天空之城钢琴曲所表达的含义
动画电影《天空之城》中拉普达代表一个梦想，然而这个梦想最终以毁灭告终，故事的本源是凄美而带悲剧色彩的，一如希腊神话。
然而，两位小主人翁追寻天空之城的历程，其实就是每个人追寻理想过程的写照。
虽然理想最终破灭，不过，有过追求、有一颗勇敢的心、有一个美好的过程，所以也就没什么遗憾了
主题曲《天空之城》表达的也正是这么一种带着淡淡的忧伤，在凄美中，充满憧憬、向往、奋进、不屈不挠，明知悲剧的结果，也义无反顾、勇往直前的精神。
卡农钢琴曲观后感1000
卡农——莫名的想起虽然喜欢但从不知道它因何而作，安静地听着，看着那凄美的故事，似乎每一段旋律里面都蕴含着那种活在幻想中的快乐，简单、温馨、如同行云流水般的安逸。
卡农——因情而作——讲话说了一段像童话般的爱恋，结局却凄美无比。
听着这说卡农钢琴曲，仿佛让我看到了那单纯的爱恋，生生不息，如同追逐的精灵，不断地嬉笑，不断地打闹，仅有的平静，仿佛这世界上所有的幸福都在集中，又仿佛人生的最大愿望再次可得到满足，即使下一刻悲惨离世。
阅读有读后感，而音乐也有自己的感动。
开端——低沉的声音，似乎在诉说自己现在的哀怨，我想和他在一起的愿望却没有时间，连见最后一面的机会都没有，对方因为父母的的极力阻拦，让自己都不知道自己所最爱的人究竟长眠于什么地方，可能他们想问你有什么资格，到她的坟前——因为她是因你而死。
追逐——自己并不知道自己有何颜面面对他，但是回忆起那段平淡而简单的岁月，因为离开才发现自己的依赖，以及那段时间单纯而温馨，却并不知道这是幸福就在背后，而我就忘记了回头，当记得回头的时候，却发现幸福已离我而去，我紧紧的追逐着，只是期望看到那一丝丝的幸福的踪迹和余香，最后去发现只记得那曾经背后温暖的感觉。
无法忘记过去，时间只能让记忆愈来愈清晰，而心中的伤痛愈来愈深刻，但既然决定了，那我就要去追逐，循着那还没有散去的印记，用生命来诠释我所拥有的一切。
抛离、循环——生命渐渐凋零，但我自己依然是快乐的，因为我踏上了追寻的足迹，或许这是一段时间的结束，但这绝不是我自己的信念的倒塌，因为这仅仅是代表了我生死不离的志愿，永生追随的誓言，留以最美的旋律，这是我重生的支柱，再见了这的世界，望着星空，追寻昔日曾经的誓言。
卡农——意味着什么
忘记、循环、规律
但这一切都是用什么来支撑着这段优雅而美丽的旋律，或许多年后，我们有更多的感悟，却依然无法背叛自己的感情，自己的回忆，以及自己的童年。
尾记——艺术来源于生活，生活中最单纯的那段美丽的音符往往会组成最动人的旋律，以及他所倾诉的感情。
听完钢琴曲《童年的回忆》后的联想
1.钢琴这种乐器，是能给人带来美好回忆的。
其流水般的爬音充满了对往昔的追忆和怀念，有时光倒流的感觉。
每当我弹奏起克莱德曼的钢琴曲《童年的回忆》时，其流水般的爬音把我带回到了我的童年、少年的时光。
我的小学时代是无忧无虑的，对一些新生事物都感到好奇，顽童般的性格到处游荡，凡是能玩的游戏，我都参与过，什么打羊骨头、打香烟纸、做铁丝枪射击、打嘎、玩洋火炮、弹玻璃球、钢球等，爱参与的活动有推铁环、摔跤、滑冰、游泳、打乒乓球、篮球、赛跑、跳远、跳高、偷骑维族人的毛驴、打弹弓、掏鸟窝、上山掏鸟蛋、下河捞鱼、钓鱼、套狗、还有在夜晚做迷藏等等，五花八门都感兴趣，还有在春天里把柳条皮从柳条干里抽出来吹响，声音是有粗有细的，和同学偷维族人的瓜果梨桃，在孩提时什么好事坏事都参与过，真是一个无忧无虑的顽童。
回忆起我的孩提时代，我是没有加入过少先队的，真是我的最大的遗憾。
我到现在看到小学生们戴上红领巾，我都羡慕得不行，因为我在少年时是没有带上过它的。
我不是没有机会，我清楚的记得我在四年级时，那一年里，我的各门功课都符合要求，在班级里自觉遵守学校的一切规章制度，王瑞云老师对我说：“你今年已经具备了加入少先队的条件，准备入队吧。
”我听了十分的高兴，心里想，我马上就是少年队员了。
和我那次一起入队的还有小胡子队长吴金玉，在那天的下午是准备戴上红领巾。
可真是我没有那个福分，那天中午放学回家，我和方先明同学一起走在路上，有几个其他班的学生找方先明的麻烦，还动起手来了，我和方先明是同学，不能看着不管，于是我也就帮方先明一起打那伙学生，后来叫少先队辅导员知道了，就取消了我的那次入队。
那天下午，我看到小胡子队长戴上红领巾，我坐在校园后面的地上大哭了一场。
你想想，在那个年代里，小学生戴上红领巾是一件多么光荣的事情，可我的那次机会和我是擦肩而过。
我后来也就再没想过入队。
那时的入队条件是严格的，一是学习要达标，二是在一年里要遵守学校里的一切规章制度。
哪像现在的学生一个班里几乎都是少年队员，不管是学习、品德的优劣，统统吸收进来了。
弹奏这首《童年的回忆》，使我想到了我许多的同学和伙伴，特别是曲子里两次爬音反复的时候，我的思索愈加怀念童年、少年时代，使我倍感亲切，仿佛自己犹如梦境般地回到了那遥远的童年，如果是果真那样，那多好啊
2.理查德·克莱德曼,著名, 1953年出生于法国巴黎。
5岁开始习琴，6岁时被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。
16岁开始演奏自作曲。
1977年，独奏《水边的阿狄丽娜》，引起轰动。
1990年，以《致艾德琳之诗》获得世界上惟一的金钢琴奖。
理查德是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，他改编、演奏并出版的乐曲包括《》、《一条 大河》、《梁祝》以及《花心》等等。
理查德·克莱德曼浪漫的钢琴诗人法国钢琴艺术家理查德·克莱德曼，是一位用琴声来传递浪漫的人。
他弹的钢琴曲，音色华丽、旋律优雅。
他演奏的《致艾德琳的诗》、《心曲》、《爱的旋律》、《异国情》、《爱的乐章》等曲子，如同一首首浪漫的钢琴诗，激发出人们对生活的爱，唤醒那些沉睡在心中的浪漫情怀。
每当提到这位“世界现代钢琴王子”，我们心里就会想到“爱”和“浪漫”。
这些年来，理查德·克莱德曼以琴键间流淌出的爱与浪漫，感动了世界，也与中国结下了情谊。
理查德·克莱德曼这个的钢琴诗人，还与许多中国朋友结成“异国情”。
其中，还有三个小朋友呢，你想知道他们的名字吗
别急，故事要从头慢慢说起。
a. 心曲 1953年12月28日，理查德·克莱德曼出生在法国巴黎的一个小镇上。
早在3岁时，理查德就与音乐结下了不解之缘。
一天，爸爸回家后，拿出一个像文具盒的东西，上面带着两排密密的小方孔，把它放在嘴边，左右移动了几下，就吹出了动听的音乐。
理查德感觉很好奇，爸爸告诉他说：“这是一种乐器，它叫口琴，你来试试。
” 理查德接过口琴，使劲去吹，听到了一种难听的响声，把自己都吓了一跳。
爸爸笑了：“慢慢地学，你就能吹出好听的曲子了。
”果然，在爸爸的指导下，没用多久，聪明的理查德就学会了吹口琴。
4岁时，理查德又爱上了钢琴。
理查德的爸爸是一名，每天都在家里弹钢琴，这时候，理查德就在一旁静听。
他非常爱听爸爸弹的曲子，也爱那架钢琴。
他心想，钢琴真是好东西，只要用手在那些黑黑白白的键子上按几下，就能发出比口琴还要美妙的声音，我也要试试。
爸爸见理查德对钢琴有兴趣，非常高兴，就开始教他学弹琴。
在爸爸的指导下，理查德每天都要练上五六个小时的琴，却一点儿也不觉得累。
因为，钢琴美妙的声音让他陶醉，心里感到说不出的愉快。
理查德非常有音乐天赋，5岁的时候就创作出一支曲子。
它是理查德想告诉钢琴的一个小故事，曲名叫《菲菲圆舞曲》。
菲菲是谁
原来，菲菲是爸爸给理查德取的名字，理查德的家人、朋友们，都喜欢叫他菲菲。
曲子做好了，弹给谁听呢
不久，家里举办了一次小型家庭聚会。
在聚会中，理查德弹起了他创作的《菲菲圆舞曲》。
大人们简直不敢相信，这样好听的曲子，竟是只有5岁的理查德创作出来，大家都对理查德竖起了大拇指。
听了大人们的称赞，理查德对音乐更加喜爱了。
b. 爱的乐章 在爸爸的精心指导下，理查德的琴艺进步很快，连他自己也觉得有些奇怪。
12岁时，理查德考入了巴黎音乐学院。
爸爸为了奖励理查德，又送给他一个老式的小管风琴。
从此，理查德发现，除钢琴之外，还有其他的好乐器。
16岁那年，理查德在学校音乐比赛中获得了第一名，并以优异的成绩毕业。
毕业后，理查德想要做一点与众不同的事情，就与其他搞音乐的伙伴一起成立了一支小乐队。
爸爸非常支持理查德，带着他们去排练厅练习。
他知道，只有经过不断地锻炼，理查德才能在音乐方面有所造就。
经过刻苦的练习，最后，理查德与伙伴们的小乐队开始正式演出了。
那段日子过得很辛苦，他们要排练，还要演出，挣到了一点钱，又要购买许多乐器，才能继续演出。
不幸的是，这时，理查德的爸爸突然身患重病，无法在经济上支持理查德。
为了演出，理查德只好节衣缩食，经常用来填饱肚子。
结果，他在17岁那年得了胃溃疡，不得不去医院进行手术。
通过在小乐队里的锻炼，理查德的钢琴弹得越来越棒，人们都认为他将成为一名前途无量的古典钢琴曲演奏家，因为他最擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，如果继续努力，必将成为古典音乐界的明日之星。
但是，偶然对通俗音乐发生兴趣后，为了让更多的人了解音乐，理查德不顾周围人的反对，毅然转变方向，突破传统，超越自我，以他高超的钢琴演奏技巧和深厚的音乐感，把音乐和浪漫带给了更多的普通人。
成功与机遇总是垂青那些一直都在努力奋斗的人。
很快，理查德被法国一个著名的唱片制作商看中，发行了他的第一张唱片《致艾德琳的诗》（又被称为《致爱丽丝》）。
这张唱片，刚一上市，就引起了轰动。
理查德那特殊的演奏风格与含蓄的个性，打动了许多听众。
《致艾德琳的诗》畅销全世界38个国家，总销量高达2200万，连唱片制造商都没想到它会卖得这样好。
理查德在转眼间就成为一位的演奏者，取得了成功。
理查德的爸爸非常高兴，可惜，他不久却因病去世，来不及分享儿子的以后的成功了。
在去世前，理查德的爸爸仍旧很自豪，因为他相信，理查德必将取得巨大的音乐成就。
从《致艾德琳的诗》开始，理查德渐渐成为世界著名的。
有评论家说：“理查德是继贝多芬之后，将钢琴曲在全世界范围内普及的人，他所做的无人能及。
” c. 异国情 音乐是没有国界的，理查德的音乐更是如此。
小时候，理查德在学地理时，听老师在课上讲到古老神秘的中国，从此对中国十分向往。
然而，理查德却从没有想过，自己有一天能来到中国。
可是，凭着钢琴和音乐的纽带，理查德终于有机会来到中国，与中国人成了好朋友。
1992年，理查德第一次到中国演出。
刚来到这个东方古国时，理查德就认识了许多中国朋友。
如今，十多年过去了，理查德的中国朋友也越来越多。
但最让他难忘的，却是三个热爱音乐的小朋友，他们的名字分别是邵融、刘齐、孙莲。
在邵融9岁的时候，理查德准备在中国举办一场独奏音乐会。
当时，由于邵融的钢琴弹得出色，被选上与理查德一起在台上合作。
听到这个消息，小邵融非常高兴。
他觉得自己太幸运了，能和钢琴王子一起合作，简直是做梦都没想到的。
在与理查德外出演出的日子，邵融每天都看见理查德很早地起来锻炼身体，就不解地问：“理查德叔叔，您演出那么累，还天天起来锻炼，不觉得累吗
”理查德笑着告诉邵融：“一个人要想把事情做好，就要有良好的身体。
一个艺术家，要保持良好的体型和气质，才会带给人们更多的美和享受。
”从此，邵融记住了理查德的话，他也要像理查德那样，不仅把琴弹得出色，还要有一个健康的体魄，不断地把琴声献给的人。
南京有个叫刘齐的男孩子，在他刚刚记事的时候，听到理查德弹的《星空》，感觉如同，就对爸爸妈妈说：“我要学习钢琴，像理查德那样
”以后，刘齐开始刻苦学琴，进步很大。
但在刘齐15岁时，他的眼睛却突然失明了。
意外的打击并没有让刘齐躺在黑暗中，这时，他想到了理查德弹奏的《命运》。
刘齐想：“我不会向命运低头，一定要以顽强的毅力战胜困难
”以后，刘齐凭着难以想象的毅力继续练琴，用钢琴的声音传达他内心世界的光明。
在一次记者招待会上，刘齐弹了理查德的《童年的回忆》，演奏得充满真诚，理查德被刘齐深深地打动了。
与前两个小朋友不同，孙莲是一个女孩。
4岁时，孙莲在日本学琴。
6岁回国后，有一次，孙莲在从唱片中听到了理查德的钢琴曲，从此就爱上了理查德的音乐，也非常佩服理查德本人。
以后，孙莲搜集了许多理查德的照片，对理查德的生日、星座，也了如指掌。
孙莲做梦都会梦见理查德。
等到孙莲9岁时，她的梦想实现了，她不但有幸见到了理查德，还和理查德同台演出了。
孙莲非常快乐，因为她终于看见了理查德的笑脸。
理查德也很快乐，因为他喜欢这个热爱音乐的女孩，能与中国孩子合作，自己也感到非常幸福。
d. 爱的旋律 通过同中国的大朋友、小朋友的交往，理查德对中国更加了解，也更加热爱了。
至今，理查德共在中国数十个城市演出了60场，赢得了超过80万的观众。
理查德十分喜爱中国的音乐，为了向世界宣传中国，理查德把很多中国歌曲改变成钢琴曲，是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家。
当我们听到由理查德改编的《一条大河》、《梁祝》等乐曲时，心里就会对理查德产生一种亲切感。
我们知道，理查德正是以这种方式，用中国的音乐来表达对中国观众的敬意。
理查德是令人崇敬与羡慕的，然而，虽然他有很好的音乐天赋，在他辉煌成绩的背后，付出的却是别人所想象不到的努力。
如果没有爸爸的熏陶和不断支持以及自身的忘我努力，理查德就不会成为最浪漫的钢琴诗人，把爱的旋律传向全世界。
【作者简介，可适当添加其作文中】【答得不好请见谅哦喵】
贝多芬钢琴奏鸣曲第三乐章OP.31NO.3怎么分析啊??
下面这张都是当当当当当当的钢琴曲：童年（钢琴曲，很可能是这个，节奏很像你描述的）。
anan ryoko - refrain。
Anan Ryoko - Utakata。
雨的印记。
想念你的旋律。
《水边的阿狄丽娜》这首钢琴曲表达的是种什么情思
有的曲子百听不厌，《水边的阿狄丽娜》即是如此。
有的曲子令人走神，有的曲子令人烦躁，阿狄丽娜不允许你这样。
无论在怎样的心境下，阿狄丽娜都会让你沉入她的意境。
先是音乐从另一个世界缓缓飘来，我驻足仰望，她缓缓走来，缓缓走来，近了，近了，在水的那边停住了。
她翩翩起舞。
不知何时，她的身后已是千万条细碎的灰黑的波纹。
星的光，凄迷的表情，天空的眼泪，流淌着的，是水的光。
四处轻浮着泪化的雾霭。
看不清了，在淡淡的雾霭下，轻盈的身影在欢快的旋转，跳动。
跳了两曲之后，她又渐渐地走了开去，渐行渐远，我想呼喊，想拉住她的手，却又不能。
闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住
我看着遥远的水天相接处，她沉入这一片迷茫的烟水之中。
我一个音符一个音符的听着，想象着究竟是敲击在什么上才会迸发出那么轻灵、活泼的音符，是爱情，是生命
这可不像读文章那么难，怕因此而切裂了整体结构，音符在我耳中，音乐在我心上流淌。
任何蹩脚的乐师，只要不想存心破坏她的意境，都会发现自己原也可以奏出那种美妙的音乐来的。
此乐本应天上有，人间能得几回闻。
再次听这曲子，我面前就闪出一排琴键，一双素洁纤细的小手在上面翻飞，齐耳漆黑短发遮住了你的脸庞。
呀，实际上我已记不真切你的脸，你的红晕了。
就像《挪威的森林》中所描述的：起初只要几秒便可想起你的样子，之后需要十秒钟，再之后半分钟甚至更长，最后就是绞尽脑汁也不确实了，但谁能说渡边的爱是不确实的呢。
我因病中魂颠倒，惟梦闲人不梦君
这时，你忽地抬起头来，还冲着我笑，绽开两朵笑餍：“可不是吗，我还是初始的我啊
” 我痴了。
这时，身边却响起了雷鸣的掌声。
初时的你
于是，周围的一切都消失地无影无踪。
寂寥的星空下，你抬起头…… 我抬起头，你已不再，周围一片静，一片黑，有的只是《水边的阿狄丽娜》的余音，还在空气中漂浮。
