与竹子有关的诗人（作品)
听蕉生者，余当年学长。
襟怀浩然，颇挑达自喜，其为人多才，善吹箫，余尝师之。
然以家庭问题不能取容当世，毕业后混迹四方，孑然一身，惟以紫箫自随，盖古之人欤
忆昔低班有一女郎，年约十四五，玲珑娇小，清丽无匹。
慕其风雅，数托人致意，而生漠然。
某次全校赴郊外追悼炼钢八烈士，女指为献花圈，献毕适坐于生旁。
时西风萧瑟，寒星闪烁，生预感前程渺茫，惟仰天叹息，忽一缕吴绵置诸膝上，生呯然心动，而竟莫能报之。
女后得以保送升军工大学，遂不通音讯。
生虽历尽磨难，而朝乾夕惕，不敢荒嬉，惟恐有负女郎当初清盼也。
直至丁亥之岁，劫馀窗友发帖会饮，商议编辑《同门鸿爪录》，共推生主其事，生不能辞。
书成寄各友生，女亦经人辗转访查，寄上一册。
其固知生才华，且喜不枉向时爱慕，遂素服淡容，千里间关来寻。
生时已远徙荒墟，缚茅为庐，白髪飘萧，须眉苍古，日惟端居习静，虽此中人亦不知其为谁何也。
女至，生为默然，倾家酿共饮。
时晚风习习，层林尽作黄金色，不知人间何世。
有顷，女曰：“君尚吹箫不
”生乃于巌壁间取洞箫吹之，其声呜呜，廻荡幽谷，盖当年于毕业晚会所奏之《汉宫秋月》也。
女彷徨流泪，不能仰视，曲未终竟掩面不执生之手而别，后再无见面矣。
余此稿初成，曾示诸友人，咸曰：“此元白遗音，不图再睹于今之世。
然二人重逢，似为蛇足，留此一霎青春景象不亦宜乎
”余曰：“吾侪此生愧无功业，所馀惟情，故缕述之，亦聊比绘图于烟阁瀛洲已耳。
且也余诗中董狐，似当据实直书，沙汰之功留生他日自为可也。
” 水村曰：“凡人初恋，最为贞洁美好。
或及晚相逢，不异当初，则此生便可称足。
” 是为序。
无为尚忆我生初，时世清平富有馀。
万里江山新打得，百年怯弱待消除。
臣工祗敬朝纲肃，黎庶融怡煦媪嘘。
故老旗亭惟把酒，闲民官道倒骑驴。
红河曲岸留家训，青史穷年种树书。
凿井耕田知逸乐，采樵结网见安徐。
民淳巷陌传弦诵，文蔚牌坊表里闾。
筑邑开基追晋汉，流风遗韵在簪裾。
风流未可超前辈，偃蹇今来作散樗。
歌哭于斯称善士，浪游而外饱清蔬。
巷头话古长须老，溪畔收纶缩项鱼。
升学终须驰远路，离乡何敢爱吾庐。
扶摇且附孤飞鸟，迤逦还乘薄笨车。
云树苍茫犹眷恋，城闉渺邈尚踌躇。
科名求索知何用，书剑飘零计已疏。
社栎迷藏忘岁月，沙滩浅印易居诸。
曾伤早逝应刘辈，畅饮犹存陈赵予。
胜日春光方冉冉，良宵浅梦每蘧蘧习洋故故畦吟蚓，作业迟迟砚滴蜍。
率性向来同野马，转头何处觅荒虚。
勤工俭学交相累，意马心猿得所於。
山水有情添绝色，文章无价慕狂且。
曾过咏絮乌衣巷，来笑投梭谢幼舆。
壮士威强偏腼腆，美人意重致琼琚。
风仪华美咸称艳，禀性温良已共誉。
会演红氍迷蛱蝶，围观黄榜指芙蕖。
粗豪狂妄君能识，神秀聪明我不如。
铁砚磨穿非大计，玉箫吹罢自长歔。
红莲偃伏风如熨，碧柳芊眠月似梳。
彤管城隅恂静女，河洲钟鼓赋关睢。
天真早见图难画，娴雅堪成美可茹。
三载痴云空漠漠，一弯泮水自舒舒。
温馨此去留心底，惭愧今生就路殊。
齐大料知非对偶，楚衰未免贱璠玙。
西川有客能题柱，北海何人尚牧猪。
絮果兰因存运数，当门傍砌尽芟除。
漫携空橐犹多感，斜睇芸窗姑少胥。
陌上秋笳终古恨，心头春旭几时摅。
料从别后知侬意，敢向人前执子袪
滚滚风尘留瘦影，茫茫天地自轩渠。
谁曾及试囊中颖，何更搜求蚌外珠。
风雨历经生可乐，行藏当与古为徒。
立身抗直胡宁尔，揽镜来欣不负吾。
灯下漫成花有恨，天涯遥望泪如濡。
卜居眼底千竿竹，来傍胸中万顷湖。
莫羡金银堆北斗，却逢丧乱失东隅。
草堂睡足风光腻，甕牖花浓翰墨娱。
自诩存心坚且白，可堪浮世碧成朱。
长空辽阔飞高鸟，短案丛残叹腐儒。
但使添丁继耕读，何须临世挂桑弧。
仰头欲究天人际，曳尾趱行潢潦途。
留取当时君倩盼，不妨连岁鬼揶揄。
书中乐地贪人有，海内高贤忆我无。
万里夙知同臭味，一肩重任属凡夫。
桓伊三弄都无语，南郭终朝只滥竽。
里巷风谣聊耳尔，国家隆替在兹乎
闲情绮靡吾何敢，黧面生憎老且愚。
邻里时来言娓娓，埙篪相和奏于于。
奇勋每待风云合，流辈遑论行迹拘。
勉学颜回安陋巷，毋庸宁戚唱康衢。
放游方外劳君忆，得趣书中不我虞丰岁固同新酒熟，老身直似古梅臞。
迎风犬吠嗟从仕，坐井蛙鸣乐守株。
适口蔬肴佳计足，仰头云汉素娥孤。
桑榆掩映馀霞艳，天地循环万象苏。
世事迷茫存素尚，关河缥缈忆前模。
一联题句生令色，四海音尘见惋愉。
垄上又添红踯躅，镜中悄换白髭须。
春光过却翻花貌，故友重来旧锦襦。
人世千锤成茧纸，功名一笑尽葫芦。
忘情颠倒狂奴列，如意敲残醉色敷。
沂水舞雩难再得，秦楼歌吹自相须。
传闻涨海鲛人怨，愧对庐山素面糊。
仗剑首途驹仰秣，横秋凉月影随躯。
旧时吉士摽梅梦，何处复关修简呼。
鞭影已随麴尘远，虚声犹向练裙纡。
荣禧奕世多情女，王谢华堂小燕雏。
欲共绕床骑竹马，偏成暗牖避风蛛。
自怜时命三才蕴，却望云天一雁辜。
付铰柔丝如刈楚，从戎猛气竟吞吴。
严关似铁麾军士，急箭如蝗跃的卢。
文秀龙骧按无下，凶顽蚁附会当诛。
寒光陡起神威慑，重铠愈惊面色腴。
遥想我郎吹楚调，轻摧敌阵却阴符。
理妆独处芳华减，征战连年笔砚芜。
赏赉百千臣渐老，策勋十二帝唯：“俞
” 乞盟边界离三舍，长慰江山用五铢。
残照旄头巡陇代，秋风天末忆蓴鲈。
当时沃若耽红葚，此夕迢遥忆白驹。
高世情怀居草莽，清时宗庙重琏瑚。
儿家不作三刀梦，仲子堪称两脚厨。
峻岭流云传古调，长天秋水映菰蒲。
沧桑枨触心如石，姑射神凝玉作肤。
纵尔四方泯辙迹，怡然一笑揭绳枢。
可知俗礼供遗恨，故借悲声任感吁。
没世周遮难尽意，骋怀相对快倾壶。
鹤鸣千里能相应，雁讯重关亦可逾。
孤寂久思鸾照镜，颠连莫企凤栖梧.玉箫转世何堪约，倩女离魂似未诬。
把笔忽闻鸦噪晚，沾巾来笑泪痕粗。
风之歌
漫画的起源、发展
【起源和发展】 漫画二字起源于日本，最初用“漫画”二字的叫做葛饰北斋，其人于德川时代，约合我国清初，距今已有三百多年。
“北斋”漫画为漫画的开山老祖。
1925年5月连载丰子恺的画并注明为漫画，这是中国最早称之为漫画的作品。
西方漫画源自英国，19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。
作为绘画艺术的一个分支，漫画发展至今天，已嬗变成了三种形态，即讽刺幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。
讽刺、幽默的传统漫画我们平常总会看到。
卡通漫画是借鉴卡通手法、风格而编画的连环漫画。
先锋漫画——至今在国际上仍然没有清晰的定义，一般指介于传统幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。
漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能，对传统漫画具有“颠覆性”。
朔本求源，漫画自诞生那天起，就标志着它高贵的艺术血统，据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。
有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达•芬奇和英国产业革命时期的画家威廉•贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作、、等，标志着近代西洋漫画的形成。
而有现代漫画之父之称托马斯•罗兰森。
他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。
也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。
随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。
随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。
虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的漫画，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品，使漫画赢得更大的发展空间。
正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。
从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。
十七世纪的欧洲，在英国产业革命的背景下，一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代，诞生了大讽刺漫画家威廉•贺加斯。
到了十九世纪后半叶，欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志，漫画家之间的交流日渐频繁，他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪，深得人们的喜爱。
1841年英国伦敦（Punch）讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也感染了这股热潮。
由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响，以人为本、关注人性。
为了满足人们的精神需求，各种类型的漫画如雨后春笋破土而出，这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。
而漫画的成功商业运作，当数二十世纪的日本和美国，漫画已成为这两个国家的支柱产业。
他们把十九世纪一支独秀的漫画开山鼻祖英国远远地抛再了后面，并开创现代漫画的新纪元。
什么是漫画的属性
漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。
所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术。
（一）萌芽期：1945－1949年，以陈炳煌及出版月刊的新高漫画集团成员 四大编辑陈家鹏、王花、叶宏甲、洪晁明及漫画专栏的作家：包括陈定国、梁梓义、华王儿等笔名可称为台湾本土的第一代漫画家，而此时期的代表作还包括了：漫画家王朝宗创作的 传》 为台湾光复后第一本连环漫画单行本。
1949年经历二二八事件后，台湾漫画也一片沉寂。
（二）兴盛期：1946－1960年，随国民党中央政府迁台之前辈漫画家如梁又铭、梁中铭带 来了各类丰富的漫画，也启开了两岸漫画交流的先河。
中央日报、新生报、日日新报于此一时期各版面提供了为数极多的时事评论的报刊漫画：政治漫画家如朱啸秋、陆庆祥、友心、亚文、斌 人、马得的画作反映当时的社会背景。
另外，张有为的四格单元是自传式的题材、廖未林的、牛哥的、陈弓的《阿华》则为当时儿童漫画的代表作。
至于连环漫画如陈海虹的《小侠龙卷风》、叶宏甲的《诸葛四郎》、陈定国的《吕四娘》、刘兴钦的《阿三哥》、《大嬏婆》等脍炙人口的连环漫画缔造了空前纪后的漫画黄金时代。
而此一时代 后期孕育出的漫画家还包括了林文义、洪义男、许淞山、游龙辉、杨进士等持续推动儿童漫画的创作。
（三）哀颓期：1961－1981年，由于1952中央、新生两报的漫书版相继停刊，转 载外国漫画的风气取代了本土的评论漫画虽然为台湾漫画引进了国际观，不过也间接影响了本土漫画发表的创作园地。
另外，国立编译馆于1963年的漫画审查制度最为前辈漫画家诟病争议，尤其对于日本漫画的盗版漫画及媢俗的文化移植及市场导向，甚至对文化教育影响，至今皆为优质漫画的最大隐忧。
（四）转型期：1974－1982年，此一阶段的主要特色在于漫画推广活动的办理及国际 漫画文化的交流，前者以台北市新闻处于1974年举办之中国当代漫画展为例，参与的漫画家多达八十九人且观赏民众亦达十五万人次。
另中国漫画学会于1986年接受美国亚洲学会推荐李阐等为期三梯次为期一个月的访美漫画交流活动与行政院新闻局于1987年主办的李表哥及国际漫画比赛开启了漫画家国内外交流的先河。
值得注意此一时期的漫画期刊如《漫画剧 场》《皇冠漫画周刊》《欢乐漫画半月刊》《汉堡漫画》《漫画捷豹》都以专栏或连环漫画的形式提供本土漫画家非常多的发表园地。
此一时期发表儿童漫画的漫画家主要如邱若山、邱若龙、 孙家裕、敖幼祥、麦仁杰、洪德麟、刘兴钦、郑雅铃、刘宗铭、王金选、王平、王金选皆已崭露头角。
（五）成熟期：（1983年－）此一时期的主要特色包括漫画的多元化与连环漫画的流行、 漫画理论的研究、漫画人才的培训与奖励及国际观，而于1998年成立的台北市立图书馆则首开了公共图书馆以漫画为馆藏特色的先河。
【日本漫画史概述】 日本是个漫画大国，从日本第一部漫画的诞生发展到现在漫画杂志与单行本的发行量占杂志和图书发行总量的45%，囊括科幻、探险、政治、经济、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑、文艺小说、奇闻逸事、纪实报告文学等等多种题材。
漫画，已成为日本市民日常生活中不可缺少的文化休闲。
从第一部日本漫画打入中国开始，中国的读者们开始接触到了日式漫画，开始为其细腻的画风、夸张但不失美感的造型、独特的分镜和绝佳的故事内容深深吸引。
日本的漫画界发展至今已根据其表现手法与故事内容分为多种不同类型，也于不同领域诞生了许多优秀的漫画大师。
—开创的时代— 日本漫画界一直将12世纪的鸟羽僧正觉犹（1053-1140）当作祖师爷，他所绘画的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。
12世纪，绘卷戏画开始流行，各种绘卷的诞生逐渐形成了日本独特的绘画形式。
17世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘（以鸟羽僧正的名字为头衔的绘画派系）成功地造就了新时代的浮世绘画风。
1760年，日本著名的浮世绘师葛饰北斋首次将漫画一词用于画作上，他的《北斋漫画》闻名世界，甚至为欧洲的绘画界带去震撼。
1861年，英国漫画家查尔斯•华格曼前往日本任《伦敦图画新闻》的特派员。
翌年，他创办了一份10页左右的漫画志——《日本笨拙》。
这本以时事漫画和风俗漫画为主要内容的刊物为日本的漫画界带来相当大的冲击。
21年后，法国漫画家乔鲁吉•毕戈在旅日期间出版了《团团珍闻》、讽刺画集《TOBAE》以及其他杂志等。
这两位欧洲漫画家为日本漫画的革新作出了很大的贡献，他们的风格影响着日本新生代的漫画家。
—明治维新的新漫画— 1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》等纷纷创刊，这些模仿西式漫画的批判式口吻、幽默感以及造型的新漫画成就了当时的漫画时尚。
明治时期（1870-1911），日本现代漫画开始兴起，日本漫画史上著名的北泽乐天在先人的基础上确立了日本现代漫画。
1906年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》，这本刊物的诞生标志着日本现代漫画的开始。
大正时期（1912-1925），漫画大师冈本一平首创了故事漫画并一举成名。
由此开始，故事漫画开始风靡。
1912年，以冈本为中心的10位漫画家成立了“东京漫画会”并于1915年举办了第一次漫画展。
此后，平均每年都会举办1-2回展出。
大正时代的日本漫画界在他们的主导下显得相当活跃。
—幽默与偶像— 1923年，日本第一个漫画偶像诞生。
他是由桦岛胜一刊登于《日刊朝日俱乐部》的《阿正的冒险》中的角色。
一年之后，漫画大师麻生丰刊登于《报知新闻》上的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》引起极大的轰动，这部漫画给经历了东京大地震后的人们带来极大的鼓舞。
由此开始，幽默漫画开始大量出现于报纸、刊物中。
由于其极高的受欢迎度，越来越多的漫画家开始投入这一类型漫画的创作中，幽默漫画的阵容开始日益壮大。
1924年，正力松太郎就任《读卖新闻》的新社长，为了向新市场挑战并争取更多的读者群，他特别设立了漫画部，将麻生丰、下川凹天、实户左行、堤寒三、柳濑正梦等人招入旗下，并于同年10月发行了4页的彩页附录。
时至昭和初年（1925年），漫画的受欢迎度已达到顶点，连载漫画已逐渐成为日本漫画界的新模式。
1925年以后风花雪月派和无产者派开始兴起，他们的画风与故事成为当时漫画界的一大特征。
1926年-1936年，少年漫画开始大放异彩。
田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》成为日本全国少年们争相传阅的经典之作。
而横山隆一的《健少爷》、《小阿福》不仅获得少年的喜爱，更吸引了大批成年人翻阅。
随着漫画创作队伍的壮大，日本的漫画界迎来了漫画改组的时代，漫画家纷纷成立团体。
1932年，创作《漫画人》的漫画家近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等20人建立了“新漫画派集团”。
由此开始，许多志同道合的漫画家们开始组建团体，日本漫画界呈现出百花齐放的局面。
—新漫画的时代— 1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。
从1946年到1950年，战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序，各种漫画因此应运而生。
此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。
他就是手冢治虫。
1946年，手冢治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。
他将电影运镜的手法运用于漫画，为漫画映象带来革命性的变革。
1947年，《漫画少年》创刊，这本少年漫画刊物成为当今漫画巨匠们的摇篮。
曾在此刊物上发表过作品的作者有藤子•F•不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、手冢治虫等。
1949年，集英社的周刊《少年JUMP》创刊，少年漫画开始迅速发展。
时至今日，《少年JUMP》已成为日本漫画界出品优秀漫画的巨头之一。
这一时期，杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评论漫画拓扩了漫画类型。
而手冢治虫初期的三部优秀科幻作品《前世纪》、《大都会》和《未来世界》也于此时登场。
另外，山川总治的《少年王者》和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画类型。
—动画时代— 50年代，日本逐渐从战后的混乱中复苏，日本的漫画也开始有了更进一步的发展。
1959年，讲谈社的周刊《少年MAGEZINE》、小学馆的周刊《少年SUNDAY》等杂志纷纷创刊。
同年，东京电视塔建成，电视开始影响着新时代青少年的成长。
随着电视娱乐的突飞猛进，许多深受欢迎的漫画作品被改编成动画，动画化的成功同时促进了漫画的发展，时至今日，日本的动漫画已是不可分隔的两大领域。
一部优秀的漫画作品势必会制作成动画，而一部热播的动画也会物色漫画家为其执笔绘制漫画。
—迅速发展— 1965年-1975年是日本日本漫画迅速发展的10年。
各种不同类型的漫画开始正式划清范围，各种适合不同类型漫画刊登的杂志也相继创刊。
各大杂志社开始出版分别适合中、小学生、高中生、大学生甚至各阶层的社会人士的漫画杂志，漫画开始受到社会的注目。
1964年，因为“新漫画派集团”的核心人物近藤日出造等人的极力呼吁，日本漫画家协会由此诞生。
日本漫画家协会的宗旨是维护漫画家协会会员的权益，为文化作出贡献。
1972年，“日本漫画家协会奖”正式设立，并被誉为最有权威的奖项。
由此，日本漫画界开始出现各种漫画奖项，如“文艺春秋漫画奖”、“小学馆漫画奖”、“讲谈社漫画奖”、“读卖国际漫画奖”、“手冢奖”、“赤冢奖”、“藤子不二雄奖”等。
60年代中叶到70年代中叶，随着一些小说作家加入漫画脚本的创作，日式漫画的质量得到显著提高。
而正统少女漫画也开始呈现上升之势。
这一时期著名的少女漫画家有中满智子、细川知荣子、西谷样子、水野英子等等。
她们的作品开拓了少女漫画的新题材，少女漫画也由此得到了迅速发展并逐渐赶超上少年漫画。
而池田理代子的《凡尔赛的玫瑰》更是将少女漫画推上了高峰。
、 —步入成熟— 80到90年代，日本漫画进入成熟阶段。
此时的漫画流派无论在画风、题材还是故事情节等方面都呈现多样化，各大杂志社也基本确立了其地位和出版方向，旗下漫画家们各显其能，日本漫画界出现了百花齐放的局面。
许多漫画周边产品也相应地得到发展，如玩具、模型等等。
日本漫画事业体制已基本稳定，并形成了一套较为完善的系统。
每年，日本都会举行各种漫画欣赏和漫画巡展，为读者展示更多优秀的漫画作品以及发掘培养新一批的漫画人才。
漫画的出版也从最初的报纸、杂志发展到了租界版、单行本、单行本完全版、精装版、文库版等等多种出版形式。
如今，虽然动画、游戏的迅速发展为漫画界带来一定的影响，但是，随着越来越多的新兴的漫画家的加入，日本的漫画界依然会蓬勃发展，继续为喜欢日式漫画的读者创作更多优秀而精彩的漫画作品。
[编辑本段]【中国新漫画的兴起】 【内地漫画】 新漫画不是中国本土的，但这个词是中国原创的，而大家都很熟悉的漫画大致可分为新漫画和讽刺漫画。
海外新漫画进入中国内地是在1981年，但那时还没什么网络，能清楚新漫画到底是什么的中国人一个也没有。
在此我要特意拎出四部在中国影响很大的动画：《圣斗士星矢》《龙珠》《灌篮高手》《名侦探柯南》。
它们都是根据主流的少年新漫画改编的作品，原作分别是车田正美先生、鸟山明先生、井上雄彦老师和青山刚昌先生。
随着日本新漫画发展近百年，少年新漫画无疑已经成为了新漫画中的主流。
少年新漫画都是积极向上的，主角都是一些很单纯的、并且发展空间巨大的四有少年，偶尔也有些比较另类。
（我还要扯一下，《浪客剑心》是少年新漫画，谈不上青年，看它连载的杂志类型也能知道。
但根据它改变的动画《浪客剑心追忆篇》是绝对的青年动画，并不适合儿童观看。
）通过我举的动画我只是要说明，“动漫”这个词很有问题。
先不管它的漫是指漫画而不是新漫画，所有有人气的动画都是改编自人气本身就很高的新漫画，也就是动画离开了新漫画就不存在发展，新漫画是基础。
我从来没有看过一部原创的，但能被称之为经典的动画 ，即使是《cowboy bebop》 《evangelion》（《evangelion》没原著，本词条原作者说的原著是后来的衍生漫画版，《evangelion》的创意是庵也秀明（导演）看了一个介绍胎儿与母体连接的A10神经的电视节目后萌生的）也都是有原作的，只不过新漫画原作被动画压了下去，但若没有原作，《cowboy bebop》 《evangelion》也不会存在。
听说貌似（没貌似）《高达》是原创的，但我没看过，抱歉，我只看过《高达seed》，看完后觉得没我想的那么大气，简单得说就是不怎么样(纠正一下作者，高达seed可是不少高达粉们不认同的所谓新高达是高达走向女性向（腐女们的YY源泉）与商业化（娱乐化，迎和年轻人口味）的开始（吧
）不怎么样是当然的，老高达可是很有内涵很恢宏大气的).............不过如果《高达》系列是原创的话，那它就是所有动画中唯一的原创经典，除此之外，别无二家（依然纠正，原创片子虽然从比例上看低但数量还是很多的，比如忘念扎姆德，鲁鲁修，黒之契约者什么的）。
【台湾漫画】 台湾漫画在廿世纪初，日本统治的时代即发行过《台湾泼克》期刊，如同时期的台湾文学 一样，受到皇民文化的影响。
唯约于1930年代初期成名的台湾漫画家，包括陈定国、王朝基、陈光熙、许丙丁等虽在日本统治下，其创作对本土的意识浓烈，富有道地的地方色彩。
根据洪德 麟的说法：1954年由漫画家陈炳煌创作的《鸡笼生漫画集》为台湾第一个出书的漫画家。
根据李阐的说法，将台湾漫画史初分为： （一）萌芽期：1945－1949年，以陈炳煌及出版《新新》月刊的新高漫画集团成员 四大编辑陈家鹏、王花、叶宏甲、洪晁明及漫画专栏的作家：包括陈定国、梁梓义、华王儿等笔名可称为台湾本土的第一代漫画家，而此时期的代表作还包括了：漫画家王朝宗创作的《水浒 传》 为台湾光复后第一本连环漫画单行本。
1949年经历二二八事件后，台湾漫画也一片沉寂。
（二）兴盛期：1946－1960年，随国民党中央政府迁台之前辈漫画家如梁又铭、梁中铭带 来了各类丰富的漫画，也启开了两岸漫画交流的先河。
中央日报、新生报、日日新报于此一时期各版面提供了为数极多的时事评论的报刊漫画：政治漫画家如朱啸秋、陆庆祥、友心、亚文、斌 人、马得的画作反映当时的社会背景。
另外，张有为的四格单元《刘郎奋斗史》是自传式的题材、廖未林的《咪咪先生传》、牛哥的《牛小妹》、陈弓的《阿华》则为当时儿童漫画的代表作。
至于连环漫画如陈海虹的《小侠龙卷风》、叶宏甲的《诸葛四郎》、陈定国的《吕四娘》、刘兴钦的《阿三哥》、《大嬏婆》等脍炙人口的连环漫画缔造了空前纪后的漫画黄金时代。
而此一时代 后期孕育出的漫画家还包括了林文义、洪义男、许淞山、游龙辉、杨进士等持续推动儿童漫画的创作。
（三）哀颓期：1961－1981年，由于1952中央、新生两报的漫书版相继停刊，转 载外国漫画的风气取代了本土的评论漫画虽然为台湾漫画引进了国际观，不过也间接影响了本土漫画发表的创作园地。
另外，国立编译馆于1963年的漫画审查制度最为前辈漫画家诟病争议，尤其对于日本漫画的盗版漫画及媢俗的文化移植及市场导向，甚至对文化教育影响，至今皆为优质漫画的最大隐忧。
（四）转型期：1974－1982年，此一阶段的主要特色在于漫画推广活动的办理及国际 漫画文化的交流，前者以台北市新闻处于1974年举办之中国当代漫画展为例，参与的漫画家多达八十九人且观赏民众亦达十五万人次。
另中国漫画学会于1986年接受美国亚洲学会推荐李阐等为期三梯次为期一个月的访美漫画交流活动与行政院新闻局于1987年主办的李表哥及国际漫画比赛开启了漫画家国内外交流的先河。
值得注意此一时期的漫画期刊如《漫画剧 场》《皇冠漫画周刊》《欢乐漫画半月刊》《汉堡漫画》《漫画捷豹》都以专栏或连环漫画的形式提供本土漫画家非常多的发表园地。
此一时期发表儿童漫画的漫画家主要如邱若山、邱若龙、 孙家裕、敖幼祥、麦仁杰、洪德麟、刘兴钦、郑雅铃、刘宗铭、王金选、王平、王金选皆已崭露头角。
（五）成熟期：（1983年－）此一时期的主要特色包括漫画的多元化与连环漫画的流行、 漫画理论的研究、漫画人才的培训与奖励及国际观，而于1998年成立的台北市立图书馆则首开了公共图书馆以漫画为馆藏特色的先河。
跪求：艺术创作 同济大学本科相关教材，有哪位知道是那些书
翁子扬翁子扬 本人 子扬介绍 PROFILE 出生年月：1975年3月 籍贯：江苏常熟 星座：双鱼 毕业：湖北美术学院中国画专业 现在任教：武汉大学国际软件学院 职位：数字媒体系副教授，硕士生导师 血型：O型 喜欢的季节：夏 喜欢的颜色：红色 喜欢的食物：酒 画材：黑白稿用极细、耐水、水性签字笔、铅笔 彩稿用photoshop5.02处理扫描后的图 喜欢的插画家：JUSTIN SWEET 主要作品：《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》、《赤豹红袖》、《敕勒谣》、《夏天的回忆》、《彤卷》、《水中的回忆》、《新世纪城》、《沙漠之城》、漫画版《长恨歌》。
同人志作品：《白莲无言》、《水中的回忆》。
主要出版物： 《角色设定与表现》：教材一套，供学校教学使用 《动漫创作一案头宝典》：教材一套 《新三国无双》：漫画一套，共30集 “聊斋系列”漫画绘本：一整套由不同的漫画家主笔，翁子扬负责其中一部分 《月色?魅影--翁子扬复制原画集》：复制原画集，漫友出品 《长恨歌》：绘本，作为同名电视剧的周边发行的 《封神塔罗牌》：预定即将面世的塔罗牌，漫友出品 《风起陇西》：翁子扬画的封面，作者：马伯庸 《猎命师传奇》：配插图的小说，目前有四本，作者：九把刀 《搜神记》：配插图的小说，作者：树下野狐 《缥缈录》：配插图的小说，目前有2本，作者：江南，（九州的系列小说多为翁子扬配图） 《赤壁》：绘本，为三国赤壁那段画的图 《镜花水月》 动画和游戏的设定，已知的有： 游戏：《莎木ONLINE》、《秦殇》 动画：《哪吒》（CCTV低龄向动画） 《阿诗玛》 年表 1997年任教于武汉测绘科技大学；作品入选首届东亚漫画大会，在日本展出。
《赤豹红袖》、《敕勒谣》先后荣获两届文传杯原创漫画作品优秀赏 1998年《敕勒谣》单幅作品参加北京首届原画展 1999年《敕勒谣》单幅作品参加北京动画暨漫画大会原画展 2003-2006年表请至南方网图片式专区 网络平台翁子扬新浪官方BLOG： 南方网的翁子扬专区： 生平 1993年~1997年就读于湖北美术学院中国画专业，1997年任教于武汉大学。
CG插图多以中国水墨画手法表达，自由写意，作品清冷、凄美，被誉为国内漫画家中水墨CG大师。
至今累积创作动漫画作品十余部，先后有《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》、《赤豹红袖》、《敕勒谣》、《夏天的回忆》、《彤卷》、《水中的回忆》、《新世纪城》、《沙漠之城》。
1997年即有作品入选首届东亚漫画大会，在日本展出。
《赤豹汇绣》、《敕勒谣》先后荣获两届文传杯原创漫画作品优秀赏，并受邀为中央电视台大型动画片《哪吒》创作人物设定稿。
同时，翁子扬还出版了《角色设定与表现》等创作理论与技法方面的图书。
独立编写《动漫创作一案头宝典》将于近期出版。
2003年，出任湖北海豚卡通有限公司动漫总监，负责大型漫画项目30集巨制《新三国无双》全权开发。
2004年8月，与广州漫友文化合作推出《月色?魅影———翁子扬复制原画集》。
翁子扬，在长期的艺术创作中，源于对中国古文化的沉溺及不断探究，尤其是通过国画的笔墨表达了勇气和活力，表达了单纯、尊严和生命。
其大部分创作都关注于人和历史，比如楚文化，春秋，奇幻等。
在发现数字艺术与中国画的相通之趣后，他转而投入数位艺术在CG绘画平台上的探索之旅，运用CG新技术完成对原有设计绘画的改进，使新开发技术与传统绘画有机的融合。
作品以插图、 CG绘画、装帧、游戏海报、电影电视等系列品种为代表,在韩国，日本，马来西亚等地均有专刊介绍发表，并以在漫画、动画、游戏、插画等多方面的成就获得了行业内外的认可。
《10年10人》——翁子扬 纸上十年 写总结是件难事。
教书快十年了，年年如此，时间过得快得很。
今天推开门进画室，忽然发现窗外的水杉全部红了，一年又快完了…… 从前年起，陆续明白了自己想做的事。
有很多事都是很好的，但看来，我也只能做好自己有心力去做的事。
发现自己能做好的角色不够多，也就越来越感到时间紧迫。
因为开了好几个头，心安理得是谈不上了，压抑感倒是冒出来，生怕耽误了那些定下要完成的事情。
回头一看，《浪客行》画了八年了，天天和武藏在纸上面对，井上也成了武藏。
我要找个什么角色面对呢
是个问题——美女是喜欢的，可是也不好把画美女做成一生的事业，而武侠奇侠，也都不是我想画的，呵呵。
前些时候，受约画三国的漫画短篇，提笔却发现，三国真是个奇怪的熔炉，真的可以让人放下所有，为之感动。
不过最大的发现却是放弃技巧，一定要放弃技巧，画出来反而就好看了。
忽然发现，漫画其实就是一个人认真地讲自己的故事，只要把故事讲明白就好。
我原来一直想的，就是要人喜欢图，喜欢画面本身，就是这样，错了很久。
但是在纸上涂画，的确还是很好玩的事——叼着笔，抓着笔，是痛苦而快活的啊
——翁子扬 媒体评论 翁子扬， 一个连名字都荡漾着诗情画意的人。
1993年至1997年就读于湖北美术学院中国画专业，1997年任教于武汉大学，至今已有十年创作经验。
他的CG插图多以中国水墨画手法表达，风格清冷、凄美，被誉为国内漫画家中的水墨CG大师。
他的画里，有春秋的吴钩、美人、和氏璧，有秦汉的气吞山河大一统，也有唐宋五代繁盛的大国画卷，有人因此评价他是本杰明之后国内最耀眼的插画家，甚至会超过前者。
同时他也是一个身材魁梧的长发帅哥，自称“一个烫头的古典人”。
再问他你很古典吗，他回答：不了，留了两年的辫子刚剪，没那帅了。
“我喜爱画图，考硕士生前，有一段没画了。
有很好的朋友酒醉后说我，你为什么不画了呢，你可以一直画下去啊。
那天我记起我年少说过的话了，说我一辈子都想画图，创作是我最幸福的事，一切都很美好，永远在普罗旺斯的阳光下。
” 翁子扬手头正在做的是漫画《长恨歌》的收尾工作。
这本书十年前他便读过了。
翁的外公曾做过上海同济大学的校长，对于旧上海的人情世故，他可谓独具慧心。
如他形容女主人公王琦瑶：“每个小地方都赢了，整个人生却输了。
”至于程先生，他只是“爱上照片里的王琦瑶罢了”。
先是话剧《长恨歌》上演，后是关锦鹏执导电影《长恨歌》，再是电视剧《长恨歌》开拍，这部王安忆的旧作再次变得炙手可热。
当出版方准备出版漫画绘本《长恨歌》时，找遍上海却没有发现一个合适的人选，直到他们想到在武汉的翁子扬。
“画出一本隔了十年、二十年还能看下去的漫画书。
”这是翁子扬的目标。
他通常先用极细的签字笔做黑白稿，然后用photoshop处理成彩稿。
在构思《长恨歌》人物造型时，他决定以写实为主，辅以水墨画风格的色调渲染。
开始创作时，他曾说过，最难捕捉的是女性不同年龄的眼神。
“二十岁是清澈的；三十岁一下子能看透你，然后又慢慢转回来；四十岁，让我再想想……”如今面对同样的问题，他只说问题已经解决，你们看画作便可。
翁子扬很忙，除了《长恨歌》，他还有不轻的教学任务，教动漫画、游戏制作、基础美术等课程。
随着漫画产业方兴未艾，学校还有意开设相关专业的本科乃至硕士学位授予点。
因此，虽然号称挂在网上，但真的在网上遇见，抛给他想好的问题，他的回答通常只有一两个字。
几次之后，这位漫画家又似乎于心不安，发给你一个图文并茂的文件包，上面有他的作品和详细的个人问卷。
在其中，我看到了这样两段话：“我喜爱画图，考硕士生前，有一段没画了。
有很好的朋友酒醉后说我，你为什么不画了呢，你可以一直画下去啊。
那天我记起我年少说过的话了，我说我一辈子都想画图，创作是我最幸福的事，一切都很美好，永远在普罗旺斯的阳光下。
”“如果我们注定不是莫扎特，也不要放弃弹奏的欣悦。
” 在其中，还有多幅CG画作，画的是女娲、哪吒，妲己这些神话人物，风格妖娆绚丽甚至诡异。
还有一幅《月色·魅影》中的插图，两名剑客相倚而立，目光幽寒，我毫不犹豫地将它设置成了电脑桌面。
翁子扬曾说他的画是喝了酒的，所以随意率性，有侠气，令人忆起荆轲、高渐离，白衣飘飘，易水河边，壮士一去不复返，或许还有李白的《将进酒》和《侠客行》，以及古龙、金庸、温瑞安、梁羽生、还珠楼主等一切古往今来的武侠小说家。
问他喜欢古龙还是金庸，乃至哪个武侠人物，他大而笼统地回答：“能喝酒的都好。
”言下之意，他也是能喝的人物。
再问他酒量如何，他随口答道：还好吧，白酒快一斤。
这对只能喝点啤酒的我来说，仍是觉得了不起。
他随即反问：你不会这个也要写吧
现在年纪大了，也不能喝太多，我们刚刚体检过。
问他平时有何业余爱好。
只说没时间。
“哦，喜欢打球。
”一直以为一米八几的他应该是打篮球。
谁料他说：是羽毛球。
让我诧异了好一会儿。
这样一个酷酷的老师，应该很受学生欢迎吧。
“一般一般。
”翁子扬说自己是上完课就走人，并没有太多时间和学生泡在一起。
“但我上课是很闹，很疯的。
”想不出这个闹和疯是怎样的状态，不过他的公选课《西方艺术史》在武大满座率很高却是事实。
遇上他出差延期，几堂课凑拢来一并上，底下学生常常对此抱怨。
翁子扬答题直言不讳，初谈之下颇觉尴尬，几个来回之后方知这叫率性。
比如画了这么多古代，问他自觉和心目中之古人是否合拍。
他扔过来一句：张纪中还没去过古代呢，不照拍射雕
CG可以和油画国画并立 学国画出身的他怎么会来画漫画
估计不少人问过翁子扬同样的问题。
我很怀疑我的又一次提问遭到他的鄙视。
不过几天之后，他还是认真谈了这个问题。
“我对油画和国画的感觉是，前者很厚重，后者在中国有很深的渊源。
那时我想一定有把他们合起来的新画种。
当CG冒出来时，我觉得这是个很好的载体，摆脱了对白纸的依赖，并且更加大众化。
一般人其实很难接触到油画，你想想你一年看了几回油画国画。
但CG漫画，可以在杂志书本影视作品很多场合遇到。
我认为将来CG可以和油画国画并肩而立。
” 翁子扬为漫画杂志画了不少清纯唯美的封面。
在论坛上，有不少Fans为之着迷。
翁子扬对此倒是很清醒，市场要求和自我要求分得清爽。
他甚至称这些封面插图为没有意义。
“下半年我会停下来。
”与不费力气画插图相比，翁子扬倒是在游戏人物的造型设计上倾注了更多心血。
他最得意的一款游戏设计是韩国的《墨香》。
他喜欢的人物名单有一串：音乐家从莫扎特、巴赫到创作出《丝绸之路》的喜多郎，文学家有三岛由纪夫，画家包括日本浮世绘画家的葛饰北斋，象征主义绘画大师的克里姆特，伟大的俄罗斯农民画家列宾。
从创立台湾“云门舞集”的林怀民到中国传统的碑帖、京剧、昆曲，他也都一并收入。
而他最喜欢的创作题材也由春秋战国、秦汉、五代十国一直延伸到遥远的罗马、埃及、镰仓幕府。
灵感来源除了音乐、舞蹈、昆曲、杂文、旅游，据说就连睡觉都有帮助。
和电脑打交道久了，他也有回归的打算，“越来越想在画框上、宣纸上画，可惜没时间。
下半年我会做小型雕塑，更准确地说是带有水墨中国味的玩具。
只是做着玩，还没有介入商业运作。
”说到更具体的未来创作经营，他只说了三个字：慢慢画。
湘行散记，读书笔记200字
湘行散记读书笔记一第一次读沈老的作品是他的小说《边城》，那如抒情诗般行云流水的文字深深地镌刻在了我的心底。
时隔三年，我再度捧起了沈老的作品《湘行散记》。
刚读几页，一种莫名的喜悦之情便油然而生。
是的，是那种故友重逢的欣喜与感动!还有谁能像沈老这般笔触柔软地如春天里盛开的第一朵桃花，如云气氤氲下蜿蜒流淌的河水?林语堂说过，没有什么目的心的阅读最快乐。
沈老的这本书恰如一副装帧精美，引人入胜的水墨画，在我们面前徐徐展开，引领着我们进入一种清新淡雅的境界中去，忘情欣赏并不自觉地陶醉其中。
不会带有任何的功利色彩，一切都是那么地自然，生动。
沈老笔下的岩壁、石窟、码头、河流、水手、小船、落日、云影都微微地敷上了一层闲适淡然的色彩，悠悠地在宣纸上行走。
仅有黑白两种主色，却晕染出多层次的质感。
墨黑纸白，画面澄明清澈，简洁美丽。
景物灵动，俊秀轻盈，宛如走入画中，但又是那么真实。
在《桃源与沅州》中，桃花、竹林、兰芷、女子、游客、水手皆一一入得画来。
看落花飞散水月旁，人世几多沧桑，只身徘徊，迷途上，回头望。
沈老在淡墨轻描中，不经意地流露出了自己的悲悯和反思。
看似处处有着落，却又处处不留痕迹。
任人目光在画卷流离，思绪兀自在“留白”的艺术下慢慢沉淀。
蜿蜒流淌的河水是这副画卷的主旋律。
醉漾轻舟，信流引到花深处。
《鸭窠围的夜》中那些“黛色如屋的大石头”“高大壁立的山”“山头上的小小竹子”“两山剩余一抹深黑，赖天空微明为画出一个轮廓”以及“两岸高处去水已三十丈上下的吊脚楼”，为我们展现了一副月半弯，云墨染，竹枝流水相缱绻的美丽画面。
绿波粼粼青山高，船帘静处歌声轻，这不正是南唐画家董源笔下的《江堤晚景》吗?画面清丽动人，使人“仿佛触着了这世界上一点东西，看明白了这世界上一点东西，心里软和得很”。
佛曰：留人间多少爱，迎浮世千重变，和有情人，做快乐事，别问是劫是缘。
《一个多情水手与一个多情妇人》为我们勾勒出了一个个鲜活动人的形象。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，文中牛保和吊脚楼上的妇人，形象鲜明却非虚非实，让人沉醉在爱情的憧憬里仍对爱情有丝丝的隐忧。
文末，“我站在河边寒风中痴了许久”，让我觉得此情此景与丰子恺的那幅《人散后，一钩新月天如水》有异曲同工之妙。
此刻，一个背影，一弯新月，一曲飘荡在风中的小曲儿便是十分心情。
彼时，月光如水，天如水，人亦如水。
伴随着画卷的徐徐展开，幽幽墨香也阵阵升腾。
这幅画卷的每一个章节，每一个片段都犹如一颗晶莹透亮的珍珠，闪烁着熠熠的光芒。
连接起来则是一串精美异常的项链，光彩夺目。
打开又合上的是这本如画卷般淡墨青岚为一体的书集，打开却合不上的是恣意驰骋的心绪!
