吴冠中《谈梵高》高三议论文阅读题 ①每当我向不知梵高其人其画的人们介绍梵高时，往往自己先就激动，
12．①以绚烂的色彩，奔放的笔触，表达狂热的感情。
②力图渗入对象的内部，表现对象的本质。
③火热的心与对象结成不可分割的整体，能打动人的心灵。
。
④偏爱黄色，不倦地画向日葵，包含着宗教信仰的感情。
⑤多画自然景物，所有的用笔都有运动倾向。
⑥善于通过极复杂极丰富的色块、色线和色点托出对象单纯的本质神貌。
（6分，每条1分，每条酌赋。
）13．（2分）运用比喻手法，将画中的向日葵想像成一群劳苦人民。
揭示画作中蕴含的精神内涵，即精力充沛，品格高尚，充满郁勃之气。
（2分）运用对比（或反衬）手法，以自己的“渺小”突出了梵高的伟大，写出作者对梵高的崇敬之情。
（2分）这一句生动恰当的传达出了自己欣赏梵高名画《向日葵》时的独特感受。
（1分）
请简要分析为什么称吴冠中为画坛鲁迅
老人干瘦、晚年走路还颤颤巍巍的。
然而，就是这么一位学贯中西的老者，有着蓬勃饱满的艺术生命，有着认真狂热的艺术激情，担当起了中国美术从僵化的创作模式转向现代绘画艺术的开路先锋，扛起了中国美术进入开放时代的旗帜。
其实，放怀无忌的他“骨头很硬”，一直视鲁迅为“精神之父”。
老人一生都生活在激情之中，孱弱瘦削的身骨深裹着一个傲然不屈的灵魂，如火如荼的激情是他灵魂行走的动力。
他用艺术创作点燃的激情之火将自己血肉之躯一点点炽热燃烧，铸就了艺术的辉煌。
日常生活中的他更像邻居那普普通通的老人，有喜也有忧，而更多的是艺术带来的快乐。
老人一双黝黑的骨节突出的大手，尽管不能造出一个实实在在的人间天堂，却用自己的笔造出了一个虚幻的、视觉的、水中的、墨中的、色中的人间天堂。
他把创作比作怀孕，把捐献作品比作嫁女，尽管自己的作品在艺术市场上寸纸寸金，但是他一边不断地“嫁女”，一边不断地销毁自己的“病儿”。
老人走了，走到那个遥远的天堂去了，虽渐远渐小，但作为艺术界特立独行的画家之背影尤为清晰。
背影的关键词就是“尊严”
“画坛鲁迅”探寻在艺术的“独木桥”上吴冠中走了，说真话的人又少一个。
吴冠中曾告诉记者，“鲁迅我是非常崇拜的。
我讲过一句很荒唐的话：300个齐白石比不上一个鲁迅。
那时受到很多攻击，说齐白石和鲁迅怎么比较——我讲的是社会功能。
齐白石画得很好，我也很喜欢，但是一个民族，一个国家需要鲁迅。
齐白石可以没有，多一个少一个也无所谓，但是鲁迅不一样——少一个鲁迅，中国的脊梁要软得多。
” 鲁迅是吴冠中追随的“精神之父”，血管里融了他的血，品格上附了他的魂。
“说真话、讲真话是鲁迅给我的影响，我用几十年的人生去实践这一点。
”从初中起，吴冠中就喜欢鲁迅，他一辈子都想说真话，但直到改革开放以后，他才有了说真话的机会。
说真话是有代价的。
1951年，吴冠中刚从法国回来时，在中央美术学院任教。
在弘扬现实主义的央美课堂上，他大讲绘画多样性，还把自己从法国带回来的3铁箱画册拎到课堂上，大讲波提切利、尤特利罗、莫迪里安尼等西方美术经典。
在随后进行的整风运动中，有学生打报告，揭发吴冠中在社会主义的课堂上宣扬资产阶级文艺观，背叛现实主义搞形式主义。
不久，美院的人事科就通知吴冠中，让他办理调职手续，去清华大学建筑系工作。
后来，他辗转于中央美院、清华大学建筑系、北京艺术师范学院和中央工艺美院几个院校间，却始终处于艺术界的边缘，这使吴冠中一度感到无比失落。
他一次次被打入美术界“另册”，被斥为“资产阶级形式主义的堡垒”。
赤子被母亲视为逆子，有什么比这更痛苦
课堂上不能说真话，画画也不自由。
吴冠中画了一个农村劳动模范戴着大红花的作品，却被美院的同事认为是形式主义手法创作出来的，丑化了工农兵形象。
改来改去，怎么改都不行。
吴冠中只能放弃人物画，改画风景，探寻自己在艺术上的“独木桥”。
画风景也有麻烦，有人批评他不为政治服务，不务正业，后来幸亏当时文艺界的领导人周扬说，风景画有益无害，吴冠中才得以幸免。
吴冠中有鲜明的个性，豁达开朗、心直口快，对人对事物的看法有自己独特的见解，敢讲真话，从不敷衍塞责、隐讳观点。
他说，这些是事关一个人的尊严。
改革开放让压抑了半辈子的吴冠中敢说话了。
1979年，在中国美术馆举办了个人画展的吴冠中，在当年的文代会上当选为中国美协常务理事。
在第一次理事会上，吴冠中对“政治第一、艺术第二”开火：“政治第一，艺术第二，这样的第二，永远是第二，艺术永远上不去。
我说，这个看法有问题，应该辩论。
”整个会场竟没有人敢接他的话茬儿。
会议结束不到两周，吴冠中看到报纸上出现了批判自己的文章。
“从艺术观点到人身攻击，什么都有。
”他回忆道，“幸亏作协开会，作家们也提了同样问题，否则我肯定有苦头吃。
”不服气的吴冠中把自己多年对美术的思考写成了《绘画的形式美》、《内容决定形式
》、《关于抽象美》等文章，在《美术》杂志发表，在美术界引发了一场大讨论。
1992年，他在《明报周刊》上发表《笔墨等于零》的文章，意在说明绘画效果依凭全局笔墨构成，而不能孤立、局部地看待笔墨，提出了笔墨当随时代的观点，结果被一些人断章取义，横加指责。
2007年3月，身为全国政协常委和中国美术家协会顾问、88岁高龄的吴冠中怀着对艺术的高度责任感和使命感，在全国政协文艺小组会上就文化体制改革问题当着分管文化的中央领导的面，一针见血地指出现在的“美协、画院就是一个衙门，养了好多官僚，是一群不下蛋的鸡”，呼吁取消美协、画院，建议对画家实行“以奖代养”。
这一下，又刺中了少数人的痛处，他们不是正面地去理解一位老艺术家的真情善意，而是无情地攻击……意犹未尽的吴冠中，后来写成了《奖与养》，延续了在全国政协会议上“改革美协、画院”、对画家实行“以奖代养”的思考，话题还涉及美协、画院民间化、美院扩招、公正评奖等。
此后不久，在一次接受媒体采访时，他“老调重弹”，重提自己的不满：“美协和作协一样，是从苏联借鉴来的。
改革开放以前，美协是画家的绝对法官，甚至可以决定画家的命运。
现在美协机构很庞大，就是一个衙门，养了许多官僚，很多人都跟美术没关系，他们靠国家的钱生存，再拿着这个牌子去抓钱。
很多画家千方百计地与美协官员拉关系，进入美协后努力获得一个头衔，把画价炒上去，这种事我见多了。
”“‘以奖代养’只是一个想法，具体实施起来还有很多问题，但是这个原则是对的，至少比现在的情况要好。
好作品出来太不容易了，一个美术家一辈子能出几个好作品
因此我说要大奖，出作品就是国宝。
一张好画的奖金，可以养画家半辈子。
但现在国家给的奖不够，像科学方面的奖励有500万元。
文化部给艺术的奖只有3万，还是日本人捐的钱，我觉得很耻辱。
” 吴冠中就是吴冠中，为了艺术，他全然不顾，秉性难移。
他把鲁迅看作是他一生中最重要的人，“如果没有鲁迅的影响，就没有艺术家吴冠中。
每当我困难的时候、无路可走的时候，都会想到鲁迅。
我觉得他是一个榜样，他是我生活的依靠”。
吴冠中书房的书架上，有一格摆的都是不同版本的鲁迅作品。
“鲁迅是绍兴人，他笔下的风土人情跟我的故乡是一样的，他的不妥协和坚持，让我非常敬仰。
我一直想做个说真话的人，我用几十年的人生实践去做到这一点。
现在我经常想，如果鲁迅还活着，在今天这个环境里，他会怎么样呢
”他把不失尊严的鲁迅看作是“民族魂”。
在艺术上求新，在思想上求真，这就是吴冠中。
他说：“人到晚年不讲真话，将来一辈子遗憾，永远遗憾。
历史上讲了假话的人，一辈子遗憾，到晚年再不讲真话，就没有改正余地了。
”他在很多方面和鲁迅一样，对中国艺术现状哀其不幸、怒其不争，别人不敢说的问题他颇有不说不快的劲头。
他独立的思考、自我的反思，以及对艺术和制度的独到见地，对于知识分子来说实在可贵。
悲壮毁画与慷慨“嫁女”背后的情与爱 吴冠中曾有“中国最贵画家”之说。
2010年，他的油画长卷《长江万里图》在北京翰海举行的春拍会上拍出了5712万元的最高价，刷新了他个人作品的最高价，也创下了内地中国油画作品拍卖最高价。
即使冒名顶替的赝品，也动辄以百万成交。
曾有人统计，吴冠中作品的总成交额达到17.8亿元。
尽管他的作品拍卖价居高不下，但是他对自己稍有瑕疵的作品，从不肯轻易出手，而是忍痛销毁，令人惊异的是他恰恰在作品走红时销毁行动更强劲。
吴冠中绘画的一生上演了无数的烧画事件。
20世纪50年代，吴冠中创作了一组井冈山风景画，后来他翻看手头原作，感到不满意，便连续烧毁。
此后1966年，“文革”初期，他把自己回国后画的几百张作品全部毁坏后烧掉。
1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品也全部毁掉，此举被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动。
吴冠中对这一豪举给出的解释是保留让明天的行家挑不出毛病的画。
“作品表达不好一定要毁，古有‘毁画三千’的说法，我认为那还是少的。
” 吴冠中晚年着意表现人生之惑或不惑了，“怀孕生子”已不易，但他对以往的作品更加苛求，在家里常常抽空做这样的功课，他一次次把不满意的作品张挂起来，一次次用挑剔的眼光审判着，一次次定案，一批批忍痛毁灭。
谁不珍爱自己的作品
谁不怜惜自己的“病儿”
好几百幅浸染着自己血汗的画在自己的眼皮底下化为灰烬。
这都是血汗之作啊
他曾在《毁画》一文中写道：“儿媳和小孙陪我整理，他们帮我展开6尺以上的巨幅一同撕裂时，也满怀惋惜之情，但惋惜不得啊
我往往叫媳替我撕，我确乎也有不忍下手的隐痛。
”画到老，“毁”到老——这就是现实中的吴冠中。
他在尊严地生活着，尊严地从事自己的艺术。
在烧画的同时，吴冠中对伪作的出现更是毫不含糊，为了心中至高无上的艺术不受污染而直至对簿公堂。
1993年11月，74岁的吴冠中状告两家拍卖公司拍卖假冒他名义的伪作《炮打司令部》侵权，要求对方停止侵害、公开赔礼道歉。
最终，吴冠中胜诉，此后吴冠中不停地与伪作做斗争。
生活中，他是一个感情非常丰富也非常脆弱的人，多年假画官司浪费了他宝贵的光阴，不能画画使他万分痛苦。
他视画如命，假如不能为艺术而生，那就为艺术而死。
吴冠中的伪作之多，实属罕见，仿造吴冠中作品已成时疫，这真让画家欲哭无泪。
他常常看见署吴冠中名字的假画出现在画廊、报刊、广告中，甚至在艺术博览会、拍卖行里也公开露面。
常有国内外人士寄来“他”的作品照片，恳求他本人最后断定真伪，以明是非。
2005年12月11日，一幅署名吴冠中的油画《池塘》在北京某拍卖公司拍卖，2008年7月1日，经过吴冠中本人的亲自辨认，该画被认定为伪作，他在画作中签上“此画非我所作，系伪作”。
2009年，香港佳士得所拍的一幅署名为吴冠中《松树》的作品也被吴冠中本人证实为伪作，吴冠中当时告诉记者，“现在拍卖行所拍的假画都编了很多故事，那都是不能听的，但假画就是假画。
” 为何眼里揉不进沙子
艺术家应对历史负责、对未来负责。
“骗得了今天的人，骗不了明天的人，”吴冠中这样告诫人们。
在吴冠中眼里，艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。
市场价格高了，不一定就是好事。
同样，价格低了，也没必要沮丧。
艺术品的优劣，能否经受住历史的考验，后人往往更清楚，更准确。
眼见自己作品在拍卖市场行情越来越高，吴冠中却一反常态将作品捐赠给了各大美术馆。
“艺术是无价的。
天价与我无关，都是藏家转来转去。
好的作品要经得住历史的考验。
我要把好的作品留给国家。
”在吴冠中看来，最好的归宿就是让作品回归人民。
“我的作品是属于人民的。
而艺术也只能在纯洁无私的心灵中诞生。
”他自己清醒地感觉到：自己的作品，越是下一代的越理解。
所以他的作品要尽可能地留下来，留在美术馆，让后面人有所参考。
吴冠中在晚年最大的心愿，就是把“女儿”嫁出去，给自己的作品找个归宿。
朴实的一家人没有更多的话语，他们用理解和行动支持吴冠中的捐赠决定。
吴冠中幽默地说：“现在我的女儿已经嫁得差不多了，还有几个有点丑。
”他表示，不会把作品当作遗产给子女，而是要给博物馆。
面对市场经济无孔不入的时代，他痛心地看到，拜金主义毁了不少有才华的青年画家。
他说：“艺术品市场冷下来了，画卖不出去了——好
”艺术品市场降温后，大家可以不要这么浮躁了，画家也可以安心回去画画了。
寂寞的时候往往画得出好的作品来。
只要你创作出好的作品来，不要怕市场的冷热。
真金不怕火炼，真的好东西是跑不掉的。
那些尚未功成名就的年轻艺术家，如何度过艺术市场的冬天
吴冠中说，困难是免不了的。
如果真的爱艺术，就不会放弃。
苦难和坎坷是孕育艺术的土壤。
感情压抑到一定程度才会爆发。
平淡的人生，平淡的情感，不能出艺术。
掩上人生画卷后留下耐人回味的剪影 “我绝不能侮辱过去的作品，一定要超过过去，给后人新的启发。
”对于艺术，吴冠中觉得是要有殉道精神的。
面对业界对自己的一片赞誉声，吴冠中说自己很想听到批评声，“但是不大容易听到。
我现在活动也不大多，学生都是讲好话的多，我说你一定要把真正的声音告诉我。
清华搞50周年老教师展览，要搞研讨会，我说不要搞研讨会，我说研讨会都是个形式。
请那些教师来给讲些好话，我说坚决不搞。
我说就叫学生来提问题，我答问题，他们尽管提最尖锐的问题”。
晚年的他病缠身，但“生命、生活的激情仍然燃烧……”探索、创新的精神仍不停止。
特别的艺术激情与永不停歇的艺术创新，使这位具有深厚造诣和深邃思想的画坛巨匠本该进入老年的生命呈现出向上跃跳的青春姿态。
他曾说：“我虽已到老年，但这只是体躯的老，我性格不变，性格不老，还是想搞新东西。
” 在作品进入市场后，他完全有条件改善现有的“生活质量”，可他依旧是劳动者朴素的习惯，在用钱方面像对待时间一样节俭。
被他称作“下蛋的窝儿”的家在北京方庄芳古园小区的一处老居民楼内，是20世纪90年代初搬进来的。
那套小四居几乎没什么装修，家具也都是用了好些年，与平常人家无异，访客常常会惊讶于沙发上补洞的透明胶。
他的住房连同被友人戏称为“蜗居”的画室从来没有刻意装潢过，一次有工人到他家换水表，一进门就大惊小怪直呼：“哟
现在很难见到水泥地的人家了
” 就是这样一个“落笔成金”的画家，却一直过着近乎寒酸的平淡生活，不尚虚华。
曾经有一个房地产老板提出，愿意给吴冠中在大厦的顶层盖一个四合院，顶层有阳光，适合作画。
但吴冠中拒绝了，理由很简单：不需要。
他对艺术创作是高追求，于物质生活没有追求。
吴冠中曾经长期失眠，学生推荐说，足底按摩对睡眠很有好处，只“体验”了一回，他还是那句话：“不合适我。
”在美术圈流传较广的是，吴冠中脚穿孙儿穿剩下的旅游鞋，经常花两元钱在楼下找个“蹲摊”的理发师傅“剃头”。
一次，熟人遇见了他，开玩笑说：这么有价值的脑袋怎就这么廉价地“处理”一下
见有人说话，吴冠中扭过头说，剃头师傅是“行为艺术”，我是纸上谈兵，我们工作的领域不同，价值一样。
自古以来，一切贤哲都主张过一种简朴的生活，不为物役，保持精神的自由，使灵魂的疆域更加开阔。
苦惯了的吴冠中很满意自己的生活。
艺术创造的享受是一种对生命本身的享受，并不需要过多的物质条件。
在中国散文创作中，有一个特殊的群体，他们左手绘丹青，自成一派，右手做文章，文风洒脱。
吴冠中就是其中的要员，其文字创作与绘画同样得到了读者的喜爱，那种艺术与人文融合深厚恰切的文字值得阅读者反复地咀嚼与体味。
其实，吴冠中早年最初的想法是当作家，但画名掩盖了文名。
如果有下辈子的话，吴冠中说“不想当画家了，我觉得绘画这个能量有它的局限。
我开始当画家是因为单纯地爱它。
开始我中学是喜欢文学的，特别是受鲁迅的影响，所以想当文学家。
后来是移情别恋到了美术上面，我很想在美术上面能够做出像鲁迅在文学上的一些作用。
这是我一直的愿望，要在美术上搞出鲁迅这样伟大的工作来。
但是觉得它不可能，美术很多力量方面没办法跟文学比，当然它有它另外的优点”。
2010年6月25日23时57分，北京医院，91岁。
吴冠中曾说：“我妻子走在我的前面，是她的福气。
”吴冠中的夫人朱碧琴一直多病，他很为夫人担心。
但谁也没料到，最终还是丈夫走在了妻子前面。
弥留之际，吴冠中对守在面前的儿子说：“我走后，一切从简……”这是老人的遗愿。
因此，他走后，不举行遗体告别仪式，不开追悼会，只是在那简朴的家里设置了一个简单的灵堂。
生前，吴冠中曾感喟“生命是个价值过程，在过程中完成价值就可以了，不非得痛苦地活那么长（不可）。
鲁迅先生只活了56岁，做出的成绩远远超过长寿之人”。
黑龙江美术出版社原总编姚凤林这样由衷地感叹过：“一个人一生能做多少事情
吴先生给我们展现了无限可能。
70年的艺术岁月中，吴先生笔下留住了山河旧影、时代脉搏、心灵历史和艺术范式。
”早在全国政协第八届四次会上，曾有政协委员写了一个关于“建立吴冠中美术馆”的提案，征求吴冠中的意见时被否。
他说：“我不修那个庙。
历史是无情的，等人死了以后所有的权力、地位、名气等光环都没有了，这个时候艺术作品自身的价值才真正体现出来。
”他还曾对自己的孩子说，“你们要看我就到我的作品里找我，我就活在我的作品里”。
临终之时，长子吴可雨受父亲之托去香港艺术馆捐献了最新作品。
清华大学美术学院前副院长包林这样评价他：“除了具备艺术天分外，对于工作十分敬业和勤奋，像一个战士，他是中国20世纪艺术史上绕不开的一个人物。
”中国美术馆馆长范迪安说：“吴老身上表现出来的艺术家的文化敏感性和勇气，以及激励人的精神，都是留给后人的宝贵精神遗产。
”的确，吴冠中给予我们这个时代的贡献不仅在于他独创的风格，更在于他的精神。
无论在任何条件下，他总是倡导艺术创新，大胆破除陈规，总在愤丑嫉俗，敢于吐露真言。
这是一种事业为公的“吴冠中精神”。
旗帜不倒，精神永存
吴冠中带着艺术家特有的尊严掩上了自己的人生画卷，去追寻他的艺术偶像梵高和精神父亲鲁迅远去了。
其言其行其艺，是另类，是孤品，留下一幅耐人回味的剪影。
吴冠中先生以〝茶〞为笔名，这个笔名的含义是什么啊
呃，不是“茶”，是“如火如荼”的“荼”tu二声。
根据《吴冠中年表》中可以知道，1939年，吴冠中20岁，吴冠中于国立艺专期间，酷爱梵高、高更，在画面中喜用大红大紫强烈的色彩，给自己取名“吴荼茶”的笔名，后改为“荼”，专做画面签名。
荼者，自必有一份热情，壮烈似火，如火如荼，荼者，代表苦难，痛苦。
小学生校园经典歌曲有哪些
书法，即书写的艺术。
书法，要想有自己风格，特点，首先，你要静下心来，从练习正楷入手，最好先练毛笔字，建议你找当今比较流行认可的颜体，欧体，赵体来临摩。
而后逐步延伸到隶书，行书，草书的练习。
另外，有可能再造访书法名家，受其点拨，汲取精华，总结整合。
通过大量坚持不懈的练习，去其糟粕，取其精华。
其次，在奋斗期间，适当参与各类书法活动及各种书法比赛，交流提高自己。
相信在这样的计划奋斗下，你能形成自己独特的书法风格，独立门派。
什么是画家
画家是专门从事绘画创作与研究的绘画艺术工作者。
包括油画，国画，水粉画，油彩画，壁画等各种类画的创作者．例如：我国历代的吴道子、钱选、沈周、恽寿平、唐寅、近现代及当代的吴昌硕、齐白石、潘天寿、朱振庚、吴冠中、范曾、边平山、霍春阳、赵蓓欣、朱新建、汪为新、一然、程十发，刘大为，方增先，施大畏顾宝兴、顾马、龙瑞，刘旦宅，林风眠，陈逸飞、徐悲鸿，吴作人，关山月，亚明等。
西方的如达-芬奇、梵高、毕加索等等。
国画家指专门使用以毛笔，墨汁，各种基本可以融化的色彩为主的，在宣纸上创作与研究，并取得一定成就的人。
例如：我国近现代的任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹，当代的霍春阳、边平山、王镛、赵蓓欣、朱新建、汪为新、程十发，刘大为，方增先，施大畏，龙瑞，刘旦宅，林风眠，顾宝兴，徐悲鸿，吴作人，关山月，范曾，一然，亚明等。
中国古代著名画家 顾恺之(348 409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。
顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
谢安深重之，以为苍生以来未之有。
顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”。
为我国传统绘画的发展奠定了基础。
展子虔：（约550-604）隋代杰出画家。
渤海（今河北河间县）人。
历北齐、北周，入隋为朝散大夫、帐内都督。
曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。
善画故事、人马、山水、楼台；人物的描法细致，后再用色晕开人物的面部，神彩意度极为深致。
展子虔所非《游春图》是我国目前发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。
《宣和画谱》称赞他：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”。
他的山水画比起六朝前山水画那种“水不溶泛，人大于山”的稚拙画法要成熟得多。
据记载，他的《仙山楼阁图》以青绿勾勒为主，笔调甚为细密，后人称他为“唐画之祖”。
美史史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展了虔虔为唐以前杰出的四大画家。
阎立本 阎立本：（601-673）唐代雍州万年人。
隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。
太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。
擅长书画，最精形似。
曾画《步辇图》等，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。
代表作《历代帝王图》是古典绘画中的重要作品之一。
所画宫女，曲眉丰颊，神采如生。
用墨而有骨；设色奇特而有法。
描法富于变化，有粗有细，有松有紧，用笔也较顾恺之细密精致，富有表现力。
吴道玄：唐代杰出画家。
字道子。
河南阳翟（今河南禹县）人。
约生于唐高宗时代，绘画活动在玄宗开元、天宝年间（约公元七世纪末、八世纪前期）。
出身贫寒之家。
曾从张旭、贺知章学习书法，又习绘画，师法张僧繇。
后由山东兖州瑕丘尉召入供奉，授以“内教博士”、“宁王友”等职。
因玄宗召他入宫，遂改名道玄为道子，并宣称没有朝廷的诏令，不得作画。
所作人物、鬼神、鸟兽、台阁都冠绝一世。
作宗教壁画有三百壁之多。
后人奉为“画圣”，被民主画工尊为“祖师”。
其艺术风格是“落笔雄劲”、“敷粉简淡”，线条遒劲雄放，变化丰富，一变古来因袭的高古游丝描的细笔，发展了线描的艺术方法，故表现出的物象“高侧深斜、卷飘带之势”，富有运动感、节奏感，被人们称为“吴带当风”。
还创出“于焦墨痕中，略施微染”的淡彩法，称做“吴装新格”。
其作品反映现实生活者较多，有强烈的人民性。
诗人杜甫在看了他画在洛阳玄元庙的壁画《五圣图》后写有“画手看前辈，吴生独擅场。
森罗移地轴，妙绝动宫墙；五圣联龙衮，千官列雁行。
冕旒俱秀发，旌旗尽飞扬”的赞语。
其其画风，为唐代和宋元以来许多画家所效法。
宋代李公麟的朴质清劲的“只以墨踪为之”的“白画”发展起来的。
对后世影响极大。
关 仝 关仝，长安（今陕西西安）人。
工画山水，师事荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人种“关家山水”所作山水笔简气壮，景广意长，与李成，范宽齐名，在北宋号“三家山水”。
富有生活气息。
布境兼“高远”与“平远”两法，树木有技无干 ，用笔简劲老辣，有粗细断续之分；落墨则渍染生动，饶于墨韵。
《宣和画谱》称关仝“尤善作秋山寒林，与其村居野渡，幽人逸士，渔市山泽，使见者如在灞桥风雪中，三峡闻猿时，不复有市朝抗尘走俗状。
”所述画外之情，亦可与图中约见之。
此画无款，据收传印玺，可知先后为贾似道，元内府，明内府，明晋王府及清安岐收藏，后入清宫。
《墨缘汇观》及《石渠宝笈续编》等画书著录，可以认为是代表关仝画风之作。
李思训 李思训：（651-716，一作648-713）唐代杰出画家。
字健。
成纪（今甘肃秦安）人。
唐宗室孝斌之子。
以战功闻名于时。
曾任过武卫大将军，世称“大李将军”。
其子李昭道称为“小李将军”。
其画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。
在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。
法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。
它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。
其作品均散佚。
《宣和书谱》记载尚有《山届四皓》、《春山图》、《海天落照图》、《江山渔乐》、《群山茂林》等十七幅，现在仅见《江帆楼阁图》和《九成宫纨扇图》。
张 萱：唐代杰出画家。
京兆（今陕西西安）人。
生平事迹不详。
开元、天宝年间做过宫廷画量。
擅长画仕女、宫苍一类题材。
《捣练图》是他的代表作之一，人物动作自然，细节刻划生动，勾线工线劲健，设色富丽。
在人物造型上，画中的妇女曲眉丰颊、丽多姿，脸庞体形都显得肥胖。
现代画家 李振凯，字李松，号冰雨，宁津人。
自幼以地为纸、以水代墨练习中国书画，九岁那年就受到著名书画家白冰先生的精心指导。
习书画。
系加拿大世界书画家协会笔耕会员。
中国大众书画社常务理事、书法家、一级美术导师、一级美术鉴赏师。
1997——2001年就读于中央美术学院造型学院中国画专业。
国家一级美术师。
其艺术作品曾在全国艺术作品大赛中获奖40余次。
2001年——2005年间先后在北京、济南、郑州等地举办了个人书画作品展，赢得了社会好评
并有多家媒体、报纸对其艺术作品作过专题报道。
其艺术作品已被许多国家、地区的博物馆、企业及个人收藏。
主要作品及画展 1994年 在全国百津——文明杯写字段位大赛中荣获青少年组二等奖。
1995年 在建国四十六周年画家、书法家、诗人艺术作品大赛中，中国画作品《深山飞练》荣获绘 画组二等奖、书法作品《情系艺海》获得书法组一等奖。
1996年 中国画作品《春雨蒙蒙》荣获全国“楚风杯”篆刻艺术作品大赛金奖 。
1997年 艺术作品《回归》荣获全国“迎回归”艺术作品大奖赛金奖，并被选为精品赴加拿大展出。
1998年 作品《故乡的黄昏》荣获全国“长城杯”大专院校师生文学艺术作品大赛银奖。
1999年 在中国美协三百家艺术作品联展中油画作品《那时候我们还很小》荣获金奖。
在第三届国际金鹅奖书画大展中作品《悄悄话》获铜奖。
2000年 在新世纪全国中国画、书法精品大展中书法作品《读》荣获银奖。
在“中华魂全国中国画、书法精品大展五百家中荣获金奖。
2001年 5月在北京荣宝斋画廊举办了李冰雨个人艺术作品展。
同年11月油画作品《远古的回忆》系列被选为精品参加上海国际艺术博览会。
独立创作作品《书法系列》被郑州泉画廊收藏。
2002年 3月在济南举办了个人艺术作品展。
油画作品《大地本色》在中国西部大地情 全国艺术作品大赛中荣获金奖。
独立创作品《敦煌系列》被北京艺美画廊收藏。
2003年 4月在郑州美术学院画廊举办了个人书画作品展、同年9月在郑州美术馆举办了李振凯艺术作品展。
独立创作作品《江南水乡》被郑州希雅画廊收藏。
11月在郑州创办了雨缘艺术工作室。
2004年 独立创作巨型壁画《静静的沉思》，同年9月独立创作作品《祈 祷》被郑州希雅画廊收藏。
11月独立创作油画作品《春夏秋冬》 系列 被郑州泉画廊收藏。
2005年 创作了《百虫大战》系列丛书的全部插图。
2006年 4月创作了德州罗庄居委会大型装饰壁画《高山流水》。
6月创作了天衢工业园大型装饰壁画《静静的沉思》 工作经历 2001年供职于郑州大学美术学院兼职黄河科技大学、河南省职业技术学院等院校。
从事绘画基础、三大构成、广告设计、设计原理、艺术美学基础，CI企业形象识别、BI企业活动识别、VI企业视觉识别系统、包装、服装、装饰装潢等专业的教学研究工作。
2004年供职于北京业之峰装饰，任首席设计师。
国家级的画家有几个人
所谓的国家级画家就是在中国有广泛影响力的画家群体，画作也很有名气的人，中国具体有国家级画家多少人无法统计，根据时代顺序举例如下： 任伯年 任伯年[2]，1840年生，1896年卒，浙江山阴（今绍兴）人。
任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。
他的杰出艺术成就受到世人瞩目。
英国杂志认为：任伯年的艺术造诣与西方梵高相若，在19世纪中为最具有创造性的宗师。
吴昌硕 吴昌硕（1844-1927），浙江安吉人。
杭州西泠印社首任社长。
初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。
我国近代金石、书、画大师。
著有、。
齐白石 齐白石，1864年元旦（出生于湘潭县白石铺杏子坞），1957年9月16日病逝于北京，终年九十四岁。
黄宾虹 黄宾虹（1865-1955）现代杰出画家。
名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。
安徽歙县人，出生于浙江金华。
潘天寿 潘天寿（1897~1971），浙江宁海人。
潘天寿原名天授，字太颐，号寿者。
晚年号雷婆头峰寿者。
潘天寿年青时自感“无干事之才，只有书画尚能胜任”，因而在诗、书、画、篆刻等方面深入探研。
张大千 张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺。
1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），大风堂画派创始人之一。
他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。
李苦禅 李苦禅（1899~1983）原名英杰，后改名英，号励公，生于山东省高唐县。
我国当代杰出的大写意花鸟画家、书法家、人民的美术教育家。
中央美术学院教授。
李可染 李可染[2]（1907~1991）江苏徐州人。
13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。
1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。
1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。
1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新，将可贵者胆，所要者魂为座右铭，开一代山水画宗师。
1979年当选为中国美术家协会副主席、全国文联委员，并被任命为中国画研究院院长。
1978年起当选为第五届、第六、第七届全国政协委员。
傅抱石 傅抱石，我国著名画家，“新山水画”代表画家。
原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。
1904年10月5日生于江西南昌，祖籍江西新余。
少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。
1925年著〈国画源流概述〉，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。
1929年著〈中国绘画变迁史纲〉，1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。
1934年在东京举办个人画展。
1935年回国，在中央大学艺术系任教。
抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教。
1946年迁南京。
新中国成立后，曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。
徐悲鸿 徐悲鸿[2]（1895年7月19日－1953年9月26日），原名寿康，江苏宜兴屺亭镇人，中国画家、 徐悲鸿代表作 美术教育家，擅长画马。
他是中国现代美术的奠基者。
出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。
1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。
1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。
1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。
1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。
1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
鲁石 鲁石先生是一位以花鸟画著称的画家。
原名杜广廉，又作杜冰，斋号观月楼，1937年生，1966年毕业浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，受教于潘天寿，吴弗之，诸乐三，陆抑非诸先贤，并曾受到李苦禅，吴作人，赖少奇，王个移等大师的指点，现为国家一级美术师，教授。
鲁石先生的画风豪放雄浑，气势磅礴，画面绚烂强烈，苍苍郁郁，无论是大画或者小画，整幅画面墨气萦绕生机勃勃，个人面貌十分强烈。
多年的艺术浸染加上自身的刻苦自励，使他兼具北方画派的粗犷豪爽和南方画派的细腻精致。
李苦禅先生说：‘鲁石的画墨气好，有扎实的基本功，正统国画也’。
赖少奇先生也赞叹道：‘鲁石的画很有大家风范’。
吴作人先生说：“看鲁石作画是一种享受、其神、其韵、其境确非一般。
” 近些年，鲁石的作品在国内引起较大反响，具有极高的收藏价值，国内外数十家博物馆、美术馆均收藏其作品。
范曾 范曾，江苏南通人，1938年生于书香之家，自幼即学习历史、文学和绘画，1959年考入天津南开大学历史系。
刘大为 刘大为，男，汉族，山东诸城人，1945年生，1980年毕业于中央美术学院国画研究生班。
臧伯良 臧伯良，别名臧连良。
（误传名藏伯良、藏连良） 1960年生于北京，少年拜著名画家张丽为师，研习素描、速写、油画。
1973年10月参加获二等奖，1976年12月参加，作品素描获一等奖。
19岁后先后得到李可染、何海霞、黄胄、吴冠中、董寿平、梁树年、白雪石等老一辈艺术大师的亲授。
1978年进入中央美术学院高级研究班学习，后改攻重彩水墨画。
1986年北京画院研究班毕业。
原某画报社美术摄影部主任，职业画家，中国国际美术交流协会理事，原中国美术家协会会员，北京中国画研究会会员。
1984年与著名画家胡爽庵合作，1984年创作，张大千先生大陆弟子著名画家田世光教授、梁树年教授、刘力上教授、著名画家胡爽庵题词。
古元 古元1919年8月5日出生于广东中山县那洲乡（现属珠海市）。
1932年 考入广东省立第一中学（广雅中学）。
1939年 进入延安鲁迅艺术文学院美术系第三期学习。
1941年 在“鲁艺”担任美术工场木刻组长，兼任部队艺校美术教员。
1942年 参加延安整风运动和“延安文艺座谈会”，参加“全国木刻展”，引起各界和国际舆论注目。
1944年 “鲁艺”美术工场改为研究室，任研究生、创作组长，被选为“甲等文教模范”。
黄胄 黄胄，字映斋。
因其父四十多岁方得此子，取乳名“老傻”，以求平安。
“黄胄”是初中时自己起的笔名，以后一直沿用此名。
曾用名梁叶子、苗迪。
文革中作品曾题名梁蓬、梁泉。
周思聪 周思聪（1939～1996），中国美术家协会原副主席。
天津市宁河县人。
1955 年考入中央美术学院附属中学，1958 年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅等诸位名师指点， 周思聪代表作 1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。
周思聪受过严格的艺术训练，擅长水墨人物画，兼及花卉，偶作山水。
自80年代起，她又致力于自身画风的变革与探索，在作品中引入西方现代艺术表现形式，同时对笔墨加以提炼和强化，使之更为精练，并富有意趣。
代表作品中国画获1979年建国30周年全国美展一等奖。
1985年创作《正午》获第6届全国美展铜质奖。
宋涤 宋涤笔名建公， 1945年出生于今山东省烟台市牟平区，自幼在北京读书。
1968年毕业于中央工艺美术学院，清华大学美术学院教授。
著名画家，开创了一代中国画的写实主义新风。
1960年投师李苦禅、许麟庐先生，学习写意花鸟。
1963年考入北京艺术学院美术系，学习工笔花鸟、人物。
黎雄才（1910-2001.12）男，汉族，广东肇庆人。
我国当代杰出的国画家、美术教育家,岭南画派卓有成就的代表人物。
自幼酷爱绘画，后从师高剑父，入“春睡画院”学习，数年后得高剑父资助留学日本，历时四载见闻益广，艺事大进。
1924年，他就读于肇庆中学。
1926年拜高剑父为师，翌年入高剑父的春睡画院学习，并一度在广州烈风美术学校兼习素描。
1932年，得到高剑父资助，赴日本留学，入东京美术学校学习日本画；1935年毕业归国，任教于广州市立美术专科学校。
1943年，受聘于重庆国立艺术专科学校，任副教授。
1948年任广州市立艺术专科学校教授。
中华人民共和国建立后，先后任华南文艺学院、中南美术专科学校、广州美术学院教授、副院长兼中国画系主任、中国美术家协会广东分会副主席。
三十年代初作品《潇湘夜雨》获比利时国际博览会金奖，《寒江夜泊》、《珠江帆影》入选芝加哥“当前进步博览会”和德国柏林举办的“中国美术展览会”。
其中〈珠江帆影〉为德国博物馆收藏。
叶浅予 叶浅予(1907.3.31 -1995)，浙江桐庐人，从事画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作，中国漫画和生活速写的 叶浅予奠基人。
曾任中国美协副主席，中国文联委员，中国画研究院副院长，中央美院教授。
擅人物、花鸟、插图、速写等。
曾为矛盾小说《子夜》、老舍剧本《茶馆》等书插图，出版个人画集多种。
创作长篇漫画《王先生》、《小陈留京外史》、组画《天堂记》等，著有《画馀记画》和《十年恶梦录》 。
1936年出版《旅行速写》《浅予速写集》。
从20世纪40年代开始，叶老就由漫画转向中国画。
综观叶老一生，在中国画人物画创作上致力最勤，为衰落的人物画贴近现实生活反映时代作出了突出的贡献。
启功 启功，1912年7月26日生， 字元白，也作元伯，中国当代著名教育家、古典文献学家、书画家、文物鉴定家、红学家、诗人，国学大师。
满族，爱新觉罗氏，是清世宗（雍正）的第五子和亲王弘昼的第八代孙。
蒋兆和 蒋兆和（1904—1986）被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。
刘海粟 刘海粟(1896-1994年) 。
祖籍安徽省凤阳，生于江苏省常州。
自幼酷爱书画，1912年11月与乌始光、张聿光在上海创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”任校长，并取苏轼“渺沧海一粟”词意，改名“海粟”。
首创男女同校，采用人体模特儿和旅行写生，被责骂为“艺术叛徒”，但得蔡元培等学者支持。
1918年到北京大学讲学，1919年到日本考察美术教育，回国后创办天马会。
朱屺瞻 朱屺瞻先生（1892-1996）清光绪十八年五月初二生于江苏太仓浏河新镇，名增钧，号起哉、二瞻老民。
赵望云 （1906-1977）中国现代著名国画家，长安画派的创始人之一。
河北省束鹿(今河北省辛集市)人。
曾任西北军政委员会文化部文物处处长、中国美术家协会常务理事、陕西省美术家协会首任主席、陕西省人大代表、陕西省政协委员、陕西省文化局副局长等职。
赵望云除了对现代山水、人物画方面取得成就之外，对于家畜动物的描绘也有新的创造。
特别是他画的毛驴、造型准确。
笔简墨润、形象生动、活泼可爱，所以解放前人们送给他一个雅号－－“赵望驴”。
当今画驴名家黄胄，就是在他的影响下而有所发展的。
” 黄君璧 （1898—1991），广州南海人；原名允瑄，晚号君翁，本名韫之，以号行，广州南海县西樵人； 吴作人 吴作人（1908—1997），安徽省泾县人， 1950年任中央美术学院教授兼教务长，1955年任副院长，1958年出任院长，1979年任名誉院长。
曾当选中国美术家协会常务理事、副主席。
1979年当选中国文联副主席，1985年当选中国美术家协会主席。
1984年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”，1985年荣获比利时王国王冠级荣誉勋章。
吴作人为“中国水墨画”的开拓了新的风貌，从理论和实践上都作出了重大的贡献，是我国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家。
钱松岩 （ 1899.9~1985.9），当代画家。
江苏宜兴人，曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，第四、五、六届全国人大代表，是当代中国山水画主要代表人之一。
宋文治 宋文治（1919—1999）师从张石园学习“四王”，拜吴湖帆为师，并向陆俨少、朱屺瞻请益打下深厚的传统功底；1957年在江苏国画院从事专业山水画创作，博取众长，形成了独特的风格；60岁后以“泼彩”和其他新技法启发，作品气息清新，妙趣横生；曾经担任中国美术家协会理事，江苏美协副主席，江苏文联委员，南京大学教授等职；代表作品有《江南春潮》、《山川巨变》、《梅园长春》、《江南春潮》等；出版有《宋文治作品选集》、《宋文治画集》等。
黄永玉 1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。
土家族人。
笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。
土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。
因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。
14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。
十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。
曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。
朱宣咸 朱宣咸(1927年——2002年)，中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。
20世纪40年代初起从事中国画，中国新兴木刻版画与时政漫画，由浙江到上海直接参与鲁迅发起的新兴木刻版画运动，1946年加入中华全国木刻协会；1948年在近代史上著名的“《观察》事件”中被捕；1949年与刘开渠、杨可扬、张乐平、（郑）野夫、庞薰琹等代表上海美术界在上海《大公报》发表了迎接解放的“美术工作者宣言”，该宣言的发表也意味着国统区美术和上海近代美术史从此翻开了崭新的一页；同时，进入中华全国美术协会、中华全国木刻协会、中华全国漫画协会“联合办事处”，参与了上海解放初期美术事业的筹备建设工作；此后，参加中国人民解放军，1949年底随军到重庆。
1951年起任中华全国美术工作者协会（今中国美术家协会前身）重庆执委，中国美术家协会会员，在重庆市美术家协会成立时被选举为首任常务副主席兼秘书长；是成立重庆市美术家协会的筹备人，成立重庆国画院的发起人、顾问，成立重庆美专校的创始人、校长。
作为1949年新中国建立后美术事业的重要开拓者之一，对于建立、推动和促进20世纪中期与后期重庆美术事业的繁荣、发展与走向全国作出了重要贡献；被政府授予“献给共和国创立者”勋章。
于非闇 于非闇，原名于照，字非厂，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，山东蓬莱人，母系为爱新觉罗氏。
1889年3月22日生于北京，1959年7月3日卒于同地。
早年随王润暄学画，1912年入师范学校学习，后任教于私立师范学校、私立华北大学美术系、私立京华美术专科学校、国立艺术专科学校。
兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。
1935年起专攻工笔花鸟画,任职于故宫古物陈列所，临摹、研究了大量古代绘画，打下了较深的传统根基。
1949年后任中央民族美术研究所研究员 谢稚柳 谢稚柳（1910-1997）江苏常州武进人，原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮生，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。
擅长书法、缓画及古书画鉴定。
少曾任中央大学教授，历任上海市文物保护委员会编纂、副主任，上海市博物馆顾问，中国美协理事、上海分会副主席，中国书法家协会理事、上海分会副主席，国家文物局全国古代书画鉴定小组组长，国家文物鉴定委员会委员等。
著有《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《水墨画》等，编有《唐五代宋元名迹》等。
在书画鉴定上与徐邦达，启功二先生齐名。
张善孖 张泽（1882－1940），字善孖（一作善子，又作善之）号虎痴，四川内江人。
曾任上海美专教授。
与八弟张爰（大千）同寓上海，领袖风雅，又二难之目。
善画山水、花鸟、鱼虫、走兽、尤精画虎。
画有十二金钗图，写虎各种形态，各摘西厢记词句题之。
如“临去秋波那一转”、“怎么回不过脸来”、终日价情思睡昏昏“等，以寓美人猛虎之意。
抗日战争后，游美，举行画展募捐，返国卒于重庆，年五十九。
亚明 亚明（1924～2002年），安徽合肥人。
原姓叶，名家炳，号敬植，后改名亚明。
历任无锡市美协主席，江苏省美术工作室主任，华东美协理事，江苏省国画院副院长，中国美协江苏分会主席，中国美协常务理事，香港《文汇报》中国画版主编，南京大学艺术研究中心教授。
出版有《访苏画辑》、《亚明作品选集》、《亚明画集》、《三湘四水集》、《亚明近作选集》、《当代名家中国画-亚明》等。
王雪涛 王雪涛，中国现代著名小写意花鸟画家。
1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。
原名庭钧，字晓封，号迟园 。
自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科， 毕业后到小学执教。
董寿平 董寿平(1904--1997) ，原名揆，字谐柏，后改名寿平。
男，汉族，山西省临汾市洪洞县人，祖辈皆为当地丹青高手，家中 藏书甚富。
张仃（1917—2010），号它山，辽宁黑山人；著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家；曾担任中国文联委员，中国美术家协会常务理事，中国美术家协会全国壁画工作委员会主任委员，中国画研究院院务委员，黄宾虹研究会会长，中央工艺美术学院教授、院长，曾任《1949—1989中国美术年鉴》顾问。
霍春阳 霍春阳，1946年出生于河北，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。
现为天津美院中国画系主任、教授。
朱新建 朱新建，1953年生于南京。
1980年毕业于南京艺术学院，并留校任教。
现为中国美协会员。
1987年为上海美术电影厂、中央电视台设计动画片《老鼠嫁女》、《金元国历险记》、《皮皮鲁和鲁西西》的人物造型。
作品多次在国内外举办个展，参加重要展览。
曾获第六届全国美展银奖。
出版有《笔墨随心》河北教育出版社，2000版；《水墨小品》、《戏曲人物》广西美术出版社，2000版等多种画集。
王泰戈 王泰戈，字天翼，啸林斋主人，善画虎、狮、豹、熊、熊猫等，素有虎王之称。
他不求功名，只是把所有收入全部投入到写生创作上，他经常出现在世界各地野生保护区及动物园，这也是他人生最大的追求。
一幅好作品需要投入全部精力去创作，整个创作过程的心里满足感只有艺术家本人能体会到，虽然很苦很累很危险，但他一直在按自己的方式去面对他精彩的艺术人生。
于志学 于志学，冰雪山水画创始人，现任黑龙江省美协名誉主席、黑龙江省画院荣誉院长、、中国美协理事、中国美术创作院创作研究员、中国国际书画艺术研究会副会长、第九届全国政协委员。
2006 年荣获黑龙江省委宣传部颁发的“文艺终生成就奖”。
现已多次出版了《于志学画集》。
王镛 王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。
一九四八年三月生于北京，山西太原人。
一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。
现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任。
作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。
现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
吴冠中 吴冠中，1919年生，江苏宜兴人，当代著名中国画家，中国绘画大师，杰出中国国画家，油画家，中国流艺术家，美术教育家。
1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
袁运甫 袁运甫，1933年5月生，江苏南通人。
清华大学美术学院教授、博士生导师、全国政协委员。
1949年就读于杭州国立艺术专科学校（现改名中国美术学院）。
1954年毕业于中央美术学院。
1956年，中央工艺美术学院成立即任教，合并清华大学成立美术学院后继续任教，并担任新开拓的公共艺术学科博士生导师。
陈玉先 陈玉先，男，1944年生于安徽省。
中国现代著名的国画家、美术家。
擅水墨舞蹈人物画。
其作品灵动飘逸、至柔至美，形成了自身独特的浪漫现实主义艺术风格。
五彩缤纷 2007年作
世界著名画家都有谁?
达利、梵高宾、安格尔更、卢梭、雷诺阿、拉、郎世宁、米勒、怀斯、尔、康丁斯基等等。
画家是指（Artist in Painting）专精绘画（如图画、图案）的人，是专门从事绘画创作与研究的绘画艺术工作者，包括中国画、油画、水粉画、水彩画、油彩画、漆画等绘画艺术类的创作者。
以国别分类，如国画家、西洋画家。
以作画材料分类，如水墨画家、油画家、素描家。
以题材分类，如山水画家、花鸟画家、人物画家。
以画家派别分类，如：黄筌画派、湖州竹派、浙派、吴门画派、金陵画派。
