窦娥冤读后感2000字
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窦娥冤读后感200-300字
窦娥冤读后是让我想到了最近的社会上关于司法公正的讨论，如张高平叔侄冤案，他们虽然是冤假错案，但是最后至少活着等到了平反昭雪，而窦娥就没此幸运了，毛主席说过人头不是韭菜，割掉了还能再长出来。
司法公正不单单是单纯的的腐败问题，特别是在决定人生死攸关的刑事案件，绝不可以草菅人命，从目前来看，我国地方法院判案的独立性是不够的，建立有效的错案追责机制才是杜绝窦娥冤的关键，在审判环节，司法的独立公正，不单单是一个口号， 如何避免公检法“穿一条裤子”，公检法司系统应当主动做好信息公开，老百姓知道得越多，就越能够发表建设性的意见。
”
《窦娥冤》观后感
关汉卿是我国史上最早、最伟大剧作家的很多作品都反映了社会底层劳动妇女的命运,表达了对生活在社会底层劳动的深切同情。
《窦娥冤》是中国古典四大悲剧之一，作者关汉卿塑造了窦娥这一平民妇女的典型形象。
窦娥这个人物在世界文学历史上是一个典型的悲剧代表。
他笔下的窦娥是一个很丰满的形象，不甘屈辱，不畏强暴，善良又质朴对亲人细致体贴；原本是封建社会中一个安分守己的普通妇女，她把自己的不幸遭遇归之于命运，她希望能洗清她的清白，支持她对地痞无赖的抗争。
窦娥出身于书香门第，接受儒家的思想和教育，她的父亲窦天章把“三从四德”当作教条来约束窦娥，窦娥善良、温和、守礼节、懂孝道、明事理，就是这样一个人，她却遭受了人世间的诸多不幸，直到最终被残暴的恶势所迫害。
窦娥在张驴儿的淫威面前窦娥强烈反抗，誓死不从，张驴儿见要挟窦娥不成功，便转儿诬告窦娥害死张老头。
公堂上，张驴儿用银子疏通贪官，要窦娥用命来偿还父亲的命。
窦娥受尽贪官的拷打，但善良的窦娥，看到一边战战栗栗、不停发抖的蔡婆婆，不由得想到父亲窦天章进京赶考缺银两，把自己买给蔡婆婆为儿媳，想到自己的先夫，想到和蔡婆婆相依为命，形影不离，由婆婆一手把她拉扯大以及儿时与婆婆玩闹的情景，不由浮现在眼前。
已近六十岁的老人，又如何经受得起这群如狼似虎衙役的拷打
如果，让婆婆受到这般酷刑，我又怎么能对得起我那死去的丈夫
善良的窦娥，自己虽然正在倍受酷刑的折磨，心里还在考虑着她面前唯一的亲人——蔡婆婆。
为了使蔡婆婆免受拷打，窦娥牙根一咬把毒杀张老头的罪刑揽了下来……。
窦娥表现出了善良、无畏的精神，做为一名普通劳动者的品性进一步得到展现。
窦娥的命运如此悲苦，她遭受了丧母、离父、亡夫的一系列不幸，但她没有任何怨言，认为自己厄运都是因为“前世烧香不到头，今生甘愿受苦罹难”，劝自己，也劝别人“早将来世修”，但是窦娥的思想还有另外一个方面，就是不甘于命运的摆布，即对多舛命运的抗争，当张驴儿父子闯进窦娥家时，她表示了对他们和婆婆的不满，即使婆婆已经允许了，已成了不能改的事实了，但窦娥并不甘心受这种命运的摆布，对蔡婆婆进行了大胆地批判，对张驴儿予以了强烈的怒斥。
窦娥的反叛精神也在对话中表现的淋漓尽至，窦娥不甘屈辱，勇于反抗。
窦娥丈夫死后，她只有“侍婆守孝”，是个言词应口的孝顺媳妇。
但她不是一个任人捏合，逆来顺受的弱女子。
她身上充满一种“力”，充满一股对正义追求的“力”，当张驴儿闯进她家并拉她堂结亲时，她断然拒绝，推张驴儿一跤，在张驴儿你子面前，窦娥像一位凛然不可侵犯的女神，这都是受到了封建礼教的影响。
窦娥性格中既有温柔贤慧的一面，又有刚烈坚毅 的一面。
贤慧媳妇的苦难令人回肠荡气，悲从中来；刚烈性格的抗争，叫人义愤填膺，怒火中烧。
窦娥的刚烈性格满足了悲剧在这方面的要求，从而使《窦娥冤》的悲剧冲突具有不可调和的尖锐性。
窦娥在临死前，怨天责地，并发下三桩誓愿：一要刀过处头落，一腔热血飞溅悬挂在旗枪上的丈二白练上；二要在三伏天，降下三尺瑞雪，以证其冤；三要楚州亢旱三年，窦娥死后，这三个誓言都应验了，死后窦娥千方百计寻找父亲申冤等等这些情节都反映了她对命运的抗争。
在窦娥身上，既有封建思想的烙印，又有反抗性格的影子，这种既任命又不任命的矛盾性格，才使窦娥这个人物形象更真实可信。
读《窦娥冤》有感450字
《窦娥冤》是中国古典四大悲剧之一，作者关汉卿塑造了窦娥这一平民妇女的典型形象。
窦娥这个人物在世界文学历史上是一个典型的悲剧代表。
他笔下的窦娥是一个很丰满的形象，不甘屈辱，不畏强暴，善良又质朴对亲人细致体贴；原本是封建社会中一个安分守己的普通妇女，她把自己的不幸遭遇归之于命运，她希望能洗清她的清白，支持她对地痞无赖的抗争。
但是窦娥的思想还有另外一个方面，就是不甘于命运的摆布，即对多舛命运的抗争，当张驴儿父子闯进窦娥家时，她表示了对他们和婆婆的不满，即使婆婆已经允许了，已成了不能改的事实了，但窦娥并不甘心受这种命运的摆布，对蔡婆婆进行了大胆地批判，对张驴儿予以了强烈的怒斥。
窦娥的反叛精神也在对话中表现的淋漓尽至，窦娥不甘屈辱，勇于反抗。
窦娥在临死前，怨天责地，并发下三桩誓愿：一要刀过处头落，一腔热血飞溅悬挂在旗枪上的丈二白练上；二要在三伏天，降下三尺瑞雪，以证其冤；三要楚州亢旱三年，窦娥死后，这三个誓言都应验了，死后窦娥千方百计寻找父亲申冤等等这些情节都反映了她对命运的抗争。
在窦娥身上，既有封建思想的烙印，又有反抗性格的影子，这种既任命又不任命的矛盾性格，才使窦娥这个人物形象更真实可信。
《窦娥冤》电影观后感 求高手给一篇文 不用太长 500字就行 谢谢了
窦娥冤读后感1000字：窦娥冤的启示 我国著名戏剧家关汉卿的《窦娥冤》，写的是一个弱小无助的寡妇在流氓恶棍的坑害下，被诬为“药死公公”而斩首示众的故事，它反映了昏官的贪赃枉法，当时社会的不公正性，至今读来对人们仍有着很大的教育意义。
元代穷苦书生窦天章要进京赶考，因欠下蔡婆的高利货，被迫将7岁的小女窦娥抵给蔡家做童养媳。
窦娥在蔡家长大成人，成婚两年后就成了寡妇，窦娥认了这不幸的命运，愿意格守封建道德，与婆婆相依为命，度过自己寡居的一生。
然而，在那样的社会里，连这一低下的要求也不能得到满足，流氓张驴儿父子俩要霸占她婆媳俩为妻.窦娥遵守妇德，坚决不从。
张驴儿想用毒药毒死婆婆，留下她一人好下手。
不料毒药被张驴儿的父亲误食而死，接着张驴儿嫁祸窦娥，并告到官府。
官府接到此案，理应详加审理，然而他们贪赃枉法，草菅人命，毒打窦娥。
窦娥怕连累婆婆，违心成招，被判成死罪。
窦娥痛斥官府，指天发誓，最终被无辜杀害。
“这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言。
”临刑前窦娥呼天抢地，发出了“地也，你不分好歹何为地!天也，你错勘贤愚枉做天”的呼喊。
这桩案子实际上并不复杂，是很容易查清楚的。
官府只要稍有一点维护社会公正的责任性，对弱者表示一点同情，稍微用脑子想一想事情的原委，并做一点简单的调查，真相就会大白于天下。
然而这些贪官污吏不顾人民的死活，简单从事，偏听偏信，屈打成招，致使窦娥冤屈而死。
我们说，一个社会由于人们的身份、地位、遭遇等方面的不同，人和人之间实际上是不可能真正平等的，所以社会上总是存在着一个相对的“弱势群体”，像窦娥和她的婆婆那样的人。
当这些弱势群体在他们遇到困难与遭到不幸时，需要的是社会的更多帮助和关爱，需要维护这些弱势群体的合法利益与要求。
而这种维护就依赖于国家法律的健全和执法者的公正无私。
窦娥所处的社会虽然也有所谓的“王法”，当然那是很不健全的，特别是那些执法者，他们横行霸道，贪赃枉法，不但无法来保护那些弱小者、善良者，制约那些强横者，惩罚那些邪恶者，而且欺辱、鱼肉人民，这就是造成窦娥冤屈的主要原困，造成社会“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延”的不公正、不合理性。
那么社会发展到了今天，我们应该从中得到怎样的启示呢，我们说要维护社会的公正性，首先社会要维护弱势群体的合法利益与要求。
而要做到这一点，一是要健全整个社会的法律体系，二是要求执法者的公正无私。
试想，一个社会没有一套完整的法律体系，无法可依，社会就会造成一片混乱。
然而仅仅这样是不够的，因为“法立于上而成可下”，要维护社会的公正性，还要求执法者有一定的素质，严格执法，秉公办事。
如果不这样，整个社会就会清浊不辨、是非颠倒、善恶错位、真假难分，生活在这个社会里的弱势群体，就会担惊受怕、谨小慎微，他们就会就生活得委琐、卑贱。
目前我们要全面建设小康社会，实现建设政治文明，精神文明和物质文明，这就要求我们要继读完善法律，并依法治国，公正执法。
这样使我们整于社会人人才有安全感，有尊严，人民就会齐心协力奔小康。
不然像窦娥以及她的婆婆这样的“弱势群体”她们今天可以不遇见“张驴儿”，明天可能遇到“赵驴儿”和“李驴儿”，他们的结果又是可想而知的。
窦娥冤的人物分析
窦娥的性有双面性。
首先我们能够很的感受到她的叛逆与反抗的性格的一面就是不屈的精神。
面对张驴儿的陷害她不屈服，即使是在法场之上也要对社会进行最后的诅咒，以表白自己的冤屈。
但是，我们不能因此而忽视她性格中的另一面。
那就是顺从。
由于父亲窦天章是读书人，自小在父亲的教导下窦娥对于封建时代女子所要遵守的一切礼节规范是熟记于心的，并且始终严格遵守，不肯越雷池一步。
窦娥的反抗正是出于顺从。
她要维护封建的传统，维护她心中的道德规范，所以她反抗。
也因此，她反抗的并不是什么罪恶，而是与她多年来所坚持的不一样的道德操守。
诚然，张驴儿、赛驴医等人是丑陋的、阴暗的，其所作所为令人愤慨不已。
但是窦娥的反抗也并没有十分鲜明的进步意义。
窦娥：有孝心、善良、安分守己、忠贞、有反抗精神、但是受封建社会影响，相信命运。
梼杌：黑暗、腐败、草菅人命的昏官。
张驴儿父子：流氓无赖地痞的代表。
蔡婆：有钱，但是害怕地痞无赖、所以总是被别人摆布。
请谈谈你对中国戏曲的了解。
戏曲是中华民族的传统艺术。
它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。
尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。
主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。
源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。
里的“颂”，里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。
在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。
结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。
每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。
曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。
其作用是叙述故事情节、刻画。
全部曲词都押同一韵脚。
说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。
科是动作、表情等。
一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。
正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
脚色： 末：男角。
元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。
正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。
净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。
如中的公人（官府差役）即属净。
丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。
监斩官——外末。
杂：又称“杂当”。
扮演老妇人的角色名。
如：蔡婆婆。
元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。
这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。
例如关汉卿的通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。
马致远的，借助历史题材，通过描写为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。
王实甫的，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。
从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。
但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。
在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。
全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。
它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。
○元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》； （五）明清——戏曲的繁荣期。
戏曲到了明代，传奇发展起来了。
明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。
温州是它的发祥地）。
南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。
可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。
例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。
这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。
明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。
他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。
作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。
这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。
这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
