远去的风琴声读后感
远去的风琴声读后感1950年冬，我随父母从四川迁来北京，插班上学成为一个问题，住家附近的公立学校插不进去，只好先上私立小学，先上的那所私立小学就在我们住的胡同里，但是它因陋就简，竟然连风琴也没有。
我上学的事情由母亲操办，她经过一番努力，终于把我送进了公立的隆福寺小学，那小学离我家稍远，母亲带我去报到那天，刚进校门，就听见音乐教室里传出风琴的声音，母亲颔首微笑，她认为风琴伴着童声齐唱的地方，才是正经的小学校。
这里所说的风琴，不是手风琴、口琴，当然更不是管风琴，而是指那种立式的踩踏板用手指按琴键发出音响的管簧乐器，它外形跟钢琴很相似，但钢琴是键盘乐器，虽然也有小踏板，弹奏时是要用手指敲击琴键，发声原理不同，乐感也不同。
那时候学生还不称教课的为老师，而是称先生。
有天放学我就随口说起：“‘小嘴先生’教我们唱《二月里来》啦
”我觉得那首歌很好听：“二月里来好风光，家家户户种田忙，只盼着今年收成好，多打些五谷交公粮……”我在城市里长大，想象不出“种田忙”是什么景象，更不懂什么是“交公粮”，正想跟妈妈问个明白，妈妈却先批评我：“不许给先生取外号
”我就辩解：“又不是我给取的
同学们背地里都这么叫她，她嘴巴就是特别小嘛
”妈妈说：“我记得她姓因，你就该当面背地都叫她因先生
”我就笑了：“咦吔
妈妈，你也咬不准人家那个姓啊
她姓英，不姓因
”我们四川人，分不清韵母in和ing，一般都只发in的音，另外，也分不清声母l和n，一般只发l的音。
母亲虽然早年曾在北京生活过，但毕竟母语是四川话，我们全家到北京以后在家里也是讲四川话，这就使得我们的普通话虽然都讲得不错，但一遇到有这两个韵母和声母的字眼，还是难免露怯。
“小嘴先生”，现在回忆起来，是一个美丽的女子，她的嘴，是名副其实的樱桃小口，有趣的是她偏会唱歌，唱的时候小嘴张得圆圆的，声音非常嘹亮。
她总是踏着踏板按着风琴教我们唱歌，不时扭过头来望望我们，这时我就特别注意到，她那张小嘴真的很厉害，发出的声音往往会压倒全班同学的合唱。
她有时候会让某个学生站起来独唱，不一定是把整首歌唱全，多半会让你唱几个音节，通过纠正你的唱法，来教会大家把歌唱好。
上到六年级的时候，有次她就点我的名，让我唱《快乐的节日》。
那首歌第一句是“小鸟在前面带路，风啊吹着我们”。
我站起来，闭紧嘴，就是不唱。
“小嘴先生”就问：“你为什么不唱啊
”我说：“要唱我就唱《我们的田野》。
”“小嘴先生”更惊讶：“那又为什么呢
”有个同学就故意学舌：“小了在前面带路
”他就知道我发不好“鸟”的音。
“小嘴先生”明白了，微笑地看着我，对我说：“不要慌。
不要怕。
要敢张口。
要敢咬字。
对了，老早我就教过你，叫我英先生，不要叫我因先生，跟着我说：（她吐字用力而且很慢）因为、英雄、印刷、影子……这次，再跟我说，小鸟、了解、列宁、树林……”
巜住在口琴里的蜂王》读后感
《幸福的七种颜色》读书摘抄●丰富的层次会让你觉得生活美好、万象更新。
●太多的人，习惯珍藏苦难，甚至以此自傲和自虐。
这种对苦难的持久迷恋和品尝，会毒化你的感官，会损伤你对美好生活的精细体察。
●享受幸福是需要学习的，当幸福即将来临的时候需要提醒。
人可以自然而然地学会感官的享乐，却无法天生地掌握幸福的韵律。
幸福是一种心灵的震颤，它像会倾听音乐的耳朵一样，需要不断地训练。
●幸福常常是朦胧地、很有节制地向我们喷洒甘霖。
你不要总希冀轰轰烈烈的幸福，它多半只是悄悄地扑面而来。
你也不要企图把水龙头拧得更大，使幸福很快地消失。
而虚静静地以平和之心，体验幸福的真谛。
●幸福不喜欢喧嚣浮华，常常在暗淡中降临，贫困中相濡以沫的一块蛋糕，患难中心心相印的一个眼神，父亲一次粗糙的抚摸，女友一个温馨的字条……都是千金难买的幸福啊
●丰收的季节，先不要去想可能的灾年，我们还有漫长的冬季来得及考虑这件事。
不要管以后的风霜雪雨，让我们先把麦子磨成面粉，烘一个香喷喷的面包。
●常常提醒自己注意幸福，就像在寒冷的日子里经常看看太阳，心就不知不觉暖洋洋亮光光。
●好的家庭需要有丝网般的过滤功能。
快乐的幸福的消息，如高屋建瓴，肥水快流，多拉快跑，让佳音火速进入所有成员的耳鼓。
好的家庭是会变形的镜片，能发生奇妙的折射。
凸透使视物变大，凹透使视物变小。
如果是愉快的源泉，
高尔基《童年》的好句好段及赏析
‘她没来时，我好像是躲在黑暗中睡觉，但她一出现，就把我唤醒了，把我领到明亮的地方，用一根不断的线把我周围的一切串起来，织成五光十色的花边。
’赏析；外祖母的出现，就如一盏明灯，照亮了‘我’敏感而孤独的心。
口风琴跟口琴、风琴是不是一个概念
口风琴 口风琴它即保持了键盘乐器的特性，又吸取了吹奏乐器的特点，所以说它是一种能吹奏的键盘乐器，口风琴使用比较简单，方便适合学生接受，因此把口风琴引入课堂，为音乐教学丰富内容，调节课堂气氛，扩大学生音乐视野，提高学生学习音乐的兴趣，促进学生综合音乐素质的培养并激发学生审美能力和创造美的能力，有着重要的作用。
新大纲指出：音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。
音乐教育本体目标是音乐感受、理解、表现及创新能力培养。
通过感受美，认识美和欣赏美、表现美等，从而发展创造美的能力，罗宾教授关于创新教学观是这样说的：创新是指学生在学习过程中，所表现出来的探索精神发现新事物，掌握新方法的强烈愿望，以及运用已有知识创造性的解决问题。
对音乐感受之后的在现，就是创新。
在教学中根据学生认识规律，在安排教学内容时由浅入深，循序渐进，奏、唱听动相结合，互相渗透，代替原来单一教学模式，充分发挥音乐艺术本身的特点，让学生在自由积极和愉快的音乐 实践中，通过自觉、主动地感受音乐，以及自己动手创造音乐取得学习音乐的兴趣。
一、 琴与趣相结合激发学生创造美的能力。
兴趣是最好的老师，初次接触口风琴，学生会表现出新鲜和探索心理，老师抓住这有利时机，创造良好学习氛围，首先范奏，使学生想学的欲望，再把口风琴介绍给学生，让学生了解口风琴然后自己吹一吹，体验一下自己吹出新奇声音带来喜悦，掌握正确演奏姿势、手形、指法、吹奏方法与技巧，养成良好的习惯，树立信心迈进学习口风琴的大门。
在教学中让学生尽快熟悉喜欢口风琴，鼓励学生心理要放松，激发他们吹奏积极性，采用多种形式。
1． 同桌、同组之间吹奏相互比赛。
2． 课内、课外相结合。
3． 吹吹、唱唱、动动、听听，有机结合。
4． 启发学生即兴创编简单旋律、节奏。
5． 变换演奏形式（齐奏、独奏、领奏、轮奏、合奏）。
一首作品好坏与创作想象力有密切关系，如：合奏，合奏本身是二度创作的过程，通过合奏训练，增强学生集体荣誉感，能正确表达作品的音乐形象与情感，合奏时老师如同指挥，学生如同一个大乐队一样，将课堂作为舞台，每节课都让不同层次的学生表演，让他们充分的展示，及时发现闪光点有进步给予表扬和鼓励，互相评价，发小红旗，推动了学习热情，提高了学习兴趣。
调查学生学习口风琴后的感受，有的同学说：通过学习口风琴我又学到了一个新本领，更加速了我掌握识谱，视唱能力。
有的学生说：原来我唱不准音，有时听力不太好，现在能唱准了?quot;有的同学说：锻炼动手、动脑能力，促进智力开发。
还有的学生说：注意力、记忆力、自信心增强了，并为学习其它乐器打下良好的基础。
……我喜欢上音乐课。
二、 琴与唱相结合，激发学生创造美的能力。
在学生掌握简单的演奏方法后，就把口风琴引进歌曲教学中，一首新歌曲，在琴的引导下很快就学会了，一条简单的发声练习，有时学生也唱不准，有的甚至走调，而口风琴弥补了这一不足，学生可以借助口风琴唱准每一个音，先吹，再唱，在吹奏中让耳朵记忆音高，再唱使声音唱得更优美，歌曲中的二声部合唱，可以说是教学的难点，由于学生不能很准确地掌握音准和音程，而口风琴这个学具却能引导学生把握音准和音程，如《布谷》这首合唱曲，先让学生分声部演奏旋律，互相聆听，接着合奏，把合奏感受音准音程转移到合唱之中，轮流交替奏唱，有机过渡，合唱难点解决了，更好地表现歌曲，激发了学生创造美的能力，有的歌曲启发学生创编歌词，如《打花巴掌》、《谁唱歌》等增强趣味性，培养了创造能力和艺术感染力。
创造性地奏唱结合，启发学生大胆创新，把自己对歌曲乐曲的理解，通过自己感受到的力度、速度变化，有感情表达出来，抒发自己真实的情感。
三、 琴与听相结合，激发学生创造美的能力。
音乐是声音的艺术、听觉的艺术，听觉的培养是音乐教学的基础与核心，声音是用耳朵去听，可见听力的培养是何等的重要，运用口风琴听辨和声音程，学生听后，有的同学能马上用琴奏出来，学生在演奏时听着乐曲 ，启发他们用对比法，对比节奏的变化，力度的强弱，音色的变化以及曲式的变化，没有比较就没有鉴别，从而产生多种感觉，唤起学生对音中蜗蟆⑶榻凇⒊∶娴牧?耄?缭谛郎汀缎“撞恕访窀枋保?嵛?quot;歌中包含有四个短句和一个尾声，听每一句末尾落在什么音上
学生利用琴与听结合，很快就感受到旋律的进行特点 下行，每句落音依次下跌2 1 6 5 ，充满悲伤情绪，加上缓慢的速度，生动地塑造了一个旧社会农村天真可爱孤苦无依的贫苦女孩的形象，再让学生演唱《小白菜》时，学生用如诉如泣的声音倾吐着失去母爱的孩子心中的无限悲哀凄凉情感，这歌声令人心碎，强烈地振人心弦，使学生们更加珍惜今天的幸福生活，进一步激发学生创造美的能力。
四、 琴与动结合，激发学生创造美的能力 口风琴与舞蹈律动结合，有利于音乐教学的完成，提高学生的学习兴趣，锻炼学生的表演能力，因此在低年级教学中给学生创造活动的机会，放手让学生根据歌乐曲内容，自己编排动作，自己唱、自奏、自跳，鼓励他们展开想象，积极思维，创编动作，亲身体验自己的创造成果，这样有利于培养孩子们勇于叩响艺术殿堂大门的勇气和力量，如歌曲《粉刷匠》，在学生熟练吹奏这首歌的基础上，看着图、听音乐、唱歌曲，进一步让学生想象生活中与歌词内容相近的动作，学生即兴创编好动作，然后分组，一组吹、一组唱、一组表演，孩子们在轻松愉快情绪中，风趣活泼地表现小粉刷?quot;愉快劳动的情景，不但在形式上创造了美，也在心灵中感受到了美。
在教学中，引导学生在听、唱、奏、动中捕捉音乐艺术形象，以达到相互促进、相互补充的作用，学生们感受到口风琴表现力是非常丰富的，从而更加喜欢口风琴。
爱因斯坦曾经说过：美的想象比知识更加重要，因为知识是有限的，而想象是无限的，美的想象是知识的源泉。
因此在音乐教学实践中，培养综合音乐感，使学生获得感知与 美、创造音乐美和表现与鉴赏音乐美的能力。
在音乐情感的体验与抒发过程中受到良好的情感教育，真正提高学生艺术素质，从而陶冶美的情怀，激发美的情感，用音乐之美来点燃学生求知火花，达到以美育人的目的。
口琴 谈到「口琴」，大家对他的感觉大都是像「玩具」，似乎还称不上一件正统的乐器。
为了提升口 琴的地位，这两百多年来不计其数的有心者前仆后继，牺牲奉献，不论是在硬体的开发、或是软 体的研究使得口琴渐渐得到认同与肯定，虽然离理想尚有一大段路要走，不过我们相当乐观其成 有鉴於现代人对於口琴，吹得人多、但了解的人少，所以特地出版一系列的乐谱教材，一方面是 兴趣，另一方面也希望为推广口琴音乐略尽一份薄力。
比起其他正统乐器而言，口琴的沿革其实相当的短浅，而且世界各地的版本不一，这也是个人为 何在此仅能浅论而难能深究的主要原因。
在参考过许多版本后，有些记载看法倒是放诸四海皆一 致：「笙」为我国古乐器八音之一，是一种具有自由律动的簧乐器，也为最早的一种具有和声的 乐器，所以它被认为是近代口琴的先驱。
笙在十八世纪时，流传到欧洲，经过一段不算短的时期 渐渐地人们从它的结构而研究发明了口琴，簧风琴(Reed Organ)和萨克斯风 (Saxophone)，因而笙也 被公认是它们的鼻祖。
有一位法国的锺表匠叫弗里德利克‧布殊曼(Christian fricdrich Ludwig Buschmann)，他拿笙作样本， 将15根音笛(Pitch-Pipe)排列在一起，依其长短而发出高低不一的声音，他称这种简单小巧的新发明 为口琴(另一种说法是命名为「aura」)，那是公元1821年。
布殊曼形容他的发明是「一件其实 独一无二的乐器……，口琴仅祗有四英寸长的直径和长度，使用21音阶，演奏时可能程度同钢琴 的音阶一样，渐次升高，可是没有钢琴的琴键，用六个协和音，祗要演奏者能控制呼吸即可。
」 布殊曼独特的乐器，一时曾流行於奥地利首都维也纳，他们那时很奇怪的并不是用来吹奏；当时 贵族妇女将它做为饰物带著，而绅士们则将它按装在手杖的顶端以示美观。
布殊曼被后人称为「 口琴之父」，实不为过。
在十八世纪初期，乐器的演奏尚未受人重视，而口琴之能被广大人们所 接受，可见其优点是其他乐器所无法比拟的。
后来有一位名叫克里斯汀‧梅斯纳尔(christian Messner)的编织者以仿制这种乐器作为副业，当时又有一位钟表匠名叫马德和来 (Matthias Hohner ) 他购买了一支梅斯纳尔的仿制品，开始研究如何再去改造它；这也奠定了往后他自己在1857 年开始生产口琴成功的基础，从每年仅生产650 支口琴，到了1900年，每年可生产四万支口 琴，今天和来厂已能在一小时生产超过650件乐器（还有其他乐器），全年已超过了230万 件，其分厂遍布全球，在硬体的开发上，德国HOHNER厂具有相当重要的贡献。
西元1825年，一位十八世纪末出生於波西米亚（Bohemia）的乐器工匠Richter（瑞希特尔），他注 意到只能吹气演奏的aura口琴不易演奏当时民谣音乐的这个缺点，於是他加入吸气的簧片，此音阶 排列的方式称为Richter System，这是一个相当重要的发明，对后世有启蒙的功用。
这种瑞希特尔音 阶的排列方式，吹气是主音（Tonic）和弦排列，而吸气是属七（Dominant 7th）和弦排列；以C调 为例，吹气为C和弦，吸气就变成G7和弦。
Richter System的两个和弦适合演奏当时的民谣音乐，也 是当时制造口琴的范本。
Hohner使用Richter system制造的口琴，很类似今日的Blues Harp口琴，在西 元1865年，Hohner的口琴出现在美国贩售，并於西元1888年大量生产。
但不知道什么原因，全音阶 Richter口琴（Diatonic Richter Harmonica）传入美国后，会被称为「French Harp」或「Harp」（Harp原 意为竖琴），所以Harp也成为十孔口琴(10 Holes Harmonica)的代名词。
美国的欧洲音乐文化及非裔 美国黑人音乐不但蕴育了口琴的新生命，更慢慢的将口琴音乐发扬光大。
加有一根可以变换半音按键的口琴(我们称之为半音阶口琴 Chromatic Harmonica )，据考大概是在 西元1885年后才被研发出来。
这根看似简单但却神奇的按键，使半音阶口琴在演奏更为复杂的旋 律与调性上的性能大为提升，也正因如此，要用口琴来演奏古典名曲就不再是一件遥不可及的事 50年代后发现半音阶口琴丰富音乐性的作曲家们便开始为他作了不少重要作品，而不再停留在吹 奏轻音乐或是一些民谣、通俗歌曲的地步，其中不乏杰出的作曲家：米尧、佛汉威廉士、班哲明 James Moody、Micheal Spivakowsky、Gordon Jacob、魏拉‧罗伯士等等。
Larry Adler、Tommy Reilly和 黄青白这三位大师级演奏家的个人传记与成就更是受到The New Grove音乐辞典的肯定而登录名人 榜中。
亚洲的口琴发展比欧美慢很多，大约在西元1898年传入日本大阪，那时比较感兴趣的是一种具有 双簧片的复音口琴(Tremolo Harmonica)，经过约30年的流传后，人们发现瑞希特尔音阶排列的口琴 无法完善演奏日本的民谣歌曲，遂开始改良成现在我们所吹的复音口琴音阶(低音部有La及Fa)， 改革的大功臣包括祖滨拾松翁、川口章吾先生等等。
随著音乐水平提高与要求越来越严谨，复音 口琴再经过多位口琴大师的改良，研发出小调口琴，终於能够完整演奏出日本地方民谣，佐藤秀 廊与福岛常雄两位大师功不可没。
西元1924年到1933年间，再传入中国大陆、新加坡、马来西亚 等东南亚国家，喜爱口琴的人们开始组织各种协会团体，汇聚众人的力量，不断地为口琴的流传 写下不朽的一页。
台湾的口琴发展，自西元1945年(民国34年)开始(也许更早，难以考究)，在林志华、李春乡、王庆 勋、王庆基等多位口琴界前辈开疆辟土下，曾在民国70年左右创下百万的学习人口，口琴成为们 不可或缺的乐器；但随著西乐东渐，生活水平提高，许多昂贵的乐器已不再难以接触，加上派系 纷扰不断，口琴的学习风气很快受到考验，短短10年间，在民国80年曾一度跌到谷底，差点成为 历史的灰烬；危机便是转机，幸赖一群有心之士为恢复口琴的推广使命，以及打开一条生存之道 开始大量引进国外的资讯，藉此刺激颓萎不振的局势，并大胆的走向国际舞台，参与各项世界级 的口琴比赛，在1993年更获得首奖而归(台北黄石口琴乐团是台湾四十年来第一个获得世界口琴大 赛冠军的团体)，文建会为此还特地颁奖表扬。
自此后，通往罗马大道已开，陆续有许多胸怀大志 放眼天下的口琴有心之士，始实践梦想与抱负迈步勇往直前。
如今，口琴蓬勃发展的地步，个人 实在难以估计，随著音乐的多元化，更增添口琴灿烂的内在。
不过，在三角型的发展常态下，最 顶端的人物呼之欲出，可惜底部的基础比起其他乐器的发展之道来看，仍嫌不稳，这也是为何现 在口琴的出版品、师资仍然匮乏，很多乐谱仍停留在二、三十年前的深度，却未见更多出色的作 品带领著我们往顶端而去。
仅管这些问题仍然存在，还有许多不易解决、需要时间来努力的事情有待处理，但我们努力为台 口琴界打造美好未来的心，却从未有过松懈，因为我们曾经被口琴音乐所深深感动过，了解这项 乐器将能够深入民心，现在我们需要改变的就是让「吹奏的人多、了解的人更多」的理想境地， 唯有如此，才能立三角型於不倾不倒的常态，口琴音乐普及化得以真正的落实。
风琴 广义上说，风琴是一个乐器类别，不论什么样的风琴，都有着共同的发声原理。
风琴属于管簧乐器，它利用某种动力（有机器的，或人力的等等），使气流吹过制好的各种不同长度的音管，发出乐音。
狭义上说，如果你是指常见的风琴，那是一种外形类似立式钢琴，通过脚下的大踏板送风，配合双手键盘弹奏的一种乐器。
踏板鼓风进入风道，如果不弹奏，则整个风道是密闭的，当手指按下某琴键后，该键对应的音管的管塞打开，气流通过，吹响音管，则发出一个乐音。
风琴基本就是这样出声的。
其实这种像是钢琴的风琴已经不多见，我隐约地记得在我上幼儿园的时候，老师用的是一台风琴。
如果想见到这种风琴的样子，可以看前两年倪萍和袁泉主演的电影《美丽的大脚》，片中袁泉和倪萍一起弹过一台几乎报废的风琴。
现在我们日常生活中最常见的风琴，是手风琴。
它的发声原理和上述相同，只不过通过双手拉动风箱供气而已。
风琴中最最有名的，莫过于管风琴，它的发声原理也是一样的，但它的结构要远比其它的小风琴复杂得多。
再加上它历史悠久，体积庞大，在历史上随宗教普及甚广，所以很有知名度。
管风琴是世界上最大的乐器，因为体积巨大，其设计和制造需要根据摆放它的建筑因地制宜，因此，管风琴的体积虽然世界之最，但却没有一定之规，没人说得出它到底有多大。
因为每一台管风琴的大小形状都不一样，所以，从这个角度说，每一台管风琴都是孤品，全世界仅此一件。
许多城市有一定水平的音乐厅里都有管风琴，以北京为例，北京音乐厅和中山音乐堂都有，并且都能很直观地被观众看到。
坐在中山音乐堂里，可以看到整个舞台的背景是许多根银色的钢管，这些钢管就是管风琴的音管，高度基本与舞台能高相同，长短粗细不等。
而且，观众能看到的这些管，也只是管风琴的一部分，更多的复杂结构藏在舞台的背后。
每一台管风琴都是“镶”在建筑里面，作为建筑的一个部分存在的，一旦设计制作完成，就基本不可能移动或改建了。
管风琴在中国历史不长，且因为较少演奏，所以数量也不是很多，在其发源地欧洲，几乎每一个像样的教堂都有管风琴，其中有的有将近千年的历史。
（作者:爱国者数码音乐网 一杉）
安徒生童话故事全集红舞鞋好词好句
从前有一个小女 ，一个 非常可爱的、的小女孩。
不过天得打着一双走路，因为她很贫穷。
冬天她拖着一双沉重的木鞋，脚背都给磨红了，这是很不好受的。
在村子的正中央住着一个年老的女鞋匠。
她用旧红布匹，坐下来尽她最大的努力缝出了一双小鞋。
这双鞋的样子相当笨，但是她的用意很好，因为这双鞋是为这个小女孩缝的。
这个小姑娘名叫珈伦。
在她的妈妈入葬的那天，她得到了这双红舞鞋。
这是她第一次穿。
的确，这不是服丧时穿的东西；但是她却没有别的鞋子穿。
所以她就把一双小赤脚伸进去，跟在一个简陋的棺材后面走。
这时候忽然有一辆很大的旧车子开过来了。
车子里坐着一位年老的太太。
她看到了这个小姑娘，非常可怜她，于是就对牧师说： “把这小姑娘交给我吧，我会待她很好的
” 珈伦以为这是因为她那双红舞鞋的缘故。
不过老太太说红舞鞋很讨厌，所以把这双鞋烧掉了。
不过现在珈伦却穿起干净整齐的衣服来。
她学着读书和做针线，别人都说她很可爱。
不过她的镜子说：“你不但可爱；你简直是美丽。
” 有一次皇后旅行全国；她带着她的小女儿一道，而这就是一个公主。
老百姓都拥到宫殿门口来看，珈伦也在他们中间。
那位小公主穿着美丽的白衣服，站在窗子里面，让大家来看她。
她既没有拖着后裾，也没有戴上金王冠，但是她穿着一双华丽的红鞣皮鞋。
比起那个女鞋匠为小珈伦做的那双鞋来，这双鞋当然是漂亮得多。
世界上没有什么东西能跟红舞鞋比较
现在珈伦已经很大，可以受坚信礼了。
她将会有新衣服穿；她也会穿到新鞋子。
城里一个富有的鞋匠把她的小脚量了一下??这件事是在他自己店里、在他自己的一个小房间里做的。
那儿有许多大玻璃架子，里面陈列着许多整齐的鞋子和擦得发亮的靴子。
这全都很漂亮，不过那位老太太的眼睛看不清楚，所以不感到兴趣。
在这许多鞋子之中有一双红舞鞋；它跟公主所穿的那双一模一样。
它们是多么美丽啊
鞋匠说这双鞋是为一位伯爵的小姐做的，但是它们不太合她的脚。
“那一定是漆皮做的，”老太太说，“因此才这样发亮
” “是的，发亮
”珈伦说。
鞋子很合她的脚，所以她就买下来了。
不过老太太不知道那是红色的，因为她决不会让珈伦穿着一双红舞鞋去受坚信礼。
但是珈伦却去了。
所有的人都在望着她的那双脚。
当她在教堂里走向那个圣诗歌唱班门口的时候，她就觉得好像那些墓石上的雕像，那些戴着硬领和穿着黑长袍的牧师，以及他们的太太的画像都在盯着她的一双红舞鞋。
牧师把手搁在她的头上，讲着神圣的洗礼、她与上帝的誓约以及当一个基督徒的责任，正在这时候，她心中只想着她的这双鞋。
风琴奏出庄严的音乐来，孩子们的悦耳的声音唱着圣诗，那个年老的圣诗队长也在唱，但是珈伦只想着她的红舞鞋。
那天下午老太太听大家说那双鞋是红的。
于是她就说，这未免太胡闹了，太不成体统了。
她还说，从此以后，珈伦再到教堂去，必须穿着黑鞋子，即使是旧的也没有关系。
下一个星期日要举行圣餐。
珈伦看了看那双黑鞋，又看了看那双红舞鞋??再一次又看了看红舞鞋，最后决定还是穿上那双红舞鞋。
太阳照耀得非常美丽。
珈伦和老太太在田野的小径上走。
路上有些灰尘。
教堂门口有一个残废的老兵，拄着一根拐杖站着。
他留着一把很奇怪的长胡子。
这胡子与其说是白的，还不如说是红的??因为它本来就是红的。
他把腰几乎弯到地上去了；他回老太太说，他可不可以擦擦她鞋子上的灰尘。
珈伦也把她的小脚伸出来。
“这是多么漂亮的舞鞋啊
”老兵说，“你在跳舞的时候穿它最合适
”于是他就用手在鞋底上敲了几下。
老太太送了几个银毫给这兵士，然后便带着珈伦走进教堂里去了。
教堂里所有的人都望着珈伦的这双红舞鞋，所有的画像也都在望着它们。
当珈伦跪在圣餐台面前、嘴里衔着金圣餐杯的时候，她只想着她的红舞鞋??它们似乎是浮在她面前的圣餐杯里。
她忘记了唱圣诗；她忘记了念祷告。
现在大家都走出了教堂。
老太太走进她的车子里去，珈伦也抬起脚踏进车子里去。
这时站在旁边的那个老兵说：“多么美丽的舞鞋啊
” 珈伦经不起这番赞美：她要跳几个步子。
她一开始，一双腿就不停地跳起来。
这双鞋好像控制住了她的腿似的。
她绕着教堂的一角跳??她没有办法停下来。
车夫不得不跟在她后面跑，把她抓住，抱进车子里去。
不过她的一双脚仍在跳，结果她猛烈地踢到那位好心肠的太太身上去了。
最后他们脱下她的鞋子；这样，她的腿才算安静下来。
这双鞋子被放在家里的一个橱柜里，但是珈伦忍不住要去看看。
现在老太太病得躺下来了；大家都说她大概是不会好了。
她得有人看护和照料，但这种工作不应该是别人而应该是由珈伦做的。
不过这时城里有一个盛大的舞会，珈伦也被请去了。
她望?望这位好不了的老太太，又瞧了瞧那双红舞鞋??她觉得瞧瞧也没有什么害处。
她穿上了这双鞋??穿穿也没有什么害处。
不过这么一来，她就去参加舞会了，而且开始跳起舞来。
但是当她要向右转的时候，鞋子却向左边跳。
当她想要向上走的时候，鞋子却要向下跳，要走下楼梯，一直走到街上，走出城门。
她舞着，而且不得不舞，一直舞到黑森林里去。
树林中有一道光。
她想这一定是月亮了，因为她看到一个面孔。
不过这是那个有红胡子的老兵。
他在坐着，点着头，同时说： “多么美丽的舞鞋啊
” 这时她就害怕起来，想把这双红舞鞋扔掉。
但是它们扣得很紧。
于是她扯着她的袜子，但是鞋已经生到她脚上去了。
她跳起舞来，而且不得不跳到田野和草原上去，在雨里跳，在太阳里也跳，在夜里跳，在白天也跳。
最可怕的是在夜里跳。
她跳到一个教堂的墓地里去，不过那儿的死者并不跳舞：他们有比跳舞还要好的事情要做。
她想在一个长满了苦艾菊的穷人的坟上坐下来，不过她静不下来，也没有办法休息。
当她跳到教堂敞着的大门口的时候，她看到一位穿白长袍的安琪儿。
她的翅膀从肩上一直拖到脚下，她的面孔是庄严而沉着，手中拿着一把明晃晃的剑。
“你得跳舞呀
”她说，“穿着你的红舞鞋跳舞，一直跳到你发白和发冷，一直跳到你的身体干缩成为一架骸骨。
你要从这家门口跳到那家门口。
你要到一些骄傲自大的孩子们住着的地方去敲门，好叫他们听到你，怕你
你要跳舞，不停地跳舞
” “请饶了我吧
”珈伦叫起来。
不过她没有听到安琪儿的回答，因为这双鞋把她带出门，到田野上去了，带到大路上和小路上去了。
她得不停地跳舞。
有一天早晨她跳过一个很熟识的门口。
里面有唱圣诗的声音，人们抬出一口棺材，上面装饰着花朵。
这时她才知道那个老太太已经死了。
于是她觉得她已经被大家遗弃，被上帝的安琪儿责罚。
她跳着舞，她不得不跳着舞??在漆黑的夜里跳着舞。
这双鞋带着她走过荆棘的野蔷薇；这些东西把她刺得流血。
她在荒地上跳，一直跳到一个孤零零的小屋子面前去。
她知道这儿住着一个刽子手。
她用手指在玻璃窗上敲了一下，同时说： “请出来吧
请出来吧
我进来不了呀，因为我在跳舞
”刽子手说： “你也许不知道我是谁吧
我就是砍掉坏人脑袋的人呀。
我已经感觉到我的斧子在颤动
” “请不要砍掉我的头吧，”珈伦说，“因为如果你这样做，那么我就不能忏悔我的罪过了。
但是请你把我这双穿着红舞鞋的脚砍掉吧
” 于是她就说出了她的罪过。
刽子手把她那双穿着红舞鞋的脚砍掉。
不过这双鞋带着她的小脚跳到田野上，一直跳到漆黑的森林里去了。
他为她配了一双木脚和一根拐杖，同时教给她一首死囚们常常唱的圣诗。
她吻了一下那只握着斧子的手，然后就向荒地上走去。
“我为这双红舞鞋已经吃了不少的苦头，”她说，“现在我要到教堂里去，好让人们看看我。
” 于是她就很快地向教堂的大门走去，但是当她走到那儿的时候，那双红舞鞋就在她面前跳着舞，弄得她害怕起来。
所以她就走回来。
她悲哀地过了整整一个星期，流了许多伤心的眼泪。
不过当星期日到来的时候，她说： “唉，我受苦和斗争已经够久了
我想我现在跟教堂里那些昂着头的人没有什么两样
” 于是她就大胆地走出去。
但是当她刚刚走到教堂门口的时候，她又看到那双红舞鞋在她面前跳舞：这时她害怕起来，马上往回走，同时虔诚地忏悔她的罪过。
她走到牧师的家里去，请求在他家当一个佣人。
她愿意勤恳地工作，尽她的力量做事。
她不计较工资；她只是希望有一个住处，跟好人在一起。
牧师的太太怜悯她，把她留下来做活。
她是很勤快和用心思的。
晚间，当牧师在高声地朗读《圣经》的时候，她就静静地坐下来听。
这家的孩子都喜欢她。
不过当他们谈到衣服、排场利像皇后那样的美丽的时候，她就摇摇头。
第二个星期天，一家人全到教堂去做礼拜。
他们问她是不是也愿意去。
她满眼含着泪珠，凄惨地把她的拐杖望了一下。
于是这家人就去听上帝的训诫了。
只有她孤独地回到她的小房间里去。
这儿不太宽，只能放一张床和一张椅子。
她拿着一本圣诗集坐在这儿，用一颗虔诚的心来读里面的字句。
风儿把教堂的风琴声向她吹来。
她抬起被眼泪润湿了的脸，说： “上帝啊，请帮助我
” 这时太阳在光明地照着。
一位穿白衣服的安琪儿??她一天晚上在教堂门口见到过的那位安琪儿??在她面前出现了。
不过她手中不再是拿着那把锐利的剑，而是拿着一根开满了玫瑰花的绿枝。
她用它触了一下天花板，于是天花板就升得很高。
凡是她所触到的地方，就有一颗明亮的金星出现。
她把墙触了一下，于是墙就分开。
这时她就看到那架奏着音乐的风琴和绘着牧师及牧师太太的一些古老画像。
做礼拜的人都坐在很讲究的席位上，唱着圣诗集里的诗。
如果说这不是教堂自动来到这个狭小房间里的可怜的女孩面前，那就是她已经到了教堂里面去。
她和牧师家里的人一同坐在席位上。
当他们念完了圣诗、抬起头来看的时候，他们就点点头，说：“对了，珈伦，你也到这儿来了
” “我得到了宽恕
”她说。
风琴奏着音乐。
孩子们的合唱是非常好听和可爱的。
明朗的太阳光温暖地从窗子那儿射到珈伦坐的席位上来。
她的心充满了那么多的阳光、和平和快乐，弄得后来爆裂了。
她的灵魂飘在太阳的光在线飞进天国。
谁也没有再问起她的那双红舞鞋。
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我想：一个人只有在革命的艰辛打败敌人战胜自己，只有在自己的追求和祖国，人民的利益与时间，将创造一个奇迹，将成长为钢铁战士。
作品：“名人传”作者：罗曼·罗兰字符有三个：贝多芬，托尔斯泰，米开朗基罗摘要：贝多芬出生在一个贫穷的家庭，父亲是歌剧歌手，性格粗鲁，爱酗酒和他的母亲是一个女仆。
贝多芬自己丑陋，童年和青少年生活在贫困中，由他的父亲，但也经常挨打。
贝多芬的11岁加入了乐队，电影院，十三岁的时候，大的管风琴。
十七岁的母亲去世后，他独自承担责任的教育两兄弟。
我想：贝多芬聋，但顽强的意志，任何自然坚持创作
希望采纳
哦
如今一个人听歌总是会觉得失落 =
到底想问什么呢
在远方的时候 又想你到泪流这矫情的措辞结构经历过的人会懂那些不堪言的疼痛也就是我自作自受你没有装聋你真没感动梦游计(20张)一个人的时候偷偷看你的微博你转播的歌好耳熟我们坐一起听过当日嫌它的唱法做作现在听起来竟然很生动可能是时光让耳朵变得宽容如今一个人听歌总是会觉得失落幻听你在我的耳边轻轻诉说夜色多温柔你有多爱我如今一个人听歌总是会觉得难过爱已不在这里我却还没走脱列表里的歌随过往流动一个人的时候偷偷看你的微博你每天做了些什么我都了然于胸当时嫌你的蠢话太多现在回想起画面已泛旧可能是孤独让情绪变得脆弱如今一个人听歌总是会觉得失落幻听你在我的耳边轻轻诉说夜色多温柔你有多爱我如今一个人听歌总是会觉得难过爱已不在这里我却还没走脱列表里的歌随过往流动如今一个人听歌总是会觉得失落幻听你在我的耳边轻轻诉说夜色多温柔你有多爱我如今一个人听歌总是会觉得难过爱已不在这里我却还没走脱如果你回头不要放下我
