求 丰饶的园林 读后感
席慕蓉的《丰饶的园林》以叙事和感想相结合，告诉我们“追求完美，本身就是一种不完美，一种极端的不完美。
” 席慕蓉的散文大都随意，没有极深的道理，没有理不清的奥妙。
我们的生活本就没有什么惊涛骇浪，因此平常日子里的琐碎，就是组成人生的完整。
看似随手拈来的文字，只要用心去读，就能领略到文字里的情理。
我不敢说我是一个时时用心的读者，但席慕蓉的《丰饶的园林》又一次让我感到怦然心动，原来，我想到却写不出的，真的就是文字里叙述的这样。
《丰饶的园林》首先看标题，丰饶二字用来形容人生路上的饱满，任何人的生命之路都不会是单一和乏味的。
园林，想想看，枝繁叶茂，花团锦簇，多么美丽。
第一眼看到标题的时候，我的眼前已不仅仅是美丽可以形容，是壮美，是看不尽的景色。
既丰饶又美丽着的园林，有谁会不为之心动，有谁会甘心错过呢。
再看文字更是独具匠心，只选取了一个梦境和一段路，是生命里很小的两个片段，巧妙的就是，这两个很小的片段给了作者丰厚的感想，正所谓用心之人时时有收获，而收获，来缘于对生活的热爱，和对文字的衷情。
席慕蓉文字里描述的那个梦境，代表了很多人的心境，处于矛盾之中，却又不能理智的让自己有一个从容，平静的心态。
文中作者在到了目的地之后，在车门打开的刹那，“山风吹袭过来，清凉中带着一种花草的芳香，我不禁翻了一个身，仰面向着天空睁开了眼睛。
”“满天都是闪烁的星星
”“满天都是晶晶亮亮的星星
”“在那一刹那间，我疯狂地爱上了那满天的星光。
” 当我看到两句连着的满天都是星星，并且是感叹号时，我的心也在刹那间被激起意出望外的感觉，只这两句，只这两个惊叹号，就足以表明作者当时的心境。
这种在迷盹之中猛然的惊喜，正是作者要昭示给我们的感悟：往前走去，生命里还应有不同的盼望和惊喜，同样等着我们开启，那扇门之后一座丰饶而美丽的园林。
《北京园林》读后感
读叶圣陶的《苏州园林》让我对它无限的向往。
花草树木的映衬、花草树木的映衬、近景远景的层次，都让我感到迷恋。
苏州园林讲究完美，他像一幅山水画一样呈现在游客的眼前。
重峦叠嶂的假山、九曲回转的回廊想画幕一样铺开来。
踏在幽深的回廊上仿佛可以听到古代诗人在雨打芭蕉驻立窗前低吟的读书声。
两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书就是这种意境吧。
苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。
高树与低树俯仰生姿。
落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间。
一到春天我想那应该是花的海洋吧。
红楼梦里的史湘云醉卧海棠花应该只有在苏州园林才能看到这样的美景吧。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
苏州园林的夏季应该像这样一样充满生气吧。
我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。
苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。
对称是一种美，而不对称要营造登峰造极的美，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有邱壑。
苏州园林是人间的仙境，过惯了喧闹的城市生活的凡夫俗子可以到苏州园林占占这里的仙气。
谁能帮我写一篇《苏州园林》的读后感啊，200字左右
这个简单
（给你个大纲，自由发挥一下就好了）首先你要歌颂一下苏州园林的博大精深，感慨一下设计大师们的独具匠心等等其次歌颂一下我们中华民族审美的高雅与深邃再次记得表扬一下写这个课文的这个人的文化底蕴基本就可以了虽然我很讨厌这个课文
罗里吧嗦
谁能帮我写一篇《苏州园林》的读后感啊，200字左右
从来没去过苏州，想想其实不配写什么评论，但是又想想李傲从未去过法门寺，但是仍旧写的美轮美奂，呵呵我当然没资格和李先生相提并论了。
最后还是鼓足勇气想写点什么。
我已经是当当的老会员了。
也是一个名不副实的“中级评论员”所以还是厚着脸皮舞文弄墨一下啦。
苏州妙，妙在桥，一座一座紧挨着。
苏州除了桥美园林也是别有通天。
看看留园~拙政园~等等大有大的宏伟壮观，小有小的玲珑秀气，美
真美
美得我都不敢去了，怕失望，看着影集只有一句：都怪你过分美丽
谁能帮我写一篇《苏州园林》的读后感啊，2
苏州园林-叶圣陶: 一九五六年，同济大学出版陈从周教授编撰的《苏州园林》，园林的照片多到一百九十五张，全都是艺术的精品：这可以说是建筑界和摄影界的一个创举。
我函购了这本图册，工作余闲翻开来看看，老觉得新鲜有味，看一回是一回愉快的享受。
过了十八年，我开始与陈从周教授相识，才知道他还擅长绘画。
他赠我好多幅松竹兰菊，全是佳作，笔墨之间透出神韵。
我曾经填一阕《洞仙歌》谢他，上半专就他的《苏州园林》着笔，现在抄在这儿：“园林佳辑，已多年珍玩。
拙政诸图寄深眷。
想童时常与窗侣嬉游，踪迹遍山径楼廊汀岸。
”这是说《苏州园林》使我回想到我的童年。
苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。
其他地方的园林我也到过一些。
倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。
因此，谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。
设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功的园林当然各个不同。
可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。
为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。
总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。
他们惟愿游览者得到“如在图画中”的实感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在图画中”的。
我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也是怎么样。
苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。
东边有了一个亭子或者一条回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。
这是为什么
我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。
苏州园林里都有假山和池沼。
假山的堆叠可以说是一项艺术而不仅是技术。
或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有丘壑，才能使游览者远望的时候仿佛观赏宋元工笔云山或者倪云林的小品，攀登的时候忘却苏州城市，只觉得在山间。
至于池沼，大多引用活水。
有些园林池沼宽敞，就把池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置。
水面假如成河道模样，往往安排桥梁。
假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样，决不雷同。
池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。
还在那儿布置几块玲珑的石头，或者种些花草： 这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。
池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，夏秋季节荷花或睡莲开放。
游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景。
苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。
高树与低树俯仰生姿。
落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间，这就一年四季不感到寂寞。
没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树：因为依据中国画的审美观点看，这是不足取的。
有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。
开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者只感到无限的繁华和欢悦，可是没法细说。
游览苏州园林必然会注意到花墙和廊子。
有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。
可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依旁的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。
有几个园林还在适当的位置装上一面大镜子，层次就更多了，几乎可以说把整个园林翻了一番。
游览者必然也不会忽略另外一点，就是苏州园林在每一个角落都注意图画美。
阶砌旁边栽几丛书带草。
墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。
如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。
诸如此类，无非要游览者即使就极小范围的局部看，也能得到美的享受。
苏州园林里的门和窗，图案设计和雕镂琢磨功夫都是工艺美术的上品。
大致说来，那些门和窗尽量工细而决不庸俗，即使简朴而别具匠心，四扇，八扇，十二扇，综合起来看，谁都要赞叹这是高度的图案美。
摄影家挺喜欢这些门和窗，他们斟酌着光和影，摄成称心满意的照片。
苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。
梁和柱子以及门窗阑干大多漆广漆，那是不刺眼的颜色。
墙壁白色。
有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对衬。
屋瓦和檐漏一律淡灰色。
这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感觉。
而到各种花开的时节，却更显得各种花明艳照眼。
可以说的当然不止以及写的这些，病后心思体力还差，因而不再多写。
我还没有看见风光画报出版社的这册《苏州园林》，既承嘱我作序，我就简略地说说我所想到感到的。
我想这一册的出版是陈从周教授《苏州园林》的继续，里边必然也有好些照片可以与我的话互相印证的。
(heha回答的有点偏题,还请大家多多关照)
景观设计 书籍读后感
“以人为本”带来的思考——评《大众行为与公园设计》 在现代景观设计中，一个很重要的原则就是“以人为本”。
这原本是一件好事，说明了我们的设计师对人的关怀、对人性的关注。
然而，现实中也不乏一些这样的设计师，他们却习惯性的把“以人为本”当作了一个“口号”或者是一面“旗帜”时常挂在嘴边，但他们的设计作品中却很少关注人，或者说根本“不把人放在眼里 ”，城市中的绿地系统如广场、公园、学校中到处存在的大广场、大草坪现象更是说明了这一点。
在现代中国景观教育逐渐发展的今天，景观教育在全国高校也取得了长足的进步，而学生也必将是未来中国景观的希望，那么我们应该传输给他们怎样“以人为本”的思想呢
“以人为本”应该考虑些什么方面呢
我希望通过对美国学者拉特了奇.阿尔伯特J所著的《大众行为与公园设计》一书中经典话语的概括解读，能够给大家带来更多思考，因为这每一个原则都能够给我们无限深层次的反思。
