寻梦读后感
创作于1941年的《寻，曾被选入多种图书。
《寻梦》表现一个青年为实现的梦而苦苦探索、追求的艰辛，最终这个会飞的梦也未能如愿以偿。
其实，人人都有一个梦，只是梦各有不同。
有人寻当官的梦，也有人寻发财的梦，有人寻出名的梦，也有人寻长寿的梦;成人有成人的梦，孩子有孩子的梦……我把梦看作是理想。
没有理想的人，是走一步算一步，听天由命;有了理想，缺乏依据或途径有问题，也很难到达理想境地。
《寻梦》里塑造一个梦想“飞起来”的青年典型。
当然我们可以做两种设想：一是梦想展翅高飞，冲上广阔、自由的天空，“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”嘛，志向远大，无可厚非;另一个则是这个梦根本无法实现，因为人是不能与鸟类同日而语的，梦想“飞起来”只能是可望不可及的幻想。
这篇杂文绚丽奇幻，环境氛围的渲染，让读者如临其境。
开篇伊始，“前面是茫茫一片白雾”，“无数的梦商品似的摆在那里……”，“江水横在我的面前”，“天落着小雨，全是滑脚的泥路”，“我好几次跌倒在途中”，最后是“一座高山立在我面前。
没有土，没有树，这是一座不可攀登的石山”。
作品层层递进，把读者带进一个阴雨绵绵、雾气弥漫的艰险氛围，令人惊悚。
与此同时作品描写主人公“揉着伤”、“两手出血”、“两脚肿痛”、“两腿发软”、“最后我像一个病人，一个乞丐，拖着疲倦的身子和破褴的衣服立在山顶”。
这无疑表现出寻梦的艰苦情景。
写景状物兼之心理刻画：“我踌躇起来”，“我几次失掉勇气，又恢复决心”，“我羡慕它(苍鹰)能够那么自由自在地在无边的天海里上下飞翔……”生动而准确地描写出“我”在寻梦中锲而不舍的毅力。
所有这些都多侧面地表现出一个人欲实现其抱负，需要坚强的意志和知难而上的决心。
也许这篇作品正是作者本人当时的处境与心态，我们从他当年创作的几部小说也可想像出，上个世纪四十年代前后，正是巴金先生由彷徨走向坚实、由一个自由主义者走向成熟、现实作家的心路历程。
梦想人人有，各人梦不同。
没有梦想，便没有动力;有了梦，又如何寻梦?又是个不可回避的抉择，实践表明，只有经过论证，才能一步步地到达彼岸。
鼠目寸光，没出息;好高骛远，也只能水中捞月。
寻梦，是成长、成熟的历炼，很难想像，一个不经风雨磨砺的人能轻而易举地成才，实现理想。
寻梦的读后感
母亲是崇高的,母亲是伟大的,而祖国母亲又培养了千千万万个花朵,今天我学了一篇,叫做《怀念母亲》的感人的文章. 这篇文章中写了季羡林六岁离开母亲,在他读大学二年级的时候,他母亲弃养,只活了四十多岁.母亲去世,他食不下咽,寝不安席,痛哭了好几天.从此,他失去了母亲,一想到母亲,他就会泪流不止,感到十分凄楚.他到德国之后,经常梦到自己的母亲和祖国母亲.在1935年11月写的四篇感人的日记中,我读出他不但爱自己的母亲,还爱着祖国和远在祖国的朋友.在那之后,他写了一篇名叫《寻梦》的文章,表达了他热爱两个母亲的情感. 读了这篇文章,我觉得我一定要向季羡林学习.我有时对母亲发脾气；有时还不肯做家务,没有更努力地学习.而他从小失去了母亲,得不到母亲的呵护,却没有受到任何一点影响,反而更加热爱、思念母亲,更加勤奋学习,考取了博士学位,并去德国留学.在哥廷根的时候,他并没有忘记母亲.在《永久的悔》这篇文章中,他说：“我一生最大的悔,就是没能孝敬母亲.”这样一位大学者,取得了那么多成就,最终后悔的却是没能孝敬母亲. 现在,我以是六年级的学生了,应该从小孝敬母亲,帮助母亲做一些力所能及的家务,哪怕只是帮她泡一杯热茶、拿一双拖鞋.何况我已经长大了,我不是以前的我了,不是那个只会在母亲怀里撒娇的孩子了,我必须趁后悔前,尽自己的力,孝敬母亲. 《怀念母亲》这篇课文中,作者对母亲的爱使我久久不能忘怀
寻梦童年读后感
夜里梦到母亲，我哭着醒来。
醒来再想捉住这梦的时候，梦却早不知道飞到什么地方去了。
我瞪大了眼睛看着黑暗，一直看到只觉得自己的眼睛在发亮。
眼前飞动着梦的碎片，但当我想到把这些梦的碎片捉起来凑成一个整个的时候，连碎片也不知道飞到什么地方去了。
眼前剩下的就只有母亲依稀的面影……在梦里向我走来的就是这面影。
我只记得，当这面影才出现的时候，四周灰蒙蒙的，母亲仿佛从云堆里走下来，脸上的表情有点儿同平常不一样，像笑，又像哭，但终于向我走来了。
我是在什么地方呢
这连我自己也有点儿弄不清楚。
最初我觉得自己是在现在住的屋子里。
母亲就这样一推屋角上的小门，走了进来，橘黄色的电灯罩的穗子就罩在母亲头上。
于是我又想了开去，想到哥廷根的全城：我每天去上课走过的两旁有惊人的粗的橡树的古旧的城墙，斑驳离的灰黑色的老教堂，教堂顶上的高得有点儿古怪的尖塔，尖塔上面的晴空。
然而，我的眼前一闪，立刻闪出一片芦苇。
芦苇的稀薄处还隐隐约约地射出了水的清光。
这是故乡里屋后面的大苇坑。
于是我立刻感觉到，不但我自己是在这苇坑的边上，连母亲的面影也是在这苇坑的边上向我走来了。
我又想到，当我童年还没有离开故乡的时候，每个夏天的早晨，天还没亮，我就起来，沿了这苇坑走去，很小心地向水里面看着。
当我看到暗黑的水面下有什么东西在发着白亮的时候，我伸下手去一摸，是一只白而且大的鸭蛋。
我写不出当时快乐的心情。
这时再抬头看，往往可以看到对岸空地里的大杨树顶上正有一抹淡红的朝阳———两年前的一个秋天，母亲就静卧在这杨树的下面，永远地，永远地。
现在又在靠近杨树的坑旁看到她生前八年没见面的儿子了。
但随了这苇坑闪出的却是一枝白色灯笼似的小花，而且就在母亲的手里。
我真想不出故乡里什么地方有过这样的花。
我终于又想了回来，想到哥廷根，想到现在住的屋子。
屋子正中的桌子上两天前房东曾给摆上这样一瓶花。
那么，母亲毕竟是到哥廷根来过了，梦里的我也毕竟在哥廷根见过母亲了。
想来想去，眼前的影子渐渐乱了起来。
教堂尖塔的影子套上了故乡的大苇坑，在这不远的后面又现出一朵朵灯笼似的白花，在这一些的前面若隐若现的是母亲的面影。
我终于也不知道究竟在什么地方看到母亲了。
我努力压住思绪，使自己的心静了下来，窗外立刻传来chánchán的雨声，枕上也觉得微微有寒意。
我起来拉开窗幔，一缕清光透进来。
我向外怅望，希望发现母亲的足迹。
但看到的却是每天看到的那一排窗户，现在都沉浸在静寂中，里面的梦该是甜蜜的吧
但我的梦却早飞得连影都没有了，只在心头有一线白色的微痕，蜿蜒出去，从这异域的小城一直到故乡大杨树下母亲的墓边，还在暗暗地替母亲担着心:这样的雨夜怎能跋涉这样长的路来看自己的儿子呢?此外，眼前只是一片空，什么东西也看不到了。
天哪
连一个清清楚楚的梦都不给我吗
我怅望灰天，在泪光里，幻出母亲的面影
寻梦者雨巷对比读后感
《雨巷》读后感]语文人教版必修一《雨巷》读后感 第一篇： 一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶，《雨巷》读后感。
它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。
然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大约写于1927年夏天。
最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。
戴望舒的挚友杜衡在1933年写道： 说起《雨巷》，我们很不容易把叶圣陶先生底奖掖的。
《雨巷》写成后差不多有年，在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候，望舒才忽然把它投寄出去。
圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪远。
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逆水寻梦的鱼的读后感200字
日记种常见的文体格式，用来记录生活中发生的滴滴，虽然篇幅短小，却充满鲜感和纪念价值，能够将彼时自我的情感保存下来。
假期里，我就读了一本由一个班级里的小同学们的日记编成的书－－《逆水寻梦的鱼》。
书中所描绘的正是这群孩子记忆中最难忘的片段，我也深深地被他们的喜怒哀乐所打动，尤其是其中有一篇叫做《垂直过山车》的文章令我印象深刻。
过山车是一种游乐设施，文中的主人公在游乐园里第一次体验这种刺激的玩法，来到游乐园，面对过山车的诱惑和挑战，他毫不犹豫地迈出了第一步。
过山车刚刚开动起来的时候，他心中是喜悦的，忐忑的，当速度一点点加快，过山车在轨道上做着各种角度地行进，他的心也紧张激动了起来。
虽然体验的时间不长，但是一路上在作文高空中所看到的听到的想到的感受到的让他无比难忘，随着过山车缓缓降速，他终于成功地征服了这项刺激的活动，也在这次体验中收获了信心和成长。
读到这个故事时，我也仿佛与作者一样置身于过山车上，文中对于人物的描写尤其是心理刻画十分到位，把那种环境下的惊险刺激体现得淋漓尽致，让读者能深深体会到他的所见所闻所想。
正如作者面对过山车，人生中无处不存在挑战，当你面对挑战时，是努力战胜它还是退缩逃避，这个选择决定了你的人生是否精彩或是晦暗。
不踏上那高高的过山车，怎能看到极速中的高空景色
不选择勇往直前又怎能惊艳你的人生之路
有人说坐过山车的时候大喊大叫是因为恐惧，而在我看来，那却是敢于挑战的胜利者发出的豪言壮语。
挑战无处不在，人生需要勇敢。
有关《寻梦环游记》的英语读后感一百五十字左右，包括翻译
故事的主角是个叫米格的小男孩，他出生在墨西哥的一个小城镇，家族世代做鞋，但他不喜欢做鞋，更热爱音乐。
不凑巧的是，家人禁止他接触音乐。
米格为了追逐梦想，希望能创造出像自己的偶像德拉库斯那样打动人心的歌曲。
于是，他踏上了一条通向未知的路。
这是米格关于梦想的选择，引出了后面的亡灵节奇遇。
电影中的每个人都做出了不同的选择，有人选择原谅，有人选择愤怒，有人选择毁尸灭迹，有人选择后悔救赎，不同的人，做出了不同的反应，并得到了不同的结局。
现实生活中的我们，也是如此，需要做出不同的选择。
稳定或漂泊
和好或分手
坚持梦想或陪伴家人
好像没有完全正确的答案，只能是深思熟虑后，做出选择，并承担结果。
这哪里是动画片，分明发出了毫不逊色于文艺片的拷问。
当这个世上没有任何人记得你时，你将彻底消失。
电影中亡灵们在亡灵节这天，只要有人供奉他们的照片，他们就能通过那座花瓣桥，回到现实中跟亲人团聚。
无人供奉照片的人无法回去，因为没有人想要记住他了。
与死亡相比，我们更害怕被人遗忘。
而死，是谁也无法阻挡的现实。
未来某天，我们终将与这个世界告别。
当家人开始整理遗物，将某个名字列为禁忌，而原本亲密的朋友打算开始新的生活，死去的“我”是不是就失去了价值。
在肉身腐朽了，灵魂还在新的世界里好好“活着”。
而我们在这样的氛围里，好像更能坦然地谈论生死。
这种感动和温暖是情节推进的结果，不是廉价的煽情。
像是加了料的跳跳糖，从舌尖接触的那一刻，纷纷炸裂，如同隐藏在生命中的记忆球，破裂开来，涌进脑海，又快速撤离，消失不见。
跟死亡相比，爱要更绵长恒久，它是我们死后都不会忘记的事，像是永不熄的灯，照亮着亡灵的内心。
就像电影中，落魄歌手埃克托想要走过那座桥见一见自己的女儿，可因无人供奉照片他过不去，只能想方设法请米格回去后帮他。
爱让我们勇敢，勇敢到哪怕死后都想为某些人存在着。
所以，除了剧情感人外，真正惹我们哭泣的，还有那份正在逐渐丧失的“爱的能力”和那颗不再袒露真实感受的心。
换句更通俗点的表达就是有爱的人将生生不息，无爱的人易万劫不复。
就像《追梦环游记》的情感核心是遗忘和回忆，哪怕这个主题已经被许多人用过，但剧情不断反转变化后，还是给人来带了强烈的冲击力。
这才是真正让我们流泪的原因。
关于追梦寻梦述梦的电影或书籍读后感
Coco exploits one of the most important Mexican traditions in a very respectful way, it shows what Día de Muertos it's all about, the one night a year where we can reunite with our beloved ones that are no longer here. Pixar-Disney jumps out of the box, once again, and leave all the princess and fairy stories to show us the importance of family and traditions in a unique funny and colorful story. All the characters are right on point, they grow together learning from each other making it one of the most emotional and pleasing movie I've seen in a long time. A movie that will make you laugh and cry, Coco might be a movie for children but a guarantee everyone will just love it. (gabiirrs, November 3,2017, IMDB)
