一片读后感，《丰乳肥臀》。
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——中国的苦难史初看到书名，会觉得这是一本黄书，是一个猥琐男人一边搓着手掌，一边淫荡地盯着女人重点部位看的形象。
读完整书后，对的文字驾驭能力和想像力非常的佩服，丰乳肥臂可以说是对中国女人终极心愿的形象概括。
为什么说是心愿而非梦想，梦想是多为自己的而梦，而心愿多为他人而愿。
旧社会中国式母亲是没有梦想的，他们眼里只有儿女，而忽视自己。
这也是中国旧社会，女人只是传宗接代的定位决定的。
丰乳是指丰满的乳房，象征着富足的乳汁去养育后代。
肥臀是指丰满的臂部，象征宽阔的盆腔可以让子宫孕育后代。
整书的写作方式和叙述节奏很有的味道，从确定记录历史的立意开始，就注定了无法走出的影子。
丰乳肥臀是部史诗般的时代巨作，将这几十年里中国人民所遭受的苦难浓缩到一个家庭里，以动荡年代为历史背景，时间跨跃从中国清末民初到抗日到到到改革开放，表面上全书以“我“这个恋乳的懦弱男为主角，事实真正的主人翁是上官司金童的母亲上官鲁氏，这个方法有点像电影，表面上老狱友瑞德是主角，事实上他只是作为旁观者对整个事件进行回忆讲述，真正的主角是银行家安迪。
莫言通过对上官鲁氏悲惨的一生，客观地展示了母性的光辉，人性的阴暗，那段扯谈的历史事实。
女人的悲剧，多是由男人注定的。
在男尊女卑的国度，女人从一开始就注定是为男人而生，未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子。
所以中国女人不顺时，喜欢说自己命苦，他们相信宿命，相信宿命里的那个男人，不怨天不怨地，只怨自己的命苦，而事实上女人的苦大多都是他的男人造成的。
上官鲁氏自幼父母双亡，被姑妈收养，姑妈不能生育，把她当亲生儿女养，姑妈立志将她培养成最“尊贵“的女人，于是上司鲁氏从小裹脚，成为那个年代那个地方的唯一”贵足”。
本风容月貌的上司鲁氏，加上贵足的身份是注重要做少奶奶过好日子的。
然而随着时代的变迁，裹脚的女人成为不会干活的代名词，封建社会后遗证，没有人要。
决定姿态，昔日的抢手货变烂尾货，上司鲁氏是心里是难受的，姑妈也是难受的。
后来上官鲁氏以折扣的形式嫁入打铁为生的上官家，嫁给了那个只会打她的窝囊废上官寿喜。
上官家虽说世代打铁为生，但到了上官寿喜他爹上官福禄这一代，上官家的男人基本丧失了祖传技术。
此时上官寿喜的妈上官吕氏这个女强人成为打铁的技术权威，担任上官家族的CEO，CFO。
家庭如五行八卦，阳弱则阴强，阴越强则阳越弱。
女人谁不想只做个小人依人有人疼爱的娇妻，正是不争气的男人硬是让她们成了女强人。
有人说过，能干的人只想把事做好，不计较情绪。
不能干的人，只在情绪上计较，而不把事做好。
上官家的男人，正是不能干的懦夫，两人经常被上官鲁氏打骂。
经常被女人打的男人，他一定是心里有气的，他一定也是想要打人的。
连女人都可以打他，那他一定是不和男人打的，那么他一定是只能打女人，别人家的女人他一定是不敢打的，那么只好打自己的女人，家里有两个女人，一个打他的妈，一个是自己的老婆。
也就是说，上官鲁氏挨揍的角色安排是早就内定的。
上官鲁氏婚后没有生育，家婆对她冷嘲热讽骂她是只吃不生蛋的母鸡。
上官寿喜，三头两天打骂他。
对外越是懦夫的人，打起老婆来比谁都要恨。
上官鲁氏受不了打，回去姑妈家诉苦，在姑妈的建议下上官鲁氏做了妇检并证明可以生育，问题在于她的丈夫。
姑妈一是出于自己没有生育对姑夫心怀愧疚，一直想为他留下香火。
二是出于心疼上官鲁氏因无后被打骂。
于是她灌醉了上官鲁氏让自己的丈夫和侄女上床。
上官鲁氏生下第一个女儿来弟后，日子稍微好过。
但好景不长，没有儿子不行的。
为了生出一个儿子，她先后向姑夫、土匪、江湖郎中、屠户、和尚、瑞典籍传教士借种，加上被四个败兵强暴，一共生下了七个女儿，一个儿子上官金童。
正如她跟姑夫所说的：“我做贞节烈妇，就得挨打、受骂、被休回家；我要偷人借种，反倒成了正人君子”做中国的女人很难啊，一个并不淫荡的女人让自己的肉体被人糟踏，她的内心痛苦，也许很痛苦，快乐吗，也许很快乐，痛苦是来自对道德的背叛，快乐是来自对上官家的报复。
人应该是生命界中，唯一可以通过自残而体验到报复的快意的。
比如男友朋友分手时，女方的跳楼是有报复快感的，不好的只是付出了生命的代价。
比如小时候，父母如果不从我愿时，我就敲打自己的肚子，能起到威胁作用是一方面，更多的是一种自残的快感。
因为恨，但又不能伤你恨的人，那么就自伤，而令你自伤能解恨的人，恰恰又是你最亲近的人，人类的痛苦，禽兽你永远不懂。
上官鲁氏将几乎所有的爱都倾注给了这个儿子，让儿子独占自己的“丰乳”，甚至弃一胞所生的瞎眼女儿于不顾。
这般溺爱使儿子非乳不食，离开了她的奶就不能生存，患下了恋乳症。
这个自己用乳汁和血浆喂大的儿子，四十多岁了还没有一丝男人的血性和骨气，上官鲁氏才明白自己干了蠢事，终于懂得“与其养活一个一辈子吊在女人乳头上的窝囊废，还不如让他死了好”的道理。
她的毕生期望，以及上官家族的全部希望化为乌有。
上官鲁氏没有被虐待击垮，没有被动荡时代打倒，没有被饥饿击倒，却被自己对儿子的溺爱和骄惯的结果所击倒，不争气的男人永远是中国女人心中的痛。
无论时代再黑暗，中国女人的母性光辉永放光彩
有人说父亲是女儿上辈子的“情人”，那么母亲与女儿就是这辈子的“仇人”。
女儿与母亲的吵架是很厉害的，女儿动不动就不认这个妈，妈妈动不动就叫这个女儿永远不要回来。
上官鲁氏含辛茹苦把女儿一个个的养大，却不断地与女儿们的矛盾越来越大。
母亲而对女儿的背叛，她的咒骂女儿的嘴像刀子，可是这把刀子永远输给了一个颗豆腐的心。
上官鲁氏不但养大几姐弟，还要养女儿扔给她养的外孙。
嘴上说不给他们养，最后还是帮他们养。
上官鲁氏本是柔弱的小脚女人，但在养育和保护后代的责任下，她放出了超强的能量。
在饥荒的年代，上官鲁氏为了养活七女儿和外孙，她开始偷公家的粮食。
偷固然是不光彩，当一个母亲为了不饿死孩子去偷，我觉得是没有什么错，要错就是错在那个社会。
上官鲁氏每次在公家干活时，就偷吃粮食，把自己的胃塞满。
回家后将筷子伸进喉咙，把粮食吐出来。
接着再将那些带胃酸和血腥的粮食养活七女儿和外孙。
在生存的面前，尊严与光彩是微不足道的。
想要有尊严的活着，必先要有面包。
上官金童的一个姐姐贵为天之娇子，毕业于省医学院，却因为饥荒时代吃不饱，被一个厨子引诱进森林。
厨子扔下馒头在地上，金童的姐姐趴着去捡来吃，厨子从后面强奸了她。
金童姐为了专心吞馒头，没空阻止厨子。
她的眼睛里盈着泪水，是被馒头噎出的生理性泪水，不带任何的情感色彩。
自古温饱思淫欲，但不温饱就要被人淫。
只有用尊重人性的标准去制约权力，权力才不会成为祸害人民的凶器。
在那个动荡的时期，人民的生命在当权者的眼里还蚂蚁都不是，一个口号的提出，就可能要死千千万万人了。
莫言的《丰乳肥臀》适不适合高一的学生读
莫言的作品用词偏晦涩，如果读得懂读的顺还是可以了解一下的，丰乳肥臀并不是如书名一样的黄色小说，高一生按一般来讲可以读。
莫言作品丰乳肥臀经典语录3000字
悲怆大地上的女性之歌--读莫言《丰乳肥臀》有感众所周知，莫言在这2012年度得了诺贝尔文学奖，广受大家的关注。
读者们读了莫言的书后，无论男女，更加的喜欢了。
但是，真正喜欢莫言书的人还大有人在，这跟是否得了诺贝尔文学奖无关。
因为，作品，都具有他独特的魅力，具有一种灵魂，让人不断的想要继续品尝下去。
莫言，他曾经说过：故乡对我来说是一个久远的梦境，是一种伤感的情绪，是一种精神的寄托，也是一个逃避现实的巢穴。
那个地方会永远存在下去，但我的精神却注定了会飘来飘去。
”为了抵抗这种生命的漂泊感，莫言选择了高密东北乡作为自己恒定的文化地理坐标。
在这片土地上，他虚构了一个文字的、生命的、精神的王国。
从《白狗秋千架》《丰乳肥臀》到《蛙》，乡土中国、历史反思、大地伦理、生命观照和现实批判，在高密东北乡长成了密不透风、生机勃勃的一片红高粱。
我最喜爱的便是那悲怆大地上的女性之歌《丰乳肥臀》。
丰饶的大地饥馑地裂开着，苍茫的天地中，一位壮硕而沧桑的母亲领着一群孩子背井离乡、颠沛流离……历史的纷乱给她的生命留下一次次的欢喜、无奈和深渊般的苦难。
她用温厚的怀抱、丰满的乳房、坚实的脊梁庇护着、养育着、坚强着她的孩子们。
生命让她忍受着磅礴而尖刻的苦难和辛酸，她担当着，容忍着。
当生命仅作为一种存活而变得不可理喻、无处逃循的时候，上官家的女儿们挺起胸膛跟随着自己放恣而强力的生命欲望和生存渴望，出走着，回归着。
这部50万字的长篇，莫言在扉页里写着：“谨以此书献给母亲的在天之灵”。
我们有理由认为这部书的主角是那位苦难深重、坚韧顽强的母亲，毕竟它是一个儿子唱给母亲的怀想的歌，依恋的歌，赞美的歌。
这歌发自一个喑哑的喉咙，它那狂放的对生存处境和生命精神的汪洋恣肆的鸣唱里有着对人类生命精神的发问和反想。
母亲的生命作为“类”的生命在有限的文字里无限延展。
那延展的空间和时间里，生发着的是女人的和女人们的生命。
小说中的母亲当然绝不能简单等同于任何一个现实的母亲。
否则个体生命的张驰的力和美会被无限的、不能承受之重打垮；然而她又可以是每个人的母亲，她的伟岸的身形与博大的母爱可以直渗入心，甚至渗透那广袤的土地。
母亲，上官鲁氏，鲁璇儿。
出生六个月就失了双亲，由刚毅利落的姑姑和温柔赌徒又钢筋铁骨的姑父拉罗大。
经一番的讨价还价以一头黑骡子为聘礼嫁给了打铁的上官家。
成为上官鲁氏的鲁璇儿因为丈夫的不能生养而受尽强悍婆婆的欺辱，之后又在姑姑的安排下她借姑父的种生下了第一个孩子。
命运故意为难并作践了她的身体和灵魂，让她在一种疯狂的受虐和仇恨情绪中，经历一次次或主动借种或强奸，她无奈而痛苦地一连串生下七个女孩。
也由此，这七个活生生的女子的生命在某种意义上成为了她生命精神的延续。
小说的叙述者是上官鲁氏的唯一儿子，一生痴迷地贪恋乳房的上官金童。
他和她的孪生姐姐的生父是一个传教士，瑞典籍的高密本土化了的一个会爱惜女人却又孱弱地无力去爱的洋男人。
上官金童的出生是伴随着好一阵的喧闹和纷争的。
在这喧闹里，上官家的媳妇和母驴同时难产、村民们逃难、日本鬼子进村，他的生日是他的名义父亲的死日。
继而他百日的那天，他的生父为“生命和爱的尊严”，怀着不忍和无力，在眺望了美丽的田园和女人孩子之后跳了楼。
于是，上官金童和他的八个姐姐本来就都是私生，从此便更是“无父”。
无父可依的女儿们继承了母亲的顽强生命意识，而那个唯一的儿子却由于血液中孱弱的温柔和母亲的溺爱活在了一个近乎纯粹的然而又是病态的对母性的乃至对女性乳房的依恋中：目之所及、心之所想是怀抱、是乳房。
也正是怀着这种单纯的近乎变态的情感，他掠夺着又崇拜着母亲的乳房，觊觎着又守护着姐姐们的乳房，进而迷恋和赞美女性的乳房。
“乳房”在这里作为实体，承担着女性生殖的和身体的直接体验，透着温暖的母性爱和暧昧的潜意识冲动；又是一种象征――女性的身体、情欲进而是女性的生命。
以母亲和上官家的女儿们的命运遭际为代言的女性生命体验，成了可以统摄这部长篇的一条线索。
上官家的女儿们，除了那个温和剔透的盲女八姐，一个个都是丰盈的，饱满的。
她们真实地崇拜生命。
在世事苍茫变得像走马灯一样戏谑，当生的残忍和生的强力唤醒她们灵魂和身体里对力量的钦羡和对生的渴望时，她们义无反顾的奔向了生命对她们的召唤。
当看到姐妹们一行七人受奶奶的指派，为生产着的母亲到蛟龙河里摸虾时，我的情绪是轻松而愉快的。
她们干净的灵魂不知道在慌乱中害怕，只知道要摸了虾子回去交差。
于是浩浩荡荡的七个丫头一字排开，各忙各的。
叫着、跳着、骂着、笑着，一会儿是这个哭了，一会儿又是那个开始唱了……这样的生命形态是完满的。
但当历史的芜杂从她们生活的幕后转入台前之后，当经受了现实生活的残酷和目睹了死亡的恐惧之后，她们的生命不得不由迟缓地顺应自然地生长转而变为疯长、乱长。
这一传奇中的人物系列是凭借上官鲁氏这一母系主轴的血缘和姻亲建立起来的。
中国的传统的家族观念使血缘成为安身立命之根本。
无论有多大的分歧、仇恨，家——作为一个主体的集合还是有很大的包容性和弹性的。
这份包容是由家里的女人和女人们承担着。
也由此，在作为叙述人的上官金童的眼里，他的姐姐和姐夫们“你来我往”的也成了习惯，还煞是热闹。
这一个院子，是女儿们的出生地。
由此也成为了浓缩的篇中女性乃至整体人物系列对于家园的想象性的寄托。
女儿们因为割舍不下的血亲：上辈的、下辈的，而回归，毕竟还有母亲在，有女人在，所以累了、无处逃循了便回来：大姐在疯狂和风光之后回来了；二姐虽后来中弹身亡，却也“荣归故里”；三姐则在家里顶了“鸟仙”的神位设了神坛；为救家人而把自己卖了的四姐托着千疮百孔的身心回了家；五姐则以解放军长官的身份耀武扬威地回来；上官金童带着软弱和被抛弃的悲伤也回家来找寻……母亲送走了又接纳了。
“出走”和“回归”既出于女人们对漂浮生命的惶恐又是对“根”的和对“爱”的依恋和追认。
还是在这个院子里，母亲思量了、容忍了、甚至是袒护了几场被世俗道德所鄙夷的乱伦。
上官来弟，上官家的大女儿，汉奸的老婆，在半人半疯状态下和二妹夫司马库通奸；和本来母亲把她许配给的人后来又成为三妹夫的哑巴性狂欢；再后来在她成为残废了的抗美援朝归来英雄哑巴的老婆之后，与三妹的十八年前的情人鸟儿韩疯狂地以决绝的性爱，惺惺相惜并深深相爱……这所有的一切是寄托了狂烈的撒野性的民间的文化想象的，且不说那是对生命本能欲望和相悦相欢的人性自由自在的热爱和眷恋；单单是在那样的一种语境下，在庞杂又茂盛的想象中，在慌乱的年代里，也只有活着的生命才是、才成为了最真实和最可靠的。
在这个想象和展示的时间和空间里，女性以其身体的和生存的强力和张力承担了生命，同时女性的强烈生命意识也直接外化为对强悍生命的爱和追逐。
几个上官家的姐妹在目睹了几个体魄和神经都强健的异性的独特魅力后不可遏制地爱上并崇拜，跟着就去作了女土匪、女响马、绝世独立的鸟仙、忘乎所以的军人。
不仅如此，她们自身也勇敢地担当了命运给她们的狂欢激情和痛苦无奈。
当强势的政治权利宣判要拿两个无辜的小生命“兴师问罪”的时候，本可以立于纷争之外的上官来弟陡然以“母亲”的姿态疯狂相救，其方式和结果虽然是无助而荒诞的，却又因为那姿态和姿势的某种激越和坦荡而不能不让人动容；而当上官家的老七――女大学生乔其莎，为了吃到那一块馒头而像猪狗一样遭人作践时；当母亲将自己的胃囊作为食袋吞咽并呕吐出绝少的粮食养活嗷嗷待哺的儿孙们时，让我们悲哀和难过的决不仅是所谓的生命尊严的廉价，而是激越的生命在隐喻的历史语境下里所伴随的荒诞和深深的隐痛。
《丰乳肥臀》以一种狂欢的驳杂的想象性叙事，完成了在情感内核里以庄严朴素的“大爱”进行着的对母亲、对女性乃至对生命的无以言喻的同情和悲悯；同时又是对女性生命的坚忍和美丽的一首张扬的、丰满的、高亢的歌。
我们有理由相信：这是立于人类立场，关于女性承载生命的寓言。
正如莫言所说，“丰乳肥臀是大地上乃至宇宙中最美丽、最神圣、最庄严、当然也是最朴素的物质形态，她产生于大地，又象征着大地。
”这是一篇大文章。
莫言曾说过，长度、密度和难度是长篇小说的标志也是这伟大文体的尊严。
这也预示着对于这一长篇的解读的难度，我的点滴的感动在它面前局促着，却又汹涌着。
为爱和对爱的理解。
作为一个女生，还有点腐什么口味都能来者不忌的女生，对一个归类于冠冕堂皇的作家能摆在台面上卖的书起这种招摇的名字总还是有点厌恶的——犯的着这么搏眼球么
于是一直只是听说，从没打起念头翻开。
这次读完，史诗一样的故事确实压得住这俗名，不过整篇只见丰乳少见肥臀，猜测名字应该是最后起的，风格合了正文，毕竟有点刻意牵强。
够出位的名字，额外多吸引了些人，也额外多拒了一些人，可无论读与不读，都让人印象深刻，够莫言。
莫言简历
大观园生活实录之一 ——浅谈《红楼梦》第二十三回 这一回的回目名称为《西厢记妙词通戏语 牡丹亭艳曲警芳心》，表面上看来写了一堆琐事，还有二人共读《西厢记》的故事，实际上是些贾宝玉在大观园的生活情况。
他们搬进去大观园之后，日常生活太过琐碎，而且又很重要，于是作者就变换了方法写出来。
作者写贾宝玉的生活，除了后半部分的几个情节之外，主要是写了四首诗，分别是《春夜即事》、《夏夜即事》、《秋夜即事》、《冬夜即事》，用一年四季代表了他的日常生活，代表了很长一段时间内的生活。
当然作者写得很传奇，尽量避免了单调。
我们看一下原文：闲言少叙。
且说宝玉自进花园以来, 心满意足, 再无别项可生贪求之心。
每日只和姊妹丫头们一处, 或读书, 或写字, 或弹琴下棋, 作画吟诗, 以至描鸾刺凤, 斗草簪花, 低吟悄唱, 拆字猜枚, 无所不至, 倒也十分快乐。
他曾有几首即事诗, 虽不算好, 却倒是真情真景, 略记几首云: 春夜即事 霞绡云幄任铺陈, 隔巷蟆更听未真。
枕上轻寒窗外雨, 眼前春色梦中人。
盈盈烛泪因谁泣, 点点花愁为我嗔。
自是小鬟娇懒惯, 拥衾不耐笑言频。
夏夜即事 倦绣佳人幽梦长, 金笼鹦鹉唤茶汤。
窗明麝月开宫镜, 室霭檀云品御香。
琥珀杯倾荷露滑, 玻璃槛纳柳风凉。
水亭处处齐纨动, 帘卷朱楼罢晚妆。
秋夜即事 绛芸轩里绝喧哗, 桂魄流光浸茜纱。
苔锁石纹容睡鹤, 井飘桐露湿栖鸦。
抱衾婢至舒金凤, 倚槛人归落翠花。
静夜不眠因酒渴, 沉烟重拨索烹茶。
冬夜即事 梅魂竹梦已三更, 锦やむ衾睡未成。
松影一庭惟见鹤, 梨花满地不闻莺。
女儿翠袖诗怀冷, 公子金貂酒力轻。
却喜侍儿知试茗, 扫将新雪及时烹。
因这几首诗, 当时有一等势利人, 见是荣国府十二三岁的公子作的, 录出来各处称颂, 再有一等轻浮子弟, 爱上那风骚妖艳之句, 也写在扇头壁上, 不时吟哦赏赞。
因此竟有人来寻诗觅字, 倩画求题的。
宝玉亦发得了意, 镇日家作这些外务。
我之所以在这里大量的引用的这一处原文，因为它实在是太重要了。
我们仔细阅读一下这几首诗就会发现宝玉的真实生活，比如这首《春夜即事》，罗帐、蛙声、夜雨、春色、美人、烛焰、鲜花、丫头、无故之愁、无度调笑，真是好一个春夜的光景呀
这几首诗歌让作者省却了多少文字，而宝玉之品花赏月、饮酒烹茶等等人生之乐事尽在其中矣
说他过的是神仙般的日子一点都不过分。
多少人在中年、晚年这些人生收获的季节里都曾渴慕此类人生光景而不得也，此一少年在人生的播种的季节里便是如此的赏心乐事，后半生的穷困潦倒亦是难免矣
我们再看一下当今的社会，就会发现这样的事情应该该是很正常的，但是正常的不等于是正确的，恶人杀人是正常的事情，但是却未必是正确的事情。
贾宝玉绝对是领轻浮子弟之风骚的人物，如今的轻薄小儿读到宝玉的青春生活，当细加品味，多多琢磨，比如《春夜即事》之末联，读者完全可以想象其情状，叹煞人也，虽然不涉淫滥，而较淫滥为甚者也。
当今的富家子弟也是如此，更甚者，动辄就会玩弄规则于鼓掌之间，而一般人切莫艳羡也。
此中自有大玄机在，人生之大事又绝非少儿之游戏也。
读此小段，为世人一叹一哭也。
下面我们再看一下其他的小细节文字。
先是凤姐与贾琏争夺人力管理资源，贾政又不管这些事情，于是就有了一个小情节，原文中的话是“银库上按数发出三个月的供给来，白花花二三百两。
贾芹随手拈一块，撂予掌平的人，叫他们吃茶罢。
”这真是没人心疼的钱，有人叫乐的钱，真正的损公肥私了，因为一个家庭内部也会有公与私的，别以为二三百两是个小数字，却也是败家的因素。
宝玉是怎样入住大观园的呢
怕他在姐妹丛中长大，冷清了，不畅快，所以就住进去了。
其实这是心理学家研究的一片领域，贾宝玉生存的女儿环境究竟给他带来了什么
著名作家莫言先生有一部小说叫做《丰乳肥臀》，写了一个这样的形象，大家可以参阅。
而等到宝玉听到“老爷叫宝玉”这句话时，原文中写道：宝玉听了，好似打了个焦雷，登时扫去兴头，脸上转了颜色，便拉着贾母扭的好似扭股儿糖，杀死不敢去。
贾母只得安慰他道：“好宝贝，你只管去，有我呢，他不敢委屈了你。
况且你又作了那篇好文章。
想是娘娘叫你进去住，他吩咐你几句，不过不教你在里头淘气。
他说什么，你只好生答应着就是了。
”一面安慰，一面唤了两个老嬷嬷来，吩咐“好生带了宝玉去，别叫他老子唬着他。
”老嬷嬷答应了。
从这个细节里面，我们完全可以想象贾宝玉在祖母身边的生活状况。
而贾宝玉去的时候，作者有一句话绝对是生花妙笔——“宝玉只得前去，一步挪不了三寸，蹭到这边来。
”由于贾政与王夫人正在商议事情，所以此处出现了一个小细节，那就是金钏儿“一把拉住宝玉”，悄悄的笑道：“我这嘴上是才擦的香浸胭脂，你这会子可吃不吃了
”联想到后文中金钏儿的自杀，我们都把金钏儿读成了头号烈女子，其实从文中我们会发现原因都不是那么简单，这些小丫头调笑无度，终将惹祸上身，也是必然的事情了。
此处还有一个细节，那就是在贾政的眼睛里宝玉与贾环的对比，这些都是作者的插笔，随时补上一笔，丰满了作品，而又显得自然而然，非常的符合生活的真实。
王夫人问起“袭人”名字也是一个重要的情节，也是对于宝玉日常生活的补充，到了此时我们就会渐渐明白“怡红”儿子的真正含义了。
诸如此类的细节非常的多，后文中还会有，因为这一回不是简单的写宝玉与黛玉读书思春的事儿，而是更重要的写出宝玉在大观园里的真实生活，所以种种荒诞不经都穿插在一个大的事件里了。
最后才是二人共读《西厢记》的情节。
下面是黛玉葬花，这个细节很重要，但是只是简单的一提，为后文中的葬花细节先做了一下铺垫而已。
但是黛玉的不食人间烟火的天外之美易经初露端倪了，我们看看原文就会知道，黛玉道：“撂在水里不好。
你看这里的水干净，只一流出去，有人家的地方脏的臭的混倒，仍旧把花遭塌了。
那畸角上我有一个花冢，如今把他扫了，装在这绢袋里，拿土埋上，日久不过随土化了，岂不干净。
” 这一处细节我们留待后文中加以讲解。
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莫言的相关信息
中文名：莫言别名：管谟业国籍：中国出生地：山东省高密市大栏乡出生日期：1955年2月17日职业：作家毕业院校：解放军艺术学院主要成就：诺贝尔文学奖主要成就：茅盾文学奖鼎钧双年文学奖颂福冈亚洲文化大奖20世纪中文小说100强读书人年度文学类最佳书奖代表作品：《红高粱》《檀香刑》《丰乳肥臀》《酒国》《生死疲劳》、《蛙》处女作：《春夜雨霏霏》莫言 主要作品长篇小说▪ 红高梁家族▪ 食草家族▪ 酒国▪ 四十一炮▪ 檀香刑▪ 生死疲劳▪ 天堂蒜薹之歌▪ 十三步▪ 红树林▪ 丰乳肥臀▪ 蛙中篇小说▪ 球状闪电▪ 金发婴儿▪ 爆炸▪ 红高粱▪ 高粱酒▪ 高粱殡▪ 狗道▪ 奇死▪ 筑路▪ 欢乐▪ 红蝗▪ 父亲在民夫连里▪ 白棉花▪ 战友重逢▪ 怀抱鲜花的女人▪ 红耳朵▪ 梦境与杂种▪ 模式与原形▪ 幽默与趣味▪ 牛▪ 三十年前的一场长跑比赛▪ 师傅越来越幽默短篇小说集▪ 白狗秋千架▪ 与大师约会▪ 透明的红萝卜编剧话剧▪ 霸王别姬莫言[1-3]，作家， 1955年2月生于山东高密，童年时在家乡小学读书，后因文革辍学，在农村劳动多年。
1976年 加入解放军，历任班长、保密员、图书管理员、教员、干事等职。
1981年 开始创作生涯，发表了《枯河》、《秋水》、《民间音乐》等作品。
1986年 毕业于解放军艺术学院文学系。
1991年 毕业于北京师范大学鲁迅文学院创作研究生班并获文艺学硕士学位 1997年 以长篇小说《丰乳肥臀》夺得中国有史以来最高额的“大家文学奖”，获得高达十万元人民币的奖金。
1997年 脱离军界，转至地方报社《检察日报》工作，并为报社的影视部撰写连续剧剧本。
2000年 《红高粱家族》获亚洲周刊选为20世纪中文小说100强。
2001年 《檀香刑》获台湾联合报读书人年度文学类最佳书奖。
2003年 《檀香刑》获第1届鼎钧双年文学奖。
2005年 再次失手于茅盾文学奖。
《四十一炮》获第2届华语文学传媒大奖年度杰出成就奖。
获香港公开大学荣誉文学博士学位。
2006年12月15日，【2006第一届中国作家富豪榜】重磅发布，莫言以十年345万元的版税收入，荣登作家富豪榜第20位，引发广泛关注。
2007年9月11日，中国作家富豪榜的子榜单【中国作家实力榜】发布，由包括朱大可、谢有顺、陈晓明在内的十位文学评论家共选出了58名作家上榜，其中莫言以9票高居榜首，余华、史铁生、阿来和王安忆以6票同居次席。
2007年7月出版散文集《说吧，莫言》。
这套书分为三卷，约100万字，全面展示了莫言的心路历程。
2008年 《生死疲劳》获第2届红楼梦奖首奖。
长篇小说《四十一炮》系第七届茅盾文学奖最终入围作品。
2009年12月，出版长篇小说《蛙》，创作手法别具一格，小说由四封长信和一部话剧构成，讲述了一个乡村妇产科医生的人生经历，表现一个时代的难和痛。
2011年8月，长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖。
2011年11月，受聘请为青岛科技大学客座教授[4]。
度诺贝尔文学奖。
[6]编辑本段名人评价 瑞典著名汉学家、诺贝尔文学奖终审评委马悦然评点莫言说：“莫言非常会讲故事，太会讲故事了。
他的小说都是很长的，除了在《上海文学》发表的《莫言小说九段》。
”，“我感觉他写得太多了，他的书有现在的一半厚就更好了。
”他还曾亲自对莫言说：“你的小说太长了，你写得太多了。
”，莫言幽默地回答：“我知道，但是因为我非常会讲故事，只要开始了就讲不完。
” 日本诺贝尔文学奖获得者大江健三郎认为，莫言是中国作家中有资格问鼎诺贝尔文学奖的人选。
编辑本段创作年表 1981年 开始创作生涯。
迄今有长篇小说《红高粱家族》、《天堂蒜苔之歌》等，中短篇小说集《透明的红萝卜》、《爆炸》等。
另有《莫言文集》五卷。
1981年秋，在河北保定市的双月刊《莲池》第5期发表处女作短篇小说《春夜雨霏霏》。
1982年，在《莲池》第二期发表短篇小说《丑兵》、第五期发表短篇小说《为了孩子》。
1983年春，在《莲池》二期发表短篇小说《售棉大路》并被 《小说月报》转载。
秋，在 《莲池》五期发表短篇小说《民间音乐》，此文得到老作家孙犁赏识。
孙在一篇短文中说这篇小说有一种空灵之感 。
1984年春，在《长城》双月刊二期发表小说《岛上的风》、五期发表《雨中的河》。
秋天，得到军艺文学系主任、著名作家徐怀中先生赏识，进入该系学习。
1985年春，在《中国作家》二期上发表中篇小说《透明的红萝卜》，引起反响，《中国作家》组织在京的作家与评论家在华侨大厦举行讨论会讨论该作。
是年，在多家刊物上同时推出中篇小说《球状闪电》（收获）、《金发婴儿》（钟山）、《爆炸》（人民文学）、及短篇小说《枯河》（北京文学）、《老枪》（昆仑）、《白狗秋千架》（中国作家）、《大风》（小说创作）、《三匹马》（奔流）、《秋水》（奔流）、等。
1986年春，小说集《透明的红萝卜》由作家出版社出版。
在《人民文学》第三期发表中篇小说《红高粱》。
该作一发，引起轰动。
随即发表系列中篇《高粱酒》（解放军文艺）、《高粱殡》（北京文学）、《狗道》（十月）、《奇死》（昆仑），同时还发表中篇《筑路》（中国作家），短篇小说《草鞋窨子》（青年文学）、《苍蝇、门牙》（解放军文艺）等。
夏天，与张艺谋等人合作，将《红高粱》改编成电影文学剧本。
1987年春，长篇小说《红高粱家族》由解放军文艺社出版。
中篇小说《欢乐》在《人民文学》一、二期合刊发表，受到批评，事过多年，始有作家和评论家对该作得新评价。
秋天，中篇小说《红蝗》发表（[收获]三期），该作因强烈的个性风格和大胆和亵渎精神，连号称新潮的评论家也不能接受，纷纷著文批评。
也是多年之后，才有评论家对该作发出了另外的声音。
1988年春，电影红高粱获西柏林电影节金熊奖，引起世界对中国电影的关注。
在《十月》杂志发表长篇小说《天堂蒜薹之歌》，同年四月，由作家出版社出版单行本。
《青年文学》第十发表《复仇记》、《马驹横穿沼泽》（这两篇收入《食草家族》）。
秋天，山东大学、山东师范大学在故乡高密联合召开“莫言创作研讨会”，有关论文汇编成《莫言研究资料》由山东大学出版社出版（1992.8）。
九月，考入北京师范大学创作研究生班。
小说集爆炸由解放军出版社出版。
1988年秋，长篇小说《十三步》首发（文学四季）随 即由作家出版社出版。
此书出版后，大概只有一个名叫林为进的人，在河北的（文论报）发表过一篇评论文章。
后来又有港台的几个人写过评论。
作者认为此书是一部真正的“先锋”之作。
1989年三月，小说《白狗秋千架》获台湾联合报小说奖。
四月，中短篇小说集《欢乐十三章》由作家出版社出版。
六月，在《人民文学》发表中篇小说《你的行为使我恐惧》。
冬天，开始创作长篇小说《酒国》。
1990年，中篇小说《父亲在民夫连里》在《花城》发表。
继续创作《酒国》。
1991年春，在高密家中创作中篇小说《白棉花》（花城）、《战友重逢》（长城）、《怀抱鲜花的女人》（人民文学）、《红耳朵》（小说林），夏天，创作《神嫖》、《夜渔》、《鱼市》、《翱翔》等短篇小说十二篇。
秋，中短篇小说集《白棉花》由华艺出版社出版。
1992年，创作中篇小说《幽默与趣味》（天津小说家）、《模式与原形》、《梦境与杂种》（钟山）。
1993年，二月，长篇小说《酒国》在湖南文艺出版社出版。
三月，中篇小说集《怀抱鲜花的女人》由社科出版社出版。
十二月，长篇小说《食草家族》由华艺出版社出版。
十二月，北京师范大学出版社出版短篇小说集《神聊》。
1995年春节，在高密创作长篇小说《丰乳肥臀》。
秋，五卷本《莫言文集》由作家出版社出版。
冬，《丰乳肥臀》在《大家》连载，并获首届“大家文学奖”。
单行本由作家出版社出版。
电影《太阳有耳》获柏林电影节银熊奖。
1997年创作话剧《霸王别姬》（与人合作）。
以长篇小说《丰乳肥臀》夺得中国有史以来最高额的“大家文学奖”，获得高达十万元人民币的奖金。
脱离军界，转至地方报社《检察日报》工作，并为报社的影视部撰写连续剧剧本。
1998年，发表中篇小说《牛》（[东海]六期，[小说月报]九期、[小说选刊]九期转载）、《三十年前的一场长跑比赛》（《收获》六期，短篇小说《拇指铐》（[钟山]一期，[小说选刊]转协）、《长安大道上的骑驴美人》（[钟山]五期）、《白杨林里的战斗》（[北京文学]七期）、《一匹倒挂在杏树上的狼》（[北京文学]十期 ）、《蝗虫奇谈》（[山花]，[小说选刊]五期选载）。
十二月，人民日报出版社出版散文集《会唱歌的墙》。
1999年，发表中篇小说《师傅越来越幽默》（[收获]二期）。
作品讲述一个下岗的老工人在湖边的僻静处开了个“黄色小屋”，专供人男女野合……这就是《师傅越来越幽默》的梗概。
张艺谋用这个故事进一步编开去，就有赵本山和董洁主演的电影《幸福时光》，几个名人一煽惑，电影和小说都赚钱。
小说集《师傅越来越来越幽默》由解放军文艺社出版。
《我们的七叔》（[花城]一期），短篇小说《祖母的门牙》（[作家]一期），另有中篇小说《野骡子》、《司令的女人》[收获]、 《藏宝图》[钟山]发表，短篇小说《儿子的敌人》[天涯]、《沈园》[长城]发表。
三月，海天出版社出版长篇小说《红树林》。
十二月小说集《长安大道上的骑驴美》人由海天出版社出版。
编辑本段主要作品 《生死疲劳》 《丰乳肥臀》 《红高粱家族》 《透明的红萝卜》 《丰乳肥臀-增补版》 《藏宝图》 《四十一炮》 《天堂蒜薹之歌》 《拇指铐》 《白狗秋千架》 《莫言精选集》 《莫言作品精选》 《酒国》 《 《红树林》 《月光斩》 《老枪·宝刀》 《会唱歌的墙》 《司令的女人》 《良心作证》 《锁孔里的房间》 《什么气味最美好》 《传奇莫言》 《莫言散文》 《莫言中篇小说选》 《战友重逢》 《蛙》 其中《罗汉大爷》（节选于《红高粱》）收入到人教版高中选修《中国小说欣赏》第十八课编辑本段所获奖项诺贝尔文学奖小白文（小说整体以平淡温馨为主）一女N男的 2012年10月11日，北京时间19点，2012年诺贝尔文学奖揭晓，中国作家莫言获奖。
[6] 诺贝尔委员会给其的颁奖词为：The Nobel Prize in Literature 2012 was awarded to Mo Yan who with hallucinatory realism merges folk tales, history and the contemporary。
[7] 颁奖词：莫言“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起”。
莫言获奖感言 在作品中摹刻了一出出“东北乡”传奇的莫言对自己的家乡一往情深，“我的故乡和我的文学是密切相关的，”莫言说：“高密有泥塑、剪纸、扑灰年画、茂腔等民间艺术。
民间艺术、民间文化伴随着我成长，我从小耳濡目染这些文化元素，当我拿起笔来进行文学创作的时候，这些民间文化元素就不可避免地进入了我的小说，也影响甚至决定了我的作品的艺术风格。
” 在回答“您作品中的什么地方打动了评委”时，莫言说：“我想最主要的是我的作品中的文学素质。
这是一个文学奖，授予的理由就是文学。
我的作品是中国文学，也是世界文学的一部分，我的文学表现了中国人民的生活，表现了中国独特的文化和风情。
同时我的小说也描写了广泛意义上的人。
一直是站在人的角度上，一直是写人，我想这样的作品就超越了地区、种族、族群的局限。
”[8] 在此之前，对于莫言获得诺贝尔文学奖提名，舆论众说纷纭，也有一些人对他提出质疑。
对此，莫言说：“感谢那些支持我的朋友，也感谢那些批评我的朋友。
我终于得到了一个把自己放在众声喧哗之中的机会。
持续半个月之久的网络大战，也是认识自我的最佳机会，让我知道我有哪些缺陷和不足，也让我知道了有哪些宝贵的东西需要坚持、发扬。
” 对于此次同样呼声很高的日本作家村上春树，莫言说，他与村上没有直接交往，但互相也通过信息，“我想他也创造了他独特的文体，他也描述他所熟悉的这种生活。
他的作品也是非常优秀的，完全具备获得诺贝尔文学奖的资格”。
第八届茅盾文学奖 2011年8月20日，莫言小说《蛙》获得第八届茅盾文学奖。
《蛙》以新中国近60年波澜起伏的农村生育史为背景，通过讲述从事妇产科工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，在形象描述国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程的同时，成功塑造了一个生动鲜明、感人至深的农村妇科医生形象。
福冈亚洲文化奖 日本福冈“第17届福冈亚洲文化奖” 2006年7月7日，日本福冈市政府宣布，把“第17届福冈亚洲文化奖”的大奖授予中国作家莫言。
第17届福冈亚洲文化奖评审委员会将于今天下午在北京举行新闻发布会，向中国发布此消息。
莫言是继巴金之后获此殊荣的第二位中国作家。
除巴金外，我国社会学人类学家费孝通，导演侯孝贤、张艺谋，考古学家王仲殊曾荣获大奖，经济学家厉以宁、现代艺术家徐冰先后获得过该奖的学术研究奖和艺术·文化奖。
全国中篇小说奖 电影《红高粱》 作为中国当代最重要的作家之一，莫言在国际国内享有很高的声誉，获得过很多重要的奖项，比如：1987年《红高粱》获第四届全国中篇小说奖，根据此小说改编并参加编剧的电影《红高粱》获第38届柏林电影节金熊奖。
其他 1988年《白狗秋千架》获台湾联合文学奖，根据此小说改编的电影《暖》获第16届东京电影节金麒麟奖；2001年获第二届冯牧文学奖；2001小白文（小说整体以平淡温馨为主）一女N男的》（法文版）获法国“LaureBataillin”?儒尔·巴泰庸 外国文学奖；2001年《檀香刑》获台湾联合报2001年十大好书奖；2002年《檀香刑》获首届“鼎钧文学奖 ”；2004年4月获“华语文学传媒大奖·年度杰出成就奖”；2004年3月获法兰西文化艺术骑士勋章；2004年12月获第三十届意大利NONINO国际文学奖；2005年12月被香港公开大学授予荣誉文学博士。
在世界上，莫言的作品获得了众多读者的喜爱，很多重要的作品被翻译成各种文字出版。
《红高粱家族》有英文、法文、德文、意大利文、日文、西班牙文、希伯来文、瑞典文、挪威文、荷兰文、韩文、越南文；《丰乳肥臀》被译为英文、法文、日文、意大利文、荷兰文、韩文、越南文、西班牙文、波兰文、葡萄牙文、塞尔维亚文。
《檀香刑》有越南文、日文、意大利文、韩文、法文版本等等。
今年刚完成的《生死疲劳》也已经与越南、日本、韩国、意大利、法国、瑞典等国的出版社签订出版合同，现正在翻译当中。
许多国家还出版过莫言的多种中短篇小说集和散文集。
编辑本段日译版本 吉田富夫为日本著名汉学家、翻译家，莫言的一些作品的日文版译者。
当代中国作家中，在日本最有名的无疑是莫言。
其他几位在中国当红的作家广泛阅读，却缺乏一般读者。
众所周知，莫言最初是以张艺谋导演拍摄的电影《红高粱》的原作者 身份在日本为人所知的。
回首往昔，电影夺得1988年柏林电影节金熊奖并非仅仅是电影界的大事，也是令改革开放后的中国为世界所知的划时代的大事。
而作家莫言因之在日本声名鹊起，可以说是既幸运又不幸的。
不言而喻，幸运指的是能借助有强大传播效果的电影一举成名，然而同时他的名字又总会和电影同时被提起，这样对文学作品的评价就有可能会流于肤浅。
是否能够摆脱这样的局面只能看作家的实力，幸运的是在这以后莫言连续发表了多篇力作，又都被翻译成日语介绍过来，所以在日本，他成功地摆脱了上述困境，获得了稳定的评价。
翻译长篇小说《红高粱》而将莫言最早介绍到日本的是井口晃，他翻译的是《红高粱》（1989年）和《红高粱（续）》（1990年），均被收入日本最早的“新时期文学”集大成的《现代中国文学选集》系列（德间书店）。
然而，遗憾的是最初翻译过来的作品所附的译者解说对作品不无指摘，尽管如此还是要感谢译者将莫言介绍给了日本。
自此，1991年出版了藤井省三·长堀佑造翻译的《来自中国农村——莫言短篇集》（宝岛社）。
里面收录了包括《秋水》、《枯河》在内的早期作品。
1992年出版了藤井省三翻译的小说集《怀抱鲜花的女人》（JICC出版局）。
里边收录了《透明的红萝卜》、《苍蝇·门牙》等早、中期作品。
1996年出版了藤井省三翻译的《酒国》（岩波书店）。
译者藤井省三在这本难读的小说日译本的标题下加了《特派检察官丁钩儿的冒险》作为副标题，而且还在丁钩儿上面用扑克牌的J——“JACK”作了注音标注。
而且，他不仅在导读中作了中肯的评价，并且将作品指为“出自中国农村的魔幻现实主义 ”，指出了福克纳以及马尔克斯的影响。
接下来，1999年出版了由吉田富夫翻译的《丰乳肥臀代的日本读者更加了解作品的历史背景，译者下了一番功夫，将每一章都加了原文没有的小标题，比如《第一章、日本鬼子来了》、《第二章、抗日arabesque（音乐：阿拉伯式的华彩乐段；芭蕾舞蹈：一种舞姿——作者注）》等等，还添加了一些帮助解说那一章历史背景的译注。
之后2003年出版了由吉田富夫翻译的《檀香刑》（中央公论新社）。
这部小说一半以上是作者虚构，以说唱风格的山东省地方戏“猫腔”为主调，每一章开头都有一段“猫腔”。
译者翻译时作了一些努力，将其转化成日本的“五七调”，并在开头部分加上一个“□”以表明这是一段唱腔。
这本译著受到多方好评，国际日本文化研究中心的井波律子教授说：“最精彩的就是（作品）将埋在中国近代史底层的黑暗部分，用鲜艳浓烈的噩梦般的手法奇妙地显影出来。
” 这些年来陆续出版的莫言译作还有，吉田富夫翻译的《至福时刻——莫言中短篇选集》（收录了《红蝗》等4篇）（2002年，平凡社），吉田富夫翻译的《白狗秋千架——莫言自选短篇集》（收有早期作品14篇）（2004年，日本放送出版协会），吉田富夫翻译的《四十一炮》（2006年，中央公论社）等等。
如上所述，莫言的主要作品被翻译成日语介绍给众多读者，受到很好的评价。
必须阅读文字的文学作品，与电影相比传播力度可能较弱，但它产生的影响力之深，是其他媒介无法比拟的。
因此，在日本，莫言文学读者层的扩展有着特别重大的意义。
编辑本段读者评价 中学语文教学资源网 → 教学文摘 → 嗜血魔王莫言 2008-09-24 莫言，中国当代最好的小说家之一。
我崇拜他痛恨他，所以给他树碑立传。
莫言主要作品有《红高粱家族》、《生蹼的祖先们》、《丰乳肥臀》、《檀香刑》、《四十一炮》等等，自从《红高粱家族》被张艺谋改编成电影并获了国际大奖，妖魔化中国人的风气便一发不可收拾。
《群像》第一篇写谁，我考虑了很久，最后选择了莫言，幻剑诸君谁想知道什么叫暴力什么叫血腥什么叫变态什么叫魔幻什么叫妖魔横行的世界，去看我老乡莫言的大作，决不会失望。
当然，假如您有心脏病，我劝你尽量离他远点。
莫言总喜欢把人写成妖魔，下笔极其血腥残忍，穷凶极恶屎尿横流极尽渲染之能事，中国作家里没谁比他更擅长写杀戮写酷刑，他把变态升华成了美学，字里行间透着血腥和疯狂。
莫言说他受日本文学影响很大，事实正是如此，作品里总是影影美学的魅影，相比之下，马尔克斯的影响只是表面现象，看完他的小说总忍不住怀疑他是个不折不扣的嗜血魔王，是个恐怖的文字暴徒。
他在《生蹼的祖先们》里大肆叫嚣“食草家族子孙拉得屎比进口香蕉漂亮为什么不能大声赞美”，这已经不止是间离而是对读者阅读快感对传统美学的赤裸裸的挑衅。
莫言还喜欢描写牛马骡子之类的家畜，可是我实在不明白他为什么用暧昧的笔调来写，仿佛那些东西不是畜生而是女人，让人觉得文字背后藏着一双恋兽色情狂的眼睛。
莫言曾说文学是一种悲愤的抵抗，可是他的抵抗未免有些过火，抹煞了一切关怀和温情，中国传统文学里的含蓄美被他全盘破坏，一切情绪全用魔鬼般的疯狂来展现。
莫言喜欢大篇幅写景，写景中肆无忌惮的使用通感，用混乱的色彩进行渲染，叫人看着触目惊心。
莫言从不具体写性爱，《丰乳肥臀》被日本人当成黄书其实很冤枉，可是也不冤枉，他的书里没有赤裸裸的性描写却又远比性描写更刺激更可怕更邪恶的东西。
不管《丰乳肥臀》还是莫言的其他作品，统统充满了过于横暴的力量，他是个精力充沛的家伙，他的作品同样精力充沛并且过于充沛，大红大绿大仇大恨大喜大悲被浓墨重彩涂抹的淋漓尽致，泛滥的激情淹没了叙事，有足够热烈的爱和恨却严重缺乏悲悯与温情，这一点他还不如余华来得聪明。
莫言还说纯文学应该学习武侠小说的技法，这一点在他的创作实践里有明显体现，《红高粱家族》与《丰乳肥臀》里都出现了日本兵杀人的描写，那种钢铁般冷冽的笔法在我看来远比任何武侠小说里的打斗场面更恐怖更真实，那是真正的杀人现场，相比之下，金庸小说中你来我往的过招算得上文质彬彬，古龙笔下的剑客刀客也委实有点艺术家的情调，只有莫言是真杀人，真把杀人与酷刑当成乐趣来享受，与之相比温瑞安不过是小儿科。
《红高粱》剐了一个罗汉大爷，《二姑随后就到》里天、地兄弟展示了多姿多彩的屠杀技巧，《丰乳肥臀》一开篇就对驴生骡子女儿临产进行了血乎淋拉的自然主义的描写，《檀香刑》干脆就把酷刑作为标题。
有时候人不够杀作者就拿畜生充数，伦。
莫言受了拉美魔幻现实主义影响，作品里魔幻气息很浓重，《生蹼的祖先们》里表现的最突出，那个鬼魅横行的红色沼泽与红树林之间栖息着生蹼家族与食草家族，前者酷似恐怖电影里的妖魔鬼怪，后者完全是土匪世家。
同时来自拉美文学的影响还有结构主义理论，先是《红高粱家族》被切的七零八碎，空缺无处不在，到了《丰乳肥臀》，第一卷用第三人称叙事，第二卷则改成了第一人称，并且这个“我”居然有着全知视角，可以在襁褓之中看到母亲“第一眼就看到了我双腿间那只蚕蛹般的小鸡巴”，现实逻辑在他作品里遭受了不屑一顾的待遇，与此同时，叙事获得了最大程度的自由。
莫言是个创作精力旺盛的作家，可是他的作品里也总是出现一而再再而三的自我模仿，比如“XX在日本北海道深山老林”这一桥段，多次出现在他各个阶段的作品中，我不知道这是不是有意为之。
莫言笔下的世界只能是妖魔化的农村，他写不出城市生活，他笔下的角色也很难出现可以被接受的知识分子，《红蝗》里那个“我”至少有大学以上学历，昆虫是他的专业，可是回到老家以后他居然买了一本关于蝗虫的科普读物，并且看得津津有味，行为与经历明显不符，也许是受了福克纳的影响，他笔下曾出现了无数疯子傻子，这个身为知识分子的“我”也有点神经病。
我就奇怪，难道他写不出一个正常人
每次读完他的东西，我总感到他笔下的高密东北乡跟我所在的山东不在一个地球上，那简直是妖魔横行的地狱。
我这里不好摘取作品原文，免得影响列位就餐。
以上主要针对长篇，莫言的中短篇又是一种风格，与长篇差别很大。
我喜欢《三十年前的一次长跑比赛》，让我了解到嗜血魔王也有幽默的一面。
不得不说莫言是一位出色的文学家。
采访莫言
答百度从《檀香刑》到《丰乳肥臀》一直到莫言的《生死疲劳》，他的创作有什么变化首先，《丰乳肥臀》是创作于《檀香刑》之前的长篇小说，莫言的长篇小说一直涵盖着对民间苦难及其承受者的爱戴、同情和关怀。
他们那一伐的作家——贾平凹、梁晓声、阿来大都是这样。
日本的第二位诺贝尔文学奖得主大江健三郎的许多创作特点都与莫言不谋而合，所以在这里我们不妨拿大江健三郎做为一把标尺，来了解一下莫言的创作特点。
梁主先生认为，大江健三郎的小说创作特点是“力图通过来源于现实生活的荒诞故事，（莫言的小说也很荒诞例如《生死疲劳》）表现出陷于生存困境的当代人的迷茫，惶惑，躁动和追求。
他的作品不仅展现了异化、扭曲和丑化的世相（而莫言的《丰乳肥臀》、《檀香刑》和《生死疲劳》也都展现了异化、扭曲和丑陋的世相。
），而且深入探索了当代人应如何来开拓自己的生存空间。
这一切都反映了作者对民族命运和人类前途的深切关注”。
大江和莫言的最大差别在于大江描写的是他的当代，而莫言描写的多为他家乡高密县的历史，“强烈的历史感”也是大江欣赏莫言的原因之一。
对于家乡历史的描写以及多视角的模仿书中人物的叙述口吻则是受了1949年美国诺贝尔文学奖得主福克纳的影响。
福克纳还影响了中国许多作家，例如阿来。
福克纳的《喧哗与躁动》，《押沙龙，押沙龙》就是以多视角记叙故事的名著，此外芥川龙之介的短篇《竹林中》更为此种写法的楷模。
《丰乳肥臀》到《檀香刑》到《生死疲劳》其作品内容的大意象大气质没有明显变化，若要找变化得从以下两个方面去找，即故事的虚实和具体写作技巧上不断翻新的小创意。
就这三部长篇而言，《丰乳肥臀》比较写实，比较平铺直叙；《檀香刑》就比较荒诞，并把血腥和暴力整合成一种艺术的图景用语言表现出来；而《生死疲劳》的荒诞性就更强了，开篇就先从阴曹地府写起。
这是故事的虚实感方面。
下面谈一谈写作技巧方面，就写作技巧而言《丰乳肥臀》属于平铺直叙，《檀香刑》采用的多角度叙事手法与《生死疲劳》所采用的多角度叙事手法又不一样，《檀香刑》的“分裂”角度比较大，第一和第三部分是个人独白一如不同的讲述者在讲述一件事。
而《生死疲劳》则用驴、牛、猪、狗、猴这些不同种类的动物视角叙述了中国农村五十年历史之变，却又高度统一着被枪毙地主西门闹的主观思想，人兽混杂，人兽合一。
多角度的叙述方法使作品变得色彩斑斓，大大增强了层次感和真实感， 有评论家认为，在大多数人认为“乡土文学已死”之时，《生死疲劳》掷地有声。
我个人认为《生死疲劳》是乡土文学的回光返照，但确实是一部伟大的作品，写得比贾平凹的《秦腔》好得多地多，尽管贾平凹的语言与文彩比莫言更具宗匠气质，但《秦腔》写到最后让读者把人物关系都看“混”了，中央电视台采访贾平凹的时候他自己也承认，作为有着三十年创作龄的老写家来说不能不说是一件遗憾的事。
其实中国人都知道矛盾文学奖作品的评奖标准几乎是乱来的。
连平板叙述的陈忠实（作品《白鹿原》中人物都一个面孔，没有性格），和小学生作文水平的迟子建也能获奖。
王朔的小说即使作为娱乐也少有观赏价值，很乏味，其实语言也并不如何鲜活，只是较为口语的写作在当年来说一招先了，诚如他自己所言“我就是个幸运儿”。
现在高中生大学生写的小说比他口语的还正宗，不能把是否口语作为作品质量的评判标准。
还是回到莫言吧。
莫言的《檀香刑》的叙事方法是把双刃剑，既有艺术方面新奇的感觉，也有程式化故意为之的矫情。
虽然也不失为中国内地一部难得的佳作，却也不像评论界炒作的那么“伟大”。
多角度叙述的写作方法其实仅仅是一种小花样，小创意，现在小说的叙事方法不断翻新，千奇百怪，“多角度”看起来也没多大意思了。
《檀香刑》就震撼不了读名著多的人。
而真正伟大的小说是《生死疲劳》。
再多讲几句。
莫言最近也有点犯王朔的毛病，讲究什么语言退一大步，甚至怀念起赵树理来了，这都哪儿跟那儿啊，赵树里先生我非常尊敬他，但你现在回归他就是退步，用赵树里的语言写《生死疲劳》行，写《挪威森林》行吗
您回归是您的事，别借这种话挤兑别的作家，媒体却在一边炒作“退一大步回归传统便是认祖归宗”。
莫言还在一些言论里讽刺翻译腔调。
其实口语也罢，方言也罢，书面语也罢，翻译腔也罢都是中性的东西，本无好坏之分，要看你本身能驾驭哪种语言，并在诸多语言中寻找到一个使读者看起来舒服的点，所谓无招胜有招，这才是最简单的制胜法宝，《生死疲劳》的语言只是在某一点上做舒服了，可惜莫言老师就得了便宜卖乖了。
写历史性的故事不也正掩饰了莫言老师写不好当代生活的羞涩么
那么，你能驾驭好你所熟悉的农村语言，怎么能讽刺别的语言或者翻译过来的语言不好呢。
《生死疲劳》只适合您那个语言，要用张悦然的语言，郭敬明的语言，金庸的语言，古龙的语言，川端康成的语言……套用《生死》现有的结构来写这个故事简直就类似于痴人说梦了——非把读者带沟里不行。
用莎士比亚的语言或三岛由纪夫的语言写《生死疲劳》倒有可能会有令人惊喜的结果。
但也仅仅是有可能而已，开个玩笑，别当真哈。
至于翻译腔的种种言论更不靠谱了吧
翻译腔到底是一种什么腔呢
一个人翻译一个样，有什么固定的腔么
按说莫言老师不该这么棒槌吧
说“语言的非主流化”，或像王蒙评价郭敬明那样叫“语言的陌生化”更为合适一些，莫言老师大概是想表述这个意思吧。
村上春树的语言乃至深深影响并滋养着莫言的福克纳的语言有翻译腔调吗
我看在世界上挺受欢迎的。
而且，可以在世界上流传的作品不都是翻译品吗。
一个作家，首先得是广泛阅读的读者，而无论哪个国家其本国作品必然有限，读到最后，你会发现读外国作品比读本国作品还多。
我现在看的大多数都是国外的作品。
可见是否是翻译腔调并不重要，重要的还是一部书的灵魂和作者的语言气质。
只要你能打动读者，能使读者产生共鸣，管你用得是啥语言，是啥啥腔调
——我信奉的就是这样一则信条。
而中国作家的优点和偏爱是：写一大段历史时期的变革，从中加以对苦难的反思，对人性的描摹，对追求美好的歌颂（获矛盾文学奖的几乎都是这样）。
中国作家的通病是写得太过干涩、潦草，沉重，没有知性，语言风格和创作技巧上不是盲目媚外就是顽固守旧，灵魂中也鲜有浪漫的情调（就浪漫而言，阿来做得比较好）。
林少华讲《生死疲劳》倒是能唬住外国人。
这句话讲的妙极。
但《生死疲劳》写得确实好。
比莫言之前的所有小说写的都好，我喜欢。
无论怎样，莫言和贾平凹是中国目前来说硕果仅存的两个文学大师（其实金庸也是文学大师，可惜直到现在也有人不承认他，而且将不承认他视为某种高尚的表现，这种人是伟君子。
李敖尤其恶心。
论回归传统，莫言比金庸差远了吧，不过金庸小说有他的局限性，获不了世界大奖的，但金庸小说至少在二百年后还会流传下去）。
莫言和贾平凹是和村上春树最具竞争力的亚洲诺奖人选。
在此，我想再套用林少华先生一句话：“希望他们老哥仨好好保重身体，看谁获奖吧。
”尽管他们都不把诺奖放在眼里。
就个人喜好而言，我当然也和世界上的大多数人一样，喜欢村上春树的小说。
《1Q84》、《发条鸟年代记》、《海边的卡夫卡》、短篇小说《且听风吟》简直是绝代神品，无上妙品。
因为村上笔下的生活使我感同身受，掩卷时，我不禁会问，怎么会这样
简直就是在写我自己，而他笔下的日本也正是眼下的中国。
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