电影《断头谷》赏析
一、 电影《断头谷》的剧情介绍： 警官伊卡布克莱恩是一个崇尚理性和真理的人，为了在新的千年里能将他自己理性破案的精神能在实际中实施，从而被派往了一个名叫“SLEEPY HOLLOW”(沉睡孤寂，也即这里的断头谷)的北部的偏僻小镇上去调查一宗连环谋杀案… 二、 为什么要写这篇文章： 如果我们认为这部电影要说的是伊卡布克莱恩的顽强和机智、卡翠娜的年轻继母的邪恶与狠毒的话，导演根本上就不需要派遣伊卡布克莱恩这位受伤的警官，也没有必要派出无头骑士这一幽灵。
因此，我认为，在故事的背后有着更身层次的内涵。
并认为：伊卡布克莱恩警官和无头骑士、卡翠娜和她的继母都有着丰富的象征意义。
三、 对警官伊卡布克莱恩所做的三个梦的分析： 警官伊卡布克莱恩是一个受伤的人，而且伤的很明显，比如克莱恩的手掌上的齿印。
在第三个梦之前，克莱恩是不记得克莱恩的手上为什么会有那些齿印的。
下面就按照电影中的顺序，来依次分析伊卡布克莱恩的三个梦。
第一个梦： 第一个梦是在克莱恩给寡妇做完解剖后所做的。
这个梦可以分成两部分：第一部分的主要内容是被无头人追赶，克莱恩还转过了身子，被无头人所扔的火球打倒。
在梦中，克莱恩还看见无头人是伪装的；在第二部分中克莱恩梦见与其母亲在花园中，并听到母亲亲切的呼唤“伊卡布...”。
在梦中，母亲吻了克莱恩...在梦中那房间的门闪现了一下...看见母亲在壁炉里用灰烬所画的魔画...还隐约看见了父亲的身影...再后就是母亲在向克莱恩展示魔法飞鸟...最后父亲的面庞再次出现在窗玻璃上（房门再次闪现）（父亲的面庞与房门交替出现）（克莱恩被惊醒）。
在这个梦的第一部分中，显然是一个预测性的梦，这时候，克莱恩还没有亲眼见过无头骑士，因而对此也充满了怀疑。
所以，克莱恩在梦中认为无头骑士是人伪装的。
正如克莱恩自己所说，“我的理信常受到灵异之物的考验”，因此在梦的第二部分中，克莱恩就被那母亲那亲切的呼唤所召唤，开始探索那失去的记忆
其实，克莱恩失去的仅仅是那一段创伤么
显然，第一个梦是没有探索成功的就被惊醒了，这说明克莱恩所感受到的灵异还不够强大，因而还不能面对那段创伤。
惊醒后，克莱恩收到了卡翠娜所赠送的礼物——《灵异世界的咒语和魔法》，并强调“它可以做你的护身符”，当克莱恩有拒绝的意图时，卡翠娜说了这么一句——“你对所有的事情都是这么的确定
”，这句话和她的书一样对克莱恩都是提醒，提醒克莱恩该探索他自己的另一面。
第二个梦： 在做第二个梦之前，克莱恩亲眼看见无头骑士砍下菲利斯的头颅，并当场吓晕。
在被人救回屋后，因情绪激动而再次晕过去，从而做了这个梦。
梦中的场景同样还是在花园里，这次克莱恩在和母亲做游戏——手拉手地转圈，并看见克莱恩母亲升向天空...后来又看见了父亲把克莱恩母亲拉向壁炉前，质问壁炉里的魔画，还掏出《圣经》，再以后就是把克莱恩母亲拽到走廊...这时，那扇门再次出现，并打开了，还看到了那个面具，在此再次惊醒
此前，克莱恩已经看到了无头骑士，这一灵异的事情和现场的恐怖再一次将克莱恩带向了梦中。
值得强调的是，这两次梦都是有那种极度的恐惧所引起的。
第一次是梦中被人追赶的恐惧，第二次是无头骑士砍菲利斯的头时的恐惧。
这也说明了克莱恩的创伤经验是一次恐怖的经历，并且是在那个房间里经历的。
无头骑士的出现使克莱恩相信了人们的传说，也引发了克莱恩探索的热情，因此决定去断头谷探个究竟… 第三个梦： 此前，克莱恩和布罗姆一起与无头骑士有过激战，结果是布罗姆被砍成粉碎，而克莱恩也身中一剑，却无甚大碍。
在被人救回后，在喝过卡翠娜镇静药物后，克莱恩做了第三个梦：在梦中，克莱恩见他父亲迎面走向那间房门…并走过他身旁…然后只能看到同时父亲的身体而看不到头（克莱恩本人也很惊恐）...这时，门自动打开，还伴随着“伊卡布…”的呼唤。
克莱恩也随之走进了房间，并看到了面具后面恐怖的眼神...在后就是被惊吓得急退，并在不自觉间手按在铁齿上，鲜血淋漓...再后就是人头和血一同从面具里面涌出...（再次惊醒，并扑在卡翠娜的怀里）。
在这个梦中，克莱恩终于走进了房间，也知道了母亲之死和自己手上的齿印。
故事发展到这里的时候，克莱恩已经去无头骑士的墓地做了现场的探索，也隐约明了此间因由，这也无疑是他在探索灵异世界的一个重要进展。
随着这种进展，还有卡翠娜的支持和召唤，他做了这个梦。
在这个梦中，他走进房间的勇气与卡翠娜的支持有关。
更为重要的是克莱恩在醒后向卡翠娜讲述遗忘的事情——“我母亲是无辜的，是大自然的孩子，被我父亲定罪和...杀害”“说是为了拯救她的灵魂，克莱恩是个笃信圣经的暴君，虚伪的饿卫道之士，七岁那年。
我失去我的信仰。
”下面是他们之间的对话： 卡翠娜：“那你相信什么
” —“情由、因果。
可是在这儿我的理信常受到灵异之物的考验。
” —“你认为断头谷根本不值得你来
” —“没这回事。
有幸能得到素未谋面的俏姑娘的香泽。
” —“对，毫无情由可言。
” —“说起这个，原谅我——你失去你的勇士布罗姆。
” —“我为了他淌泪，可是我的心没有碎。
我这样很不对吗
” —“不，也许你有一点魔力。
” —“你为何这么说
” —“因为你已令我着迷。
” （再后就是克莱恩和卡翠娜拥抱在一起...） 从这段对话可以看出，克莱恩失去的不仅是那段恐怖的记忆，还有他的感性和灵性。
但在断头谷，因为“灵异之物的考验”和卡翠娜的“魔力”的召唤，他的感性和灵性也被重新唤醒。
这也是他能够破案的关键。
然而，这些仅仅是被唤醒了而已，这并没有促进他实际上的转变。
这在将后卡翠娜烧毁证据时的那段对话可以看出： 克莱恩：“你把证据烧掉。
” 卡翠娜：“那你就不能指控家父。
” —“我没指控谁，若然有人犯罪，我也得秉公办理。
你的咒语也不能改变事实。
他因连串命案而获益。
” —“若你了解他就不会这么污蔑克莱恩。
又若是你在乎我的话...” —“他的朋友为何隐瞒实情
” —“你是警官，要查明原委的是你，别来烦我...” —“不行，我左右为难，而且为此而伤心。
” —“你根本没心肝。
我曾想过把我的心交给你。
” —“对，我以为你爱过我。
因为你冒险跟我走进浓林...” —“若无头骑士是家父所控，哪有危险可言
” “伊卡布克莱恩，别了
你来断头谷是一种不幸…” （卡翠娜骑马而别…） 可见卡翠娜对克莱恩有些失望，因为他“根本没心肝”。
再次，我们可以看出克莱恩的主要问题所在了——“没心肝”，他因失去信仰和心灵而被梦魇所折磨；因强调理性和头脑而被派遣到断头谷历险；而今，又因对心的忽视和对自己理性推理的强调，不仅对破案毫无头绪，还失去了卡翠娜的信任和支持。
因此，他不得不狼狈而回
四、 伊卡布克莱恩警官和无头骑士比较： 在这里，把克莱恩警官和无头骑士进行比较也是一种很自然的结论了。
从上面的分析可以知道：克莱恩警官和无头骑士都是一个有缺失的意象：克莱恩警官缺失的是心，因而在与心相关的灵性和感受性上也就不足，他也因此来到了断头谷… 而无头骑士缺失的是头颅。
这不仅是因为他的头被人取走，其实，在他未死之前，他就缺少头脑的理性，整个就是一恶魔。
一般地，身体代表的是无意识，无头骑士缺少的就是意识的指引，因而一直都处在无意识爆发的深渊中。
弗洛伊德经常把无意识比做野马，而无头骑士也是与他的坐骑形影不离，这也是相互印证的一处。
其实在电影中，卡翠娜和她的继母也刚好形成一对比较：她们两人都会魔法，但是卡翠娜年轻漂亮，还拥有一颗善良的心；而她的继母则跟她相背，心中充满了报复邪恶和残酷。
五、 整体回顾和总结： 克莱恩因对卡翠娜的误解，于是他决定离开断头谷。
离别之前，他向卡翠娜做了如下的告别（卡翠娜父亲波特斯范塔索被杀，她也因此昏迷.）： “你被妖魔附体，我祈求它已远去，你能够平安。
魔眼巫术已应验。
我虚度光阴，一生为梦魇所困，每天醒来都悲叹。
再见，卡翠娜
” 并烧毁了他的那些破案所用的操作的书籍——这一细节非常有意义，表明了他的那些科学知识在此完全无用武之地，他也不得不失望地离去。
另一个细节就是他却留下了卡翠娜送他的书——《灵异世界的咒语和魔法》，这一取舍至少有两层含义：第一，对卡翠娜的留恋；第二，“另一世界”和“魔法”是他能破案的转机。
在回去的马车上，克莱恩百感交集，仍然对案子充满疑问和思索。
这时候，他拿出了那本书，并翻到了如下的章节——《保护所爱的人免受魔法加害》（《For the Protection of a Loved One Against Evil Spirits》）。
为了拯救卡翠娜，克莱恩马上赶回断头谷。
正赶上无头骑士追杀卡翠娜，于是救有了传统中英雄救美人的情节。
故事的结局自是皆大欢喜——有情的终成眷属，邪恶的终遭报应；无心的心有所属，无头的也自得其所。
这里我要说的是克来恩破案的关键救在于他能回到他的本心上来，这一表现就是他想起卡翠娜，并愿意而再次回到断头谷。
这时，那本书和魔法起到了中介的作用。
我们认为这并不是巧合，而是一种必然——这种必然在许多的神话或是传说中反复出现，即英雄在爱人那里获得力量，成为一个完整的人，并最终战胜敌人。
这在荣格的分析心理学理论中有很好的体现和依据： 其一，从荣格的心理类型理论角度来看。
荣格的人格类型理论并不仅仅是要告诉我们自己的人格类型，更重要的是它还是一种方法——我们要因此而照顾、发展自己的劣势人格。
比方说，你是一个内向型的人，你就应该注意培养和发展你自己的外向性的那一面。
在电影中，克来恩是一个以头脑为主的理性的、强调逻辑的人，它的劣势人格就是以心为主的感受性的、与灵异有关的特质。
克来恩在卡翠娜的帮助下，他获得了这种特质，其直接的表现就是他最终得到了卡翠娜的芳心并破了案。
同样的，无头骑士所揭示的是同一原理的另一方面。
在上文中，我们说到无头骑士缺少的是以头脑为主的意识的指引，因此他深陷无意识冲动的深远，并受人摆布。
而在电影的结尾，他也找到了自己的头脑和归宿——不仅仅是物质的头脑，还包括卡翠娜继母的意识，这也超出了简单的因果报应。
其二，从荣格的自性化理论来看。
简单地说，自性化就是成为你自己。
这其中暗含了一个假设，即很多时候我们是并不知道自己的，或者说，我们不是按自己的本来面目去生活。
有许多的事件来致使我们偏离本来的自己（自性）。
因此我们要追求自性化，以找回那个失去的自我。
在电影中，克来恩七岁那年，因为巨大的创伤（母亲被父亲杀害），从而失去信仰，并经常被梦魇所折磨。
显然，克来恩的生活是失去本性的生活。
在断头谷里，在一系列恐怖、灵异事件的指引下，他做了一系列的梦，从而找回了原本的自我（自性），从而实现了自性化。
其三，这也反映了意识与无意识的冲突。
从前文所知，无头骑士代表的是无意识，而克来恩与其他的人士一起，代表了我们的意识。
断头谷的人对无头骑士的恐惧也是对无意识的恐惧。
所有人与无头骑士之间的抗争也代表的是意识与无意识之间的抗争：断头谷的那些长老们代表的是意识对无意识的妥协，这种妥协最终也升级为对抗（在教堂中的表现反映了这一点）；布罗姆与无头骑士的肉搏代表的在意识指引下的身体与无意识指引下的身体之间的对抗；克来恩一开始的行动代表的是人类理性的意识，显然，这是无济于事的，只会徒增迷惑与烦恼（－“那你就被理由所迷惑”。
－“而且受尽折磨”，第一句是克来恩决定离开时小马斯对他的提醒，第二句是克来恩的自我剖白。
）电影以艺术的方式向我们证明了，只有大脑与心联合起来才能最终战胜无意识。
（说明：这里的“战胜”的说法是不正确的，从电影的情节上来看，这一结论似乎是很直接与自然的
但是，对于无意识，我们不是去战胜，而是去统合，但至于如何去正确表达电影中的这一结局，就需要大家的共同努力或是指点了
）
大家知道《断头谷》的大概内容吗
被誉为“美国文学之父”的华盛顿-欧文的经典之作《睡谷传奇》自1912年首次搬上银幕以来，曾有多个电影版本相继面世，其中迪斯尼的卡通版《无头骑士传奇》最为深入人心。
曾执导《蝙蝠侠》、《火星人大入侵》的大导演蒂姆-伯顿在这部经过重构的新片中再度运用极具个性化的电影语言，在戏剧化与幽默感兼顾的情况下将欧文的小说原著提升到一个新高度。
同时，曾为《星球大战》系列影片以及《魔鬼终结者》等片制作数码特效的工业光魔公司，成功为影片营造出的令人毛骨悚然的恐怖场面将使本片毫无争议地跻身经典恐怖片之列。
故事梗概 纽约青年警官伊奇博德-克瑞恩自以为是纽约首屈一指的警探，对他不以为然的年长警官们搬出了悬而未结的睡谷无头骑士案措其锐气：除非克瑞恩能将睡谷无头骑士凶杀案查个水落石出，并使凶杀案不再发生，否则其“纽约神探”的称号便名不符实。
在众人的激将下，克瑞恩开始向传说中无头骑士经常出没的睡谷进发。
据说无头骑士在美国南北内战时曾是一名骁勇善战的骑士，一次战役中不幸被敌方割去头颅。
之后，他的孤魂飘落到了睡谷一带，在月黑风高之夜，他会骑着快马、拿着大斧将经过此地的行人的头颅割下。
由于越来越多的人神秘失踪后又被发觉身首异处，睡谷一带开始被称为遍布血腥的“恐怖之谷”。
克瑞恩的到来受到了村民们的欢迎。
首富凡-塔赛尔之女卡翠娜对克瑞恩心生爱慕。
然而，一向暗恋卡翠娜的青年布罗姆以及卡翠娜的年轻继母却感到极度不安，两人从不同程度上对克瑞恩的侦察行动施以阻力。
克瑞恩选择了一位与无头骑士有杀父之仇的年轻人马克作为自己的助手，然而，事情却并非他想像的那样简单…… 有关影片其他 片中的无头骑士由三名演员扮演，他们是克里斯托弗饰演的头颅落地前的无头骑士，罗伯-英奇饰演的马上的无头骑士，会几招中国功夫的雷-帕克则最后出场饰演在地上挥舞利器的无头骑士。
在《剪刀手爱德华》等片中与伯顿有过三度合作的约翰尼-德普在片中饰演克瑞恩，伯顿认为他最难能可贵的是可以不惜破坏其俊美外形以达到艺术上的真实。
饰演卡翠娜的青年女星克里斯蒂娜曾与迪普在《赌城情迷》、《唐尼-布瑞斯科》有过合作。
影片开拍前，伯顿曾要求演员们对《尼罗河上的惨案》及多部福尔摩斯探案片观摩，因而演员们的表演如同黑白默片时代的巨星们一样形体及神态演绎极富张力。
影片的许多画面都给人童话般的感受，摄影师艾曼纽尔-卢布兹克将画面的色彩处理得很黯淡，他在片中刻意追求的正是黑白片般的恐怖效果。
楚君
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成熟男人必看的十大经典影片 1.《阿甘正传》:执着每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑,人们都会止不住的伤感,还有振奋.你相信一个智障儿的成功吗?你相信这世上收获最多的人正是那些不计得失的人吗?阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架,也不懂得一个成年人不该总把我爱你的话挂在嘴边.阿甘什么都不知道,他只知道凭着直觉在路上不停得跑,并且最终他跑到了终点.另外,《阿甘正传》还会教给你一个男人必须具备的一种素质----身处困境中的幽默感2.《东方不败》:才华男人不应该不看武侠片,如果你只能看一部武侠电影,你会选择什么?应该是<东方不败>.满堂花醉三千客,一剑霜寒十四州,剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞,翩若惊鸿,宛若游龙.金庸的<笑傲江湖>讲的是对自由的追求,徐克,程小东,张叔平,李连杰等演员天才的用电影再现了金庸笔下的这个瑰丽无比的武侠世界.<沧海一声笑>的曲子传唱至今,成为我们一个幻想的凭借,一个逃避现实的出口.3.《美国往事》:人生《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切.友情,爱情,幻想,责任,冲突.它更像是一场让人不愿醒来的梦,当男主人公躺上床上,在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月,这场梦便开始了,直到最后男主人公终于露出笑容,我们才回到自己的人生,去继续那些不尽的故事.什么帮派,什么仇杀,原来都不重要,印象中只有一个毛燥的少年,偷看一个美丽女孩儿跳舞;只有一个负罪的兄弟,每天早早的上床睡觉;只有一个白发苍苍的老人,面对背叛了的友谊,语调平和,不动声色,<美国往事>带你作了一次3小时45分的人生之旅.4.《罗马假日》:爱情 相关：循着电影 找寻两个人的罗马假日也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑,但奥黛丽.赫本的出现使它真的成了一部童话.她就像是游历人间的天使,美丽非凡.记者吻过湿淋淋的公主,然后看着她慢慢的走向自己官邸.那一刻,你是否会在心里默默的说别走?在罗马的宫殿里,两个人站得那样近,也离得那样远.乔只能说:你的朋友绝不会让你失望.而公主也只能这样回答:罗马,当然是罗马.在人的一生里,即使只有这样的一刻心灵的相通,也会少却多少的遗憾!5.《勇敢的心》:勇气也许英雄并不是无所不能的神明,但英雄一定是无所畏惧的勇士.当你站在霓虹闪烁的街头,当你面对卑鄙讨好的笑脸,你又想起了那个让你汗颜的华莱士,这时你收起脸上惯带的笑容,默默的向梅尔.吉布森致敬,从来没有这么庄重.因为他让我们明白,什么才是真正的英雄.Freedom(自由)!华莱士临死的一声呐喊,把你的血也点燃了.6.《辛德勒的名单》:责任所谓责任,就是未必做得成但必须去做.对于辛德勒来说,救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任.而把那段历史搬上银幕,则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任.《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠,对拯救者的敬意,和对光明一定到来的信念.在影片放映后的一片赞誉声中,斯皮尔伯格平静的把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆.7.<肖申克的救赎>:信念有一种鸟儿是永远也关不住的,因为它的每片羽毛上都沾满了自由的光辉．”一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎么样的精神力量
所以他成功了，成功的夺回了自由．＜肖申克的救赎＞中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它．想想看，我们的身体已经有多大的一部分被体制化了
8.
是否对自已一些已经习惯了的东西产生了怀疑
9.＜现代启示录＞：痛苦战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争电影莫过于＜现代启示录＞．＜现代启示录＞讲的是人性的倒退，秩序的破坏，但文明的进程却没有人能够阻挡得住．10.<第七封印＞：哲思也许不是人人都能看懂＜第七封印＞，但如果一个男人在告别人世之前看一部电影的话，那么最好选择＜第七封印＞．它向世人明示了人生的最后哲思：一个男人怎样做到虽死犹生。
教女人成熟的十部电影 《乱世佳人》(1939年出品) 原著得到很多女性读者的青睐，而改编影片则同书一样出色。
影片荣获第12届奥斯卡七项大奖，这些奖项的任何一个都足以引起人们观看的欲望。
克拉克·盖博和费雯丽在片中演对手戏，就足以让4个小时的影片变得不那么冗长。
片中突出的郝思嘉坚强的个性将刻在每一个观看者的心中。
《简·爱》(1944年琼·芳登版) 学习：尊严 她说：“……我们站在上帝脚跟前，是平等的——因为我们是平等的
”虽然这是一部很老的片子，但经典名著并不会因岁月流逝而变得黯淡，当初该片影响了一大批知识女性。
不美的人也可以有很美的爱情——如果她像简·爱一样，爱情会使她变美。
《蒂凡尼的早餐》(1961年出品) 学习：反对虚荣 你可能不知道这部影片，但你一定知道片中的插曲《月亮河》。
奥黛丽·赫本在片中边弹边唱《月亮河》的形象令人心动。
片中突出的主题：“反对虚荣和金钱至上”使其绝对应该被现代女人好好看上一看。
《母女情深》(1983年出品) 学习：亲情 罗拉和艾玛母女之间一直存在着隔阂和冲突，以致艾玛为了使自己脱离母亲的影响，用去了30年时间，但直到临终之际她才发现自己对母亲的亲情无法让她释怀和割舍。
这部诠释母女复杂亲情关系的温馨小品，当年以黑马姿态赢得了奥斯卡五项大奖，并被认为是上个世纪80年代最感人肺腑的影片之一…… 《漂亮女人》(1990年出品) 学习：浪漫 朱丽娅·罗伯茨成功地饰演了这位热情、聪明、漂亮、诚实的*女后一举成名。
甚至被认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出。
究竟什么是浪漫，恐怕要由片中的朱丽娅·罗伯茨演给你看。
《末路狂花》(1991年出品) 学习：女权 美国1991年夏季10大卖座片之一。
这部影片被认为是一部典型的女权主义电影，成功地描写了女主角作为普通妇女，在男性的压迫下，被迫走向极端…… 《钢琴课》(1993年出品) 学习：沟通 该片获得第46届戛纳电影节金棕榈大奖，女导演简·坎皮恩用女性思维和感受去拍一部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。
影片给人印象最深刻的是主演霍利·亨特饰演的哑女，只*动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖，可见沟通的力量。
《关于我母亲的一切》(1999年出品) 学习：另类 在这部影片中你可以找到母亲、女儿、女演员、女同性恋、修女、*女、变性人……西班牙导演阿莫瓦多以善拍女性类型影片著称，而该片囊括了1999年奥斯卡、金球奖等几乎所有国际重要奖项。
影片结尾字幕显示：“献给所有演出的女演员，献给所有的女人，献给所有扮演女性的男人，献给所有想成为***人，献给我的妈妈。
” 《时时刻刻》(2002年出品) 学习：选择 以西方女性主义思潮的先驱人弗吉尼亚·伍尔夫为原型之一，根据1998年的普利策获奖作品改编，妮可·基德曼、朱丽安·摩尔、梅丽尔·斯特里普三位明星的强强合作，饰演了三个不同的时代不同命运和思想的女性，反映了她们在自己的时代里对命运的选择，从女性视角再次探讨了生命的意义。
影片拍得很精致，是近年来值得推荐的女性题材影片。
《女人那话儿》(2002年出品) 学习：** 女导演黄真真伙同全女性制作班底，花了6个月的时间，捕捉现代女性最豪情、最傲慢、最真实的一面，拍摄过程中全部谢绝男宾，以达到这群女性至情至性的境界。
这是一部实录式的影片，超过63位不同的女性，透过银幕讲出女性最想讲的话，讲述**、爱情观等。
究竟现代女性怎样看男人
怎样看性
就让女人自己来说吧。
回答者： 一滴阳光 | 五级 | 2005-9-29 18:36 | 检举 我不知到所谓的这十大影片是已经有影评人推选出来你要我帮你查呢，还是你要我回答我心目中的十大影片， 我个人推荐：美《公民凯恩》奥逊，威尔斯 苏联《燕南飞》米哈依尔，卡拉托佐夫 德国《铁皮鼓》施隆多夫 意大利《天堂电影院》导演（忘了） 美《我心狂野》大卫，林奇 中《霸王别姬》陈凯歌 奥大利亚《钢琴课》简，凯皮恩 南斯拉夫《地下》诶米尔，库斯图里卡 波兰《红》基耶斯洛夫斯基 丹麦《黑暗中的舞者》拉斯，冯提尔这只是我个人的喜好作品，全凭参考。
回答者： wei_jiasen | 一级 | 2005-9-29 19:02 | 检举 世界十大经典影片十大经典电影十佳剧情片： 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。
2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。
3)美国往事：整个人生都在里面。
4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影
6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。
7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。
勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。
9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐
11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。
十佳科幻片 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。
2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。
4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。
6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。
超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。
10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。
十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。
2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。
4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。
5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。
7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。
8)星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。
9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影
10) 野战排：反思越战的经典影片。
十佳动作片 1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。
2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。
3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新
4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊 5) 勇闯夺命岛（石破天惊)动作片颠峰作品
演员表演出色。
6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。
7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。
8)复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。
9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。
10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。
十佳恐怖片1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。
2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。
4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉
5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。
7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。
8)异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩 9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶
10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默
十佳喜剧片 1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣 2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。
4) 大话西游（1、2）：经典
5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。
6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。
7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。
8)金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。
9) 面具：金凯瑞的成名作。
10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。
十佳武侠片 1) 卧虎藏龙：美式武侠片的开山之作
2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。
3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊 4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。
5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。
6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。
7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。
8)笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。
9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。
10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦 十佳惊悚片 1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。
2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片
4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃
表演精致
5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。
6) 第六感：此类影片代表作
结尾精彩之极
7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚
8)心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作 9) 本能：不用说了，很色情
10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。
十佳爱情片 1) 泰坦尼克：商业大作
2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰
3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺
5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。
6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗
7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。
8）保镖：轻松健康的爱情电影。
9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。
10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春
十佳魔幻片 1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。
2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合
3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑
决不输于外国片
4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影 5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。
6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。
7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。
8）剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。
9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。
10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊
十佳动画片 1) 怪物公司：罕见的数码特技
动人有趣的创意
2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮
3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。
4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事
5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。
6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作
7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。
8）吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。
9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异
10) 恐龙：不用说了，好看
我不知到所谓的这十大影片是已经有影评人推选出来你要我帮你查呢，还是你要我回答我心目中的十大影片，我个人推荐：美《公民凯恩》奥逊，威尔斯苏联《燕南飞》米哈依尔，卡拉托佐夫德国《铁皮鼓》施隆多夫意大利《天堂电影院》导演（忘了）美《我心狂野》大卫，林奇中《霸王别姬》陈凯歌奥大利亚《钢琴课》简，凯皮恩南斯拉夫《地下》诶米尔，库斯图里卡波兰《红》基耶斯洛夫斯基丹麦《黑暗中的舞者》拉斯，冯提尔
请你们帮我翻译一下《沉睡谷传奇》这篇文章吧
全部英语，我看不太懂
1799个阴冷、晦暗的日子，可以说安警察菲利普·克瑞恩先生以来最不幸的一天。
他在法庭分热情地维护了自己的科学理论，而触怒了地区大法官，当庭即被派赴外省。
菲利普早有耳闻，在离纽约大约两天路程的一个叫“沉睡谷”的小村镇上，最近发生了一起恶性谋杀案。
在短短的几天里，三个人相继被杀，而且头都被砍了下来，不知去向。
当地人心惶惶，关于凶手的传言更是越来越耸人听闻。
大法官就是将菲利普派往这个地方，让他尽快用“科学”将凶手抓住，带到纽约来审判。
虽然菲利普性格中不乏冒险因素，但对委派给他的新任务却没什么兴趣。
他知道，在那些偏远的地区，许多事情是不能用常理来衡量的。
但大法官的命令是不可抗拒的，就像这一天无法从日历中抠掉一样。
菲利普不得不收拾简单的行囊，赶往“沉睡谷”。
这个小镇的确如它的名字所描述的那样，沉寂、静默，似陷入了永恒的睡梦之中。
四月的黄昏，街上竟不见一个人影，只有氤氲的雾气缭绕在河边的芦苇丛中，渐渐向村镇深处弥漫。
菲利普走在空荡荡的街道上，鞋跟敲击着石板路发出的“笃笃”声在上空回荡，孤寂而响亮。
只听“啪”一声，似有窗户打开，待菲利普仰头张望时，一切却又恢复了静寂，似幻觉，又似在梦中。
但菲利普肯定，在某扇窗户后，一定有眼睛在窥视着自己。
他不愿再耽搁，加快脚步向镇长家走去。
仆人打开门，顿时一股声的热浪迎面扑来。
屋内人声鼎沸，音乐声、喧闹声掺杂在一起，与街道上的死一般的静寂相比恍若隔世。
菲利普定睛看去，见室内正在进行捉人游戏，一群年轻人站成一圈分散在屋子各处，一个蒙着眼睛的年轻女孩站在中央，伸开手臂，朝发出声音的方向摸索着，口中念念有词，“一个女巫，两个女巫，为何要吻女巫，一个接一个……”一个年轻人笑着躲到菲利普身边，女孩马上灵活地转身扑过来，一把抓住了菲利普的衣袖，用手摸索着他的脸颊，欢快地叫着，“抓到了，抓到了……是菲亚特吗
让我先吻了再说。
”还没等菲利普回答，女孩已踮起脚，在菲利普唇上轻轻印上一吻。
室内顿时安静下来，女孩扯下眼睛上的手帕，也愣住了，琥珀色的大眼睛久久地注视着菲利普。
一个高大强壮的年轻男子走过来，语气生硬地问道：“你是谁
为何到这儿来
”菲利普看了他一眼，转头对女孩道：“请原谅，我找镇长芬斯达先生。
”女孩微微一笑，“我是他女儿……我叫卡翠娜。
”菲利普彬彬有礼地躬身致意。
那年轻男子恼怒地揪住菲利普的衣领，喝道：“为什么不先说你自己的名字，太没礼貌了
”这时一个略有些苍老的声音传来，“汤姆，别生事，有这么多人参加派对呢。
”菲利普循声看去，见一个脸瘦长、头发花白的老人从楼上走下来，身旁随着一位衣着华丽、体态雍容的中年贵妇人。
老人走到菲利普面前，缓声道：“年轻人，你是来找我的吗
”菲利普掏出公文，双手递过去，“您就是芬斯达先生吧
我从纽约来……负责调查贵镇的谋杀案。
”芬斯达先生双眉不易察觉地皱了一下，快速将菲利普打量了一番，随即朗声笑道：“这个城市很适合你，欢迎你在这间屋子里住下来。
”说着叫仆人带菲利普到房间去。
临出门前，菲利普朝一直注视着他的卡翠娜微微一笑，而汤姆似乎怒气未消，充满敌意地瞪视着二人。
第二天，在菲利普的建议下，芬斯达先生将镇上的上流人士招到家里，对有关破案的事宜进行商讨。
菲利普发现，这些显贵们，包括冷淡傲慢的法医、全身脂肪呼吸沉重的法庭庭长、将头发梳成可笑的角状的农场主，谈到凶手时都噤若寒蝉、悚然变色。
他们关心的是如何尽快远离村镇，似乎从没想过将凶手捉拿归案。
惟一有价值的信息是，菲利普第一次听到了关于凶手的传说。
他们说，当夜色降临时，一个黑衣的无头骑士就会骑着一匹黑马从神秘的远方奔驰而来，高举利斧将人砍死，然后割下他们的头，消失得无影无踪。
据说，这无头骑士曾是一个德国的王子，天生喜欢厮杀和战争，是个不折不扣的杀人狂。
可是他却不死，而且永远保持着年轻的容貌。
直到他79岁那一年，为躲避追杀逃到一片小树林中。
在那里，他遇到了两个拾柴的小女孩，其中一个孩子惊恐之中将柴禾折断，发出的声响引来了追杀的人群，他们砍下了王子的头。
这就是他无头的原因。
直到今天，在那片树林里还常常发生奇怪的事情，这是王子在复仇，他要找回他失去的头颅。
晚上，菲利普做了个奇怪的梦，在梦中似乎又回到了久远的记忆中，他看到了童年的自己，也看到了依旧年轻美丽的母亲。
在繁花似锦的草坪上，母亲眼睛上蒙着洁白的丝巾，迎着飞舞的花瓣旋转，轻扬的长发和飘逸的衣裙将她衬托得像欲飞的仙子。
自己手捧盛开的兰花来到母亲面前，母亲摘下丝巾，将自己拥入怀中，深情地吻着。
突然电闪雷鸣，母亲将自己抱进屋里，在壁炉前坐下，用树枝在地上划着，顿时一个古怪的似古代骑士的图形显现出来。
就在这时，一个男人的脸出现在窗上，好像是父亲。
突然间，父亲凶狠地朝自己龇出牙，自己一声惊叫，扑到母亲怀里……菲利普从梦中惊醒，发现冷汗已浸湿了衬衣，他再无睡意，起身走到院里。
月亮已升到正空，似乎夜已深。
一间屋子里透出微微火光，他轻轻推开门，见卡翠娜独自坐在壁炉前，膝上摊着一本书。
听到推门声，她转过头，菲利普忙道歉：“对不起，我打扰你了吧
”卡翠娜笑着站起身，“没关系，反正我也没睡。
”菲利普走到壁炉前，见一本很古旧的书摆在椅子上，顺口说道：“看书使人疲劳，尤其这么晚了……”卡翠娜接口道：“我喜欢看书，我父亲也喜欢看小说，可他杀了我母亲，没有人知道为什么，我猜他是受了迷惑。
”说着拿起椅子上的书，递到菲利普手中，“送给你，它会对你有帮助。
”菲利普翻开书，见扉页上有女子的签名，问道：“这是你母亲的书
”“是的，她留给了我。
”“谢谢你的好意。
”两人目光相对，又立即躲开了，他们同时想到了初次见面的那个吻。
第二天，卡翠娜邀请菲利普一起到树林中去。
菲利普发现，在这片荒芜、阴冷的草丛、灌木中，卡翠娜显得异常兴奋。
她时而跳到巨石上，时而攀住矮树的枝头，欢快地对菲利普说：“我小时侯常来这儿玩，后来上学了，哦，我妈妈就是教师……”转眼间她又跑到一堆奇形怪状的石头前，拨开覆盖在上面的青藤，朝菲利普兴奋地喊着：“快来看，它竟然还在这儿，是射手，不，是骑士。
啊，那已经是很久以前的事了。
”说着随手拿起树枝在地上划起来。
菲利普走过去，果然见石上刻着骑士射箭的图案，再一低头，不禁惊呆了，只见地上的图案和在梦中看到的一模一样…… 几天后，镇上又有一个叫彼得·约翰的护卫队员被杀了，人们在树林中发现了他的尸体，同前几次一样，头颅不翼而飞。
面对镇上人们怀疑的目光，菲利普知道调查必须得着手进行了。
当太阳完全隐没在西山后，菲利普独自来到树林里。
他既希望无头骑士今晚能出现，以揭开惶惑人心的谜团，内心深处却又祈祷骑士不要出现，如果他真如传说的那样残酷神勇，自己的性命就有可能葬送在这荒郊野岭了。
天色越来越暗，远处有马嘶声隐隐传来。
菲利普警惕地掏出手枪，闪身在一棵树后。
马嘶声越来越近，转过一道山谷，一个矮壮粗胖的身影显现在小路上。
菲利普松了口气，他认识这个从代多郡来布道的胖神父，白天在教堂里曾看见过他。
神父也看见了菲利普，喘着粗气打了声招呼，连声抱怨夜间这骤然变冷的鬼天气。
就在这时，仿佛呼应神父的话一般，一阵狂风急速地卷过，光秃秃的白桦树不胜负荷地摇摆着，发出空洞的悲鸣声。
紧接着，一道霹雳在两人头顶炸开，余音未了，急促的马蹄声由远及近传来。
转眼间，一匹黑马嘶鸣着驰到两人面前，马上直挺挺坐着一截人的躯体，脖颈以上被齐整整地削掉了。
他高扬手中明晃晃的利斧，充盈着风的黑色斗篷像一只展开翅膀的怪鸟，向两人压过来。
就在他即将驰过神父身边的一刹那，亮光一闪，神父发出一声沉闷的呻吟，趴倒在地上。
又一声霹雳响起，闪电划过夜空的瞬间，菲利普看见神父的血淋淋的头颅滚落到自己身边，双目圆睁，惊愕地瞪视着自己。
骑士重又折回，菲利普绝望地等待着死神的光临。
然而，利斧从菲利普眼前闪过，砍在神父头颅上，将其提上马背，黑马向远方驰去。
接下来的几天，菲利普都处于持续的高烧中。
恍惚间，他又看到了母亲，自己和母亲手牵手在花丛中翩翩起舞。
母亲手里拿着自己儿时熟悉的玩具——一个两端系有丝线的圆形纸片，纸片一面画着一只展翅欲飞的小鸟，另一面却是一个精致的鸟笼。
捻动丝线，纸片陀螺般旋转起来，小鸟和鸟笼就神奇地融为一体，鸟儿仿佛有了生命，它徒劳地拍打着翅膀，永远挣不脱鸟笼的束缚。
突然，父亲出现了，他粗暴地将母亲拖到壁炉前，指着地上的图形大声咒骂。
自己惊恐地躲在母亲身后，父亲又怒不可遏地将自己拖到面前，一只巨手向自己抓来…… 身体稍有些好转后，菲利普决定再次到树林中去。
他感觉一系列事情都与那个惨死在树林中的王子有关，只要能找到他的坟墓，就能将无头骑士一举铲除。
一个叫马斯特
big fish讲的是什么呀
精彩影评 这部投资七千万美元的影片根据丹尼尔·华莱士（Daniel Wallace）1998年同名畅销小说改编，是导演蒂姆·伯顿的第10部电影。
伯顿1958年生于加州，从小习学绘画，曾就读加州艺术学院，得到迪斯尼的奖学金学动画，后来在迪斯尼公司工作，迪斯尼给他自由做他感兴趣的项目。
伯顿26岁时拍的剧情长片处女作《Pee-wee's Big Adventure》成为经典。
其代表作还有《蝙蝠侠》（1989）、《剪刀手爱德华》（1990）、《断头谷》（Sleepy Hollow，1999）等。
其中《剪刀手爱德华》被视为他创造力的顶峰，最个人化的作品。
伯顿蔑视大制片公司条条框框，曾宣称要“推翻斯皮尔伯格叙事模式”，是好莱坞的“坏孩子”，但也自认在叙事上没有天分，故发展怪异影像风格——不过在完成《大鱼》后的访谈中他宣称已探索到叙事的技巧。
蒂姆·伯顿作为风格鲜明的导演，其作品都带有独特标签。
比如喜爱表现节日景象，常关注被误解遗弃的人物，片中常出现小丑，喜好黑色幽默，有点故弄玄虚的神异风格或超自然现象，视觉元素独特古怪，且喜在多部影片中运用相似技法。
这些特点也出现在《大鱼》中。
本片名《大鱼》（Big Fish）有多重隐喻。
其一，“big fish story”为美国俗语，意为有趣的或夸张的童话，弥天大谎；其二是爱德华叙述中有举世无双的鲶鱼；其三，爱德华认为自己在阿拉巴马州的小镇是“小池塘里的大鱼”，要出门闯荡。
伯顿和编剧为了视觉化文学概念，将老爱德华年轻时冒险故事与记者儿子寻找父亲生活真实的努力两条故事线以闪回方式交织在一起。
但整个故事以儿子的视角讲述，儿子作为观众的代言人对父亲的大话表示怀疑。
由此， 父子关系的转变成为情绪核心，直到最后儿子学会以父亲的惯常口吻讲故事，父子感情得以融合。
但这些离奇故事似乎与讲述者和他的家庭是孤立存在的，眩目故事与枯燥现实穿插往来，一幅“魔幻现实主义”的图景，以超现实的方式触摸真实世界。
“真相”的本质与“传奇”的价值再次被辩证讨论。
著名导演约翰·福特说“当传奇成为事实，就记住这个传奇”。
老爱德华说，“故事有趣，现实无聊，所以不理会现实，享受故事。
”而一个人讲一个故事很多次，他自己也成了故事。
老爱德华死后故事还在，这是他变得不朽的方式。
我们依赖自己生活的神话给其意义。
神话与传奇先天亲近人类，讲述的艺术也不能被忽视和遗忘。
蒂姆·伯顿说， “什么是真实的
什么不是
一个人的疯狂想像也许就是另一个人的真实生活。
他们彼此相关。
”爱德华相信，“事实”应以超越物理的尺度衡量，是对特定事件的情绪反应。
在“理性真实”与“情感真实”的对照间，他虔诚地实践了伯顿的信条：完全未经装饰的生活没有价值 。
原著作品也体现了这一观点：传奇有时比冰冷艰苦的现实更深刻地真实。
爱德华跨越半个世纪的离奇生活与美国历史变迁甚至流行音乐紧密结合，很多人情不自禁将之与《阿甘正传》作比。
但阿甘是被动而不自知的个体，身不由己被卷入各类历史事件，而此处的爱德华不想循规蹈矩生活，是创造自己历史的梦想者，在现实与超现实世界间漫游。
“爱”与“死”是蒂姆·伯顿电影循环往复的主题。
在他的电影里，人物死亡是超现实玩笑，日常生活才是真正苦难，这体现了一种哥特式幽默感。
《大鱼》这河流中的神话与之前作品比，离奇因素依旧，但阴暗的东西少了，没有了明显的善恶对立，色调更明朗，人物更欢快，技巧更花哨。
影片不仅是让人眼花缭乱的幻想曲，更是抒情的家庭剧。
与蒂姆·伯顿之前作品相比更情绪化，是视觉风格化的戏剧性故事，注重角色创造个人历史的愿望。
这是关于爱的故事，包括彼此忠诚的爱情和最终弥平沟壑的亲情。
值得记住的的老爱德华夫妇合衣相拥在浴缸里，宁静，温情，挽留不住岁月的伤感。
疏远家庭亦是伯顿很多电影的主题，与他本人经历密切相关——他与父母关系并不密切，曾以怨恨口气谈起他们。
但他最终将《大鱼》拍成一部父子互相体谅理解的电影，是父母的过世使得伯顿对死亡和生活更温暖图景有更真诚的挖掘。
而且，电影中孩子与父母关系达到谐和是他愿望所在，因为这从未在他真实生活中发生过。
关于影片的风格化视觉语言，是导演强调在日益玩世不恭的人群中保持一些魔幻和神秘元素重要性的结果。
这是哥特式风格的美国南部版本，视觉世界与爱德华所讲故事互相补足，怪诞，神秘，偶尔荒凉阴暗。
无论 “食人树”、美人鱼，神奇小镇还是“自杀的猫” ，抑或一万朵嫩黄水仙花构成的海洋，悬在树顶的红色的车。
迷幻的诗意影像如缤纷的白日梦，也让人联想到典型的费里尼风格，以及《绿野仙踪》（The Wizard of OZ）。
影片色彩饱满鲜明，色调随机而变。
天空虚幻之蓝，雾气迷蒙的湖边日出，黄色水仙花的明亮影调和爱德华去见巨人时暗淡影调。
有彩色屋子翠绿草地一派田园风光的小镇，与《剪刀手爱德华》中场景相似；而阴暗恐怖的森林，是伯顿另一部《断头谷》中的典型影像。
影片充满奇幻色彩，但并没有用很多电脑特技，多数超现实场景通过割裂银幕、缩小道具和运用灯光、角度、景深完成，并有经典的“抠像（Blue Screen）”技术。
而挂在树顶红色车的场景，是用起重机真正将车挂在树上拍成。
年轻爱德华在马戏团工作时旁边大象排泄镜头，则是凑巧抓拍而成。
本片编剧约翰·奥古斯特是《查理的天使》的编剧；艺术指导是常帮科恩兄弟作视觉设计的丹尼斯·盖斯纳（Dennis Gassner），也曾是《巴顿芬克》、《楚门秀》和《毁灭之路》的艺术指导。
摄影师菲力浦·鲁斯洛特曾因《大河之恋》（A River Runs Through It，1993）获过奥斯卡奖，在本片中仍能看到《大河之恋》构图的影子。
服装设计柯丽恩·埃伍德（Colleen Atwood）因《芝加哥》获过奥斯卡奖。
剧情介绍 在《大鱼》这部感人至深的电影里，导演蒂姆·波顿带我们进入了一对父子的内心世界。
威尔(比利·克鲁德普饰)记得，从小时候起，父亲爱德华(亚伯特·芬尼饰)就喜欢滔滔不绝的讲述自己早年当阿拉巴马旅行推销员时经历的众多离奇的故事，它们是如此的光怪陆离，就连小威尔也时常怀疑它们的真实性，他觉得自己根本就不了解父亲，也无法接受他的奇说，这让父子间的关系逐渐疏远。
后来威尔和一名叫约瑟芬的法国女子结了婚，终于离开了自己的家和喋喋不休的父亲。
整整三年，威尔一直没和家里联系，这天母亲桑德拉(杰西卡·兰格饰)突然打来电话，她告诉威尔，他的父亲得了癌症，很快将不久人世，请他回家见父亲最后一面。
威尔和妻大鱼 剧照(20张)子重返故里，威尔再次听到了父亲的那些他年轻时候的传奇故事。
根据爱德华的叙述，自己年轻时(伊万·麦奎格饰)是一位意气风发，野心勃勃的人，他一直想离开自己居住的小村庄，去体验一下外面大城市的生活。
在旅行途中，他曾遇到过一个老巫婆，一个巨人，一个叫做“幽灵城”的地方，一个晚上会变成狼人的马戏团老板，还包括一名有着两个不同性格但只有一个身体的中国歌手和一条谁也抓不住的“大鱼”。
在这些传奇之余，爱德华也道出了自己和妻子桑德拉的爱情故事——他如何遇到她，如何被她的美丽打动并向她求婚。
虽然从这些讲述中威尔发现其中包含了很多的修饰，但却比自己从前认为的要真实得多，它们只是父亲要保留过去的激情和诚实的一种方式而已。
在爱德华生命的最后一刻，他终于获得了儿子的尊重和理解，威尔最后为父亲讲述了一个将会是很真实的故事：爱德华将会在深爱着他的亲人的环绕中安详地逝去。
波德莱尔大遇险的电影波德莱尔大遇险
《黑夜传说1、2》 《范 海尔星》 《断头谷》 《吸血惊情四百年》 《吸血鬼女王》 《狼族盟约》 《夜访吸血鬼》 《《吸血鬼诺斯费拉杜》 《无颜之眼》 《剪刀手爱德华》 《人狼生死恋》 《第九道门》（这部片子很好看的） <范海辛> 《魂断仲夏夜》 什么是哥特风格
音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“歌特风格”。
再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。
那么，若是歌特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。
歌特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。
在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTICMOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。
浪漫主义成为这场文化运动的中心。
浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。
他们用自己不同的方式来达到自己的目标。
在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和歌特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。
歌特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。
而在建筑上新歌特式逐渐成为时尚。
【哥特电影】 早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名为《历代的巫术》的影片。
众所周知，当时的电影刚刚诞生不久，还处在幼稚期，完整的有故事情节的影片还是凤毛麟角，电影特技也是简单粗糙，所以克里斯滕森采用了纪录片的形式，为我们在银幕上复现了一些有关“巫术”的影像资料。
说是纪录片，但其中的镜头基本上是摆拍的，以我们今天的眼光来看，倒更像是一部专题片。
但不管怎么说，这是哥特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里，异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了电影的表现主题，从这个意义上说，这是一部不折不扣的哥特电影。
由于影片的主题过于超前，《历代的巫术》遭禁映达数十年之久，到二战以后才被解禁。
值得玩味的是，历史上的哥特民族可能也正是来自于瑞典所在的斯堪地纳维亚地区，相隔千年之后，也正是在这片土地上诞生了人类第一部哥特电影。
不过第一部有影响的哥特电影却是来自德国，在《历代的巫术》诞生一年之后，德国导演茂瑙拍摄了电影《吸血鬼诺斯费拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在了大银幕上。
事实上，影片中的主人公正是那位爱尔兰作家斯托克笔下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是为了避免版权纠纷，茂瑙才给它改了个名字，不过此举并没有起到预期的效果，影片上映后，版权方面就一直麻烦不断，直到现在也没有一个尘埃落定的说法。
不过，影片本身确实是非常成功，甫一上映就立刻引起了轰动，茂瑙也凭借此片奠定了自己大师级导演的地位。
《吸血鬼诺斯费拉杜》也成为了人类电影史上第一部里程碑式的哥特电影。
值得一提的是，当时的德国影坛，正是表现主义电影处于统治地位的阶段，而除了《吸血鬼诺斯费拉杜》以外，另一部表现主义电影《泥人哥连》，也是一部很出色的哥特电影。
只不过由于《吸血鬼诺斯费拉杜》的光芒过于耀眼，以致于《泥人哥连》几乎都被人遗忘了。
《吸血鬼诺斯费拉杜》的巨大影响力很快波及到了大洋彼岸，此时正处于上升时期的好莱坞对有票房号召力的题材自然是来者不拒，1931年，美国导演勃朗宁便依照斯托克的原著小说原原本本的将吸血鬼德库拉伯爵的故事搬上了大银幕，这便是影片《吸血狂魔》。
该片是世界上第一部有声哥特电影，上映后同样是好评如潮，取得了意想不到的巨大成功。
尤其是本片的主演贝拉·卢戈西，他所刻画的吸血鬼形象是如此的深入人心，以致于在他死后多年，还有人坚信他本人就是一个真正的吸血鬼。
方兴未艾的哥特电影浪潮很快被二次世界大战的到来所打破，现实世界中的恐怖显然比银幕上的恐怖来得要可怕得多，在战争年代，人们在电影里需要的是心灵的慰藉、灵魂的抚慰，而不再是宣扬死亡、痛苦的哥特电影。
二战以后，随着经济、社会的复苏，电影产业也逐渐回暖，而哥特电影也再一次被纳入到了电影创作的轨道上。
1958年，在德库拉小说诞生的地方——英国，这位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出现在了大银幕上，这便是特雷西·菲舍尔所拍摄的影片《德古拉的噩梦》。
该片塑造了一个崭新的吸血鬼形象，从这部影片开始，吸血鬼开始拥有又长又尖的獠牙，只要一张开嘴就会露出来。
而主演克里斯托弗·李出色的表演更是出神入化：他五十来岁、高大英俊、两鬓花白、举止威严，神情兼具贵族的优雅和兽性，成为后来者模仿的样板。
可以说，《德库拉的噩梦》奠定了至今为止哥特电影中吸血鬼形象的标准模式。
1959年，法国导演乔治斯·弗郎吉所拍摄的《无颜之眼》成为第一部没有吸血鬼形象的经典哥特电影。
这部采用了黑白影像的电影，摄影术运用精湛、画面效果精致、情节离奇恐怖，让人过目难忘。
特别是影片的诗意氛围，赋予了哥特电影另一种全新的气质，极大的丰富了哥特电影的表现手法。
不过总的来说，从战后一直到80年代，哥特电影还处于发展期，势头较弱，数量也不多，有影响的作品更是凤毛麟角。
除了上面所提及的那几部以外，就得算1979年赫尔佐格所翻拍的他的前辈茂瑙的那部成名作了。
赫尔佐格号称“德国四大导演”之一，辅之以克劳斯·金斯基的出色演绎，赫尔佐格版的《吸血鬼诺斯费拉杜》在50年后取得了不亚于茂瑙版的成功。
在整个80年代，值得一提的哥特电影得算1983年好莱坞出品的《欲望》。
这部由托尼·斯科特导演、凯瑟琳·德纳芙和苏珊·萨兰登主演的影片同样以吸血鬼为题材，但在这部影片中，吸血鬼角色不再是男性的专利，而是把女性吸血鬼作为了主角。
当然在此前的影片中，也出现过女性吸血鬼，但都没有什么太大的影响。
而这部影片则彻底突破了吸血鬼的既有形象，为我们塑造了一个优雅、迷人而又危险的女性吸血鬼的标准形象，也成为后来者模仿的标版，在此后的影片中所出现的女性吸血鬼角色，大多离不开《欲望》中所塑造的那个模式。
直到上个世纪90年代，哥特电影才真正迎来了发展的黄金时期。
在这个时期，哥特电影不仅在欧美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。
1990年，一个名叫蒂姆·波顿的导演找到了一个名叫强尼·戴普的演员，联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片——自此，哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底掀开了。
作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。
这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷……天才的蒂姆·波顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。
蒂姆·波顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师，他和强尼·戴普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。
1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，这一次波顿开始出人意料的直接以巫术为题材，为我们描述出世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。
《剪刀手爱德华》的成功坚定了好莱坞制片人们投资哥特电影的决心。
1992年，大名鼎鼎的德库拉伯爵终于再一次粉墨登场了。
这一回，掌镜的是好莱坞“教父”级导演科波拉。
科波拉网罗了一大批好莱坞明星，大手笔的给我们讲述了一个横亘数世纪的爱情故事，这就是电影《惊情四百年》。
《惊情四百年》以好莱坞的方法彻底重构了德库拉伯爵的故事，从而给流传了几百年的德库拉传说赋予了全新的意义。
影片大气恢弘，特技眼花缭乱，加上好莱坞的宣传攻势，很快席卷了全球的电影市场。
90年代初的哥特电影浪潮并不仅止于此，越来越多的电影人都开始对哥特题材感兴趣。
1994年，爱尔兰导演尼尔·乔丹振臂一呼，好莱坞三大帅哥便齐集麾下，为我们集体奉献了另一部堪称史诗的伟大哥特电影——《夜访吸血鬼》。
对一般影迷来说，《夜访吸血鬼》最大的看点恐怕在于汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特和安东尼奥·班德拉斯的联袂演出了，但影片本身并不逊色，绝对可以称得上是吸血鬼题材的集大成者了。
影片的时间跨度达数百年之久，而且地域也横跨欧美两大洲，向我们全景式的展现了一个与人类社会并存的吸血鬼世界，并别出心裁的以吸血鬼的视角描述出了它们自己的心路历程。
《夜访吸血鬼》是如此的成功，以致于我们甚至可以断言，吸血鬼的故事就此可以画上一个句号了，在此后20、30年乃至更长的时间里，也不会有超过他们的同类型电影了。
在吸血鬼电影大获成功的同时，另一部名为《乌鸦》的电影闯入了哥特影迷们的视野。
相对于好莱坞主流大制作而言，《乌鸦》显得更独立、更另类、也更cult一些。
这是一个有关灵魂转世和复仇的爱伦·坡式的哥特故事，诡异的巫术气质贯穿全片，影片的摄影、化妆等等细节也无一不渗透出哥特的氛围，例如自始至终的阴暗场景，例如演员脸上涂抹的白色油彩……《乌鸦》对哥特文化淋漓尽致的诠释甚至为它赢得了“哥特教科书”的美誉，对一个死忠的哥特影迷来说，只有《乌鸦》是最哥特的，也只有《乌鸦》足够哥特。
当然，《乌鸦》的成功也使其续集的拍摄很快提上了议事日程，但它的三部续集只有1996年的《乌鸦2：天使之城》算得上是成功的，后面两部《乌鸦3: 鸦魔战士》和《乌鸦4: 邪恶祈祷》就能说是差强人意，一部不如一部了。
对哥特电影来说，1994年确实是值得纪念的一年。
除了《夜访吸血鬼》和《乌鸦》以外，另一部哥特电影《人狼生死恋》也是在这一年首登大银幕。
本片是关于哥特题材中另一个经典形象——“人狼”的抗鼎之作。
在影响力和艺术成就两方面，《人狼生死恋》都超越了以往所有同类题材的影片，可以说，是《人狼生死恋》的成功使人狼的形象真正成为人类电影艺术长廊中的一个典型形象——不过很显然，相较于它的另一位“哥特兄弟”吸血鬼来说，人狼在电影世界里的成功的确是有些姗姗来迟了。
除了好莱坞，1994年的意大利电影《魔诫坟场》同样是哥特电影的杰出代表。
这部影片在哥特文化中融入了意大利人所特有的幽默感，令人耳目一新。
随着世纪末的到来，哥特电影的来势依旧凶猛。
在1999年，除了《断头谷》以外。
另一部古装哥特片《十三勇士》同样值得称道，这部影片以古代斯堪地纳维亚文化为背景，洋溢着浓郁的异教色彩，加之改编于当地关于食人部族传说的故事，从头到尾都散发出一股浓郁的哥特风味。
紧接着，2000年，著名的哥特影星强尼·戴普与老导演罗曼·波兰斯基合作，打造出了影片《第九道门》。
该片以宗教内容为背景，直接讲述了一个与上帝、撒旦有关的哥特故事，加之悬疑、惊悚的气氛，倒是颇得昔日表现主义电影的精髓，与《泥人哥连》可谓是一脉相承。
时光进入21世纪，哥特电影已在全世界遍地开花。
一向以艺术气息浓厚著称的法国人也没有放过哥特电影的创作。
2001年，一部名为《狼族盟约》的法国电影让全世界的哥特影迷都惊喜不已。
该片以法国乡间关于吃人巨兽的真实传说为蓝本，糅合了悬疑、巫术、惊悚、异域等多重色彩，精致而又细腻的在银幕上为我们还原了一个以哥特文化为背景的引人入胜的精彩故事。
两年之后的2003年，法国人则给哥特影迷们带来了更大的惊喜。
这一年，法国人制作出了一部出色的3D动画片《盖娜》。
《盖娜》是世界上第一部有广泛影响力的哥特动画长片，全片既吸收了好莱坞常用的科幻元素，又保留了法国人对哥特文化的理解。
特别是影片中邪恶外星生命体的形象，妖魅、高贵、危险、黑暗，符合哥特文化中一贯的典型形象的特征。
在该片中，邪恶的外星生命以植物汁液为食，强迫人们冒着生命危险为其采集，实际上这里的植物汁液正应对着传统哥特文化中的人类鲜血。
此外，外星人的统治是通过巫师、祭祀对人们的精神控制来实现的，可以理解为是该片的创作者依托科幻背景对宗教内容的一次全新演绎，反映了创作者们对宗教传统的独特反思，而这种反思，正是承袭了哥特文化中的异教传统。
时至今日，史诗性的哥特电影浪潮已经过去，但哥特电影的题材越来越广泛，同时，哥特电影也开始向传统的类型片靠拢，逐渐融合了其它传统类型片的特点，使得观众们接受起来更加容易。
2003年的美国影片《吸血鬼女王》就是个中代表。
这是一部以经典吸血鬼题材为主题的电影，但在这部影片中，融合进了街头文化、黑人文化的特色，吸血鬼也摆脱了以往白人男性贵族的身份设置，而是以黑人女性的面貌示人。
全片节奏明快，音乐强劲，可以说，这是一个黑人街头版的吸血鬼故事。
此外，2003年的《黑夜传说》和2004年的《范·海辛》则反映了哥特电影的最新发展趋势。
这两部影片都结合了好莱坞惯用的动作片特点，极尽动作、打斗之能事，如果去掉其中的哥特背景，则是不折不扣的动作片。
而且，两部影片都以哥特文化中最经典的两大传统形象——吸血鬼和人狼为主角，在银幕上让二者大打出手。
《黑夜传说》讲述了人狼和吸血鬼相爱的哥特版的罗密欧与朱丽叶的故事，《范·海辛》则以传统的德库拉故事为母题，把其中的吸血鬼克星范·海辛博士直接变成了人狼，倒也别有一番趣味。
约翰尼 德普2011年主演的sleepy hollow 与美国作家washington irving写的他the legend of sleepy hollow
首先 那个电影是1999年的 不是2011年剧本是那本书改编的 跟ls说的差不多 主要区别就是Icabod Crane的出身(书里说是康涅狄格州的一个男校长, 电影里是一纽约警探), 和他的信仰问题(书里写他很迷信), 还有外貌(书里写的他是很清瘦, 长的也难看, 而电影里, 德普的长相, 你懂的)另外一个很大的区别 电影跟书里是反着的, 书里写的是 Icabod很迷信无头骑士, 但其实无头骑士是某个活人装的, 而电影里是Icabod刚开始不信, 后来才发现无头骑士是真的..书里还比较纠结Icabod和Katrina的恋爱关系, 说Katrina当时有N多追求者, Abraham Brom Bones Van Brunt这个人是最有实力的, 也就是电影里的Brom布罗姆. IC一直和他竞争. 后来IC神秘失踪了, Katrina就嫁给这位Brom了, 最后暗示说其实Brom就是装作无头骑士出来吓人的人. 小说里面说他是个魁梧,吵闹的人. 而电影里, Brom就是个炮灰, 很快就挂了而且书里面没有说女巫和Van Tassel家,以及和村里各长老的纠葛, 而电影里, 女巫则是个关键角色. 电影后边那些情节也是完全改编出来的, 和书里的没啥关系
