看电影芬芳的读后感
读后感人生并不是一条笔直的路，有逆风，也有急转”、“低着头只能看到脚面，抬起头可以看到广阔的天空”这是《芬芳》中的金句，它道出了教育与生存的实质
电影《芬芳》观后感
2000字
我看到《芳华》的画面，我又想起午后的林荫路上我耳畔的音乐和我脑内的剧场。
这就是歌里唱的那样的芳华啊。
萧穗子在片尾娓娓道来:“我不禁想到，一代人的芳华已逝，面目全非，虽然他们谈笑如故，可还是不难看出岁月给每个人带来的改变。
”我想不论是冯导，还是严歌苓女士，内心深处都是柔软的，所以在电影里安排了一个温暖的结局，“倒是刘峰和小萍显得更为知足，话虽不多，但待人温和。
”这也是我头一次看到如此柔软的冯小刚的作品，看他的《老炮儿》、《让子弹飞》，处处都能感到那一股儿北京老爷味儿，于是这一次，他一反往日京派的做法，在《芳华》里展现出无比的细腻柔情。
那种色调是芬芳年华里独有的色调。
影片伊始，是繁忙的文工团练功房，其中是肆意的荷尔蒙，汗水附着柔美的肢体，呈现出朦朦胧胧的光泽。
陈灿的号也镀了层淡淡的金辉。
没有一个人是突出的，所有人都仿佛融入了这张巨大的网里，没有人可以逃逸，就包括刘峰。
而到了战争时期，色调一转，没有了那样的微茫的风格基调。
画面清晰而鲜艳。
清晰的是伤员触目惊心的伤口，鲜艳的则是那白大褂上鲜红的血。
一直到后来，画面又变为昏黄的色彩，一切又转为平静。
好似所有的年岁都沉淀了下来。
那种心情也是芬芳年华里特有的心情。
《芳华》里的爱情讲得不明朗，因为人们内心里不明白如何言爱，却又期待爱。
而当爱情降临时却各有各的不同。
无所适从者，如林丁丁，她高傲虚荣，因此不惜践踏刘峰的感情；害羞又有些自卑者，如萧穗子，她对陈灿的感情暗自生长着，却由于种种缘故，没有踏出另一步；过于理性者，如郝淑雯，我们很难看出她的感情变化，她只是觉得爱情里的双方应该门当户对。
至于何小萍，她对刘峰的感情，不能单纯以爱情来定义。
起初是仰慕之情，从心底里将他作活雷锋来仰望。
后来刘峰被下放，她也去到南疆，仰慕成了有点心痛的思念倾心，当那个16岁的男孩问他有没有对象时，她回答:“算有吧，他是一个很好很好的人，比雷锋还好。
”那是什么感觉呢，是果丹皮那样酸甜的爱。
我一直觉得剧本给了他俩一个最好的结局——相互扶持，到没有结婚。
不温不火，意味无穷。
那种镜头里张力却是超越芬芳年华的张力。
自然，如果只是儿女情长，并不够撑死整部作品。
他们也有抛头颅洒热血的战争岁月，有刘峰那样视死如归、向死而生的激烈感情，有大卡车门栓一开不堪入目的震撼与悲恸。
也有矛盾与释然。
小萍因为忽然受到嘉奖，大惊而出现精神障碍，她穿着病号服眼神空洞，直到那支舞又出现。
她的生命好像又被激活。
那是让每个观众都印象深刻的场景。
待到《芳华》上映很久很久后，再提起，也许大家都会想起那段夜空下的独舞。
何小萍身姿绰约，肢体舒展，她已经完全释然了，释然了对从前那些讨厌自己的人的愤怒，对那些一昧索取刘峰的付出的人的愤怒，也是释然了对自己一生的愤怒。
那支舞，抗诉着命运不公，而又最终给予了对生命的热爱。
我甚至觉得影片到此就要结束了。
但电影继续了下去，讲述了分离又重逢，讲述了老练成熟又回首往事，也继续批斗社会的不公、命运的荒唐。
接着便是那个镜头了，小萍问:“我能抱抱你吗
”她释然了所有，最终拥抱了她的爱人、她的初梦、她永恒的芳华。
舞蹈的观后感1000字，6篇（什么舞蹈都行）
千手观音观后感1000字千手观音观后感1000字随着《千手观音》音乐慢慢的推进， 一群美丽的聋哑姑娘，在邰丽华的领舞下，变幻着“佛教里观音各种代表祥瑞千手的手势”。
那一只只金光闪闪、耀眼夺目的普照万物的佛手语，在21名聋哑演员无法“听”到音乐，只能靠舞台角落里的“手语老师”通过聋哑专用手语把音乐节奏的点点滴滴传递给她们，却让人们在春节的守岁夜里懂得了、明白了什么叫“此时无声胜有声”的境界和“心灵的震撼”。
《千手观音》，这组佛光普照、天地祥和的舞蹈让人看得如梦如幻，荡气回肠，谁能想像得到，由21个残疾姑娘用圣洁的双手和优美的舞姿把宇宙的一切万物和精神世界里的“观音”演绎的惟妙惟俏、空旷回谷，让人们在视频前如痴如醉,心情久久不能平静。
在佛光普照，天地祥和;在万法归心，天人合一的余音袅袅的心灵回谷中，舞台侧面的4个手语老师用无声的手语表达了无声世界里所有孩子们最真挚的心声——“爱是我们共同的语言”。
金，中华民族辉煌的色泽，那么，这抹圣洁，是无愧辉煌的圣洁。
会忘记是在接受一支舞蹈作品的献演，仅仅既恍惚又的且确地知道：这是一件叫作“艺术”的事物，横桓人前，包裹侵占去整个儿身心，那么纯净，那么清明，那么遗世独立却又缱绻无限柔情与博爱，广播天地万物。
无知无觉中，衣袖浸湿……博爱，该是“千手观音”意象的其中一番寓意所在吧。
特殊的舞者，之所以能挥洒生命的活力、色彩于舞台，正正依仗着自爱及人间的博爱。
而当不特殊的观者，欣赏、赞美如今舞台上的他们时，自然亦可悟出欣悦，生出新一轮的博爱。
一轮，接一轮，健康地循环着，要直到永远。
——观音大士，千手千眼，不言，不语，不骄，不躁，无声，无息，无欲，无求。
她圣洁，她纯净，她的心白璧无瑕，她的胸怀海阔天高。
她以手为言，她以眼为语。
人呀，此生，是否有缘听得到、听得明她的言语：那真，那善，那美……——2005年春节晚会舞蹈《千手观音》观后感为生命喝彩很久很久了，我的生命没有这样被感动过，我的心灵也没有这样被震撼过。
春节晚会上，当聋哑艺术家邰丽华与20位同伴迈着轻盈的舞步，鱼贯而出，开始了舞蹈《千手观音》的演出时，我的心灵就被一种巨大的力量感染着、激动着、震撼着。
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她们生活在无声的世界，但她们用婀娜的舞姿、美丽的眼神和缤纷的手势，述说着自己的心语，追逐着梦中的天堂。
我无法一一叫出她们的名字，但她们的光彩与神韵却深深地吸引着我，震撼着我。
她们是真正的舞者，是灵魂的舞者，是生命的舞者。
作为一个四肢健全的人，我真的无法想象如果让我听不到世界的声音，无法表达内心的情感，我该怎样生活!可立在莲花台上的舞者，随着不断变换的绚丽灯光，用美轮美奂的舞姿诠释着她们对生活的感悟，表达着她们对生活的热爱。
《千手观音》的领舞邰丽华曾说过这样一句话，“生命总是有梦的，哪怕是残缺的花也要献出全部芬芳......”这是源于生命深处的表白，这是面对人生挑战的一份宣言。
崇拜和敬意让我急于走近她。
我开始查阅她的资料——在全国第三届中小学素质展演舞蹈专场里，有一个舞蹈作品《士兵与枪》，在老师汇报中把这个舞蹈单独拿出来给大家点评，我看后觉得给人以爽快、痛快、过瘾之感。
作品通过一群勃发英俊的战士，向观众展示了士兵与枪的关系，枪是无生命的，但是通过士兵的表演，给枪赋予了生命，通过士兵一招一式的演练，显现出人枪合一的更高境界，把枪使得出神入化，出枪寒光凛凛；使敌人胆战心惊，回枪英气逼人；使鬼神也退让三分，那真是台上一分钟，台下十年功，可见功夫了得。
这个作品据说是一位美术教师的作品， 以“枪是士兵的身体，士兵是枪的灵魂。
”为创作背景，看完之后，我只能用四个字来形容这个舞：非常精彩
动作不是一般的整齐，软度和技巧更是不用说，特别是到后面集体站成一竖排，统一变换流水线式的动作，给人以巨大的震撼力，精彩绝伦，跟军人一样，他们用自己有力度的肢体语言充分展现了现代中国军人飒爽的风姿 ，把士兵与枪紧紧地联系在了一起，我一直在思索一位美术教师怎样排练出这样一个精彩的舞蹈，这个舞蹈很值得一看。
——————今天，我观看了《键盘上的舞蹈》——朱玉霞学生双排键电子琴交响音乐会，音乐会上一首首美妙动听的乐曲，使我流连忘返，陶醉于其中。
双排键电子琴，又称电子管风琴，其音色逼真、功能齐全，具有丰富的音乐表现力，可以说一台双排键电子琴可以是一只管弦乐队。
演奏曲目有我们熟悉的民歌《北京喜讯到边寨》、《春江花月夜》、《小河淌水》，也有世界名曲《蓝色多瑙河》、《拉德斯基进行曲》，演奏者最大的15岁，最小的也只有8岁，他们都是著名音乐教育家朱玉霞老师的学生。
演奏者动作娴熟，曲目旋律优美。
其中有一首《碟中谍》我十分喜欢，它的旋律很激烈，再加上演奏者于文龙那别具一格的演奏方式，使整首曲子都显得与众不同；再有一首《荒野七侠》是我最为喜爱的，不仅是因为我曾经弹过这首曲子，还因为演奏者与众不同的穿着及演奏方式：他头戴牛仔帽，身穿牛仔衣，手里拿着枪，好一位“西部牛仔”
真酷
十分投入地演奏着跌宕起伏的曲目，演奏完后，还很潇洒地朝着天上放了几枪，台下传来一阵阵掌声，真是太棒了
演奏者中有个叫傅玥灵的姐姐，她以优异的成绩考上了上海音乐学院附中的双排键电子琴专业，全国只此一人
此前，朱玉霞老师的另外两名学生还考上了天津音乐学院附中。
音乐会不仅让我聆听了美妙的乐曲，还坚定了我的想法——我要学双排键电子琴
——————顾翔宇同学从小喜欢音乐和舞蹈，自从去年在海曙青少年宫跟舞蹈老师梅老师学习舞蹈以来，在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功，孩子的柔韧性，动作灵活性有了较大的提高，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。
这次在她们惠贞书院运动会上，翔宇获得了一年级组女子立定跳远的亚军，也得益于平时的舞蹈训练。
经过将近半年多的舞蹈学习，翔宇经过集体舞练习，培养了她的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
从基本功开始训练培养了翔宇不怕吃苦的精神，磨练了坚强的意志。
增强了她学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高了对音乐和舞蹈的想象和表现能力；在学习过程中丰富她的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格，并培养了孩子当众表演的能力，使孩子不怯场，表现力强，增强了自信心和更好的心理素质。
翔宇经过这段时间的舞蹈学习和练习，她的形体更美了，气质也有了较大的提高；舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使她潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子更加热爱生活，并能欣赏美、体验美。
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
因此，它本质上是一种认识活动。
但它又不同于一般的认识活动，而是一种舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
因此，它本质上是一种认识活动。
但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。
舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。
观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。
以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。
从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
看着舞者随着优美的音乐，是那么的陶醉，仿佛自己都身临其境了，自己也真想去学学舞蹈，但看到选择一名天资优秀的学舞者，要求是多么的严格，上身与下身是要一定的比例的。
所以我只有欣赏舞蹈的份了，不过欣赏舞蹈也是一门学问，舞蹈者不只是在跳舞，更多的时候还表达了一种情感，其中的情感是只可意会不可言传。
第一节课，老师给我们介绍了黄豆豆，并欣赏了作品《醉鼓》。
《醉鼓》以醉借鼓表现一位民间艺术家执著追求事业，视艺术为生命的优秀作品。
舞者并不是单一的靠舞姿来表达思想感情的，而是巧用鼓来表达所有的感情的。
一段段，一个个简单的舞蹈动作都给予了无限生命的可能，也留给观众众多的想象，是他对艺术事业的执着精神，是他不顾一切对梦想追求的精神，是他在激流中的勇往直前……《醉鼓》中的舞者的执着精神鼓励着我们对美好生活的渴望，对生命的热爱，对艺术事业的热爱与追求，寓示着我们在生活中，在学习中遇到了困难，也要勇往直前，激流奋进，追求美好未来。
令我印象深刻的是傣族舞，其中杨丽萍的《孔雀舞》真是让人叹为观止。
“孔雀舞”这支舞蹈使人观看了之后，心情非常得好，杨丽萍身穿一件白色的衣服，在舞台灯光的照耀下，白里透出了许许多多的颜色，杨丽萍的动作优美，骨骼十分柔软，做出许多高难度的动作，使观众赞不绝口。
女性的温柔、美丽，更使孔雀舞增加了独特的韵味和魅力。
舞蹈动作多保持在半蹲姿态上的颤动，身体的每个关节都有弯曲，形成了独特的三道弯舞姿造型。
孔雀舞还十分讲究手的动作，以手形象征孔雀头颈，变化多姿，生动传神，给人一种美的享受。
《孔雀舞》中杨丽萍优美的姿态，非常唯美的将孔雀的美丽展现在观众眼前，纤细的双臂在空中微微扭动，婉转可爱，似乎真的有一只孔雀在自己面前跳舞，宛如自己已融入了大自然，自己亦贪婪地享受着这一美丽画境，如诗如画。
杨丽萍以优美的舞姿，高雅的体态，美丽的羽衣，将孔雀的美表现得淋漓尽致，欣赏这支舞蹈，给人以美的享受，赏心悦目。
上述两个作品我认为都是艺术的经典代表，虽然是不同时期的作品，但都是舞者经过很长时间训练而成的。
其中饱含了多少的辛酸苦楚，有排练时的累与苦，也有在排练时取得小小成绩的欢歌笑语，只有他们自己知晓。
无论过程怎么样，结果都是一样的，都会有懂得欣赏艺术的人去评价它，赞美的继续保持，批评的积极改进。
热爱舞蹈的人会为了艺术事业奉献自己的一生，去追求理想，他们的一生将与舞为伴。
从舞蹈课一路走来，我们欣赏了古典舞，以孙颖为代表的“踏歌”、“桃夭”；其中古典舞的三个特点折袖、拧腰、含颈。
“萋萋长亭”完全折射出了这三个特点。
还学习了秧歌，东北秧歌以“手巾花”为主要特征，节奏明快富有弹性的鼓点。
东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。
胶州、山东秧歌，云南花灯，安徽花鼓灯，欣赏了张继纲的《一个扭秧歌的人》，大概了解了秧歌的动作特征。
在鉴赏舞蹈的同时，认识到傣族人把孔雀作为自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。
由于历代民间艺术人的精心创造，形成了各具特色，不同流派的孔雀舞。
傣族的许多村寨都有擅长于跳孔雀舞的人。
其中以杨丽萍的《雀之灵》、《孔雀之舞》和《两棵树》为代表性的作品。
在学习古典舞之余，还欣赏了新疆舞蹈《可爱的一朵玫瑰花》，蒙古舞《狼图腾》，苗族舞《火塘边》，它们的节奏是如此的轻快.最后我们还跟着老师的步伐，大概了解了拉丁舞，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。
老师还给我们看了舞蹈的素质训练，学习舞蹈的学员要在指导老师的口令下，即兴发挥，将舞蹈融入生活中。
由此看来，学习舞蹈是一个漫长的过程，学好舞蹈更是一个漫长的过程。
该舞蹈以轻松、幽默、滑稽、逗乐为特点，不但用瓷人塑像与木偶戏中有特点的动作塑造人物，也有老年人打情骂俏、调侃逗乐的一些生活场景连接剧情。
同时加进一些生活细节，用类似生气、追打、哄闹、玩耍等较有情趣的点来贯穿作品，从中塑造质朴、单纯、甚至像小孩一样行为表达的老年人形象。
在情节上强调丰富，在动作上追求丰满，是以人为主、以戏为辅的理念。
为了刻画人物形象的特征，该作品使用了一把芭蕉扇，作为舞蹈的辅助表现手段。
因为芭蕉扇是有特定市民阶层属性的，在一个城市里，它所使用的阶层，不会是以折扇为代表的男性知识分子，也不同于以团扇为代表出生高贵的女性，它是那些生活在社会较低阶层，经济上不很富裕，但是生活上较为自足自乐的群体，类似北京胡同口中那些悠闲自得，极具民俗特征的老年人，所以该道具自身的市民属性与象征寓意，为作品中人物形象的刻画，起到了一定身份说明的作用，可以说是选材得当。
在这个作品中虽然体现了轻松、幽默、滑稽、逗人的一面，也抓住观众爱看的心理，但这样还远远不够。
只是开心一笑，不能给观众留下太多回味与反思的空间。
虽然轻松愉悦是较好的主题表达，但只表达幽默与逗乐，在创作中是站不住脚的，需要有一个点，使作品的品位得以提升。
什么叫《老伴》?就是老了有人做伴，什么叫《夕阳红》?因为最美不过夕阳红。
在这一点意义的基础上，作品的结尾有了不一样的变调，对比前一部分喜剧表达，作品结尾刻意将亢奋的情绪平静下来，着重刻画两个相依相扶、相濡以沫、携手同行的老年人，当青春不再、激情不再，在夕阳下互相依偎、互相搀扶，共同走向夕阳余晖的真实生活场景，从中影射“少年夫妻老来伴”的人生命题。
《天鹅之死》上个星期四，老师本来准备给我们放《天鹅之死》的，但是因为电脑的光驱坏了，没有如愿。
但是因为这个舞真的是非常有名，所以，我在私下还是看了，很有感觉的舞蹈，于是就准备写她的观后感。
很多人一提到《天鹅之死》，就以为是《天鹅湖》的一部分，其实不然.这个舞蹈第一次出现是在1907年的一天晚会上，安娜·巴甫洛娃被邀请去演出，和她的舞伴演出《天鹅湖》二幕的双人舞。
但是由于男舞伴临时缺席，青年的编舞家富金即兴就为她编排了一段叫《天鹅之死》的舞蹈。
作曲的是盛桑。
其实编舞家富金后来回忆说，当时他正在迷恋着盛桑所写的一部作品叫《动物的狂欢节》其中有一段叫《天鹅》，因此为了赶着要演出，富金就为巴甫洛娃试编了《天鹅》，巴甫洛娃就在试动作，一边试一边改，这样一个伟大的作品就在几分钟之内仓促形成了。
她的手臂包括她的脚尖，都变成了后来全世界的保留剧目。
当然，这个节目是相当难，因为演员从出来一直在脚尖上走，富金称这个舞蹈是万物求生，为生存而斗争的一种象征。
舞蹈的一开始，就是悠悠的大提琴声响起，一种淡漠的情怀在心中慢慢升起。
仿佛在遥远的地方，有一个贫瘠的村庄，有一只白色的大鸟，飞到这个地方，筋疲力尽的她，竭尽所能想再次飞向太阳，蓝色的天空，白色的羽毛。
天空在召唤,生命在呼喊,白鸟的旋转,仿佛出现了一丝希望,但是,换来的只是死神的拥抱.她的骄傲她的自尊她的笑靥瞬间崩溃，她不在有明天，不在能与世界同行。
不在回忆过去，她不在有明天，不在期望梦想。
泪水将她的面庞洗礼，留下了她最后的骄傲。
羽翼让她的身躯神圣，伴随最后的自尊。
天鹅之死。
注定的微笑着离开。
因为她是----天鹅。
所以即使是死亡，她也将舞完这一生之中最淡然且带着一点点的遗憾的，生命之舞。
哀婉的音乐，便顺着其哀婉听下去；激昂的音乐，便跟着那激昂放逐思绪……这其中真的有些什么，似懂非懂。
大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。
特别包涵着人性和自然，舞者的舞艺让人动情，伴着音乐身体旋转划出优美曲线.让我的心慢慢沉寂.. 于是方知舞蹈原来才是最深奥的学问，唯觅知音，可惜知音难寻。
古有伯牙一曲高山流水，弦动如脉脉碧绿江水，潇洒如风，指尖轻弹，流淌出的情思不知倾倒多少才子佳人。
可是他的心，没有人懂，他的情，没有人有。
唯有子期，他的出现是一道光芒，照亮了伯牙的世界。
人生寂寞如雪，没有知音，是怎样一种难言的寂寞啊。
这脉脉的音乐不就也是舞蹈的知音么，因为有他的存在，所以才可以展现更动人的美。
只恨我不是其中之一，我不懂她,不懂她的从容赴死，我不懂她，不懂她的哀婉激昂。
但是因为不懂，所以增添了一份朦胧，这朦胧的舞蹈，在我的世界里，愈显华丽之美……记得,高晓松说的一句话,”你选的音乐让我感动,但是让我感动的不是你唱的,而是我自己的记忆.” 记忆的碎片，时间的灰烬，让我在这里醒来，用文字打开苍白的心情，让明媚的阳光晒个痛快。
当音乐响起，让我跌入回忆里，不愿苏醒.《天鹅之死》就仿佛为巴普洛娃定做的一般,幼年生活艰苦的巴普洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，经过九年的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员。
而她的母亲给别人洗衣服,父亲是一个民兵.即便是如此.当她站在最高峰组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。
在长达二十年之久的旅行演出中，她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家，行程50万英里，演出数千场，观众不计其数，她一年要穿坏2000双足尖鞋的时候,也从未因荣誉而停止自己的脚步, 巴甫洛娃把自己毕生的精力都献给了芭蕾舞艺术，最后因辛劳过度于1931年1月在荷兰海牙准备演出时溘然逝去。
不知道有多少人曾看过.《 星光迷乱》这部有关天鹅之死的电影,期间女主角这个身心都受100午前去世的首席演员支配的女性既是一个普通的美国女孩，又是一个成熟的芭蕾名角，既要演绎善良化身的白天鹅又要扮演代表邪恶的黑天鹅,一直让我记忆犹新..在生命的最后时刻,爆发出来的那束熠熠的光辉是那么的绚丽,那么的刺眼,即使像天鹅般失败了,亦不会有所遗憾.就像巴普洛娃跳的《天鹅之死》一般，她并不是简单的跳了一生的《天鹅之死》,她是用她的一生来诠释了什么是《天鹅之死》.人生就如此.所以趁着年轻,尽情的拥抱生命,即便我们没有天鹅的飞翔经历,也没有其热爱的追求,但,总有一道风景让人沉醉,总有无数的身影陪伴我们。
舞蹈大赛观后感舞蹈大赛观后感柳被风动之舞，云被气动之舞，人被情动之舞，心被梦动之舞。
刚刚结束的CCTV舞蹈大赛，卷起了—波舞的浪潮，人们又—次带着有点仪式般的崇敬，幕落而神未回，曲终而人不散。
那舞影乐声触动着心弦，悄悄在六月小雨中，无声排练着一个初夏的韵律。
据说，舞蹈源自于人在情不自禁的状态下的肢体动作，是借以辅助语言完善内心活动的一种行为表达方式。
夸张形体来抒发情感，舞蹈成为艺术的一个有生命力的门类。
在舞台上，这是由我们看到舞者随着音乐消失，流露出的满足、酣畅之幸福感得以体现的。
而在生活中，是因了山连绵，水旖旎，四季更迭，路途弯曲，因了我们的爱恨情仇，喜怒哀乐，因了我们的青春暮年，我们的得失祸福，包裹我们一切精神内核的躯体，举手投足便是一场缘起缘灭。
舞蹈是一场美的盛宴。
它勾起无数人对美的眷顾。
当一群江南姑娘，手持一柄红伞，着一身绿衣裙，在清凉湿润中脚步轻盈，身影婀娜，莞尔一笑中实实在在说一句《红的红来绿的绿》的时候，只要稍稍转一下镜头，现场直播满大街的美女，她们正高挽牛仔裤，紧扎露脐装，妆容淡定，徜徉街头，实在不必去评判台上和台下的哪个更美丽，六月一场美的盛宴让青春不问来路，统统在阳光照射绿叶扶持下，出演掩饰不住的丽人大巡游。
舞蹈是—段真情倾诉。
它唤起人性美好的回归。
《牵手》是残疾人的舞蹈，给人的震撼是无法言语的，舞者表现的超然和高贵让肢体的残缺退到幕后，它告诉人们，爱，能改变一切，心不残缺才是最好的健康。
两个断臂和无腿的人像两只美丽的大雁，飞得又高又远，带走了每—个观众的眼泪和祝福——走进街心花园。
夜空下千姿百态的人体场景，走的，跑的，蹦的跳的，人对生命的珍爱不约而同，在生命的舞台上，每一个角色都无可替代，爱自己，爱家人，让爱像六月碧海青天。
青春舞动激-情，假如嫦娥再一次下凡，一定会舒广袖于寒宫缄夜夜心语。
两年一届的全国舞蹈大赛今年又一次开赛了,回顾历届舞蹈大赛,今年的比赛相对而言更加精彩无比.真可谓是百花齐放,舞乐升姿.从本次舞蹈大赛来看,中国的舞蹈艺术又有了一个突破性的进步,上了又一个新台阶.无论是从舞蹈编导还是创意选材,都很精彩,很特别.相比较而言,这次比赛中,军体舞蹈表现的比较突出,即08年奥运会直至今年的国庆大阅兵,军人形象在大家的心目已经衍生的十分鲜明,从艺术的角度就已经表现的十分明显了,是啊,一个若大的国家,如果没有了军队捍卫祖国和人民安危,我们又谈何发展,谈何安居乐业,和-谐稳定呢?真可谓是铁血军魂,万马当先,艺术表演中都闪现着他们的不诽英姿.其次,我们也发现本届舞蹈大赛中,男生的表现已经大大超出女生,一个不小的突破,值得欣赏.在舞蹈大赛表演中设有即兴表演一项,相对于民族民间舞蹈的选手来说,这一项是稍有难度的,而这一项恰恰对于现代舞专业的学生来讲,比较适合,因为现代舞专业的学生在学习的过程中,其中有一部分就是舞蹈编导,舞蹈编导主要要抓住两个部分,一个是,对舞蹈音乐的发觉要十分灵敏,另一个是对舞蹈情节的捕捉要十分到位,这两点是十分重要的.总的来讲,这次大赛很精彩,选手们都发挥出了自己所特有的闪光点.把我们的生活、思想、意境........都容进了舞蹈艺术的演绎中,给观赏的人带来了如诗如画般的境界.很美,无以伦比的美丽.舞者们,请尽心的展演你们的美丽,给所有热爱舞蹈艺术的人们增添信心,增添力量.祝贺本次舞蹈大赛举办成功,祝贺所有的舞者尽显妖娆,舞尽风姿!
《冬日芬芳》观后感600字
走出电影的特设情节和氛围，我仍旧泪眼迷离，情绪久久不能平复。
细细品味电影的四个小故事，心疼少年们的遭遇，感动学高德馨的老师，领略教育的真谛。
没有经历过生死的少年，走不出亲人离世的阴霾，但有折翼的天使——老师带他们飞出阴霾，勇敢的飞向太阳。
电影最动人心弦的是“赈灾救人，教育救心”的主题，天使般的老师手持爱的钥匙，打开了四个孩子沉重的心灵枷锁。
第一个少年多吉，他不能释怀妹妹和父母的离世，把自己封闭在自己的世界里，那里只有黑暗和无望……他不愿与别人交流，对这个世界充满了绝望，以至于他选择在浴室里自杀。
周老师和江老师为解开他的心结带他回到家乡，让他自己释怀，代替父母和妹妹继续好好的活着。
第二个少年井晓晓，她因为没能抓住妈妈的手，自责不已，认为是她害死了最爱她的妈妈。
由于家庭原因，她的爸爸没有给她足够的关心而更多的是责骂，让她内心充满恐惧。
周老师为解开她的心结，让她的爸爸给于井晓晓更多关心。
最后，井晓晓与父亲相拥，彼此都解开了心结。
第三个少年苗郎，由于父母常年在外地，自己与爷爷相依为命，他不能接受爷爷的离世，当看到爷爷的搅团车被砸毁时，他觉得爷爷真的已经不在了。
当同学们和老师为他还原了爷爷的搅团车，他终于放下了心中的执念，真正的面对爷爷去世的事实。
第四个少年云草，灾难给她的心里敷上了冰霜，她身体并没有任何问题，但她却站不起来，自我封闭。
为了让她重新站起来，周老师费尽心思。
终于，在自己搭档的鼓舞和引领下，她从轮椅上站起来了。
四个少年，在他们最害怕，最无助的时候，两个手持爱的火炬的老师，点燃了他们内心希望的火苗。
让他们能勇敢的面对生活，面对现实，面对未来。
一路芬芳，观后感300字
今天，我读了《儿童文学金奖》这本书，这本书使我懂得了很多道理。
这本书里有很多故事，如：狐狸打猎人、童年的水墨画、机智的小乌龟等等，这些故事有的很好笑、有的很感人、有的很难过，这些故事让读者觉得非常有乐趣。
“口水龙”这个故事：一头可爱的迷你小恐龙，有很多朋友，可是它总是流口水，它的朋友觉得恶心都不愿跟它玩纷纷跑回家，“口水龙”以为朋友们抛弃了它，非常伤心，于是它跑到大海里，它想到大海里别人就不会发现它流口水了，可是它万万没想到它的朋友们是回家做了一个五颜六色的大口水兜给它，朋友们说：“以后你带着这个口水兜 ，口水就不会留下来了。
”听着朋友们这些话，他觉得心里暖洋洋的，不久后“口水龙”长出了一颗大大的牙齿，原来“口水龙”是因为长牙齿才不停的流口水，它牙齿长出来后就不再流口水了，可是它却一直带着朋友们给它做的口水兜，因为这个口水兜有浓浓的朋友的友谊。
这个故事就是描绘友谊的，虽然朋友们觉得“口水龙”流口水很恶心，但想到它难过的心情时，朋友们还是送他一个口水兜，继续跟他玩，并没有抛弃他。
多么感人啊
通过这本书，我明白了朋友之间要多包涵，互相帮助，不抛弃不放弃。
只有这样才能交到更多更好的朋友。
我非常喜欢这个故事，你们呢
看了《妈妈别走》这篇电影，写一篇读后感不少于二百四十字。
每个人成长的道路上都会有鲜花，也会有荆棘，穿过荆棘，迎接你的是芳香。
回首往昔，在成长的过程中，爸妈一直陪伴着我。
成长过程中我会犯各种各样的错误，这是不可避免的。
每当这时，爸爸妈妈都会找我谈心，告诉我什么地方做错了，应该如何改正；他也会问我的一些想法，当我说错的时候，爸爸便会开始他的长篇大论回首往昔，曾接受过多少位老师的谆谆教诲，我依然记得哪位老师在课堂上为我纠正错误，哪位老师罚我在门中占了一节课，哪位老师曾不顾病痛为我们上课…。
成长中，老师教给我知识，教会我做人，怎样实现自己的理想……不忘感恩，老师是我成长路上的指路人，引我前进。
回首往昔，同学们在一起玩耍，一起学习，有时会发生矛盾，有时会为一个问题争得面红耳赤，但我们一路走来，建立了真挚的友谊。
依稀记得我和哪个同学打了一架，和那位男生比赛，又因为被哪位同学说的不服气大吵一架……现在看来，一切仿佛就在眼前，风雨路上，我们一起走过，为了梦想我们一同拼搏，他们将永远是我成长路上的啦啦队，激励我，陪伴我，点缀我的人生。
成长路上，经历风吹，经历雨打，但随着年龄的增长，我愈来愈感受到这种风雨后的快乐和幸福，每一段成长的故事，都似一朵朵的小花，绽放着美丽，浸透着爱的芬芳，当你回首，花香愈浓。
电影《芳华》观后感800字
朝花夕拾 狗、猫、鼠》读后感 这篇散文出自鲁讯的散文集，我曾对这篇文章进行了多次阅读，才基本明白了它之中的含意，希望我的理解能够正确。
这篇文章主要通过对猫和鼠的一些秉性，行为的描写来比喻某些人。
鲁讯先生在文中阐述了他仇猫--即不喜欢猫的原因。
其时这些原因与一类人的行为，性格很相像，例如写猫捕食到比自己弱小的动物就尽情玩弄，直到玩厌了，才吃掉，就像某些人，抓住了别人的弱点或不足之处，就想尽办法慢慢地折磨别人，好像如果不折磨够，就不甘心一样，如果别人犯了什么错，受到批评，说不定那种人就会在某个角落里偷偷地歼笑。
鲁讯先生说他讨厌猫的第2个原因就是猫虽然和狮虎同族，都食比自己弱小的动物，但猫却具有一副媚态，正同我们现在的某些人，常常刻意掩饰自己的某种本性，其是反而会让别人觉得他更加虚伪。
猫平时总是吃饭不管事，就像一些好吃懒做的人，有东西吃就比谁都积极，一要他做事，就一溜烟不知道跑到哪里去了，就像广东话中的一句俗语：吃野吾做野，做野打烂野。
鲁讯先生还告诉我们，老鼠中并非全部都那么讨厌，其实有写隐鼠很讨人喜爱，很有灵性，但却遭到别人的摧残，其实，人人都可以对这些弱小的生灵赋予一些爱心和同情，为什么有人就做不到
这可需要反思一下。
看了这篇带有深刻寓薏的问张文章，虽说我不是受益匪浅，但是我却在其中悟出了一些做人的道理。
读后感 早闻，但没有机会去欣赏一下。
所以，趁这个暑假，我饱读了。
初读《朝花夕拾》，似乎有些不知所云。
但顺顺溜溜地将全书读完后，便知其大概了。
《朝花夕拾》是作者追怀青少年时代的往事而作的，既描写了他对童年生活的回忆和对师友的诚挚的怀念，又真实的书写了戊戌政变和辛亥革命前后作者所经历的生活种种——从农村到城镇，从家庭到社会，从中国到日本，每一篇都生动地反映了那个时代的社会生活的一角。
我最喜欢读的是。
里的长妈妈，在幼年鲁迅的心中爽直而多嘴，有很多繁琐的礼节。
但她又能做别人不能做的事，买到。
对于长妈妈鲁迅只挑了几个富有典型意义的细节，如长妈妈睡觉时伸开手脚在床中间摆成一个大字，占领全床；切切察察说话时，竖起第二个手指，在空中上下摇动，或者点着对方或自己的鼻尖等，简略几笔，就活画了长妈妈的个性特征。
比如，描写的是鲁迅家的保姆阿长。
文章生动地塑造了一个非常典型的旧时中国农村劳动妇女的形象。
有人比喻这篇文章是鲁迅从记忆土壤中培育出的一朵异常鲜美的“朝花”。
的确，对于这个妇女，鲁迅不但没有避讳写出她的美与丑，反而是怀着真挚的感情怀念她的一切。
不论鲁迅对她是佩服、厌烦、喜欢或是讨厌，字里行间都流露出他的感情。
而且我还发现，这个“长妈妈”跟 “孔已己”很相似，同是旧中国的人民，遭遇也差不多，比如他们的名字，都是已经被人遗忘了的，而外号也是随便起的。
可悲的人啊
二十四孝图》读后感 《朝花夕拾》中有一篇叫的文章，给我印象十分深刻，颇有感受。
文章讲的是作者忆述儿时阅读的感受，揭示封建孝道的虚伪和残酷。
作品着重分析了“卧冰求鲤”、“老莱娱亲”、“郭巨埋儿”等孝道故事，指斥这类封建孝道不顾儿童的性命，将“肉麻当作有趣”，“以不情为伦纪，诬蔑了古人，教坏了后人”。
作品对当时反对白话文、提倡复古的倾向予以了尖锐的抨击。
所谓是一本讲中国古代二十四个孝子故事的书，主要目的是宣扬封建的孝道。
但其中的“老莱娱亲”和“郭巨埋儿”“尝粪忧心”令人发指。
先说说那个郭巨埋儿吧。
说是晋代有个叫郭巨的，原本家道殷实，父亲死后，他把家产分为两份，给了两个弟弟，自己独养母亲，对母极孝。
后来家境逐渐贫困，妻子生一男孩，郭巨担心养这个孩子，必然影响供养母亲，就和妻子商量：“儿子可以再生，母亲死了不能复活，不如埋掉儿子，节省粮食好供养母亲。
”夫妻遂把儿子抱出，挖坑要埋。
兴好挖出一坛金子来，才免了儿子一死。
郭巨虽有孝心，但杀儿之举，却有违人性，不合儒家“天地之性，人为贵”的人本观念。
看似大孝，其实是残忍。
古有为求神为父母治病舍身的，也有割股肉以解父母想吃肉之念的，今有为父母治病献五脏的，极少有为父母去杀人的。
为了节约粮食，就想把自己的亲生儿子杀了，一则有违老母爱孙之心，二则陷老母于不仁。
所以后来有人把这种孝举，称为“愚孝。
“ 随便一翻《二十四孝图》，这样的字眼映入眼帘：“卖身葬父”、“埋儿奉母”、“哭竹生笋”。
“刻木事亲”、“埋儿奉母”让人感到冷酷无情；“孝感动天”、“卧冰求鲤”、“哭竹生笋”迷信思想严重；“尝粪忧心”则让人恶心。
孝是应该的，迂腐是愚蠢的，盲从是可悲的，卫道是可恨的五猖会读后感 是鲁迅儿时回忆去东关看五猖会的一件罕逢的盛事。
因为东关离县城远，大清早大家就起来。
前夜预定好的大船，已经泊在河埠头，船椅、饭菜、茶炊，点心盒子，都陆续搬下去了。
儿时的鲁迅笑着跳着，催他们搬得快些。
忽然，工人脸色变得很谨肃了，小鲁迅四面一看，父亲就站在他身后。
父亲叫他把书拿来，他忐忑着，拿着书来到父亲面前。
父亲教他读，“两句一行，大约读了二三十行。
”背出来就让他去看会，否则不准去。
这犹如一盆冷水浇在了鲁迅的头上，他读着，强记着。
太阳升得很高了，鲁迅才有把握走进了父亲的书房，梦似的就背完了。
父亲这才答应让他去。
大家同时活动起来。
工人们把他抱起来，仿佛在祝贺他的成功一般，但鲁迅却并没有他们那么高兴，开船后，水路中的风景，盒子里的点心，以及到了东关的五猖会的热闹，这一切对他都失去了意义。
这篇文章描述了儿时父子之间一场微妙的冲突，“我”对五猖会的热切盼望和父亲的阻难，表现了父亲对儿童心理的无知和隔膜，含蓄地批判了封建思想习俗的不合理。
鲁迅说出了孩子在父母毫不顾及孩子心理时的无奈和厌烦。
在封建统治的社会中，鲁迅生在一个县城里的家境小康的读书人家，遭逢社会变革和家庭的日渐败落。
鲁迅被包围在这种黑暗封建的家庭风习和社会现状。
鲁迅的童年，许多来自儿童的玩性，天真的稚气都被抹杀了。
我们的大人，真该反省反省了 读后感 我读了鲁迅先生的这篇文章后，十分羡慕鲁迅先生在百草园度过的美好时光。
文中充分描写了百草园给鲁迅先生的童年带来的无限乐趣。
“碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹……”光这些景色，就让鲁迅先生百玩不厌。
百草园这个乐园仿佛会让读者恨不得马上去那儿饱饱眼福呢
文中的长妈妈还给鲁迅先生讲过一个关于美女蛇的故事。
故事告诉我们倘有陌生的声音叫你名字，你万不可答应他。
然而这个故事给鲁迅先生有了些“后遗症”。
鲁迅先生从此在夏夜乘凉时，总有些担心，而且极想得到一盒老和尚那样的飞蜈蚣。
这合理的写出了鲁迅先生年幼时害怕的心情。
当鲁迅先生要到上学的时候，家里人将他送到三味书屋，也就意味着鲁迅先生要和他的蟋蟀、覆盆子、木莲等……要说拜拜了。
进了三味书屋，鲁迅先生开始了乏味的学生生涯，“每天只读书，正午习字，晚上对课”，这便是鲁迅先生的生活。
尽管如此，鲁迅先生还是经常和同窗们出三味书屋后的一个小园玩。
虽然能折梅花、寻蝉蜕、喂蚂蚁，但人去多了，时间久了，就会被老师叫回来，继续读书，这远远不及在百草园的自由、快活。
这篇文章不仅用百草园的自由快乐同三味书屋的无味作对比，表现了儿童热爱大自然、向往自由的心情，而且通过对百草园和三味书屋的回忆，表达了鲁迅先生儿童时代对大自然的热爱，对知识的追求，以及天真、幼稚、欢乐的心情。
鲁迅读后感 这篇文章十分生动地体现了当时就社会庸医的无能，他们明明知道病已经没法治了还故意蒙骗，看似开的是神丹妙药，其实就是故弄玄虚，使用障眼法，对病是没有一点疗效，搞得家人东奔西走到头来还是白忙活一场，并且对治病只是忙于应付而草草了事，给人看病都只为的是那些身外之物——金钱。
那时的社会就像鲁迅的父亲一样病重了。
落墨的部分是很令人惊诧的。
“名医”居然对临之将死的人说“不要紧的”果不其然治死了人，却仍然提笔写下百元的药方为死人服下。
荒唐
而那主人仍旧很客气地送他出门。
鲁迅前辈真的是很伟大，所以，我便要推翻第二段对网站上的事发表的观点了。
从这篇文章——根据看得懂的文章分析，鲁迅前辈不是那种使劲骂的人，我觉得，他只是通过大量的讽刺而让人们认识自己的错误，例如这个事件，骂了么
找不到骂人的词语。
所以，鲁迅前辈是那种很厉害的人——批判家（好像是这个词），用俗话说，就是骂人不带脏字，不过，鲁迅先生比这还高一些，他是为了民族的崛起而批判，全是出于公心。
我只能深深地在他身后的风尘里鞠躬了。
“名医”的贪财便如山峰般“屹立”。
接下来，就是“名医”用大量杂乱的药治了鲁迅前辈的父亲两年，没有医好，就介绍别人来医治。
“名医”的形象如雕刻般越刻越深，为了保全名声不顾病人的死活。
唉，我只能叹气。
不过，这种人值得为他叹气么
算了。
也许，这位才是名医。
可惜，这位又是“名医”。
依我看来，他满脑子装的不是学问，而是借口。
尤其是最后一个，特别具有代表性“医能疫病，不能医命，对不对”，好小子，有一个推卸责任的泥鳅，居然还有颜面问“对不对
”再看看他们用的药：河边的芦根、经霜三年的甘蔗、原配的一对蟋蟀、旧鼓皮制成的败鼓皮丸。
看到这里，我已经快说不出话了，也只能向老牛喘月一样扑哧扑哧地大口地喘气。
鲁迅似乎就是在呐喊着，对当时封建、腐败的社会作批判
而现实社会中这种现象也不少见。
对于社会上游荡、坑蒙拐骗、我们要与他们斗争到底
并从小懂得追求真理、学会揭穿丑恶事物的本质、辨明是非，并呼吁大家、广泛宣传、共同促进精神文明的时代进步
鲁迅前辈，真的是一个很难得的人。
对于他的文学功底，不是我最钦佩的；而他那大无畏的精神和满怀为国的火红的心，是令我崇敬的。
鲁迅前辈也是人，然而他不甘做一个平常的人，他不愿在沉默中死去，而愿意在沉默中爆发。
他像一道雷鸣闪电，炸醒了沉睡的人们，震惊了后人的我们。
读后感是鲁迅先生的一篇散文，是《朝花夕拾》一书中第八篇文章。
介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。
文章从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民主主义思想对进步青年的影响。
第九段中说城中唯一的一所中西学堂也成了“众矢之的”。
这也的确说明了封建旧思想的根深蒂固，人们对新思想的不了解、不认同。
令我感受最深的是作者在雷电学堂求学时，校长出了个《华盛顿论》的文题，国文老师竟不知华盛顿是什么。
这也足见当时人们头脑之古旧、思想之老化，人们对新思想的不接受与排斥。
这样的老师，岂不是要耽误学生的学业吗
我也很痛恨那些所谓的“中国通”、“支那通”，对中国悠久文化的曲解。
他们简直是对华夏文化的污辱。
当然，那些奇谈怪论是肯定永远不会被我们所接受，也永远应该去抵制的。
文中最有趣之处当数要去日本留学之前的那两条所谓的“经验”，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见中国人当时对一些外国事物的误解。
后面的几段中，也写出了当时一些新文化对青年学生的影响，和老一辈对学习新知识的不支持。
《琐记》可以说是哪个时代社会的一个缩影，很好地写出了当时社会的一些现象，是一篇不错的回忆性散文。
《藤野先生》读后感《藤野先生》回忆鲁迅在仙台留学时期的生活，记叙了鲁迅与藤野先生的相识、相处，离别的过程和对他的怀念。
鲁迅初到东京时，看到的是清国留学生在饱含中国人的耻辱的上野公园的樱花树下的身影，听到的是留学生们傍晚学跳舞的喧闹。
这让鲁迅甚为厌恶，也正是这样，他去了仙台，在那与藤野先生相识。
藤野先生的衣着模糊，他为鲁迅添改讲义，他就正解剖图，他关心解剖实习，他了解中国女人裹脚。
在这一个个片断中，我看到了那个对学生要求严格的藤野先生，那个对鲁迅关爱有加，毫无民族偏见的藤野先生，那个对科学严谨求实的藤野先生。
这样一位有着高贵人格的老师，也难怪鲁迅说：“在我所认为我师的之中，它是最使我感激，给我鼓励的一个。
”《藤野先生》也同样记录了鲁迅的心路历程，学医救国到弃医从文的转变，表达了鲁迅深深的爱国主义情感。
在鲁迅留学日本之时，是“风雨如磐暗故园”之时，也是鲁迅个人处于“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的时期。
他曾说：“我的梦很美满，预备卒业回来，救治像我父亲似的被误的病人的疾苦”，战争时候便去当军医，一面又促进了国人对于维新的信仰。
“但从匿名信事件、看电影事件，中国人的麻木不仁中，鲁迅才深刻地认识到，学医可以拯救人的身体，却不能拯救人的灵魂。
鲁迅说：“从那一回以后，我便觉得学医并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何强健，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客。
”“我们的第一要著，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是提倡文艺运动了。
”范爱农读后感《范爱农》，追叙作者在日留学时和回国后与范爱农接触的几个生活片段，描述了范爱农在革命前不满黑暗社会、追求革命，辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇，表现了对旧民主革命的失望和对这位正直倔强的爱国者的同情和悼念。
文章一开头，作者就用平凡又朴素的语言，记叙了他曾经在茶馆认识范爱农的事。
先抒发自己对他的憎恶，为后文写对他的亲切友善作铺垫。
欲扬先抑的写作手法十分到位，朴素却又不失精练的语言，为我们展现了鲁迅先生对死难者的同学们的一种同情，一种责任感。
文中谈到，开始时，两人并非朋友，甚至几次争论过。
但作者回国后，两人再次相遇，就由“敌”转友了。
从此以后，他们几乎成了挚友。
接着，又是一次偶 然的机会，使他们成了同事。
但“天下无不散之宴席”，作者与范爱农因工作的原因分别了。
最后，范爱农生活越来越拮据。
一天晚上，在醉酒之后，范爱农失足溺 死于河中。
文中有一个重要的细节，即对光复后的绍兴换汤不换药的描述。
这其实已埋下了范爱农悲剧的伏笔。
鲁迅对范爱农没有一句正面的赞扬，只是从他的神情“那 笑容是从来没有见过的”，从他的行动“实在勤快得可以”表现了革命后的范爱农心情愉快的一面。
但范爱农心里产生的希望越大，失望也就越大，鲁迅其后又用了 很多笔墨写光复后绍兴的现实，其实就是在探讨造成他的朋友悲剧命运的原因。
范爱农，一位觉醒的知识分子，但是无法在黑暗社会立足，他的内心是痛苦、悲凉的。
