在整节诗中造成了节奏的大幅度改变；第五句每节相同，都是“叫我如何不想她”七字，造成一唱三叹之感，同时第五句还和第四句押韵（除第二节外）。
因此，这首诗可以看作是广义的格律诗，即在一首之内形成固定格律，但不追求每首诗都相同，因此又保持了新诗的自由。
凡写新诗而追求格律的，大都持这样的态度，如闻一多、徐志摩，以及许多写十四行诗的中国诗人等。
刘半农本人曾在文章中提出过“破坏旧韵，重造新韵”以及“增多诗体”的主张，可见诗人对新格律的探索是出于高度的自觉。
实际上，格律即是语言的音乐性的表现，非常有助于抒情，古典诗歌正是因为它本身偏重于抒情，所以在长期的实践中形成了各种格律。
有些现代诗若还以抒情为目的，是可以考虑格律的运用和再造的；但如果有些诗不再以抒情为目的，则另当别论。
刘半农是著名现代语言学家，对中国语文贡献很大，其中最让人称道的就是他为中国文字创造了“她”和“牛也”（后被“它”取代）二字。
汉语原来只有“他”字作为第三人称单数代词，刘半农自创了“她”和“牛也”，与“他”相区别。
其中“她”字，取代了当时流行的“伊”字，最终被中国语文所接受。
这里面也很难说就没有一种“五四”的时代精神灌注在其中，男女平权，甚至今日大行其道的生态理念，在这两个与“他”平起平坐的汉字的创造过程中体现了出来。
这是很多人都知道的关于文字学的一段佳话。
但是，“她”字在从文字学角度正式提出之前，刘半农已经在《叫我如何不想她》这首诗中大胆地使用这个字了。
据说这首诗是诗人1920年留学期间在伦敦写的，由于音韵和谐，语言流畅（不像有些现代诗歌为追求格律，而有意识扭曲正常的语词，让人读来觉得不顺），被著名的语言学家赵元任谱成曲，广为传唱。
诗中的“她”是首次使用，而关于“她”字的文字学诉求则是1923年才正式提出来的。
诗中的“她”有人说是指一位女性，有人说是指祖国（英语中的“祖国”motherland一词是阴性）。
不管如何，是诗人的一种深挚的感情，启发他为祖国的文字贡献了一个重要的人称代词，使得那些即使是在“此时此刻”的现实中处于宾位的中国女性，获得了在语言形式上的明确的主体地位：“她……”从诗歌的角度看，《叫我如何不想她》毫无疑问是一首优秀之作。
而从语言和文化的角度看，其意义似乎更加重要。
一个“她”字，使一首诗永垂不朽。
另外，刘半农是最早（1918年初）呼吁对中国丰富的民歌资源进行搜集、整理和保存的人。
他并且身体力行，进行了长期的调查和整理工作，贡献极大。
民歌对刘本人的诗歌创作也有影响，其诗集《瓦釜集》（1926）就主要是用江阴地区的民歌形式创作的。
这首《叫我如何不想她》用了歌词的形式，融进了民歌风，但又是不折不扣的现代白话诗，可谓三种风格、三种审美因素的完美统一。
民歌有一个最大的优点就是善用比兴。
本诗一个显著的修辞特色就是“兴”的运用。
“比兴”手法起于民歌，看起来较为简单，如《诗经》中的“国风”即是最早的民歌的集合。
其实，“兴”乃是真正富有中国特色的诗学技巧，它既是一种修辞，又不能单纯地看作修辞，其价值至今没有得到当代诗人们应有的重视，是颇令人遗憾的。
假如把用于起兴的事物称为“兴体”，把它所引出的本事称为“本体”，那么“兴”其实有很多种情况：（1）兴体与本体没有明显的关系，“兴”只是单纯的“兴”，只起“起”的作用，原始的民歌里边这种情况比较多；（2）兴体与本体有类比关系，“兴”同时也是“比”，《诗经》里面的情况大多如此，说明《诗经》其实并不是真正的民歌，有文人成份，可能主要出自“民间知识分子”；（3）兴体与本体不仅可以类比，而且兴体与本体同等重要，也就是说互为对方的喻体，现代诗的暗喻常可作如是观。
在第三种情况下，若将诗歌的意义凝定在“本体”上，不懂得重视“兴体”在存在论上的意义自足性的一面，则并不懂诗。
由此观之，“兴”完全可以超越一般的修辞价值，而上升为存在论，从而获得本体之外的意义的某种自足，形成另一种象征，加上和本体的关系，则有了双重的象征。
刘半农此诗中的“兴”看起来较为简单，大体偏向第一种情况。
但是，若读者阅读时暂时将每节的最后一句隐去，也会发现剩下部分仍是较完美的写景抒情作品，从存在论上看，还是给我们呈现出了较完整的“自然”之美。
这里有三首，你看艰首就哪首吧。
关于阿Q精神的论文 1000字左右
当她十八岁的时候 康·巴乌斯托夫斯基在《一篮枞果》中讲了这样一个故事： 挪威少女达格妮是一位守林员的女儿，美丽的西部森林使她出落得像水仙一样清纯，像花朵一样感人。
十八岁那年，她中学毕业了，为了迎接新生活，她告别父母，投亲来到了首都奥斯陆。
六月的挪威，已进入“白夜”季节，阳光格外眷恋这个童话般的海湾，每天都赖着不走。
傍晚，达格妮和姑母一家在公园边散步。
当港口边那尊古老的“日落炮”响起时，突然飘来了恢宏的交响乐声。
原来公园在举行盛大的露天音乐会。
她挤在人群中，使劲地朝舞台眺望，此前，她还从未听过交响乐。
猛然，她一阵颤动，报幕员在说什么
她揪住姑母的衣服，几乎不敢相信自己的耳朵—— “下面，将演奏我们的大师爱德华·葛里格的新作……这首曲子的献辞是：献给守林人哈格勒普·彼得逊的女儿达格妮·彼得逊——当她年满十八岁的时候。
” 达格妮惊呆了。
这是给自己的
为什么
音乐响起，如梦如幻的旋律似遥远的松涛在蔚蓝的月夜中汹涌，渐渐，少女的心被震撼了，她虽从未接触过音乐，但这支曲子所倾诉的感觉、所描述的景象、所传递的语言……她一下子就懂了它
那里有西部大森林的幽静、清脆的鸟啼、黎明的雾、露珠的颤动、溪水的流唱、松软的草地、牧童和羊群，云雀疾掠树叶的声音，还有一个拾枞果的小女孩颤颤的身影……她被深深感动了，隐约想起了什么。
十年前，她还只是个满头金发的小丫头。
深秋的一天，小女孩挎着一只小篮子，在树林里捡拾枞果。
一条幽静的小路上，她突然看见一个穿风衣的陌生人在散步，看样子是从城里来的，他望见她便笑了……他们成了好朋友，陌生人非常喜欢她，帮她摘枞果，采野花，做游戏……最后，陌生人一直把她送回家。
就要分手了，她恋恋不舍地望着他：我还能再见到您吗
陌生人也有些惆怅，似乎在想心事，末了，他突然神秘一笑：“谢谢你，美丽的孩子，谢谢你给了我快乐和灵感，我也要送你一件礼物——不，不是现在，大约要十年以后……记住，十年以后
”小女孩迷惘着用力点点头。
时光飞逝，森林里的枞果熟了一季又一个季，那位陌生人没有再来……她想，或许大人早就把这事给忘了吧。
小女孩也几乎把这事给忘了。
此刻，达格妮什么都明白了。
那曾与自己共度一个美好秋日的，就是眼前曲子的主人：尊敬的大师爱德华· 葛里格先生。
音乐降落时，少女流泪流满面，她竭力克制住哽咽，弯下身子，把脸颊埋在双手里。
那一刻，她觉得自己成了世上最幸福的人
演出结束了，达格妮再也抑制不住激动，她像一只羞红的小鸟，朝着海滩拼命跑去，似乎只有大海的胸怀，才能接纳内心的澎湃。
在海边，在六月的白夜，她大声地笑了…… 巴乌斯托夫斯基如此评价道：“有过这样笑声的人是不会丢失生命的
” 最初读到这个故事，我立即被它的美强烈地摄住了。
被大自然的美，童年的美，少女的美，尤其被它通体洋溢的那股幸福感，旋涡一样的幸福……（后来我才知，大师赋予这首曲子的主题，恰恰就是“女孩子的幸福”）这样的经历，对一个孩子的灵魂将产生多么高贵的影响啊
少女明亮的笑声中包含了多么巨大的憧憬，多少对生命的信心、感激和热爱……谁也不会怀疑，这个幸运的少女会一生勇敢、善良、诚实……她会努力报答这份礼物，她要对得起它，不辜负它
她决不会堕落，决不会庸俗，决不会随波逐流……她会用一生来追求美，她会在很久以后的某个夜晚，深情地将这个故事讲给子孙听。
她会在弥留之际，在同世界告别的时候，要求再听一遍那支曲子…… 后代也将像她一样热爱这支曲子。
和她一样，他们是不会丢失生命的。
一切美好得不可思议
这是我所知道的，由音乐送出的最烂漫的花篮，最贵重的成年礼。
而达格妮，也是世上最幸福和幸运的少女。
（收自《精神明亮的人》） [解题] 提起王开岭的散文，人们往往首先提到《为何我们没有自己的大师级》、《我们能发出那个声音吗》、《俄罗斯课本》、《是“国家”错了》、《一个人的遭遇》等脍炙人口的篇章，赞美他那深刻的批判和忧愤的呐喊。
然而，如果只是把王开岭看作一个批判型的作家，肯定是片面的，因为他虽然对黑暗和窒息有深刻的感受，并且因此而成为一个紧锁眉头的思索者，但他同时也是一个真正的理想主义者。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
”顾城这两句诗也可以作为王开岭的写照。
他有对黑暗、污浊的深刻感受和思考，有愤怒也有呐喊，但更为独到也更值得注意的，却是于精神暗夜中对光亮的寻找。
应该说，他是一个痛苦的思想者，又是一个为人们摘取星光和传递温暖的人。
王开岭的写作大多建立在阅读基础上，阅读是一种寻找，写作则是一种推荐。
寻找精神暗夜的灯光，是因为知道没有星光的夜空是多么无聊，没有光亮的生存是多么可怕。
他努力寻找人类文明遗产中那些当代中国人所紧缺的火种，通过自己的思考将其吹旺，以动人的笔墨呈现出来，以此烛照我们早已习惯的愚暗。
在他关注的这些遗产中，有奥威尔、茨威格、昆德拉、哈维尔、索尔仁尼琴等那些“勇敢的心”，有华盛顿等人所承载的现代文明精华，也有人类应有的精神之美和心灵之美。
王开岭多角度地审视人类成长的精神轨迹，寻找那些能把人从黑暗中解救出来的光亮和温情，其发现常常令人耳目一新，比如，终日埋头写作却每天必需“按时看日出”的福楼拜，在战场上“决不向提着裤子的人开枪”的奥威尔，等等。
《当她十八岁的时候》所给予读者的，则是一曲生活的赞歌，一份富于震撼力的美好。
18岁的少女达格妮·彼得逊离开挪威西部的大森林而来到首都奥斯陆，晚上到公园散步。
公园正在举行一个露天音乐会。
美妙的旋律使她沉醉，但更让她沉醉的是她收到了一份特别的礼物——挪威的音乐大师爱德华·葛利格的乐曲《献给守林人哈格勒普·彼得逊的女儿达格妮·彼得逊》。
达格妮简直不敢相信自己的耳朵，但演奏开始了，那的确是大音乐家爱德华的作品，的确是献给她的礼物。
她想起来了,那是在她8岁的时候,音乐家爱德华曾经来到西部森林，独自漫步在幽静的林间，他们相遇了，并且成了朋友，分手时爱德华说过要在十年后送给她一件礼物。
这份礼物的确珍贵。
它使达格尼感到了这个世界的美好，使她对生活心存感激，使她更加热爱生活。
众所周知，一个梦想，一个承诺，可能让人在期待中走过十年、二十年，甚至一辈子。
尤其是青春少女，梦的天空本来纯洁而又美丽，却常常会因为美丽的诺言最终成为谎言而使内心改变了颜色。
爱德华的礼物使达格妮充满幸福而感谢生活，王开岭重新讲述这个故事，则是让更多的人看到生活中的美好，提醒我们怎样尊重和爱护美好，怎样使这个世界更美好。
[王开岭作品集录要]《激动的舌头》，中国电影出版社，2000年《黑夜中的锐角》，中国社会科学出版社，2001年《有毒的情人》，云南人民出版社，2002年《跟随勇敢的心》，中国工人出版社，2002年《精神自治》，台海出版社，2004年《精神明亮的人》，书海出版社，2009年《古典之殇:纪念原配的世界》，书海出版社，2010年《当年的体温》，书海出版社，2011年《当她十八岁的时候》，山西教育出版社，2013年《亲爱的灯光》，山西教育出版社，2013年《每一个故乡都在消逝》，山西教育出版社，2013年[作者自述] 论资质和学识，我太匮乏太贫瘠，更谈不上睿智或深刻。
之所以在苦苦支撑生存的隙间，挤出一点灵魂的胆汁，那是因为我觉得生命要有尊严，再卑微也要有尊严，再贫贱也要自由地表达意志，再伶弱也要抗拒那些强加于己的东西。
——《激动的舌头·后记》，《激动的舌头》，中国电影出版社2000年 我想寻找那些被大雪吞没的人的影子，他们冷得发抖的工作，那僵紫得说不出话的嘴唇，那快要被遗忘、被“人工”打扫干净的生命辙印……为了打捞和纪念，我选择了读书的方式。
其实更是推荐的方式。
愿你们在合上这本薄册子之后能踏上真正的书梯，能与伟大的“他们”会师。
——《跟随勇敢的心·前言》，《跟随勇敢的心》，中国工人出版社2002年 你提到我那本阅读札记《跟随勇敢的心》，不错，正像自序所说，这是我深夜精神私奔、与大师对话的结果，也记载了我青春岁月的心路，当时我客居在一个小城，大运河边，很闭塞，很安静，我的家当是几纸箱书，那是我唯一的人生行李。
在那儿，我度过了最重要的读书时光，那时候，感觉白天很小，夜晚很大，因为一亮灯，纸箱一打开，时空即变了……——《读书，最美好的生命举止》，《当她十八岁的时候》，海天出版社2011年 [评论摘要] 他在一个措词不清的黄昏里具有罕见的说是与不是的坚决与彻底的能力，他在一个虚无主义的沙漠中以峭拔的姿态和锋利的目光守护着美与良心。
——王刚：《王开岭：锋棱的瘦骨》，《中华读书报》2000年8月9日。
王开岭的文章是以生命体验的深刻与思想的锐利取胜的，而他的表达却是文学的，充满了诗意，这两者的结合产生了一种震撼力。
——钱理群：《喜读“新青年文丛“》，《书屋》2000年第6期。
在今天这个尘嚣日上的商业时代，是怎样的使命感使得这颗年轻的灵魂如此沉重，充满了怀疑的精神与批判现实的力量
又是怎样的责任心使他自愿承担起如此深刻的思想重负，独自坚守着精神良知的家园去表达如此悲怆的生命血性
——王淼：《一本真正的书会让人感到沉重》，《书评周刊》2003年第1期。
一本书，让我看到了一个智者，一位诗人，一颗良心，一个浪漫而冷峻的同时代人。
这样一个夜晚，携上这样一本书，与之同行。
我感到了雪的融化、心的欢愉和春天的临近。
——吴散人：《阅读的盛宴》，《精神明亮的人》，书海出版社2009年
