求一篇读后感看92版《茶馆》的观后感，600字。
“落户”小说“落户”，荣获第五届茅盾文学奖于2000年，法官认为是新颖独特的视角，“有丰富的藏族文化意蕴。
强度的神奇色彩增强开闭淡淡层艺术表达，“语言”轻巧和有吸引力的“，”充满了诗情画意巧“，”笔者显示效果出众的艺术才华。
“著名军旅作家柳建伟有把握地说，这本书将阿莱获得了诺贝尔文学奖。
于是乎我来求动漫了
茶馆》《茶馆》描写了三个时代旧北平形形色色的人物，构成了一个个人像展览式的“浮世绘”。
老舍选取“茶馆”作为剧本的场景颇具匠心。
作者避开了对重大历史时间的直接描绘，只是描述些历史事件在民间的反响，将之化入日常生活之中，从而避开了时代共名的简单、僵化和专断，发挥了作家熟悉旧北平社会生活与形形色色人物的优势。
而在结构艺术上，《茶馆》采取了三个横断面连缀式结构，每一幕内部也以许多小小的戏剧冲突连缀，使剧本“人物带动故事”，“主要人物由壮到老，贯穿全剧”，“次要人物父子相承”，“无关紧要的人物招之即来、挥之即去”。
同时，人物的故事、命运又紧密联系当时的时代发展，使得剧本紧针密线、形散而神凝，并且构成了一副“清明上河图”式的从清末到民国末年的民间众生相。
边城》中人性的和谐 人性，作为文学创作的永恒主题在沈从文笔下得到了最充分的体现。
因为在沈从文看来：“一部伟大作品，总是表现人性最真切的欲望。
”所以，表现人性便是他创作的中心。
他说，《边城》写的是“湘水流域一个小城市中几个愚夫俗子，被一件人事牵连在一起时，各人应有的一份哀乐，为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明”。
正因为作者痛感三十年代都市的堕落、乡村的变异，才要通过自己的创作，发掘边城山民身上那种“优美，健康，自然”的人性，那颗与天地相谐的赤子“爱心”。
人性本善，善的本质所体现出的就是“和”为贵。
《边城》通过对亲属之情、男女之情、邻里之情和世态人情的描写，突出的核心是中国人传统“和”的思想，以人与人之间相处来体现一种人性中的和谐之美。
（一）亲人的和睦相处。
《边城》中一脉血缘的厚重主要体现在父女情、祖孙情，兄弟的手足情。
? 1.作者笔下，老船夫善良、勤劳、朴实、憨厚、忠于职守、克尽本分。
“五十年来不知把船来去渡了若干人”，“年纪虽大，但天不许他休息，他仿佛便不能够同这一份生活离开。
”终生为别人服务，却不图别人的一丝报答。
对于自己的女儿和外孙女，他痛爱有加，把自己的整个身心都给了她们。
十七年前，当他的独生女背着自己与驻防的一名绿营兵恋爱，有了小孩子后，他“却不加上一个有分量的字眼儿，只作为并不听到过这事情一样，仍然把日子很平静地过下去”。
后来，士兵服毒死去，女儿为之殉情，他又毫不犹豫地负起了抚养外孙女的责任。
从来没有因身世冷落和影响翠翠，而是“自然既长养她且教育她”。
随着岁月的流逝，转眼间，外孙女已出落成了一个如她母亲一样美丽的少女。
从此，在老船夫的心里又多了一层心事：为翠翠找一个如意郎君。
为此他不辞辛苦，竭尽全力周旋于翠翠、天保、傩送、船总顺顺和杨马兵之间。
无意中为孙女的婚事设置了一些障碍，导致了一系列的误会，最终酿成了傩送与翠翠的爱情悲剧。
但他的爱，都因这一脉血缘厚重。
2.天保、傩送兄弟俩同时为爱情抉择，没有为自己心爱的人反目成仇，而按当地人所认可的对歌习俗，公平竞争。
“月夜两个人轮流唱下去，谁得到回答，谁便继续用那张胜利的嘴唇，服侍那划渡船的外孙女。
” 傩送是个童稚无欺的乡下小伙，他勇敢、英俊、豪爽、热情、勤劳。
傩送在对岸山崖上唱歌给翠翠听，尽管翠翠还不明白这是唱给她的，但她“梦中灵魂为一种美妙歌声浮起来了，仿佛轻轻地在各处飘着，上了白塔，下了菜园，到了船上，又复飞窜过对山悬崖半腰——去做什么呢
摘虎耳草”。
翠翠在梦中、在潜意识里，已经与傩送心有灵犀一点通，并爱上了傩送。
可惜的是她却不知道这月下唱歌的年轻后生就是自己爱着的傩送。
不久，当天保在因老船夫把唱歌的人“张冠李戴”下船渡滩落水而死后，在常人眼里傩送少了竞争对手，机会难逢，但他还是去寻找长兄，使手足之情达到了一种和谐的境界。
（二）邻里的和气相待。
船总顺顺 “大方洒脱”，“欢喜交朋结友，慷慨又能济人之急” 。
对“因船只失事破产的船家，过路退伍兵士、游学文人墨客”，“凡到了这个地方闻名求助的，莫不尽力帮助”。
在他的身上少了都市人的自私和狭隘，少了商人聚敛钱财的贪婪与世故，少了奸侫小人的阴险奸诈；多了一副乡里人的宽阔豪爽的胸怀，多了一颗仗义疏财的仁义之心，多了一种乡民的光明磊落和正道直行的品德。
老船夫“凡事求个心安理得”，把坐船人给的零钱托到茶峒里买茶叶和草烟，将茶峒出产的上等草烟，一扎一扎挂在腰间或是放在搭船人的包袱上供人抽。
在翠翠陷入无辜之后，茶峒城里的人在关心老船夫的去世的同时，给予翠翠这个孤女力所能及的帮助和安慰：对老船夫有些误会的顺顺带来了白棺木匣子，派人送来了米和酒肉，还准备在事情办完之后接翠翠到家住；就连当初被翠翠母亲拒绝的杨马兵，也来照顾陪伴她……这就是湘西的风土人情，这就是茶峒人的善良。
这份浓浓的邻里情、这份厚厚的美德足可令人敬佩。
在这里没有什么地位的尊卑之别，有的只是人与人之间的相互尊重；在这里没有勾心斗角、强取豪夺，有的只是心与心的交换、血与血的对流；这里的邻里关系没有急功近利的成分，没有利益的争夺，在这块净土上似乎没有阶级矛盾，没有邪恶强势，有的只是邻里人情，和气友好。
（三）人性的和善本质。
沈从文是具有特殊意义的乡村世界的主要表现者和反思者，他认为“美在生命”。
他虽身处于虚伪自私和冷漠的都市，却醉心于人性之美，他说：“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙。
选小地作基础，用坚硬石头堆砌它。
精致，结实、对称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑，这庙供奉的是“人性”（《习作选集代序》) 作品中那种“优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式”促使作者以特异的湘西边陲，作为构筑善与美的“神庙”的地基。
而作者笔下湘西这块山城中人的“人性”正是自己在希腊小庙所要供奉的：爱与善，真和美。
沈从文神往于不受“近代文明”玷污更不受其拘牵的原始古朴的人性，他创作时往往去除现实生活中严酷的政治经济关系，而在古老的生活节奏与情调中塑造一系列不带社会阶级烙印的自然化的人，讴歌一种自在、自得的人生，追求一种“优美、健康”的生活。
他所崇尚的生命之美是未经社会文化所浸染的自然的、朴素的、原始的，是一种和谐之美。
（四）和谐的人生形式。
在沈从文所处的时代，很多人还乐观地认为社会的发展必然带来人性的同步发展，只有沈从文敏感的意识到社会发展和个人发展间的冲突，意识到社会性和整个人性的背离。
并且，为我们描绘了一种相对理想的人生形式，提供了一种社会和人类自身建造的参照。
“边城的人生形式”是自然的、健康的，是寄托着沈从文全部社会理想与美的理想。
他用这一“人生形式”去比照边城父老亲朋的博大与混沌，健美与庸懦，去鞭笞被现代文明异化的市民的畸形与变态。
这也是当时社会所缺失的，更是作者所向往和追求的一种最高境界的和谐。
这种“人生形式”是从来就有的，生生不息的，它融化在了人们的日常生活中，变成了一种人的道德、信念、人情、人性，或者说是一种无所不在的“地域文化”，这种“地域文化”是边城独有的，别的地方没有，大概也不会有的。
人性本源在于爱，爱是最高境界的和谐。
和谐是人对人的尊重和友爱，沈从文写出了《边城》这样的理想生命之歌，是他社会理想和美的理想的呈现。
所以说，《边城》的和谐正是在茶峒“小社会”与当时现实社会似有若无的对比互参中获得表现，是在“人与自然契合”的人生理想的观照下获得显现，从根本上体现了沈从文对和谐社会的一种追求和向往。
也可以说，这也是他对人生观和世界观的价值尺度和内涵进行的哲学思辨，对人生状态进行深刻反思的理想之作。
祥子的手哆嗦得更厉害了，揣起保单，拉起车，几乎要哭出来。
拉到个僻静地方，细细端详自己的车，在漆板上试着照照自己的脸
越看越可爱，就是那不尽合自己的理想的地方也都可以原谅了，因为已经是自己的车了。
把车看得似乎暂时可以休息会儿了，他坐在了水簸箕的新脚垫儿上，看着车把上的发亮的黄铜喇叭。
他忽然想起来，今年是二十二岁。
因为父母死得早，他忘了生日是在哪一天。
自从到城里来，他没过一次生日。
好吧，今天买上了新车，就算是生日吧，人的也是车的，好记，而且车既是自己的心血，简直没什么不可以把人与车算在一块的地方。
怎样过这个“双寿”呢
祥子有主意：头一个买卖必须拉个穿得体面的人，绝对不能是个女的。
最好是拉到前门，其次是东安市场。
拉到了，他应当在最好的饭摊上吃顿饭，如热烧饼夹爆羊肉之类的东西。
吃完，有好买卖呢就再拉一两个；没有呢，就收车；这是生日
自从有了这辆车，他的生活过得越来越起劲了。
拉包月也好，拉散座也好，他天天用不着为“车份儿”着急，拉多少钱全是自己的。
心里舒服，对人就更和气，买卖也就更顺心。
拉了半年，他的希望更大了：照这样下去，干上二年，至多二年，他就又可以买辆车，一辆，两辆……他也可以开车厂子了
赏析：祥子为了“买车”而牺牲了许多许多，它用三年时间才买到它，当然激动不已，从他的语言、动作、想法上都可以看出他的心情。
至于“祥子买车的日子也是他的生日”，虽说这只是个巧合，但可见老天爷在暗中帮祥子呢。
读到这段话，谁都会为祥子的成功而高兴，给他庆祝。
这就是老舍这个“人民艺术家”语言 《简爱》读后感 难道就因为我一贫如洗,默默无闻,长相平庸,个子瘦小,就没有灵魂,没有心肠了——你想错了,我的心灵跟你一样丰富,我的心胸一样充实! ——《简爱》夏洛蒂 《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作,它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情,生活,社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争,敢于争取自由平等地位的女性形象. 大凡喜爱外国文学作品的女性,都喜欢读夏洛蒂的《简爱》.如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》.我想,错了.作者也是一位女性,生活在波动变化着的英国19世纪中叶,那时思想有着一个崭新的开始.而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识.让我们试想一下,如果简爱的独立,早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里;如果她没有那份独立,她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起,开始有金钱,有地位的新生活;如果她没有那份纯洁,我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典.所以,我开始去想,为什么《简爱》让我们感动,爱不释手——就是她独立的性格,令人心动的人格魅力. 然而,我们不禁要问,仅这一步就能独立吗 我认为,不会的.毕竟女性的独立是一个长期的过程,不是一蹴而就的.它需要一种彻底的勇气,就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样,需要风潇潇兮易水寒,壮土一去兮不复返的豪迈和胆量.我想,这应该才是最关键的一步,也应该是走向独立的决定性的一步.而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格,独立的个性留给我们一个感动.所以她是成功的,幸福的女性. 简爱已作为独立女性的经典,我希望阳光下,鲜花里有更多的简爱走出来,不管是贫穷,还是富有;不管是美貌,还是相貌平庸,都有美好的心灵和充实的心胸,都能以独立的人格和坚强的个性生活. 从这本书中,可以看出它塑造了一个体现新兴阶级的某些要求的女性形象,刻画了工业革命时期的时代精神 对简爱,我有的是欣赏和赞美.她追求独立的人格,追求男女之间精神的平等.虽经历不幸却热爱生活,并把爱带给每个需要她的人.为了自己的爱的信念,平等的真实纯粹的爱,甚至毅然放弃渴望以久的唾手可得的爱情,并最终也自己的爱人实现了精神上的平等,简爱的一生,虽谈不上轰轰烈烈,但却是平凡而不平庸.在我心中,简爱就像一个充满智慧,充满爱心并努力使自己生命得到最大张扬的精灵.她的生命,有如彗星的闪亮和美丽. 然而,最打动我心的却是海轮,一个同样充满智慧和爱心的小姑娘. 海伦——我心目中超凡美丽的天使.她超凡,是因为她完全放弃现世,达到了浩淼高远的精神境界,有着难以比拟的忍耐精神.她美丽,毋庸置疑,有哪个人心目中的天使不美丽呢 海伦的超凡是常人无法企及的,也是常人无法理解的.包括简爱. 海伦在人世的生命虽然短暂,但却发出了流星般耀眼的光芒.海轮的一生,有如落日一般辉煌与悲壮,这是一种崇高的美,豁达的美,气势磅礴的美,可歌可泣的美. 还记得那次梦中醒来,努力搜集所有有关海伦的语言和描述.不知为什么,对她的死就是有一种不甘.令我感到欣慰的是发现了一段被自己忽略了的细节,书中是这样描述的在海伦的墓碑上有这么一个拉丁文,Resurgam意思是我将再生. 一股郁结也心胸的感伤终于释怀了.我欣然,释然.Resurgam不正象征了海伦的崇高精神永存不灭吗 我想,这也是对海伦的死的最好的诠释. 人,不因为美丽而可爱,却因为可爱而美丽 喜欢《简.爱》,最主要是喜欢书中对爱情描写.没有任何露骨,低俗,色情的刻画,呈现在读者面前的是一种动人心弦,至高无上的爱. 她一直以为自己姿色平平,地位低下,贫穷,微不足道,只配过一种平淡,清苦的生活,象野花野草那样无人欣赏,无人攀摘,自生自灭.可没想到她和主人之间燃起了烈焰般的爱情.一开始她把爱深深地埋藏在心底.在喝茶,吃午餐和傍晚的散步,她尽可能地若无其事,平静处之,但在独自一人的时候,她打开记忆的闸门,他们相处的一幕幕清楚的再现,陶醉在深深的幸福之中.她多次试探罗切斯特先生和英格拉姆小姐的婚事,罗切斯特先生也佯装与英格拉姆小姐亲密.他们相互之间试探,相互审视着对方,其实他们早已在心灵上合为一体了.罗切斯特先生对简刻骨铭心爱的表露:我有时候对你有一种奇怪的感觉---特别是象现在这样,你靠近我的时候,我左边肋骨下的哪一个地方,似乎有一根弦和你那小身体同样地方的一根类似的弦打成了结,打得紧紧的,解都解不开.要是那波涛汹涌的海峡和两百英里左右的陆地把我们远远的隔开,那时候,我内心就会流血对于只是以容貌来取悦于我的女人,在我发现她们既没有灵魂又没有良心---在她们让我看到平庸,浅薄,也许还有低能,粗俗和暴燥的时候,我完全是个恶魔;可对于明亮的眼睛,雄辩的舌头,火做的灵魂和既柔和又稳定,既驯服又坚定的能屈而不能断的性格,我却是永远是温柔和忠实的这话既打动了简,也打动了读者. 本该一帆风顺走下去结婚生子,但却因一场突如其来的变故而搁浅.罗切斯特先生发疯的前妻的出现,简走了,为了她的自尊,也为了对爱情的忠贞.后来发疯的妻子烧毁了所有一切,跳楼身亡;罗切斯特先生为救疯女人被倒塌的房梁砸瞎了双眼.孤寂地隐居在森林间的小木屋......这时简又来到了他的身边,在仿佛经历了几个世纪之后的相见,没有了语言,没有了火一样的激情,他们紧紧相拥,平静走向小木屋...... 这是一个老套的爱情故事.过了许多年,可在我看来,仍常读常新.也正是被故事所深深打动,使我在对待生活,对待环境,待人处事和对待感情方面引为自鉴.在这个什么都和金钱相关联,人情比纸薄,人称之没有爱情的年代里.《简.爱》的故事的确让人感到一丝温馥和慰籍,让人明白爱的真谛.也特别适合从小生活在物资充裕,被爱包围的独生子女们来读,来领略简那自尊,自强,自立,平和宽容和充满怜悯爱心的精神世界.爱情,亲情和怜爱之心是人类最丰厚也是最重要的精神财富.缺了它,等于白活一世.学会爱人,感恩很重要. 以小说《简 爱》的著名与经典,写过读后感的读者一定数不胜数,再此多上一位,叨叨对《简 爱》一书结局的感慨. 世界上最凄丽完美的爱情是男人想像出来的,是沙士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》.纯粹的爱情也许就如空气中的氧气一样,它其实无处不在,只是你看不见又摸不着,纵使感觉到了它的存在又不可避免地要去质疑,考验,求证.很遗憾的是,爱情不像空气中的氧气那么容易求证它的真实存在性. 那么,要确证世上完美纯粹的爱情真的存在要怎么办呢 这件事科学家奈何不了便交由作家操纵. 也许,男人女人的思维差别决定了男作家与女作家在处理爱情的方式方法上巨大的不同.男人的笔头通常在顺境中比较清逸洒脱,他们一旦陷入了爱情便容易忘乎所以,全然无视于世俗的现实.一旦爱情触礁,为了维护心中那份完美的爱情,男作家此时的笔头变得绝决而极端了,他们会让爱情的拥有者以献出生命为代价,来成全爱情的纯粹完美的存在. 女作家则不同.女人在困境中不如男人那般果断,顺境中也不如男人天真.女人是细致的微言的敏感的,她们对任何事物都有着神经衰弱般的预见性与想像力.女人在沉迷于对纯粹爱情的炽烈追逐中仍然不会忘记世界的存在,热恋中的女人眼中,消失的不是世界上的物与质,而是这个世界上除了她所爱上的那个男人以外的所有男人.女人不会忘了世界的存在,又不忍失去心中至爱时,女作家笔下的爱情就变得复杂深邃沉重,不那么纵情于浪漫了.完美的爱情去哪里找 又不甘于承认说世上根本不存在这玩意儿.所以夏洛蒂 勃朗特在《简 爱》的结局里放了一把火.在其他的许多女作家的作品中,结局如果是得到了纯粹爱情的,那么作者即使不是成为纵火犯也不得不制造了其它的悲剧诸如地震与破产之类. 作家最终决定为简放一把火,把罗切斯特给烧穷了,烧丑了,烧平等了.而此时的简反而从一位贫民变成了继承财产的财主小姐.昔日地位的尊卑发生了戏剧性的转变,然而简对罗切斯特的爱情是真正纯粹的爱情,她爱上罗切斯特不是因为他有名利而是因为他的人,纵使他变穷变丑了,她仍然爱他并要嫁给他. 《简 爱》这本小说是以简的性格为脉络的,这样的结局是为简的性格取向服务的.但是对于罗切斯特呢 简从前有的自尊与自卑难道罗切斯特先生就一点也没有吗 难道他就那么容易做到与简在一片纵过火的废墟上重新开始新的幸福生活吗 作家是忽略了罗切斯特先生的真实性或挣扎性的.这其实也很好理解,无非是为了成全一段纯粹的爱情的延续.如果让每一个古怪个性都不停地轮番作怪的话,生命哪里会留下爱情,只剩下争吵而已. 使杰出如夏洛蒂 勃朗特的女作家也仍然是个女人.但凡是个女人,写起小说来,总难逃给小说一个不管是否可以成立的其乐融融的蛇足结尾的弱处. 读者喜欢这样的结局,因为生活需要光明的存在.
半胛是什么意思
半胛纹身（tattoo equipment）起源于日本，直到现在也是亚洲占主要人群的特殊纹身。
尤其是在日本的纹身界以及艺术地位里，半胛纹身占有非常重要的分量。
所以说，半胛纹身在正统的亚洲，尤其是日本和式风格的刺青(tattoo gun)领域来说，代表着真正意义上的刺青。
大家都知道，人的身体内侧，比如手臂、大腿内侧，皮肤比较细腻的或是重要器官的部位，肌肤的疼痛感都相当敏锐，而半胛的部位是这种需要极度忍耐力的部位。
所以，半胛是一种对忍耐极限力的挑战
要拥有一副半胛纹身并不是件轻松容易的事，从与纹身者沟通，到选择图案，到初稿、修改、定稿，定稿后图案在纹身者身体的比较细致的调整，然后开始制作，就需要很长的时间和精力。
加之为了突出半胛纹身的鲜活立体的感觉和精髓，往往会有大面积的打雾和纹理刻画，所需要的时间也可想而知。
这可以说是对纹身师的一次非常严格的“技术考核”，也是对纹身者忍耐力的一次极大的挑战。
半胛纹身所有纹身中可以算得上比较能考验人忍耐能力的纹身方式。
通常一般人很难忍受它的疼痛程度，故纹身作品中半胛类的纹身少之又少。
日本的传统纹身大部分是浮世绘风格，而且通常面积很大，半胛、包括全铠、满背，内容主要是龙、鲤鱼、恶鬼、历史人物、神佛等。
但是从没有欧美风格或图腾类图案来用作半胛纹身的内容的，这也是半胛纹身的一种特点之一。
其二，半胛纹身大多是黑色的，这也是比较正统，正宗的。
偶而也鲜见有彩色的半胛纹身，倒不是不好看，的确也有另一种锦上添花的视觉感观。
【200】分求一篇散文。
非原创 自古多情多愁诗 作者：马俊龙 小时候，我多愁善感；到老了，还是善感多愁。
诗言志，词传情，曲悲心。
对李白： “抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”倍加推崇。
《宣州谢眺楼饯别校书叔云》李白 弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
该诗以送别为题，却不写叙别，不写楼，直抒郁结，表达诗人在经历了人生太多的荣辱和悲欢之后，仍然不能忘怀那十年前于长安呼风唤雨的得意，虽然它早已是过眼的烟云。
“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”这一名句，语言豪放自然，音律和谐统一，是诗中最于精彩的一笔，深刻地表现了诗人理想与现实之间不可调和矛盾的心情，也是千百年来描绘愁绪的名句。
这句绝不是个人仕途蹭蹬的苦闷，而更多的是对国家命运和前途的担忧。
比喻新奇，构思巧妙。
兴致则来，兴尽则去，表达诗人感情的激越、慷慨和悲凉。
抒发了时光流逝，功业难就的忧愁。
希望洒脱的抽刀断水，但是过往的日子就像流水般的纠缠无法摆脱。
所以诗人只能举杯销愁，在日渐增长的愁意之中不能自拔。
最贴切的形容了诗人当时不得志的郁结之深，忧愤之烈，心绪之乱。
“春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”（李煜。
《虞美人》）这是失去王位，作阶下囚皇帝的最后悲鸣。
【南唐】李煜的《相见欢》 无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
词名《相见欢》咏的却是离别愁。
此词写作时期难定。
如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲；如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。
“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。
由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚，伤悲之甚。
本来，作深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中的愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚，悔不当初。
“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。
一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆
而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。
“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无痕。
下片“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。
关于爱情悲欢离合一直是婉约宋词的范本。
闲暇的时候重新翻阅,心再次被“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌它，晚来风急。
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。
守着窗儿，独自怎生得黑。
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得
”（李清照。
《声声慢》）很唯美的一种孤独寂寞、忧愁情怀和一种超境界的思绪。
不过李煜和李清照的愁比起李白、杜甫、苏轼、纳兰容若、王昭君、范蠡等还要愁得凄惨。
一个是具有天才型文人的亡国之君，一个是后半生没有爱情、没有家庭、没有子女的具有绝世才华的孤寡老人，他们俩最终的命运我想就是只有结束生命才是最好的解脱;否则他们真可谓是愁得形如枯木，愁得生不如死，这有多么的可怕
就不言而喻了。
打动.穿越时光的隧道,我们在文字的轮回里相遇.自古多情伤离别,走过了悠然岁月,却始终走不出心灵的牵绊.其实每一首词,都凝结着一个美丽而辛酸的故事,诉说着过去,憧憬着明天…… 我在朋友的博客中看到：北宋著名的文学家林和靖,名逋,字君复,钱塘人,又称和靖先生.后人都知道他是一位有名的隐士,长期居住在风景如画的杭州西湖孤山.二十年间没有进过城,终身未娶.他钟情于梅花,更喜欢养鹿养鹤.他的住所依山傍水,屋子四周种着梅花,花开时节,他就整月不出门,终日赏梅,吟咏诗词.他养的鹤更有诗意,有客人来了,便飞出笼子,冲天而去.看见家鹤的影子,就马上划船而归,与朋友饮酒赋诗,不亦乐乎! 其实林和靖开始的时候并不是如此的超凡脱俗,也曾有过远大的抱负和理想,但是仕途失意,使他产生了厌恶尘世之感.而性情淡泊,却与他的爱情经历有关. 林和靖年轻的时候,真心爱恋过一位女子,两个人海誓山盟,希望可以百年好合.可是事与愿违,最后那位女子由于种种不得已的苦衷而被迫嫁给了别人.此事给热恋中的林和靖极大的打击,使他痛不欲生.他一直在花前月下徘徊,刻骨铭心的往事再一次涌上心头,久久不能释怀,于是决定离家远游,以抚慰那颗因失恋而滴血的心.离别的一天终于到了,林和靖怀着依依难舍的心情即将登舟而去,那位女子也事先知道了,匆忙赶来为他送行.两个人相对无言,任凭泪水从眼角滚滚滑落,相思究竟是什么? 千言万语都融化在彼此深情地对望中,注定的分别,注定的无法挽留,就像叶子与秋.挥手告别的刹那,心已冷.从此以后,林和靖在江淮一带漫游了好多年,迎朝阳,送落日,伴明月,对繁星.心里时时刻刻都在思念曾经钟情的女子,于是写下了著名的<长相思>,用以纪念他们的爱情.吴山青,越山青,两岸青山相送迎.谁知离别情?君泪盈,妾泪盈,罗带同心结未成,江头湖已平.林和靖40岁以后才回到杭州,此时的他对生活彻底失望了,厌倦了,便结庐与西湖孤山,远离纷扰的繁华都市,过起了以梅为妻以鹤为子的日子.遗忘或许是为了更深的记得,痴情的恋人被无奈地分开了,湖水已经平静了,心上的人也要走了……留下了零落满地的思念,就像枫叶，随风起舞
南宋伟大的爱国诗人陆游,20岁时曾与美丽温柔的表妹唐婉结为夫妻,婚后两个人十分恩爱.却受到陆母的百般阻挠,被迫休妻.他们在痛苦中煎熬了两年,最后各自婚嫁了.十年后,陆游在沈园里遇见了唐婉与她的丈夫赵士程.四目相对,只能淡淡地问候,匆匆的别离.望着园子中的彩蝶双双飞过,池中的鱼儿在水中戏波追逐.陆游不禁百感交集,潸然泪下,提笔在粉墙上写下了千古绝唱《钗头凤》:红酥手,黄腾酒,满成春色宫墙柳.东风恶,欢情薄,一怀愁绪,几年离索.错!错!错!春如旧,人空瘦,泪痕红浥鲛绡透.桃花落,闲池阁.山盟虽在,锦书难托.莫!莫!莫!是距离放大了彼此的优点,还是遗憾给了想象无限的空间,人们无法可考，但被阻断的爱情永远都是色彩斑斓! 陆游的《钗头凤》写出不久,就被街头巷尾的人们争相传唱,唐婉听到后肝肠寸断,独自垂泪.在夜深人静时用原调和了一首:世情薄,人情恶,雨送黄昏花易落.晓风干,泪痕残,欲笺心事,独语斜栏.难!难!难!人成各,今非昨,病魂常似秋千索.角声寒,夜阑珊,怕人寻问,咽泪装欢.瞒!瞒!瞒!唐婉的这首《钗头凤》,字字如杜鹃泣血,句句如诉泪肠断!又是一个春天的下午,75岁的陆游独自重游沈园,40多年前的题词早已字迹斑驳.追忆的悲恋似水年华,他缓缓来到与唐婉相见的小桥边,此时的唐婉已去世多年了,回首往事,再次泪流满面:梦断香消四十年,沈园柳老不吹绵;此身行作稽山土,犹吊遗踪一泫然.城上斜阳画角哀,沈园非复旧池台;伤心桥下春波绿,曾是惊鸿照影来. 诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”。
或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。
李煜“别是一般滋味在心头”此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。
因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生共鸣。
这种写法无疑是有其深至之处。
