课文敦煌壁画的读后感
敦煌壁画是中华文化的瑰宝，是中华民族古老文明的象征，同时也是人类创造精神文明的象征。
与飞天共舞，领略敦煌的神秘。
敦煌壁画读后感二百字
近日在家闷着甚觉无聊，于是随手拿起了几年前读过的一本书，叫《文化苦旅》，是余秋雨先生在十几年前的作品。
还记得几年前买下次书后草草地读完后[因为那时正上高中，时间比较紧]，只有一个想法：余先生的目光太犀利，嗅觉太敏锐，思想太独特，竟能写出如此佳作
但近日读后，深感余先生的不容易，因为他带着我走过了一段很沉重，很空白，也很沧桑的历史长路，正如余先生在该书的自序中写到的那样：“一落笔却比过去写的任何文章都显得苍老。
” 于是，我也跟随余先生一起聆听下去，欣赏下去，哀叹下去。
跟随余先生的脚步，一路逼近莫高窟，当我的一只脚刚刚踏进去时，便感觉到了一股强劲的冲击力深深地刺进了我的心里，我的灵魂
从一开始的青褐深厚的色流一直到很难再找到红色的色流，我们走过了北魏，走过可隋，直到元代，直到永远。
这立体的，极富生命力的艺术，让人不得不感叹人类的伟大
莫高窟壁画艺术固然精美绝伦，但它的背后，则是中国历朝历代的兴衰荣辱。
我们说艺术的诞生，必然和当时的社会背景相吻合。
用莫高窟壁画艺术来诠释这句话是再好不过的了。
然而，比莫高窟壁画艺术更让人惊魂不定，更让人感慨，更让人叹息的是洞窟里的一个隐藏洞穴。
因为在这个洞穴里，藏着无法计数的古物，更藏着中国人的荣耀和耻辱，以及今生后世无数学者的心血
让人痛心的是，洞穴所藏古物十之八九都已流失到国外。
造成这一切的，是源于一个道士，一个愚昧无知的道士
但是，比那个道士更让人痛恨的是那些用花言巧语，小手段骗取中国古物的外国人。
但是我们必须认识到，当时的中国官员是有能力去保护那些古物的，可他们没有，这是因为几千年积累下的劣根性所致，更是两千多年的封建思想在作祟。
余秋雨先生在文中写到：“偌大的中国，竟存不下几卷经文
比之于被官员大量糟践的情景，我有时甚至想狠心地说一句：宁肯存放在伦敦博物馆了
” 我对次话是十二分的赞成。
那些古物固然源自中国，但从整个人类的大环境讲，它却应该是整个人类发展的结晶。
再者，从当时中国的大环境考虑，那些古物留在中国，我想，到现在还能够给我们的学者拿来作研究的，应该是少只又少了，更不用提什么“敦煌学”的诞生了。
我一直认为，作为古物，要么就让它永久地封存于地下，要么就必须做到有能力去很好的保护它
如果没有那个能力，而它却又重见了天日，倒不如把它让给那些有能力保护它的人。
所以，对于所谓的那场敦煌文物的灾难，是福是祸还不一定呢，最起码我认为，不是最好坏的那种。
不管怎么说，敦煌莫高窟的里里外外，都是一段很沉重的历史，要我们的任何一代人去承受，都是有点力不从心的，所以，它需要我们几代人的共同努力去肩负，并重新创造魅力奇迹
拓展阅读 敦煌壁画读后感300字
敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。
敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。
因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。
但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。
因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。
还被称为千佛洞。
也是我国四大古窟之一，被列为世界非物质文化
关于敦煌壁画的读后感
“曾经发生的故事已成永恒，走向未来的脚步仍在继续。
”这部纪录片的最后，给出了这样的结尾。
这里发生了什么样的故事，是什么使这样的故事成为永恒
看完了这个记录片，我想我找到了答案。
河西走廊的名字，早有耳闻，只感觉这是一个遥远的神秘的名字。
央视《河西走廊》记录片，以史诗般的表现形式，再现了两千年以来，河西走廊充满了传奇色彩的发展演变史。
我惊叹于编剧的巧妙构思，悠悠千年，用10集的篇子展现的恰到好处。
我也感叹于河西走廊的精彩故事，每一个人物、事件，让人印象深刻，更加加深了对这片土地的向往。
河西走廊有什么样的故事呢
① 张骞通西域的故事，家喻户晓。
汉武帝是一位雄才大略的帝王，张骞是一位勇者，他有勇气，担负开拓西域的使命，有毅力，在逆境中不改变气节，终于完成使命，封博望侯，名垂史册。
他是河西走廊的开辟者，他作为中华文明的使者，第一次将中国和中亚的一些国家联系起来，河西走廊的故事，也从这里，满满的开始。
② 还记那个叱咤疆场，横扫千军的骠骑将军吗
还记的他为汉朝，为中华民族开疆拓土作出的杰出贡献吗
他是霍去病，一代军师奇才。
在那个匈奴肆虐的时代，他以少胜多，出奇制胜，马踏匈奴，建立了一代功勋。
是他，真正打开了中国通往西域的通道。
③ 常惠，西汉著名外交家，我的老本家，曾经多次出使西域，经过河西走廊。
为了维护国家尊严，他违反皇帝命令，出兵攻打曾经杀死汉朝使者的一个国家（地区），扬我大汉尊严。
④ 中原战火纷飞的岁月，河西走廊成为了儒家文化的保存站。
郭瑀是在这样的时代中的一个大儒，他的学生刘昞后来成为了河西士林领袖。
河西走廊为战火中的中华文化提供了传承的载体，为战乱之后儒学的复兴奠定了了希望。
⑤ 鸠摩罗什，曾经被软禁17年，命运之神眷顾他，最后被救出，弘扬佛法，普度众生。
这是一个外国人。
正是他，翻译佛经，为佛教文化在中国的传播做出了杰出的贡献。
⑥ 敦煌翟氏家族，他们是著名的莫高窟的修建家族。
莫高窟，又被称为千佛洞，被称为敦煌壁画艺术的极品。
飞天的形象，美轮美奂，拥有很高的审美和历史价值。
最早认识这个是从认识樊诗锦开始的，她曾是敦煌博物馆馆长，有机会一定要到莫高窟看看。
很遗憾我不是历史学家，没有能力为写这篇文章提供信手拈来的素材。
或者也可以说故事太多，简略的笔触似乎更加合适，在这里，隋炀帝举行了盛大的万国集会，阔端（元朝河西地区领袖）和萨班（藏族领袖）通过会谈实现了蒙古帝国对西藏的管辖；在这里欧洲使者鄂本笃争取去北京大使的资格，最后遗憾的一病不起；在这里，明长城一直从嘉峪关延伸到了山海关，闭关锁国的政策也慢慢开始；在这里林则徐颠簸在流放的路上，但心中对于天下，从未忘记在这里；在这里中华人民共和国发现了石油、镍矿等宝贵的资源…… 这里是河西走廊，这不仅是一个地理标记，更是一种历史、文化和使命——绵延不绝的中国历史、灿烂辉煌的中华文化和继承发展弘扬的光荣使命，也正是因为这些，这里的故事，有足够的理由，成为永恒。
再次重复片尾的那句话，曾经发生的故事已成永恒，走向未来的脚步仍在继续。
河西走廊加油，中国加油。
读《敦煌壁画》有感400字作文查字典作文网
中国传统壁画是中国文化灿烂辉煌的宝库，它们都有着传奇般的经历，诸如新疆克孜尔石窟壁画、山西大同永乐宫壁画等，其中尤以甘肃敦煌壁画的发现惊诧了世界。
敦煌莫高窟彩绘壁画始于北魏，历经隋、唐、宋、元，各代俱有添修，保存有极其丰富珍贵的资料。
读画，是进入临摹的基础。
临摹者要详加研究分析画面的内容，并辨识原作的用笔、用色、造型等特点。
这是从学习的角度对艺术经典进行形式上的把握，而后进入技法训练的提升。
我们在临摹和创作之前，曾到榆林石窟、敦煌莫高窟现场观摩和感受，我就被感染和震撼着，是吓的，是激动的，是震撼的，是敬佩的，是渴望的。
在学习和临摹中我们借鉴名家的做法分为五步： 第一步是描线稿。
为达到形象准确的目的，用照像底片在幻灯机上放大到与原壁一样的尺寸，描出形象的外轮廓线，然后对照着原壁进行修稿是最好的起稿，因为比较准确。
原壁有的破损了，修稿时一定要搞清楚线的来龙去脉，最后把线描稿拷贝到要临摹的纸面上。
而我们在学习的时候，这一步因为条件所限，只能在参观完敦煌壁画后，在艺术市场买了一些比较有价值的复制品带回，将其复印扩大到原作，再进行起稿定稿。
这样就有许多问题，起行不是那么的标准，很可能走样。
第二步是作底。
一幅壁画的地色是此画色调风格的基础。
第一遍地色要有一定的浓度，不要用太细的颜料。
第二遍地色要清亮一点，不能用粗颜料。
然后再用皮胶淡淡地刷一遍，最后再用细而淡的泥巴色罩一遍，下面的起稿线隐约可见即可。
如果用手擦一擦稍有掉色，则说明用胶适度。
这一步在我们的学习当中运用得比较少，一般都是在画面上铺上一层相似的底色，从而达到与其相似的地面和圆滑颜色。
第三步是勾线。
不管画面多么破旧，也要勾线和上色，气韵要贯通。
线的破损变化，要进行作旧处理。
线的力度和变化，是临慕壁画成功与否的关键一步。
“临摹古画，是中国民族绘画传统中一项不可缺少的课题。
临摹不但要求客观地再现作品的形态与色彩，更重要的是在于展示作品的神态笔墨气韵。
”这是对临摹的深刻体悟和透彻的解释，敦煌的美术工作者们就是以此作为临摹的最高目标而长期坚持。
线稿问题是壁画临摹中的首要问题，也是决定临摹质量的重要因素，它需要临摹者的认真调查、反复辨识，将那些斑驳残破、漫漶不清的画面形象尽最大可能完整化。
这一步在壁画的临摹和操作中是比较重要的，线的运用也是绘画者在其画画功底上的一个印证。
第四步是临摹上色。
先上近于地色的淡色，逐渐到浓色，这种过程可将前面的淡色覆盖。
先上的淡色，运笔要放得开，使画面总体有一种流畅感。
地色的胶不太大，先后上的色才能互相融合渗透，并与地色浑然一体，最终成品的色泽才会柔和厚重。
所调石色要有一定的浓度，每一块色最好一遍完成，方能使色块的色彩具有饱和性。
这样既保持了色彩的饱和、润泽，又自然地互相融合，形成了丰富、厚重的艺术感觉。
脱落、干燥的色块，最难画自然的块色，这就只好反复地涂描了。
第五步是作旧。
作旧是临摹最难的一步，它决定着临摹品的最终成败。
这就要求全面把握处理画面的总体效果，既要保持画面的干净、利落和装饰效果，又要使画面保持诸种美的因素，并统一而形成整体。
临摹不是依葫芦画飘，而是总体把握后对历史作品的艺术再现。
还要了解画面的内容及其所表现的呼应、含蓄、轻松、自然、润泽、饱和、干湿、佛学思想。
敦煌壁画解说词200字左右
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。
5万多平方米的壁画大体可分为下列几类：佛像画、经变画、民族传统神话题材、供养人画像、供养人画、装饰图案画、故事画。
敦煌莫高窟的735个洞窟中近500窟绘着巨幅壁画，总面积达45000多平方米，绘画时间长逾千年。
敦煌莫高窟的壁画堪称中华民族艺术宝库中最为灿烂的一颗明珠。
在世界美术史上，也是惊人的伟迹，享有崇高的地位。
莫高窟可说是因佛而生，其名即取“功德无量，莫高于此”之意。
壁画中比较有名的故事有“九色鹿”，后来被改编为动画片，以及萨摩垂王子舍身饲虎的故事。
传说在古印度的一个王国，国王有三个儿子，每一个都慈善仁爱，尤以三王子萨摩垂为最。
一日三位王子一起出外打猎，途中遇见一只雌虎刚刚产下三只虎仔，都饿得奄奄一息。
三位王子在周围寻了半天也找不到东西来喂母虎。
萨摩垂不忍看母虎和虎仔饿死，便趁二位哥哥不注意，纵身跳下悬崖，以自身做了母虎的救命食粮。
而萨摩垂正是释迦牟尼的前世，因为释迦牟尼在前世轮回中做下种种善事，才终成正果。
这个故事典型的体现了佛教的主张，所以在很多洞窟中都出现了。
莫高窟壁画中最闻名于世的形象首推飞天。
飞天是唐壁画引人注目的一方面，她总是配合佛陀说法而出现，有的飞翔，有的腾跃，有的扬手散花，有的互相顾盼，给人以遨游太空的欢乐景象。
飞天，已成为举世闻名的敦煌壁画标志。
飞天在印度佛教中是佛的护法神，传入中土后，人们将其与道教的仙女或天女混淆，所以飞天慢慢就变成了佛讲法时在其周围散花或奏乐以营造气氛的仙子。
体现在壁画中，飞天很少作为主体加以刻画，多出现在周边的部分，数目繁多但通常很小。
因为年代不同，各朝壁画中的飞天也呈现出不同体态和形象。
北魏的飞天呈“V”字形，给人笨重欲坠之感。
而唐代的飞天，则体态轻盈，飘逸潇洒，色彩也更加明艳，令人对那个自由奔放、惊才艳艳的年代倍增向往。
早期的莫高窟壁画的题材多为佛教故事，也有现实场面，如耕地、交战等，此外还有流传的神话题材，如伏羲、女娲等。
这些中国传统题材与印度传来的神话如修罗王等交织在一起，表明早期佛教壁画与道、儒思想的融合。
窟中壁画主要是大场面的说法图和简单的经变图。
莫高窟最大塑像皆塑于唐，第96窟大佛是莫高窟中最大塑像。
第148窟主尊涅磐像是莫高窟最大的一组彩塑群像。
唐代壁画是多种经变图，其规模极为宏伟，表现出天国的壮丽图景。
石窟造像五代时已丧失生命力，宋代起步入衰退。
这一时期的作品在形象塑造上还不太成熟，流露出一股稚气，这体现了与汉代绘画的一脉相承。
人物塑造不注重面部表情，而强调对动态的描绘；在艺术上多采取连续作画形式，富于传奇性和文学性；情节起伏跌宕，引人入胜。
进入唐代以后，随着文化艺术进入全面繁荣时期，敦煌的石窟创作也出现了高潮。
唐代佛教典籍经过翻译和广泛流行，大量的佛经内容变为图像。
这一时期“经变画”的规模十分宏伟。
几乎一进洞窟，除塑像外，其余三壁都是巨幅绘画，人物众多，色彩绚烂华丽。
这种通壁大画的出现，是唐代敦煌壁画的重要特色。
在唐壁画中，装饰图案也是不可或缺的组成部分。
无论装饰龛楣、佛坛，还是整个天花板上的藻井，所绘龙凤龟蛇、狮象花树，以及云气水纹，无不栩栩如生。
有的周围还饰以不同情态的飞天，更显流动活泼。
唐代敦煌壁画一派繁荣，此后则每况愈下。
到明清已成空白。
晚清敦煌宝藏被西方侵略者大肆盗买，造成了这一民族艺术瑰宝的大量外流与毁损，成为中国艺术史上一大遗憾。
敦煌莫高窟美的全貌1500字观后感
莫高窟，又名“千佛洞”，是我国三大石窟艺术宝库之一，被誉为20世纪最有价值的文化发现，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。
它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。
莫高窟的艺术特点主要表现在建筑、塑像和壁画三者的有机结合上。
窟形建制分为禅窟、殿堂窟、塔庙窟、穹隆顶窟、影窟等多种形制；彩塑分圆塑、浮塑、影塑、善业塑等；壁画类别分尊像画、经变画、故事画、佛教史迹画、建筑画、山水画、供养画、动物画、装饰画等不同内容，系统反映了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十多个朝代及东西方文化交流的各个方面，成为人类稀有的文化宝藏。
莫高窟还是一座名副其实的文物宝库。
在藏经洞中就曾出土了经卷、文书、织绣、画像等5万多件，艺术价值极高，可惜由于当时动荡的社会以及腐败的明清政府，加上道士王圆箓的疏于管理，这些宝藏几乎被悉数盗往国外。
现在莫高窟对面的三危山下，由敦煌研究院承建了敦煌艺术陈列中心，仿制了部分原大洞窟，使游客在莫高窟的观赏内容更加丰富多彩。
还有其价值体现在：历史价值敦煌石窟营造及其历史过程，敦煌的悠久历史，当地有影响的世族与大姓，以及敦煌同周围民族与西域的关系，在历史中没有或很少记载。
敦煌石窟有成千上万个供养人画像，其中有一千多条还保存题名结衔。
能够了解许多历史状况和历史线索。
本生、佛传、福田经变、弥勒经变、宝雨经变、楞伽经变及供养人题记，可帮助了解古代经济生活的状况。
法华经变、涅盘经变提供了古代军队操练、出征、征伐、攻守的作战图，及兵器装备的宝贵形象资料。
敦煌壁画中保存有属于体育属性的资料，如骑射、射靶、马技、跃马、相扑、角力、举重（举象、举钟）、奕棋、投壶、武术、游泳、马球、蹴踘等。
敦煌石窟的彩塑和壁画，大都是佛教内容：如彩塑和壁画的尊像，释迦牟尼的本生、因缘、佛传故事画，各类经变画，众多的佛教东传故事画，神话人物画等，每一类都有大量、丰富、系统的材料。
还涉及到印度、西亚、中亚、新疆等地区，可帮助了解古代敦煌以及河西走廊的佛教思想、宗派、信仰、传播，佛教与中国传统文化的融合。
