寻找一首诗歌，是当代诗歌，作者是当代女诗人，但不是冰心不是舒婷，诗歌是写母亲或者女性的
母亲 翟永明无力到达的地方太多了，脚在疼痛，母亲，你没有教会我在贪婪的朝霞中染上古老的哀愁。
我的心只像你你是我的母亲，我甚至是你的血液在黎明流出的血泊中使你惊讶地看到你自己，你使我醒来听到这世界的声音，你让我生下来，你让我与不幸构成这世界的可怕的双胞胎。
多年来，我已记不得今夜的哭声那使你受孕的光芒，来得多么遥远，多么可疑，站在生与死之间，你的眼睛拥有黑暗而进入脚底的阴影何等沉重在你怀抱之中，我曾露出谜底似的笑容，有谁知道你让我以童贞方式领悟一切，但我却无动于衷我把这世界当作处女，难道我对着你发出的爽朗的笑声没有燃烧起足够的夏季吗
没有
我被遗弃在世上，只身一人，太阳的光线悲哀地笼罩着我，当你俯身世界时是否知道你遗落了什么
岁月把我放在磨子里，让我亲眼看见自己被碾碎呵，母亲，当我终于变得沉默，你是否为之欣喜没有人知道我是怎样不着边际地爱你，这秘密来自你的一部分，我的眼睛像两个伤口痛苦地望着你活着为了活着，我自取灭亡，以对抗亘古已久的爱一块石头被抛弃，直到像骨髓一样风干，这世界有了孤儿，使一切祝福暴露无遗，然而谁最清楚凡在母亲手上站过的人，终会因诞生而死去 1984 人物概述翟永明，女，河南人，1955年生于四川成都。
1974年高中毕业，作为“知青”下乡插队，1976年回城。
1980年毕业于成都电讯工程学院（今电子科技大学）。
曾就职于某物理研究所。
1981年开始发表诗歌作品。
曾旅居海外。
1984年，囊括二十首抒情诗的大型组诗《女人》，以独特奇诡的语言与惊世骇俗的女性立场震撼了文坛；1986年，该组诗在《诗刊》社的“青春诗会”发表后，更是引发了巨大的轰动。
1996年出版散文集《纸上建筑》之后，成为自由撰稿人。
在数十年的诗歌写作中，翟永明一直保持充沛的写作和思考的活力，每个时期都有重要作品问世，在中国诗坛具有无可置疑的重要性。
被普遍认为是中国当代最优秀的女诗人；东方最美丽的女人。
翟永明1998年于成都开设“白夜”酒吧文化沙龙，策划举办了一系列文学、艺术及民间影像活动。
翟永明作品曾被翻译为英、德、日、荷兰等国文字。
已出版诗集《女人》《在一切玫瑰之上》《纽约，纽约以西》等诗歌、散文集10多部。
翟永明2005年入选“中国魅力50人”，2010年入选“中国十佳女诗人”。
2007年获“中坤国际诗歌奖·A奖”；2011年获意大利Ceppo Pistoia国际文学奖[1]，该奖评委会主席称翟永明为“当今国际最伟大的诗人之一”。
编辑本段倾心艺术翟永明有两个姐姐、一个哥哥、一个弟弟。
姐姐莫然现在是著名作家、编剧，翟永明小时候看到姐姐莫然写，自己也开始写。
中学时写了很多古体诗词，下乡两年又写了几十首，包括自己画的配图，可惜已全部遗失。
翟永明接触西方现代文学是在大学毕业后。
高中毕业报名下乡，1976年夏天，十八岁到成都郊区静安大队下乡。
生产队的人发现她爱看书，带她到家里找到一本《笔生花》。
她父亲有不少古典戏剧集，她也带些《桃花扇》《西厢记》之类到乡下读。
1977年翟永明进入西南技术物理所工作。
由于单位有很好的电教设备，看了大量西方电影，培养了她的审美，对色彩、造型、域度等视觉元素逐渐敏感起来。
除了文学，她又爱上了电影、摄影、造型艺术等。
作为最后一批工农兵学员，她上了成都电讯工程学院，跟文艺毫不相关——她不喜欢；毕业后分配到物理研究所，对这份工作——她不喜欢。
二十岁出头的翟永明，由于写诗、倾心艺术，要求自由的生活。
她是单位里第一个穿牛仔裤的人，被人看成是有点“坏”，不本分；她在文学杂志上发表诗歌拿了稿费，被人视为不务正业、在外面挣钱。
编辑本段诗人生涯女人独白1983年，她写出了《女人》组诗，总共二十首抒情诗，以《独白》开始，“我，一个狂想，充满深渊的魅力\\\/偶然被你诞生。
泥土和天空\\\/二者合一，你把我叫作女人\\\/并强化了我的身体”。
诗中有很多句子流传甚广，比如，“以心为界，我想握住你的手\\\/但在你的面前我的姿态就是一种惨败”，“我的眼睛像两个伤口痛苦地望着你”，“凡在母亲手上站过的人，终会因诞生而死去”，她像一个女巫，说出这些如咒语如谶语般的话。
决绝的口气，激烈的抗争，秘密和痛苦，悲怆而绝然的情感，是翟永明对自己身为女人的体悟。
此诗写完后没有立即发表，只在一小堆朋友间传看。
1984年，她在单位的打印室印了二十本单行本，“挺困难的，我们单位打印室一女孩跟我关系不错，油印是我们俩一起印的，很原始的，弄得手上都是油，印完再装订”。
青春诗话1986年，《诗刊》举办“青春诗会”，邀请翟永明参加，同时还邀请了于坚、韩东。
自1980年开始的《诗刊》“青春诗会”，在第一届曾以青春诗会专号的形式，让北岛、舒婷、顾城等一夜走红。
一直以来，“青春诗会”被视为诗歌界的“黄埔军校”，在中国诗歌界有着巨大影响力。
翟永明拿着邀请信向单位请假，最后领导倒是同意了，但也对她非常不满。
在那届“青春诗会”上，翟永明发表了组诗《女人》。
她在“青春诗话”里写道，“我永远无法像男人那样去获得后天的深刻，我的优势只能源于生命本身。
”《女人》组诗陆续被《诗歌报》和《诗刊》发表，漓江出版社还作为同名诗集发行。
这组诗震惊了1980年代中期的诗坛，给她带来盛名。
在序文《黑夜的意识》中，翟永明说：“我更热衷于扩张我心灵中那些最朴素、最细微的感觉，亦即我认为的‘女性气质’，某些偏执使我过分关注内心。
”编辑本段人生转折疯狂去职翟永明1986年底辞职，那时候周围的人都觉得她疯了。
她的单位是西南物理研究所，属于部级单位，待遇、福利都很好。
要是当时不从单位出来，她现在最起码是高级工程师。
但是这种严谨的科研单位并不适合翟永明，她觉得非常压抑。
翟永明1990年翟永明去美国。
在美国一年半的时间，整个处于一种迷茫状态，不知道该干什么，也不知道是不是应该留下来。
这段时间，翟永明基本上没有写作，越来越想回国。
因为如果要呆下去，她就得放弃写作，去努力学英语，努力拿学位，努力找工作。
好的话，就是过上中产阶级的生活；不好的话，就得为了生活继续打拼。
这种生活对她一点吸引力也没有。
从美国回来后，翟永明开始考虑写一些诗歌之外的东西。
于是，1996年，她出版了第一本散文集《纸上建筑》。
酒吧沙龙白夜酒吧是成都的文化沙龙。
1998年5月8日在成都玉林西路85号落户。
这是一个老院落，保留了民国时期 品位“白夜”的四柱三山式西洋门头。
院内有一堵清代建渣夯垛老墙，其中夹杂汉代残瓦。
东西两厢房部份保留原门窗。
院中有两颗枇杷树及一枯树，两颗年代久远的老桉树遮天蔽日，将白夜笼罩在绿荫之中。
白夜酒吧是作家、艺术家、媒体从业人员、文学艺术爱好者的大家庭。
这里有心意相通的朋友，也有节日热闹的聚会，还有隔三岔五的文化活动。
白夜借酒精和文学艺术，把人们最自然的一面、最真实的一面完全地释放出来。
艺术“白夜”翟永明说，“‘白夜’让我的写作视界和对现实的理解都大大地打开了，并且让我的写作发生了很根本的变化。
从1998年到现在，我的写作可以说是非常自由和多变，这在很多时候都与我关心的事情发生改变有关。
我认为作家的写作应该跟随内心，内在的思想和观念变了，写作一定会变。
这些年我出了两本诗集、三本随笔。
其中《白夜谭》完全是记录‘白夜’和‘白夜’周边的艺术群体。
”编辑本段诗人语录·我的写作尤其是1990年代之后，跟时代是有关系的。
你们会觉得诗人不关心社会么
这是一个很大的误解。
但我没有真正关注过政治，我觉得政治是特别复杂也特别肮脏，特别功利的事情，我不太感兴趣。
我很清楚，政治真正值得关注的东西是我永远了解不到的，我真正关心的是它的真相。
但我们可能永远也不知道政治事件背后的真相。
我想我们了解的政治可能都是表面的。
但我们生活在政治的控制之下，如果说关心，我关心它到底要把我们控制到什么程度。
·对我自己来说，最能够给我带来快乐的还是诗歌，生活中有各种各样的变化，个人是无法控制的，惟一能够自己控制的就是写作。
通过写作能够表达自己的想法，也能够感觉到自已的存在。
我有时非常虚无，需要一个东西来支撑自己，使自己不觉得是行尸走肉。
诗歌正是起到了这样的类似宗教的作用。
所以我说诗歌从来没有让我失望过。
·诗人必须为自己找到一种活法，这样才能有利于写作。
在四川，许多20世纪80年代中期活跃的诗人在90年代后，有的已经投入到经济潮流之中；有的仍然在四处漂泊，为生存奔忙；有的经商之后又重新回到书桌旁潜心写作。
他们中的有些人无法在这个时代获得现实感，只能在写作中攫取能量；另一些人也许在现实中获取能量，但无论如何也需要将它转化为对诗歌的欲望。
我不认为处境的改变，和身份的置换，就能解释诗人在现实中的一切。
对于诗人来说，他的职业和身份都是不确定的因素，惟一确定的是诗歌对他的意义。
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云应该知道在风的边缘双期花笑了从此 不绝思念犹自记得 春风乍暖吹细了昨天的双眼我更愿意摇落被你牵挂的从前如果不曾相逢怎么会有流星点亮了我的期许在独自走来的夜里寂寞凉了躲在何处栖息习惯了迷失成了我生活的真谛天涯打开一扇窗月光沿着藤蔓爬上窗台倘若记忆还未死去用它换取无尽等待飞不过沧海的蝴蝶将春雨当酒饮醉供奉了仅有七日的承诺与你共一场轮回原创现代诗，如果需要还有
现代诗歌专题学习怎么做
然而，毕竟新诗还是最切近青少年学生情感世界的一种文学表现形式。
在诗意、诗性日渐荒芜的今天，校园里仍然有那么多席慕容、汪国真的追捧者或粉丝团。
那么，有意识地、相对完整地把学生引入一个更高层面而学生又可以接受的诗歌王国，体验社会、时代的精神脉动和自我表现的情感脉搏，选择在高一年级后半段进行1979年至2009年中国当代诗歌选读以及由此引发的诗评热潮的专题学习（以下简称“当代诗歌”）应当是一个不错的选择。
与穆旦、里尔克诗歌专题学习不同，“当代诗歌”是一个群体概念，是伴随着思想解放运动的进行和商品经济大潮的洗礼发生、发展起来的，这就使其更具有在社会大变革中干预现实、干预生活的创新精神和批判意识，而这也为学生在高一上学期最后阶段，从鉴赏、评价的感悟性思维转向比较、分析的思辨性思维提供良好的物质（文本）条件。
据此，我拟定学习目标是： 1、语言目标。
（1）学习新诗作品，培养正确、熟练、有效地运用纯粹、精微、简洁及富于表现力的语言来反映现实、表现生活的能力；（2）学习新诗的评论性文章，提高学生比较、判断、分析、归纳的阅读能力，培养学生观点独到、材料充分、论述严密地写作诗歌评论文章的能力。
2、思想目标。
（1）深刻性：认识并理解诗歌从英雄、崇高转向世俗、平民，从宏大叙事转向关注个体、关注生命、关注人的生活及人的精神处境这样一个过程的复杂性和必然性；（2）独创性：准确而深刻地解读当代诗歌作品的思想内涵，力图提出自己新颖、独特的观点；（3）批判性：通过比较、判断、分析、归纳等思维过程得出自己的结论。
3、人格目标。
（1）核心价值观：学习当代诗人的创新精神和批判意识；（2）辅助价值观：了解当代诗人与所处时代的紧张关系，激励学生关注生活，热爱生命。
围绕群体概念，选定学习材料也颇有讲究。
原作，我选择雷平阳的《亲人》、《我的家乡已面目全非》；于坚的《避雨的鸟》、《短篇（选十五）》；韩东的《你见过大海》、《有关大雁塔》；王小妮的《爱情》、白纸的内部》；翟永明的《渴望》、《独白》、《生命》；食指的《相信未来》、《热爱生命》；西川的《在哈尔盖仰望星空》、《把羊群赶下大海》；多多的《在英格兰》、《依旧是》；顾城的《一代人》、《我是一个任性的孩子》；海子的《面朝大海，春暖花开》、《亚洲铜》；北岛的《回答》、《一切》；舒婷的《祖国啊
我亲爱的祖国》、《致橡树》等。
诗歌评论文章，我选择李少君的《细节、地方性与个人——读<雷平阳诗选>》，刘春的《于坚：苍山之光在群峰之上》、《韩东：巨著总会完成》，徐敬亚的《我的诗人妻子王小妮》，杨远宏的《水晶的诗光——王小妮诗歌创作论》，陈超《翟永明论（节选一）（节选二）》，王家新的《海子与“幸福的闪电”》，张恒彬《梦的轻波——解读诗人北岛（节选）》，摩罗的《海子的幸福，海子的爱》等。
对“当代诗歌”的系统接触，学生是比较少的。
为此，教师要进行一些必要的指导，如在朗读的过程中学生要领悟诗人所要表达的情感，就得告诉学生诗人之所以这样创作是要将读者带回到日常生活的感觉中来，即要把诗作放在诗歌发展的大背景下来理解诗人所要表达的思想或情感。
教师还可以鼓励学生大胆尝试去创作新诗，写出自己对生活的瞬间的独特感受，即以鲜明、准确、含蓄和高度凝炼的意象生动形象地展现事物或表现生活。
至于研读诗歌评论文章，目的是让学生学习这些文章的写作方法。
为此，教师要做好研读指导工作，如诗评文章怎么读
怎样抓住诗评文章的特点进行写作等
简单地说，这些诗评文章的特点就是针对诗歌的某些现象或“事件”，从中发现其创作或者评价中的某些问题或者误区，进而引发评论者的思考和探究并提出自己的观点、看法，最后运用充分、有力的材料进行严密地阐述或论证，写成文章。
可以这样说，原作理解和诗评研读这两步走好，诗歌类专题学习就成功了大半。
之后的写作、修改习作，交流点评等就是件很容易的事，而最后举办一个班级诗歌朗诵会的事就交给学生自己去办好了。
当代爱情诗
七律·心之恋紫绶金章绪如潮，东去春来岁岁高。
梦念伊人肝肠断，恋花怀玉迎料峭。
学海无渊苦寻觅，芬芳艳丽他乡娇。
纵使天涯各万里，月共一轮寄情遥。
怎样写好抒情散文
针对散文文体的宽泛性，一直存在一种对“散文”作出某种文体“规范”的努力。
但无论是创作界，还是批评界，都难以对散文的“质的特征”作出能为许多人认同的描述。
比较有影响的提法，有“艺术散文”的概念，说“艺术散文”是“创作主体以第一人称的‘独白’写法，真实、自由的‘个性’笔墨，用来抒发感情、裸露心灵、表现生命体验的艺术性散体篇章”(注：刘锡庆《艺术散文》，《新中国文学史略》第六章，北京师范大学出版社1997年版。
刘锡庆在《当代艺术散文精选》(刘锡庆、蔡渝嘉编，北京十月出版社1989年版)的《序》中提出了相似的看法，并归纳为四点：“其一是篇篇有‘我’，个性鲜明”，“其二是外物‘内化’，因小见大”，“其三是真实、自然，笔墨自由”，“其四是纸短韵长，富于趣味”。
)。
另外又有“美文”的重申，称“美的文章”是要“还原到散文的原本面目”(注：《美文》发刊词，《美文》1992年第1期。
)。
类似的看法都主要将散文的“质的规定性”设置在“自我”的表现和“抒情性”上。
这与80年代文学创作“主体性”的强调有密切关系。
一方面是强调散文的文学“自觉”意识，更为重要的是突出文学的“向内转”，侧重表现创作主体的“个性”、“心灵”。
因此，一种可以称为“抒情散文”的形态得到了较多的发展。
周涛、贾平凹、刘烨园、周佩红等是在“抒情散文”创作中取得较为突出成绩的作家。
周涛(注：周涛，1946年出生于山西潞城。
1955年因父亲调动工作而进入新疆。
1965年入新疆大学中文系学习。
后在军队从事专业文学创作。
主要作品有诗集《神山》、《野马群》，散文集《稀世之鸟》、《秋风旧雨集》、《游牧长城》、《高榻》等。
)早期主要从事诗歌写作，曾是“新边塞诗”的倡导者和实践者之一。
80年代中期转入散文写作。
作品以描述西部边陲的自然人文景观为主要内容，语句密集(但也有些芜杂)，情感充沛。
往往借对博大而广漠的边疆自然山水的描述，赞美勇猛、强健、充满阳刚之气的野性生命力。
他的长篇散文《游牧长城》、《蠕动的屋脊》、《伊犁秋天札记》等，由一些松散的短章构成，但统一在奇诡的想像和流泻的情感之中，往往融议论、抒情和叙事于一体，思路开阔，笔触自由。
一些女作家的散文也常常表现了“抒情性”的特征。
她们善于从细微的日常生活中挖掘诗意，并在对自我情绪的敏感表达中，营造一种细腻而多情的情调。
女作家群中较为突出的有王英琦、唐敏、叶梦、苏叶、斯妤、黄茵等。
王英琦(注：王英琦，1954年生，安徽寿县人。
14岁下乡劳动。
1972年开始发表作品。
后在安徽、河南从事专业写作。
主要作品有散文集《热土》、《漫漫旅途上的独行客》、《我遗失了什么》、《美丽地生活着》，以及小说集《爱之厦》等。
)散文创作的不同阶段，都以自己对生活体验的感受为创作的基本素材。
她的成名作是《有一个小镇》，写一个民风淳朴小镇上人与事的记忆，抒发对“文革”那个特殊年代的人间温情的感慨。
唐敏(注：唐敏，1954年生于上海，祖籍山东。
“文革”期间到福建山区插队。
后曾在福建省图书馆、福州文联、厦门市文联工作。
主要有散文集《怀念黄昏》、《心中的大自然》、《纯净的落叶》、《女孩子的花》。
)较有影响的作品有《女孩子的花》，写即将成为母亲的女人用水仙花来占卜孩子的性别，害怕自己的孩子将因为是女性而受到更多的伤害，温婉而细腻地传达出对生为女性的复杂感受。
在90年代的“散文热”中，许多女作家的散文都被结集出版。
在市场消费的影响下，女作家散文创作在情感表达、题材选择以及作品风格上都有被简化和同一化的倾向。
也出现了由出版商和杂志共同操作而推出的“小女人散文”。
小说家和诗人在80年代以来，有许多人也写散文。
他们有些人将这看作是一种“业余”写作，文学创作的“基本功”(注：例如余秋雨研究戏剧和电影，他多次提出散文并不是自己的“专业”，并说：“在今天，‘专业散文家’的称号，听起来总有点滑稽，一个人，干着别的事，有感而发，写两篇散文，这才自然“(《关于散文、读书和艺术修养——答〈新民晚报〉、〈解放日报〉等》)。
萧乾说：“不论是小说家、诗人，戏剧家，还是写通讯特写的记者而言，散文都是不可或缺的基本功”。
张炜说：“一个人只要具有良好的文化素养，写散文就成了他的基本能力”(两文均载《美文》杂志的“90年代散文写作随访”，1998年第9期)。
)，但散文也可以承载他们在诗、小说中受到限制的体验表达。
小说家张洁在发表《从森林里来的孩子》、《爱，是不能忘记的》等小说的同时，她的散文《挖荠菜》、《拣麦穗》、《盯梢》等，透过一个名叫“大雁”的小姑娘的眼光，回忆童年往事，充满了对失落了的“爱”和“纯洁”的温情而感伤的怀念之情。
贾平凹在散文领域也很有建树。
早期的《月迹》、《一棵桃树》等，书写儿童眼睛中的美丽而单纯的世界，注重诗意境界的酝酿。
孙犁在评论《一棵桃树》时说：“此调不弹久矣，过去许多名家这样弹奏过。
它是心之声，也是意之向往”(注：孙犁《谈一篇散文》，《孙犁文集》第4卷。
)，点明这种风格与“五四”早期朱自清、冰心等抒情散文的关联。
80年代中期，在命名为《商州初录》、《商州又录》等作品中，转向写风土人情，展示商州、静虚村等陕南乡村的风景、文化和生活情态。
其后，又潜心建构一种类似30年代林语堂、梁实秋等的“闲适”风格，描述当代世俗生活中的世态人情。
贾平凹的散文无论在思想意蕴、文化趣味，还是在语言表达上，都倾向于吸取中国文学传统因素，一种“虚”“静”的境界和简洁古朴的文风互为表里。
在小说家之中，写出一些较为优秀的散文的，还有汪曾祺的《蒲桥集》，张承志《绿风土》、《荒芜英雄路》，史铁生《我与地坛》，韩少功《夜行者梦语》，张炜《融入野地》，王安忆《漂泊的语言》等。
王安忆认为散文是小说家“放下虚构的武器”之后的“创作者对自身的记实”(注：王安忆《心灵的世界——王安忆小说讲稿》，复旦大学出版社1997年版，第361页。
)，张炜也认为散文“可以直抒胸臆”(注：张炜，“90年代散文写作随访”，《美文》1998年第9期。
)，大体都是将散文看成是比小说创作更接近于作家本人情感的一种创作方式。
因此，小说家写作的散文，都有较强的抒情性，并在文字表述上较为着意。
80年代后期以来，诗人写散文随笔，也不少见。
较有影响的，有于坚《棕皮手记》，西川《让蒙面人说话》，翟永明《纸上建筑》，王小妮《手执一枝黄花》，以及王家新，臧棣、海男、陈东东等的作品。
这些诗人的散文和随笔，往往在文字上讲究意象表达的精确性、思维的绵密性，并擅长于记述和讨论深刻的精神问题和内心体验。
这个还好啊
国内当代女性文学的代表作家有谁?
《》 翟永明 无力到达的地多了，脚在疼痛，母亲， 你没有教会我在贪婪的朝霞中古老的哀愁。
我的心只像你 你是我的母亲，我甚至是你的血液在黎明流出的 血泊中使你惊讶地看到你自己，你使我醒来 听到这世界的声音，你让我生下来，你让我与不幸构成 这世界的可怕的双胞胎。
多年来，我已记不得今夜的哭声 那使你受孕的光芒，来得多么遥远，多么可疑，站在生与死 之间，你的眼睛拥有黑暗而进入脚底的阴影何等沉重 在你怀抱之中，我曾露出谜底似的笑容，有谁知道 你让我以童贞方式领悟一切，但我却无动于衷 我把这世界当作处女，难道我对着你发出的 爽朗的笑声没有燃烧起足够的夏季吗
没有
我被遗弃在世上，只身一人，太阳的光线悲哀地 笼罩着我，当你俯身世界时是否知道你遗落了什么
岁月把我放在磨子里，让我亲眼看见自己被碾碎 呵，母亲，当我终于变得沉默，你是否为之欣喜 没有人知道我是怎样不着边际地爱你，这秘密 来自你的一部分，我的眼睛像两个伤口痛苦地望着你 活着为了活着，我自取灭亡，以对抗亘古已久的爱 一块石头被抛弃，直到像骨髓一样风干，这世界 有了孤儿，使一切祝福暴露无遗，然而谁最清楚 凡在母亲手上站过的人，终会因诞生而死去
