读后感：杜甫诗三首（望月.春望.石壕吏） 急 太难了，请高人指点
《春望》读后感 一首好诗，必须包含有深刻的感情，诗请越深，则诗味越浓。
我国古代伟大的现实主义诗人杜甫的《春望》就是一首充满忧国思家感情的好诗。
这首诗写于公元757年3月，当时正值安史之乱，诗人在景色明媚的暮春三月，目睹百姓被叛军屠杀、抢劫的种种残状，感慨万千。
山河依旧，物事人非，竟管草木欣欣，印入诗人眼中的却是满目凄凉。
因此，诗人不禁发出了：“国破山河在，城春草木深”的感叹。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪”，这几句诗，把国事家事紧紧联系在一起，生动地写出了战争带给人民的灾难和诗人憎恶战争、关心国家安危的爱国精神。
回顾中国的历史，就是一副长长的战争图画。
从秦始皇统一六国到明清两朝，历代的统治阶级为了争当权利至高无上的帝王，发起了一次又一次的战争，人民饱受战乱之苦。
到了近代，则更是内忧外患，战火连绵，人民得不到安宁，国家得不到发展。
二场鸦片战争，我国不仅失去了最大的艺术瑰宝——圆明园，而且还割地赔款，失去了大片宝贵的土地和无数金银珍宝。
抗日战争，虽然是一场捍卫国家民族尊严、保护领土完整的正义之战，但同样也给人民带来了无穷苦难。
日本强盗在中国实行的“三光”政策，使多少人妻离子散、家破人亡啊。
好不容易赶走了日本侵略者，蒋介石又发动了内战，八年抗战再加三年内战，中国真正变成了一个满目疮痍的贫困国家。
只到改革开放的这二十年，国家才真正得到了发展，高楼大厦如雨后春笋般地耸立起来，人民安居乐业，生活得到了巨大的改善。
这一切，都只能是在没有战争的和平年代里才能做到啊。
读杜甫的诗后的读后感
他的诗沉郁顿挫，反映历史。
杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。
他是新乐府诗体的开路人。
他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。
他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。
杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。
有《杜工部集》传世。
杜甫和李白齐名，世称“大李杜”。
他的思想核心是儒家的仁政思想。
他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。
他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。
他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。
他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。
所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。
他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。
杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。
同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。
艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。
杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。
死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。
杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。
但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。
王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。
杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。
生平详见《旧唐书》卷一九○。
有《杜工部集》。
杜甫的经历和诗歌创作可以分为四个时期： 一，读书和漫游时期（三十五岁以前） 所谓“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。
开元19（时20岁）年始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不第。
再漫游齐赵。
以后在洛阳遇李白，二人结下深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋（今开封、商丘）。
后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，就没有机会再见面了。
二、困居长安时期（三十五至四十四岁） 这一时期，杜甫先在长安应试，落第。
后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军（主要是看守兵甲仗器，库府锁匙）的小官。
这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。
而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。
三、陷贼和为官时期（四十五至四十八岁） 安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在鄜州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。
他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》等诗。
后来他潜逃到凤翔行在，做左拾遗。
由于忠言直谏，上疏为宰相房琯事被贬华州司功参军（房琯善慷慨陈词，为典型的知识分子，但不切实际，与叛军战，采用春秋阵法，结果大败，肃宗问罪。
杜甫始为左拾遗，上疏言房琯无罪，肃宗怒，欲问罪，幸得脱）。
其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为他不朽的作品，即“三吏”、“三别”。
“三吏”：为“石壕吏”，“新安吏”，“潼关吏”；“三别”：为“新婚别”，“无家别”，“垂老别”。
四、西南飘泊时期（四十八至五十八岁） 随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安定的生活。
严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。
后严武为剑南节度使摄成都，杜甫投往投，严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂流到湖北、湖南一带，病死在湘江上。
这时期，其作品有《水槛遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《病橘》、《登楼》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等大量名作。
杜甫诗充分表达了他对人民的深刻同情，揭露了封建社会剥削者与被剥削者之间的尖锐对立：“朱门酒肉臭，路有冻死骨
”这千古不朽的诗句，被世世代代的中国人所铭记。
“济时敢爱死，寂寞壮心惊
”这是杜甫对祖国无比热爱的充分展示，这一点使他的诗具有很高的人民性。
杜甫的这种爱国热枕，在《春望》和《闻官军收河南河北》等名篇中，也表现得非常充沛。
而在《三吏》、《三别》中，对广大人民忍受一切痛苦的爱国精神的歌颂，更把他那颗爱国爱民的赤子之心展现在读者面前。
出自对祖国和人民的热爱，对统治阶级奢侈荒淫的面目和祸国殃民的罪行，必然怀有强烈的憎恨。
这一点在不朽的名篇《兵车行》、《丽人行》中更是得到了淋漓尽致的表现。
一个伟大爱国者的忧国忧民之情，必然在其它方面也有所表现。
杜甫的一些咏物、写景的诗，甚至那些有关夫妻、兄弟、朋友的抒情诗中，也无不渗透着对祖国、对人民的深厚感情。
总之，杜甫的诗是唐帝国由盛转衰的艺术记录。
杜甫以积极的入世精神，勇敢、忠实、深刻地反映了极为广泛的社会现实，无论在怎样一种险恶的形势下，他都没有失去信心，在我国悠久的文学史上，杜甫诗歌的认识作用、借鉴作用、教育作用和审美作用都是难以企及的。
杜诗最大的艺术特色是，诗人常将自己的主观感受隐藏在客观的描写中，让事物自身去打动读者。
例如《丽人行》中，诗人并没有直接去斥责杨氏兄妹的荒淫，然而从对他们服饰、饮食等方面的具体描述中，作者的爱憎态度已显露无遗。
杜诗语言平易朴素、通俗、写实，但却极见功力。
他还常用人物独白和俗语来突出人物性格的个性化。
杜诗在刻画人物时，特别善于抓住细节的描写，如《北征》中关于妻子儿女的一段文字就是非常突出的例子。
杜甫诗风多变，但总体来看，可以概括为沉郁顿挫。
这里的沉郁是指文章的深沉蕴蓄，顿挫则是指感情的抑扬曲折，语气、音节的跌宕摇曳。
帮我写一篇《唐诗三百首》读后感，1000左右
《唐诗三百首》读后感如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。
唐诗，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。
那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。
可以说《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。
作为展示唐诗精品之作，它具有以下几个鲜明的特点： 第一、所选的诗体式全面。
五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。
第二、所选诗的作者不胜枚举。
既有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家”，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。
第三、所选的诗琅琅上口，易于成诵。
如《游子吟》（孟郊）、《草》（白居易）、《春晓》（孟浩然）、《静夜思》（李白）、《江雪》（柳宗元）等。
这些诗意境优美，咏吟谐和，上至垂暮老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。
第四、所选的诗取材广泛，不拘一格。
既有描写自然风光的，如杜甫的《望岳》；也有展示田园风情的，如孟浩然的《过故人庄》。
既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》；也有表达诗人对友人的依依惜别之情，如李白的《送孟浩然之广陵》。
既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的《回乡偶书》；也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的《长恨歌》……从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。
每一首诗出自不同诗人的笔下，它像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们；它像老师，不论在学习上还是工作上，时刻教导着我们，激励着我们。
每一首诗都是那样耐人寻味，每一首诗那样含义深刻。
拿起《唐诗三百首》再次细细品读，我发现：每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。
品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。
总之，我觉得《唐诗三百首》这本书将唐代诗歌的精华，永远地留在一代代中国人的心中。
我很感谢这本书的编者，为我们奉献了一本很好的精神食粮。
作为一个中国人，让我们一起“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”吧
唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志。
清人彭定求等所编《全唐诗》共收集有唐一代2200余位诗人的48900多首诗歌。
唐诗的作家上有帝王将相、下有渔夫樵人、僧道伶工；唐代诗坛上不仅涌现了初唐四杰、陈此文来源于文秘写作网昂、王维、孟浩然、高适、岑参、白居易、韩愈、孟郊、柳宗元、刘禹锡、李贺、李商隐、杜牧等璀灿的群星，而且升起了“诗仙”李白和“诗圣”杜甫两位光照千秋的诗坛巨星。
唐诗在诗体上日臻完善，以五七言为主，四言、杂言的古体诗、乐府诗乃至律诗、绝句无不具备，许多诗人对近体诗体制的掌握达到了炉火纯青的程度；唐代诗歌流派众多，风格多样。
著名诗派有山水田园派、边塞派、韩孟派、元白派等，风格上呈出雄浑、冲淡、纤禾农、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、疏野、清奇、飘逸、旷达等多姿多态之景象，唐诗意象的选择、摄取极为广泛，举凡社会生活、人物内心世界无不涉及，真实记录了有唐一代的社会史实，表达了不同阶层人物的情感和愿望。
唐诗以其意象的组合、意境的开拓，创造了中国古典诗歌的最高审美境界，取得了后人难以逾越的艺术成就。
唐诗的发展经历了一个动态的流变过程。
明人高木秉的《唐诗品汇》把唐诗分为初、盛、中、晚四个时期，是大体符合唐诗发展历程的。
从唐王朝建立到睿宗延和元年618712是初唐时期，这一段也可称作唐诗的徘徊时期。
本期诗歌大抵沿袭了齐梁余风，题材狭窄，格调纤弱。
到唐初四杰出，诗风始有所振起。
稍后陈此文来源于文秘写作网昂力倡汉魏风骨，诗风为之一变；从玄宗开元元年到代宗永泰元年713一765为盛唐时代。
本期名家比肩接踵，诗歌创作如日中天，形成了令后人追慕不已的“盛唐气象”。
李白是唐帝国国势鼎盛时期的歌手，杜甫是唐帝国大厦倾覆之际的忧患之士；李白诗歌是青春的颂歌，杜甫诗歌是乱世之悲歌；李白诗歌飘逸豪放，杜甫的诗歌沉郁顿挫。
田园山水诗派、边塞诗派和其他诗人一道将盛唐诗坛装扮得千姿百态，气象万千。
代宗大历元年到穆宗长庆四年766—824为中唐时期，大历年间，诗歌创作跌入低谷，大历十才此文来源于文秘写作网缺乏雄浑之气。
中唐后期诗坛再度辉煌，元白等人掀起新乐府运动，韩孟诗派刻意求新，柳宗元、刘禹赐、李贺等优秀诗人无不形成了各自的艺术风格。
从敬宗即位到唐末825—907为晚唐时代，大唐帝国日薄西山，诗歌创作亦如同返景入林之残照。
李商隐杜牧为唐诗抹上了最后一层金光。
唐诗之所以如此高度繁荣，原因是多方面的。
与有唐一代政治经济的发展，与思想的自由和对外文化交流的宽松环境，与统治者的此文来源于文秘写作网好提倡、科举诗赋取士、与中下层士人活跃等因素密不可分。
另外，从诗史的内在流变历程看，《诗经》、《楚辞》、汉乐府和魏晋南北朝诗歌为唐诗的繁荣奠定了坚实的基础。
在古代的唐诗选本中，清人孙沫的《唐诗三百首》最为流行。
今人喻守真有《唐诗三百首详析》中华书局版，对艺术特色的讲解甚为详切。
今人唐诗选本较多，兹介绍两种：一是葛兆光《唐诗卷》浙江文艺出版社出版，收唐诗282首，凡七十八家，选诗颇具眼量，小传、注释新见迭出，自成一家；一是马茂元《唐诗选》人民文学出版社出版，选诗500余首，按体例排列，注释简明，分析详备。
杜甫诗三首笔记
一、导入新课师：今天这节课，我们一起来认识一个古人，了解一个古人，我希望，通过认识和了解，我们能亲近这个古人并进而崇仰这个古人。
这个人，就是诗圣杜甫。
在中国传统文化中，圣人往往用来形容那些在某项学问或技艺方面的集大成者，例如“书圣”王羲之是书法成就最高的人，“画圣”吴道子是画画成就最高的人，那么“诗圣”，就是诗歌艺术成就最高的人了。
中国诗坛群星璀璨，单单唐朝，就是大师云集，为什么“诗圣”的桂冠却单单落在了杜甫的头上呢。
今天，我们通过杜甫的三首杰作，遥想杜甫的情怀，追寻圣人的踪迹，或许，能获得一些人生的启悟。
二、学习《望岳》师：请大家看杜甫的图片，用一个动词形容杜甫的神态。
生：望。
师：对，就是望。
杜甫一生都在眺望一座山，一座对于他来说，意义非凡的山，这座山就是泰山。
“人心齐，泰山移”，“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”，泰山，是五岳之首，是中国人心中权力和地位的象征。
古人认为，泰山是离天最近的一座山。
这座山，在杜甫的眼里和笔下，又是怎样的呢
请我们班海拔最高的梁烁同学来朗读一下。
梁烁读，读得气势磅礴。
师：从这首诗，你感受到了一座怎样的泰山
请联系诗句来说说。
生：我从“阴阳割昏晓”这句可以感知到泰山是遮天蔽日的。
生：我从“造化钟神秀”这句可以感知泰山很秀丽。
师：由“钟”字我们可以想到一个成语，情有独钟，在这句诗里，谁对谁情有独钟
生：造化对泰山情有独钟。
师：造化，也就是造物主，造物主把所有的秀丽都聚集在泰山上，泰山的秀美是可想而知的。
生：我感觉到泰山是生机勃勃的，云在飘荡，鸟在飞翔。
生：我感觉到泰山是伟大的，他能激发出人们攀登极顶和征服困难的愿望。
师：你的视角独特，大家只看到了泰山的形，而你却注意到了泰山的神。
泰山的形是高大的，泰山的神是伟大的。
我们通过朗读，进一步感受形神兼备的泰山。
这首诗紧扣一个望字来写，请同学们认真听老师的提示，用诗句回答老师的问题。
师：诗人站在泰山山麓，远望，看到的泰山是——生：岱宗夫如何
齐鲁青未了。
师：（提高语调）岱宗夫如何
生：齐鲁青未了
师：诗人收回视线，近望泰山，看到的泰山是——生：造化钟神秀，阴阳割昏晓。
师：诗人定睛细视，看到——生：荡胸生曾云，决眦入归鸟。
师：面对这巍巍泰山，诗人心潮起伏，不禁发出了铮铮誓言——生：会当凌绝顶，一览众山小。
师：从这首诗，你感受到了一个怎样的诗人
老师提供两则辅助资料，请班长给大家读一下。
投影一：杜甫出生在公元712年，整个唐王朝处于上升时期，当时生活的人们普遍具有强烈的自豪感和自信心——建功立业，封侯万里，是当时人们普遍的人生目标。
投影二：杜甫有一个显赫的祖先，其13世祖杜预是西晋著名的政治家；他的祖父杜审言是武则天时期最为重要的宫廷诗人；杜甫写作《望岳》时，他的父亲杜闲当时正担任山东兖州司马——杜甫的家族有做官的传统，他一辈子坚守着“奉儒守官”的信条，以“立功立德立言”为终生的人生理想。
生：老师，我不看见。
同桌借眼镜给他。
生：老师，我还是不看见。
师：呵呵，视力不好可不妙啊，你将来到了泰山，怎么望岳啊
众生笑。
生：老师，我来念。
生：我感觉杜甫是一个有远大目标的人。
他想登上泰山的绝顶，实现人生的抱负，体验“一览众山小”的畅快。
生：我从“荡胸生层云”可以感觉到杜甫具有博大的胸怀，云在泰山的山谷中回荡，也似乎在杜甫的胸怀中回荡。
这让我想起了曹操的《观沧海》——日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
师：你真是太棒了!学习语文，特别需要这样的联想想象能力
伟大的人物自有博大的胸怀，来，我们一起读读这两句诗。
生：我感觉到年轻时候的杜甫，想把自己变成一座泰山，供天下人仰望
师：鼓掌啊
同学们，我从来没有想到我们班的同学会有这样的理解，这样的境界。
的确，后来，杜甫真的把自己变成了一座泰山，他被后人誉为诗圣。
诗圣，也就是诗歌创作上的泰山北斗。
如果说，杜甫是诗歌创作上的“泰山”，那么诗歌创作上的“北斗”则就非李白莫属了。
李白和杜甫是中国诗歌史上最伟大的诗人，而他们竟然生活在同一个时代，竟然见面了，竟然结下了深厚的友谊，这不能不叫我们感到庆幸。
闻一多说“四千年的历史里，除了孔子见老子，没有比这两人的会面，更重大，更神圣，更可纪念的了”。
师：杜甫怎么会遇到李白呢。
原来啊，古人特别强调“读万卷书，行万里路”，写作《望岳》时，杜甫正在齐赵一带漫游，而李白也正在那一带漫游，于是他们就相遇了。
那时，杜甫33岁，当时名气还很一般，而李白44岁，已经是名满天下的大诗人了。
李白和杜甫在洛阳一见如故，然后结伴漫游，喝酒，写诗，过着相当惬意的生活，也留下了许多动人的诗篇。
我们读一读其中的一首，杜甫的《赠李白》。
投影：秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。
痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄
古人点评：是白一生小像。
公赠白诗最多，此诗最简，而足以尽之。
师：这首诗里充溢的精气神，与《望岳》是很像的。
李白虽然当时比杜甫名气大，但是，他咏泰山的诗，却写得没有杜甫的《望岳》好。
而且，后来杜甫也真的登上了泰山的顶峰，但是，他却没有再写有关泰山的诗歌，大家猜猜为什么
生：杜甫认为这首诗已经也得很好了，没有再写的必要了。
生：我认为后来的杜甫，遭遇了人生中的种种坎坷和挫折，再也没有那样博大的胸怀和宏伟的志向了，写不出来了。
师：的确，这就是所谓的心境了。
我们来总结一下《望岳》之为咏泰山绝唱的原因：投影：写尽了泰山高远幽深，神奇秀丽的形神；展现了诗人青年时代兼济天下的远大抱负
师：因为这种种原因和《望岳》本身所达到的艺术高度，《望岳》一诗就成为了咏泰山的绝唱，被刻在泰山山麓的岩石上。
投影：泰山山麓石刻图片。
师：杜甫，望岳，和泰山，同为独尊。
面对神圣的事物，我们要学会崇敬，来，孩子们，深呼吸，坐直身体，拿出我们的精气神，遥想杜甫当年望岳的神采，面对这巍巍泰山，齐声背诵《望岳》。
为了加强感情，我们可以把最后一句处理成重复。
生背： 岱宗夫如何?齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
会当凌绝顶，一览众山小。
三、学习《春望》师：此刻，我们的教室里回荡着铿锵有力的誓言，登上泰山的绝顶
登上人生的顶峰
孩子们，这誓言，既是杜甫的誓言，又何尝不是你们对未来的期盼呢。
年轻真好
可是，人生不会总是年轻，历史的车轮滚滚向前，不为谁停留片刻。
大唐王朝的国运在杜甫44岁那年发生了逆转，安史之乱爆发了
投影: 安史之乱之后，756年7月，唐肃宗即位于灵武，忠君爱国，矢志不渝的诗人闻讯逃奔，不料为贼兵所俘虏，押至长安，757年四月才乘隙逃离长安，历尽千辛万苦，终于来到临时朝廷所在地凤翔县——其实，他当时不过是一个为太子看守仪仗和兵器的小官。
《春望》写于这年三月。
师：请我们班朗读水平最好的周元同学来读读这首诗歌。
周元读。
读得非常动情，学生大受感染。
师：周元，你读得真好。
这样，你来带读一下吧。
师：这首诗也是杜甫的名篇，其中备受称赞流传千古的名句是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。
品读这两句，联系全诗想想——投影：诗人所感之时是怎样的时，所恨之别是怎样的别
谁在溅泪，谁在惊心
生：诗人所感之时是“国破山河在，城春草木深”，当时长安城被叛军占据，满目疮痍，春天来了，杂草丛生。
师：有人评价这两句说“国破山河在”是说明了“无物”的状态，而“城春草木深”则说明着“无人”的状态。
化用一句诗来说，诗人所感的时是“物非人非事事休”的离乱之时。
生：所恨的别是“烽火连三月，家书抵万金”。
他多么希望得到家人的音讯。
师：是啊，即使诗人能拿出一万金，或者两万金，三万金，恐怕也买不到一封家书来了解妻子儿女的音讯吧。
下面一则资料，也许会让我们对杜甫当时的心情有更深的体会。
投影：“家书抵万金”，表达了杜甫对妻子儿女强烈的思念。
杜甫自三十岁与妻子杨氏结婚后，没有再娶过小妾，这在娶妾盛行的唐朝，非常罕见。
师：在这样连绵不断的战火中，诗人所恨的别，既有可能是生离，也极有可能是——生：死别啊
师：在这样的情况下，诗人怎么不产生“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的感受呢。
继续讨论第二问：谁在溅泪
谁在惊心
生：是杜甫在溅泪在惊心。
花和鸟本来是让人很开心的事物，但是国破家亡，他自己又被乱贼俘虏，使他忍不住溅泪和惊心。
生：我觉得当时所有的人都在溅泪，都在惊心。
在战乱中，每一个人都生活得很痛苦，可能都会溅泪，都会惊心。
师：很有道理，杜甫，只是千千万万受苦受难的普通百姓的代言人而已。
所谓“兴，百姓苦；亡，百姓苦”，灾难来临，首当其冲的，总是小百姓。
生：我觉得是花在溅泪，鸟在惊心。
在战争年代，那些花儿可能还刚刚盛开，就被炮火袭击了，或者被逃难的人民践踏了，所以，花如果有心，肯定会哭泣。
而鸟呢，那时候正在打仗嘛，那些叛军可能担心鸟儿，比如说鸽子会给唐军送信，所以就连鸟也抓起来杀掉了。
所以鸟儿就会惊慌失措地奔逃。
众生自发鼓掌。
师：你的解读角度奇特而又合情合理，这也让我们想起《芦花荡》里的句子——“只有到了这样深夜，苇塘里才有水鸟飞动和唱歌的声音，白天它们是紧紧藏到窠里躲避炮火去了”，战争，也影响了鸟儿的生活。
有人说，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”是诗人“移情于物”的结果；也有人说，这个句子采用的是拟人手法；我觉得，在这个特定的时候，在这一刹那，更贴切的形容应该是“情景交融，物我为一”，我喜，则风含情，水含笑；我悲，则花溅泪，鸟惊心。
在这样的愁肠百结中，45岁的诗人未老先衰，白头搔更短了，联系全诗，想想导致诗人未老先衰的有哪些原因。
生讨论。
投影小结：“白头搔更短”，其实是写实，虽然诗人这一年才45岁，但忧国，伤时，思家，悲己，都使他未老先衰。
四、学习《石壕吏》师：历尽千辛万苦，杜甫终于从长安逃脱，到达了唐肃宗所在地，皇上见他忠心耿耿，赏给他一个左拾遗的官，也就捡起皇上遗漏的东西，相当于谏官。
杜甫虽然有魏征直谏的勇气，但是唐肃宗却没有唐太宗纳谏的海量。
于是，杜甫不可避免地被贬官了，尽管左拾遗本来就是个八品小官。
从此，47岁的杜甫永远地离开了长安，颠沛流离，耳闻目睹了下层劳动人民的悲惨生活。
对于杜甫个人来说，这是巨大的不幸；对于诗歌创作来说，这是天纵的姻缘。
一路上，杜甫写出了“三吏”“三别”这样的传世名作，逐渐成为了一个忧国忧民的伟大的现实主义诗人。
石壕吏是流传最广的一个故事。
请一个同学讲讲这个故事。
生讲略。
师：这个故事，是唐王朝平定叛乱的一个缩影，也是唐王朝末年官吏和百姓不可调和的矛盾的一个缩影。
在这首诗里，有一句话构成了鲜明的对比，请试着找出来。
生：吏呼一何怒
妇啼一何苦
投影：妇啼一何苦，老妇之苦，苦在何处
生：苦在三个儿子都上了战场，两个儿子已经战死了。
听到儿子的死讯，母亲肯定是心如刀绞。
师：是啊
贺拉斯曾经说过：“所有的母亲都憎恶战争。
”流血的是年轻的战士，流泪的是年迈的母亲。
生：老妇人心疼自己的儿媳妇。
儿媳妇本来可以改嫁的，但是为了还在吃奶的孩子留了下来。
师：出入无完裙，儿媳妇过着衣不蔽体，而且肯定也是食不果腹的生活啊。
生：她的苦还在于自己年老体弱了，却还要上战场。
如果是和平的时代，老人应该是在家里享清福的，我奶奶就是这样。
师：如果你是那个夜捉人的小吏，在听到老妇的悲惨故事讲到哪里的时候，就会打道回府
生。
他三个儿子都上战场了的时候吧，因为三个儿子都上战场了，他们家就要绝后了啊。
师：是啊，按常理应该是这样，而且也必须这样，老师稍后会带你们看一部大片《拯救大兵瑞恩》，你们就会明白对于这样为国做出巨大牺牲的家庭，政府应该有所优待。
生：听到他家里已经没有男人了啊。
生：老妇人说自己去煮饭的时候，我不会真的抓走他，毕竟这个老人这样老了啊。
师：可是，故事并没有按照我们想象的方式发展，而是以“天明登前途，独与老翁别”结束了。
由此，我们推断老妇的讲述，不是自己娓娓道来，而是还是官吏步步威逼的结果。
现在，我们把场景还原，合作朗读。
男同学作小吏，女同学做老妇，老师读开头和结尾部分。
投影：吏呼：汝家有男丁否
妇啼：三男邺城戍。
一男附书至，二男新战死。
存者且偷生，死者长已矣
吏呼：尚有他人否
妇啼：室中更无人，惟有乳下孙。
有孙母未去，出入无完裙。
吏怒呼：如此，叫我二人如何交差
妇悲啼：老妪力虽衰，请从吏夜归，急应河阳役，犹得备晨炊。
师生合作朗读。
师：按照我们刚才的朗读，故事情节简单明了，但是，却显得拖沓繁冗，诗歌的简约之美就体现不出来了。
所以，即使是叙事诗，也是诗歌，而不是散文，构思仍然是很重要的。
诗人把老妇置于前台，而把小吏的活动放在幕后，诗圣构思的技巧，是很高超的啊。
师：目睹这幕人间悲剧上演，诗人的心情如何
生：同情老妇人的悲惨遭遇。
生：愤怒，对官吏残暴的不满。
师：可是，这是平定叛乱的战争，课文下面的注释里有。
保家卫国，是当时人们的职责啊。
生：未必表达了对老妇人的赞扬
我读不出来。
师：诗人在《石壕吏》里表达的情感是复杂的，既有对官吏的批评指责，也有对老妇人的同情和赞扬。
他天明登前途的时候，一定是百感交集的吧。
我们用一张幻灯片来总结一下这三首诗歌的相关内容
高一杜甫诗三首意境
哈，我也是高一的啦~ 呐，啥都有，(*^__^*) 嘻嘻…… 我之前还没人回答啊~(*^__^*) 嘻嘻…… 【秋兴八首(其一)】 作者：杜甫 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
【解析】 1.这是八首中的第一首，写夔州一带的秋景，寄寓诗人自伤漂泊、思念故园的心情。
玉露：秋天的霜露，因其白，故以玉喻之。
凋伤：草木在秋风中凋落。
2.巫山巫峡：即指夔州（今奉节）一带的长江和峡谷。
萧森：萧瑟阴森。
3.兼天涌：波浪滔天。
4.塞上：指巫山。
接地阴：风云盖地。
接地又作匝地。
5.丛菊两开：杜甫去年秋天在云安，今年秋天在夔州，从离开成都算起，已历两秋，故云两开。
开字双关，一谓菊花开，又言泪眼开。
他日：往日，指多年来的艰难岁月。
6.故园，此处当指长安。
7.催刀尺：指赶裁冬衣。
处处催，见得家家如此。
8.白帝城，即今奉节城，在瞿塘峡上口北岸的山上，与夔门隔岸相对。
砧：捣衣石。
【译文】 枫树在深秋露水的侵蚀下逐渐凋零、残伤，巫山和巫峡也笼罩在萧瑟阴森的迷雾中。
巫峡里面波浪波浪滔天，上空的乌云则像是要压到地面上来似的，天地一片阴沉。
花开花落已两载，看着盛开的花，想到两年未曾回家，就不免伤心落泪。
小船还系在岸边，虽然我不能东归，飘零在外的我，心却长系故园。
又在赶制冬天御寒的衣服了，白帝城上捣制寒衣的砧声一阵紧似一阵。
看来又一年过去了，我对故乡的思念也愈加凝重，愈加深沉…… 【赏析】 大历元年(766)，杜甫在云安养病半年，然后迁到夔州，即今四川奉节。
他在夔州仍经常卧病在床，这《秋兴八首》就是在这时写的一组七律。
这八首诗，是完整的组诗，因景寄情，既抒发了诗人漂泊之感、故国之思，也深深地寄托着对李唐王朝盛衰的感叹与悲哀。
这首诗的第一联，描绘了巫山、巫峡一带萧瑟、阴森的秋景，以此来衬托情思。
“江间”句写江上波浪很大，“塞上”句意即关塞上的风云连接大地，周围一片阴晦。
这两句所写的自然现象，是社会动荡不安，自感没有出路的象征。
第三联句意是：菊花已两度开放(即已是两年)，花上凝聚着自己回忆过去岁月的眼泪一只孤独的小船紧系着我回乡的心。
这两个句子表达了滞留的悲苦及对故乡的思念感情。
第四联说人们都动刀动尺赶制寒衣，傍晚，高高的白帝城传出阵阵捣衣声，诗人以此表现岁月催人的感慨。
诗真实地表述了滞留异地的悲伤。
咏怀古迹五首（其三） 群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风面，环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
题解 《咏怀古迹五首》是一组七言律诗，作于大历元年（766），是杜甫在夔州和自夔州赴江陵途中陆续写成。
此为第三首，是杜甫离开夔州东下、途经荆州府归州（今湖北秭归）东北四十里的昭君村时所作。
有人认为，“咏怀”、“古迹”本是两题，后人误合为一，如果并读，则不成话；有人则认为，借古迹以咏怀，咏古即咏怀，一题而兼有二义。
从诗的内容主旨说，这两种看法都有道理，但就语义而言，将“咏怀古迹”解释为“歌咏怀抱、古迹”，“咏”字下有两个宾语，一为“怀”，一为“古迹”，读起来很别扭。
而将“咏怀古迹”直接解释为借古迹以咏怀”，用以解释诗的内容主旨是确切的，但用以解释题目含义，则不免牵强。
实际上，“咏怀古迹”就是“怀古”，“咏怀”二字都是动词，意为歌咏怀念，题目之义就是歌咏和怀念古迹。
句解 群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
三峡之中，成千上万的山峦山谷，相依相连，一齐奔向荆门。
就在那一带，还保留着生长明妃的山村。
首联点出昭君村所在位置和环境。
“荆门”，指荆门山，在今湖北宜都西北，长江南岸，荆门以西多山岭。
今湖北秭归有昭君村，在与巫峡相连的荆门山里，传说是昭君出生的地方。
“明妃”，即王昭君，名嫱，字昭君，湖北秭归人，汉元帝时宫女。
竟宁元年（公元前33），昭君被遣，嫁给匈奴呼韩邪单于，后死于匈奴。
晋时因避司马昭讳，改称明君，也称明妃。
交待地点，本来是很平常的起头，却写得极有气势。
一个“赴”字突现了三峡和荆门那种山连岭接、雄奇生动的走向和动势，所以《唐宋诗醇》评为“破空而来，势如天骥下坂，明珠走盘”。
读者的视线一下子被吸引到荆门这个点上，进而定格在昭君村。
昭君虽为女流，但她身行万里，心与故国同在，芳名万古长传。
其人其事，有一种悲壮的色彩，仿佛正如她生长的地方那样，气象不凡。
所以在诗人笔下，这画面的底色，不是阴柔的秀丽，而是阳刚的伟岸。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
当年王昭君孤独地离开汉宫，远嫁到北方大漠之地，就再没回来；最后身死异域，只留下青色的坟墓，笼罩在昏黄风沙中。
颔联营造出悲凉萧瑟的氛围，与前两句形成生地和死地的鲜明对照，概括了昭君一生的遭遇。
《后汉书·南匈奴传》载，呼韩邪单于死，昭君曾上书求归，成帝令从胡俗，不许，昭君终死于匈奴。
“一去”是悲之始，“独留”是悲之结。
“一”，这里是独自一人的意思。
“连”，指连姻，即“嫁”。
“紫台”，即紫宫，帝王所居之处。
“青冢”，指王昭君墓，在今内蒙古自治区呼和浩特市南二十里。
传说当地多生白草，独王昭君墓地多生青草，故称“青冢”。
“向”，这里是“在”的意思。
“黄昏”，当作“昏黄”，这里指昏黄的风沙。
一是为了与上句的“朔漠”对仗，二是为了协韵，所以倒装，就像宋代林逋《山园小梅》中的名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一样。
画图省识春风面，环佩空归夜月魂。
单凭画图约略看识，怎能辨出青春美貌的容颜呢
昭君身死匈奴不得归，能够带着环佩在月夜归来的，恐怕只有她的幽魂。
《西京杂记》载：汉元帝因宫女太多，不得常见，就让画工为宫女画像，便于随其临幸。
宫女们争相贿赂画工，而昭君自恃貌美，不肯行贿，画工就故意把她画得很丑。
后元帝实行和亲政策，匈奴入朝，求美人，元帝凭画像派昭君去匈奴，等到临行时，才发现她青春貌美，闲雅大方。
元帝追悔莫及，命令将画工处以死刑。
这两句从昭君命运的转折点说起，写她生前不遇的原因，并将生前的青春美貌和死后的月下幽魂相对照，文字对仗工巧，又蕴含着无穷感慨：生前已经错过知遇的机会，死后魂魄归来也是枉然
同时，诗人在对昭君埋没宫中，葬身塞外，一生孤苦独幽的际遇深表同情之时，也借以抒发自己怀才不遇的感慨。
“省识”，犹略识，即未仔细辨认。
“环佩”，古时女性的装饰物，这里代指昭君。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
千载以来，琵琶弹出的都是胡地之音；昭君虽死，其怨难平，琵琶曲中倾诉的分明是她的满腔怨恨。
“琵琶”，本西域胡人乐器，汉刘熙的《释名》说：“琵琶，本出于胡中马上所鼓也。
推手前曰琵，引手却曰琶。
” 故诗人称其乐曲为“胡语”。
传说汉武帝嫁公主（实为江都王女）于西域乌孙王，公主悲伤，胡人乃于马上弹琵琶以娱之。
后人把这些与昭君的故事搀合起来，写出《昭君怨》等琴曲，于是，就有王昭君惯弹琵琶的说法。
尾联正面写昭君的怨恨。
昭君之怨，主要是一个远嫁女子永远怀念故土的怨恨忧思。
杜甫当时身处异地、远离故乡的处境和昭君相似，从诗题《咏怀古迹》可知，诗人在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的。
评解 《唐宋诗醇》评价这首诗说：“咏明妃者，此为第一。
”清代唐汝询《汇编唐诗十集》中说：“此篇温雅深邃，杜集中之最佳者”。
清代沈德潜《唐诗别裁集》也说：“咏昭君诗，此为绝唱。
”《网师园唐诗笺》帮腔说：“奔腾而来，悲壮浑成，安得不推绝唱
”确实如此。
这首诗由写昭君村开始，进而写昭君的身世遭遇，最后突出昭君的怨恨。
表面看来，好像是咏昭君而非咏怀，实际上还是咏古迹以感己怀。
在抒写昭君的怨情中，寄寓自己的身世之慨。
杜甫一生，济世之志甚高，但终其身，也未得一展抱负。
肃宗朝虽任职京师，也只不过是一左拾遗。
就这，还因忧国惜才，疏救房琯，而触怒肃宗，差点获刑。
虽然获救，却终被疏远，终于郁郁辞官，漂泊西南。
而昭君也是因汉元帝昏庸，不辨美丑而远嫁异乡，流离而不得归，身死而遗长恨。
二人的遭遇、经历、处境，不无相似之处。
杜甫《咏怀古迹五首》其二所谓“怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时”，《唐宋诗举要》所谓“此自喻其寂寥千载之感也”，正是诗中所要传递的。
昭君未能见知于君王，诗中对她深寄同情，也有怨君之意。
当然更主要的，还是一个远嫁异域的女子，永远怀念故土的怨思，这是千百年世代积累的更为普遍的更为深厚的情感。
全文 登高① (唐)杜甫 风急天高猿啸哀， 渚②清沙白鸟飞回③。
无边落木④萧萧⑤下， 不尽长江滚滚来。
万里⑥悲秋常作客， 百年⑦多病独登台。
艰难⑧苦恨⑨繁霜鬓⑩， 潦倒⒒新停⒓浊酒杯。
注释： 1。
选自《杜诗详注》。
作于唐代宗大历二年（767〕 秋天的重阳节。
2。
渚：水中小块陆地 3。
鸟飞回：鸟在急风中飞舞盘旋。
4。
落木：指秋天飘落的树叶。
5。
萧萧：模拟草木摇落的声音。
6。
万里：指远离故乡。
7。
百年：这里借指晚年。
8。
艰难：兼指国运和自生命运 9。
苦恨：极其遗憾。
苦，极。
10。
繁霜鬓：像厚重白霜似的鬓发。
11。
潦倒：哀颓，失意。
12。
新停：刚刚停止。
[编辑本段]译文： 风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。
无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。
悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。
历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，穷困潦倒偏又暂停了浇愁的酒杯。
[编辑本段]《登高》赏析 此诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州时所写。
当时诗人病卧夔州,夔州在长江之滨。
全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。
杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。
前四句写登高见闻。
首联对起。
诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。
夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。
秋日天高气爽，这里却猎猎多风。
诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·三峡》）的意味。
诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。
其中天、风，沙、渚，猿啸。
鸟飞，天造地设，自然成对。
不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”；“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。
经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。
更值得注意的是：对起的首句，未字常用仄声，此诗却用平声入韵。
沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。
诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。
“无边”“不尽”，使“萧萧”‘滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸索之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝：壮志难酬的感怆。
透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。
前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。
前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。
“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。
“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。
“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。
“悲秋”两字写得沉痛。
秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。
诗人把久客最易悲秋，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。
此联的“万里”“百年”和上一联的。
“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。
诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增人悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。
尾联对结，并分承五六两句。
诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。
本来兴会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。
前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。
诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。
首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态：一一得到表现。
次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充，三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。
四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。
这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。
此诗八句皆对。
粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好像“无意于对”。
仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。
不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。
它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。
此诗整首诗都是绝句，因而称为“七律之冠”。
[编辑本段]题解 这首诗作于唐代宗大历二年（767）秋。
当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。
杜甫本入严武幕府，依托严武，可惜严武不久病逝，使他失去了依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下，本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安呆了几个月后才到夔州。
如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。
而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。
这首诗就是五十六岁的老诗人在这极端困窘的情况下写成的。
那一天，他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。
望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。
于是，就有了这首被誉为“古今七言律第一”的旷世之作。
[编辑本段]句解 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。
首联两句，对举之中仍复用韵，且句中自对，无一虚设。
这是诗人登高看到的景象，构成一幅悲凉的秋景图画，为全诗定下了基调。
登高而望，江天本来是开阔的，但在诗人笔下，却令人强烈地感受到：风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都受着无形的秋气的控制，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。
“风急”，夔州位于长江之滨，三峡之首的瞿塘峡之口，素以水急、风大著称。
“猿啸哀”，巫峡多猿，鸣声凄厉。
当地民谣说：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。
”“渚”，水中的小块陆地。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。
颔联为千古名句，写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色，一句仰视，一句俯视，有疏宕之气。
“无边”，放大了落叶的阵势，“萧萧下”，又加快了飘落的速度。
在写景的同时，深沉地抒发了自己的情怀，传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。
它的境界非常壮阔，对人们的触动不限于岁暮的感伤，同时让人想到生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒。
透过沉郁悲凉的精工对句，显示着诗人出神入化的笔力，有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。
前人誉为“古今独步”的“句中化境”。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
我万里漂泊，常年客居他乡，对此秋景，更觉伤悲；有生以来，疾病缠身，今日独自登临高台。
颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。
诗人从空间（万里）、时间（百年）两方面着笔，把久客最易悲秋，多病独自登台的感情，融入一联雄阔高浑的对句之中，情景交融，使人深深地感到他那沉重的感情脉搏。
语言极为凝炼，乃千古名句。
宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云：“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意，而对偶又极精确。
”“八意”，即八可悲：他乡作客，一可悲；常作客，二可悲；万里作客，三可悲；又当萧瑟的秋天，四可悲；年已暮齿，一事无成，五可悲；亲朋亡散，六可悲；孤零零的独自去登，七可悲；身患疾病，八可悲。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
时世艰难，生活困苦，我常恨鬓如霜白；浊酒销忧，却怎奈潦倒，以至需要停杯。
尾联转入对个人身边琐事的悲叹，与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境，形成惨烈的对比。
“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。
“潦倒”，犹言困顿衰颓，狼狈失意。
新停浊酒杯：一般解释为戒酒，不妥。
“停”是表示某种动作状态延续途中的一时中断，这一句是说，我一人登台，独饮浊酒，无亲朋相伴，慢慢举起销忧解愁的酒杯，停在嘴边——我的身体已承受不了啦，至今饮酒不断、未曾有过停杯体验的我，不禁为自己身心之衰感到愕然。
新，指初次出现。
“浊酒”是相对于“清酒”而言，是一种带糟的酒，就像今天的米酒，古时称之为“醪”。
[编辑本段]评解 这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。
前两联写登高闻见之景，后两联抒登高感触之情。
由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。
而格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。
这首律诗很特别，其四联句句押韵，皆为工对，且首联两句，又句中自对，可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。
就写景而言，有工笔细描（首联），写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，每件景物均只用一字描写，却生动形象，精炼传神；有大笔写意（颔联），传达出秋的神韵。
抒情则有纵的时间的着笔，写“常做客”的追忆；也有横的空间的落墨，写“万里”行程后的“独登台”。
从一生飘泊，写到余魂残骨的飘零，最后将时世艰难归结为潦倒不堪的根源。
这样错综复杂手法的运用，把诗人忧国伤民时，老病孤愁的苍凉，表现得沉郁而悲壮。
难怪明代胡应麟《诗薮》说，全诗“五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。
通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。
然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。
可以吗
杜甫绝句的读后感七言绝句其三
出自唐代诗人的两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
赏析 “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”两个黄鹂在鸣，这就有声音了。
“一行白鹭上青天”，这就有一个行为、一个行动。
一横一纵，“两”和“一”相对；一横一纵，就展开了一个非常明媚的自然景色。
那么接下来又讲到“窗含西岭千秋雪”，我的窗子里包含了岷山千万年累积的雪，西面的岷山，是千年的积雪的一个岷山。
“门泊东吴万里船”我的门口停着长万里的船只。
这样就形成了一迎一送，迎这个积雪的山头来进入你的视野，送这个船到下游去。
那么这个“万里船”能够通行，也说明这个“”已经进入了尾声了，已经接近要平定了，这个时候那航船也可以通行了，做生意的人可以在这条江上来来往往了。
那么这么一首，它本身是非常有修饰之美的，在加之它四句都是对仗的。
从六朝开始就有绝句，到了唐代以后绝句就形成了非常圆熟的一种艺术，我们很多著名的诗都用绝句。
绝句就是四句，四句往往或者四句都不对仗，或者四句前面两句写景对仗后面两句抒情不对仗，或者是前面两句不对仗后面两句对仗，那么现在他这首诗四句都对仗，可以说是一首非常工整的、写得非常认真的一首诗。
有一个写诗的时候让人“语不惊人誓不休”，所以他就把这首诗千锤百炼
