钢琴里的魔鬼读后感
多多在妈妈的逼迫下终于弹起了钢琴。
毕竟是逼迫多多心中有许多的不情愿，但他说，因为说了不仅妈妈不同意，而且妈妈还会加倍时间让他弹，所以他想尽了办法让自己逃脱魔鬼的手掌。
瞧
这不又想了一个主意
他想：自己在弹琴时间到来之前先出门踢足球，妈妈就找不到他了，当时间一过就回来骗母亲自己出门去借书了，这样母亲还会表扬自己呢
这主意不是一举两得吗
他越想越得意还不时发出咯咯的笑声。
他按照安排在5：20出门，他悄悄地迈着步伐，手中还报着一个足球，他迈过了客厅，迈过了书房，只见门就在他眼前了，可就是老天不长眼，就在他快胜利的那一刹那妈妈那魁梧的身躯出现在他眼前。
妈妈那眼中发出了恐怖的光芒，双手握成两个馒头般大的拳头，嘴中还大吼：不去弹琴，居然去踢足球，快给我滚去弹钢琴，否则多加两小时
多多恐惧的望了妈妈一眼，发现妈妈现在对他只有嘴中发出的钢琴二字，好象妈妈的嘴都成了钢琴。
他实在是不能忍受这种逼迫，实在不能忍受这种折磨，他实在不能忍受……好多好多多多都不能忍受，同样在人世间也有许多小朋友也是在逼迫下学习课外的娱乐项目，他们同样有许多不能的不忍，他们渴望自己有自由，自己有权利选择。
曹文轩《钢琴里的魔鬼》读后感
从这个故事中们看到聪农夫用自己的智胜了魔鬼。
那面农智慧来自哪里呢?它来自生活。
因为农夫每天都与土地在一起，知道植物的生长特点。
用他的生活知识和经验战胜了魔鬼。
所以我们要向农夫学习，从学习、生活中不断细心观察和积累知识。
这样，我们就能用我们的智慧战胜困难。
读了钢琴里的魔鬼有什么感想
我最大的感想就是音乐还是非常有魔力的，而且真正对于我们内心有触动的永远是内心深处的恐惧
《优美的钢琴》读后感
篇一：今天，我读完了一本好书叫《钢琴小精灵》。
丹妮尔是一个活泼可爱的小女孩，她不喜欢弹钢琴。
可爸爸妈妈还是给她买了一架钢琴，让她天天练习。
在新买的钢琴里，丹妮尔发现了一个小精灵，叫克雷琛多。
克雷琛多不吃食物也不喝水，他以音乐为食，可丹妮尔很少弹琴，克雷琛多就变得越来越瘦。
为了喂饱克雷琛多，丹妮尔每天坚持弹琴，慢慢的，丹妮尔发现弹琴并不像原来想象的那样可怕。
她的钢琴水平也有了很大的提高。
有一天，丹妮尔的钢琴老师维克多先生来到她家给她上课，当维克多先生听完丹妮尔弹完两首曲子后，都快激动得要掉眼泪了：“不可思议，太完美了，真是奇迹，真是奇迹
”从此维克多先生就不再教丹妮尔弹琴了，因为他觉得凭丹妮尔现在的水平已经不需要他这个老师啦，而且维克多先生逢人便说丹妮尔的钢琴水平提高得如此之快是个奇迹，他整天都喃喃自语着“奇迹呀”。
读到这，我只觉得好笑，维克多先生一定想象不到，丹妮尔只是每天弹几首曲子喂饱她的小精灵而已。
可见，在不知不觉中，点点滴滴的积累也会给我们带来意想不到的收获。
其实，我们每个人的心里都有一个小精灵，他也许是钢琴精灵、也许是读书精灵、也许是画画精灵、也许是体操精灵……他会时不时地提醒我们：读读书吧、练练琴吧、锻炼锻炼身体吧……这个小精灵是守护我们实现自己理想的精灵，他不吃汉堡包和巧克力，他也不需要漂亮的衣服做装饰，他只需要我们每天花一点时间和精力去浇灌他，让他变得更强大，我们离自己的理想也就更近了一步。
亲爱的朋友们，不要再找借口冷落你的小精灵了，不要把你的小精灵饿得有气无力，每天花一点时间读读书，弹弹琴，画幅画……和守护你的精灵一起，向着梦想出发
篇二：《钢琴小精灵》读后感寒假期间我看了一本书，书名叫《钢琴小精灵》。
这本书讲的是，小女孩丹妮尔在自己的钢琴里发现了一位钢琴小精灵，名字叫克雷琛多，克雷琛多以音乐为食。
他因为贪玩跑到丹妮尔的钢琴里，和他的家人分开了。
丹妮尔和弟弟卡斯帕知道后，每天都帮助克雷琛多找他的家人，有时去钢琴店找，有时去……。
终于，他们在一个富人的钢琴了找到了克雷琛多的家人，克雷琛多终于和家人团聚了。
读了这本书，让我认识到做什么事都不要放弃的道理。
如果当初丹妮尔和卡斯帕放弃帮助克雷琛多找他的家人，那么钢琴小精灵克雷琛多能见到他的家人吗
这篇文章还让我明白乐于助人的道理，如果丹妮尔和卡斯帕得知克雷琛多离开了家人，他们却不帮克雷琛多找他的家，那么克雷琛多就也见不到他的家人了。
这本书真好看，让我明白了许多道理，结局真让人开心呀
魔鬼的乐曲”和“雅丹地貌”读后感150字
“雅丹”是维吾尔语“陡壁的小丘”之意，雅丹地貌以新疆塔里木盆地罗布泊附近的雅丹地区最为典型而得名，是在干旱、大风环境下形成的一种风蚀地貌类型。
因为地处风口，魔鬼城四季狂风不断，最大风力可达10―12级。
强劲的西北风给了魔鬼城“名”，更让它有了魔鬼的“形”，变得奇形怪状。
远眺风城，就像中世纪欧洲的一座大城堡。
大大小小的城堡林立，高高低低参差错落。
千百万年来，由于风雨剥蚀，地面形成深浅不一的沟壑，裸露的石层被狂风雕琢得奇形怪状：有的呲牙咧嘴，状如怪兽；有的危台高耸，垛蝶分明，形似古堡；这里似亭台楼阁，檐顶宛然；那里象宏伟宫殿，傲然挺立。
真是千姿百态，令人浮想联翩。
在起伏的山坡地上，布满着血红、湛蓝、洁白、橙黄的各色石子，宛如魔女遗珠，更增添了几许神秘色彩。
风城地处风口，每当风起，飞沙走石，天昏地暗，怪影迷离。
如箭的气流在怪石山匠间穿梭回旋，发出尖厉的声音，如狼嗥虎啸，鬼哭神号，若在月光惨淡的夜晚，四周肃索，情形更为恐怖。
曹文轩的钢琴里的秘密这本书读了之后的感受是什么呢
我是在两年前在一次大扫除的时候发现这本书的，上面已经落满了一层薄薄的灰尘，我翻开了他，深奥的文字和一连串的乡间小说让我顿时失去了兴趣，丢下了这本书，兴趣转移到了其他图文并茂，好看易懂的书籍上面。
两年后，出于家中的书已被我全部看完，我打开书橱左翻翻右翻翻，再一次发现了这本书仿佛有着什么魔力一样，吸引着我伸手去翻开它，阅读他，看透他。
我翻开了第一页，运用合适的修辞手法和熟练的描写将我深深地吸引住，我便再也不肯放下。
做完作业看几页，睡觉前看几页，如饥似渴，不出一个星期，硬是将这本书吞了下去，也了解了很多的乡间的景色和风俗。
就算读完了这整本书，我还是不肯放下，翻到第一页开始慢慢推敲字中的含义，同样让我乐此不疲，经常充一袋奶茶，坐在阳台放着的躺椅上，晒着温暖的阳光，细细品味着奶茶的香浓和文字中的涵义，像一个老人一般。
是的，这本书对我的感触很深，一个个乡间孩子们之间发生的小故事展现在了我的面前，有的有趣；有的伤感；有的团圆；有的…… 就像人的生活一般，酸甜苦辣，还有带着咸味的泪水，让我难以忘怀。
书中的记录着乡村孩子们的发生的动人有趣的故事，让人感觉犹如身临其境。
我体验过乡村生活，那才是真正的大山中的地方，没有电扇、电视、电脑，只有最落后的电灯泡，也是忽闪忽闪的。
生活并不优越但却活得十分质朴，邻里之间的孩子友情十分深厚，一看到城里来的人，马上拿出家中最好的小菜，生怕照顾不周。
让我们受了苦，晚饭每家桌前总是会传出阵阵笑声，如清脆的铃音和着傍晚轻柔的微风，传遍整个村子。
桑桑家的那些在外觅食的鸽子，受了惊吓，立即离开了野地，飞上乱云飞渡的天空，然后像被大风吹得乱飘的枯叶一般，飘飘悠悠飞回草房子。
白杨在大风里鸣响，旗杆上的麻绳一下一下猛烈得鞭打着旗杆，发出叭叭的响声。
这一段是我从书中摘抄下来的，这段十分生动地写出了大风呼呼吹来时村子的景象，让人感觉意犹未尽，不由得赶紧翻开下一个故事，这将又是一个乡间孩子们发生的有趣的故事……
《我的儿子皮卡——再见，钢琴》读后感
[《我的儿子皮卡——再见，钢琴》读后感]皮卡到了上幼儿园的年纪，爸爸妈妈把他接回了北京，北京的日子是美好的，皮卡可以爸爸妈妈一起开车去兜风，可以在幼儿园和最喜欢的杜夏老师一起疯，《我的儿子皮卡——再见，钢琴》读后感。
北京的日子也是忧愁的，皮卡要开始睡自己的单人床，虽然他十分怀念在乡下和奶奶、姑姑一起睡的日子。
跟北京城里的其他孩子一样，皮卡也要被逼着学钢琴，钢琴老师梁老师的女儿叫絮絮，絮絮弹琴弹得很好，因为皮卡要面子，所以皮卡当着絮絮的面，他只能弹好。
一天，妈妈的一个好朋友来到了皮卡的家，这个叔叔又高又瘦，当他跨进皮卡家门时，皮卡注意到了他的一双手，他的手又长又直，而叔叔很快就意识到了皮卡的目光，说：“猜猜，这双手最适合干什么
”皮卡说：“弹钢琴。
”叔叔说：“不得了呀
”这位叔叔也是弹钢琴的，妈妈请这位叔叔来家里，就是让皮卡见识见识弹钢琴是有多种风格的，也让他领教领教另一种风格。
叔叔喝了一杯水，被请坐到钢琴前，整个世界都安静下来，叔叔把十根手指头轻轻放在琴键上，但他没有突然地猛烈敲打琴键，而是仰起头，微微闭上双眼，并随之深情地抚摸琴键，于是钢琴发出了泉水在岩石上滑过的声音，清澈的泉水微带凉意，不是太阳底下的流淌，而更像是夜间月光下的流淌，一路向前，但不时会有曲折和下跌，下跌时仿佛是冰跌倒了石头上，碎成无数亮晶晶的冰片，读后感《《我的儿子皮卡——再见，钢琴》读后感》。
手指渐渐兴奋起来，弹得愈来愈快，愈来愈有力，转眼间，暴风雨来了，甚至比暴风雨更暴风雨。
爸爸妈妈听得如痴如醉，叔叔弹的是钢琴，而他们仿佛看到了、听到了、闻道了什么。
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礼花满天空绽放，千军万马横扫旷野。
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皮卡呆掉了。
皮卡不知道自己现在在哪儿了。
钢琴在一阵宁静的犹如雨滴的声音中彻底的安静下来，不知过了多久，爸爸如梦初醒，第一个拍起了巴掌，一家人互相望着，掌声越来越热烈。
这天，皮达正在房间里做作业，就听见皮卡的房间里，流出非同寻常的钢琴声，他放下手中的作业，连忙跑到皮卡的房间，看见皮卡正全神贯注地演奏着。
他摇晃着脑袋，摇晃着身子。
皮达跑到窗口，推开了窗子，朝正在外面散步的爸爸妈妈叫道：”你们快回来看皮卡弹的钢琴。
”爸爸妈妈听了钢琴，也惊叹不已。
又是一个星期天，妈妈带着皮卡准时来到老师家学钢琴，皮卡为老师弹了他在家里弹的那首曲子。
这时，妈妈注意到了梁老师，本来就清瘦的梁老师一周没见变得更清瘦了，面容显得异常憔悴，眼睛里还有细细的血丝。
妈妈的心头好像飘过了一片黑色的云彩。
妈妈领着皮卡再次来到梁老师家时，发现絮絮不在了。
妈妈问：“絮絮呢
”梁老师没有回答妈妈，她掀起琴盖，低着头，在用一块布轻轻拂拭琴键，可琴键上并无一丝灰尘，两滴泪珠落在了琴键上。
梁老师说：“皮卡，你自己先弹一会琴，好吗
”皮卡自己弹起了钢琴。
时间到了，妈妈带着皮卡回家了。
回到家，妈妈把梁老师家的一切告诉了爸爸，原来絮絮的爸爸妈妈已经分居两年了，最近终于办了离婚手续，法院把絮絮判给了她爸爸，前天已被她的爸爸带走了。
皮卡妈妈很难过，爸爸叹息一声，一言未发。
皮卡因为絮絮而弹钢琴，现在絮絮走了，他弹钢琴就感觉没有意思了，所以他要对钢琴说，“再见，钢琴
”细读完这篇故事，我觉得皮卡骨子里有一种不服输的劲儿，他把这股劲儿从乡下带到了城市，还发挥在了弹钢琴上。
爱面子可以让他很疯狂——因为面子，钢琴也可以弹得很棒。
看来皮卡不仅聪明，而且也很有天赋。
也是因为竞争对手的离场，他也退出了继续弹钢琴，我真为他感到惋惜。
〔《我的儿子皮卡——再见，钢琴》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
世界上十大最难的弹的钢琴曲
世界十大最难钢琴曲【NO.1 拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。
”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。
拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。
一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。
澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力
拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。
【NO.2：麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》 】 英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。
这首号称是全世界演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用......俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。
【排名第3：普罗科菲耶夫 第2钢琴协奏曲 】 普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP．16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。
此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。
首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩骂。
多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。
我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。
”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉（Viatcheslav Karatygin，1875—1925）则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。
” 此曲共4个乐章： 第一乐章：小行板，G小调，奏鸣曲型的自由形式。
呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导，钢琴左手弹分散和弦，右手出现充满忧愁的第一主题。
主题在木管与钢琴间一来一往后，移至快速音群。
第二主题为小快板，钢琴弹出第二主题后，不断展开华丽的音型。
移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后，稍慢一点，以乐队合奏结束呈示部。
发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开第一主题华丽发展始，以快速达到高潮，平静之后再现部钢琴一出现第一主题立即结束。
第二乐章：谐谑曲，活泼地，D小调，三段体，为快速进行的托卡它型乐章。
第一段一开始就以强烈的钢琴主题为中心，弦乐拨奏，管乐作滑稽音型夹在中间。
中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念，钢琴不断继续托卡它音型。
第三乐章：间奏曲，温和的快板，三段体。
第一段以乐队沉重步伐似的序奏始，钢琴进入作华丽发展。
中段小提琴拨奏出明确主题并加以发展，钢琴一再奏滑奏音型，乐队与之互为纠缠，构成优美的音色效果。
第三段把第一段要素作各种不同变化。
第四乐章：热情奔放的快板，G小调，A—B—C—B—A结构。
A以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律始，钢琴以敲击手法进入，与弦乐拨奏形成对比。
B速度转慢，钢琴敲出一半和弦后，单簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄罗斯风格的D小调旋律，钢琴继承后再交给低音管、双簧管，圆号又以逆行。
C速度转快而进入快板，长笛与弦乐拨奏造成音型交叠，乐队咆哮和钢琴和弦构成高潮。
平静后，在沉重的和弦后，钢琴独奏华彩，B段要素再现，到行板趋于平静，又变成快速音群，钢琴冥想性独奏。
然后乐队形成尖锐的音响，回到热情奔放的快板A段曲趣，最后进入C段要素构成的短小终结部而结束。
【排名第4：李斯特《唐璜的回忆》 】 李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。
莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。
钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。
《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。
【排名第5：勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲】 勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲 （Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83） 作于1881年。
从莫扎特、贝多芬时代起，经舒曼、肖邦以至近代作曲家创作的协奏曲，基本都是三乐章结构，但勃拉姆斯为他的第二钢琴协奏曲增加了谐谑曲乐章，从而使作品扩充成为四个乐章，形式和性格都已接近于交响曲，独奏乐器也成为乐队的一员，这种交响化的理念脱离了协奏曲原来“竞奏”的意义，因此,这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。
这首钢琴协奏曲的形式十分特殊：首先乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式；其次本曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”。
这首协奏曲既无莫扎特式的流畅，又无贝多芬式的雄壮，是地道的勃拉姆斯式作品。
与第一协奏曲相比，显得更加沉重暗涩，技巧也特别难，有人讲勃拉姆斯的降B大调协奏曲是“要钢琴家血汗的至难协奏曲，它不要钢琴家的妙技，而是要他们成为苦力。
” 这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。
1878年春，勃拉姆斯第一次到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。
1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这首乐曲。
实际上，本曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。
这部作品最后完稿于1881年，同年11月9日作者本人担任钢琴独奏使用乐谱草稿，在布达佩斯首演。
全曲共分四个乐章： 第一乐章：不太快的快板，降B大调，4\\\/4拍子，奏鸣曲形式。
传统的双呈示部。
第一呈示部是管弦乐，首先由圆号奏出由两小节组成的第一主题动机，钢琴推迟一小节跟上，像影子一样进行模仿，木管声部进行发展，略带伤感的第二主题由小提琴呈示后乐章进入第二呈示部，钢琴呈示新的主题并发展，第二主题钢琴则以热情的变奏呈示。
F小调展开部后音乐进入再现部（第二主题用降B小调）。
尾声中管弦乐奏出第一主题的部分动机，钢琴用华丽的琶音伴奏，最后以强有力的开始动机结束。
本乐章写得厚重而有力， 颇具勃拉姆斯风味。
贯穿乐章始终的主题动机，由雄浑的圆号引入，钢琴加以应答。
在乐队协奏下的钢琴时而温婉优美，时而热情壮丽。
本乐章中有许多处理方式与古典派协奏曲截然不同。
第二乐章：热情的快板，d小调，3\\\/4拍子，三段体。
典型的谐谑曲，但奏鸣曲式结构非常清晰、规模庞大，给人以深沉之感。
第一主题，钢琴用激烈的强奏开始，乐队紧紧相随。
第二主题为A小调，用弦乐齐奏呈示，之后钢琴反复。
展开部发展上述两主题，再现部用的是完全不同的乐器编制。
其旋律热情而富于幽默感，同时也很有魔力。
第三乐章：行板，降B大调，6\\\/4拍子，三段体。
由管弦乐奏主旋律，钢琴演奏装饰音型，并作主题变奏。
第一部分由大提琴奏出甘美的旋律开始。
中间部分更柔和，由单簧管奏升C大调主题，富于幻想的歌唱性旋律虔诚得近似祈祷。
最后再现降B大调主题。
本乐章充满浪漫气氛，是在“德国式的”厚重风格中另有意大利明朗色彩的典雅乐章。
第四乐章：优美的小快板，降B大调，2\\\/4拍子，回旋曲形式。
优美的具有舞曲性格的华丽终曲。
清新活泼的回旋主题由钢琴独奏开始，乐队模仿。
之后带有匈牙利乡土风格的插入部用A小调呈示（后移D调再现）。
其他许多辅助的插入部，在钢琴与乐队间交错穿插，有时钢琴用音型和经过句装饰管弦乐主题，有时乐队用色彩性和声给钢琴以烘托，编织成辉煌的终曲。
这个乐章的大致结构为A-B-A-B-结尾的程式。
由钢琴开始的舞曲风主要主题，纤巧精细，又不乏厚重华丽。
【排名第6：斯特拉文斯基 彼得鲁斯卡】 伊戈尔•费奥多罗维奇•斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。
父为圣彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。
他曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。
1939年定居美国，并先后入法国籍和美国籍。
作品众多，风格多变。
《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。
难度极高 沈文裕在英国演奏难度极高的《彼得鲁斯卡》时,当地的《当代音乐厅》杂志称赞他“技巧高超,音色变化之丰富,甚至超过了波里尼(著名钢琴大师)。
” 【排名第7：李斯特 超技练习曲第5首 鬼火】 李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。
从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。
超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。
【排名第8：巴拉基耶夫 伊斯拉美】 巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。
他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。
这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉•鲁宾斯坦首演。
这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。
其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。
这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。
因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。
【排名第9： 李斯特 帕格尼尼练习曲 第3首 钟】 《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲，李斯特最出名的炫技作品。
《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。
李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。
《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为它可以充分表现出演奏家的高超技巧。
演奏者需要极高超的钢琴技巧才可能良好的驾驭此曲 当然，我们的李云迪曾在演奏会上弹过此首乐曲。
【排名第10： 李斯特《诺玛的回忆》 】 意大利歌剧作曲家文森佐• 贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。
李斯特改编成钢琴曲。
夜空下的笛声曹文轩读后感
今天，我读了《牧童的》这个故事。
这个故事很，讲牧童和财主之间的故事，牧童很聪明眼就看出了财主假扮羊混在羊群里，财主在羊群里爬了很久，他想站起来活动活动，可他又怕被牧童发现。
只好继续忍耐着。
过了一会儿，羊儿都吃饱了，牧童便说：“现在我给你们伴奏，你们跳跳舞，活动活动身子吧
”说完，他就吹起了欢快的舞曲来，羊儿们听到笛声，都情不自禁地在草地上跳跃起来，财主也在羊群里拼命地蹦着，牧童心里暗笑：“呵呵
看你还能坚持多久
”财主跳得上气不接下气，最后实在是支撑不住了。
从此以后，财主再也不乱扣牧童的工钱了。
读后感》
