中国历史名人传记有感和百家讲坛有感800字
《姜》（焦安南、李建义著）一书，翔实取材于记》、、《逸周书》、《六韬》中的大量历史资料。
书中出场的五十多位重要人物，不仅描述生动具体，而且大事无虚，全部为真人真事，均于《中国历史名人大辞典》中有所记载，可以说是一部商末周初的百年历史风云录。
特别是主人公姜尚，从出生写起，至寿终收篇，将他一生的丰功伟绩写得淋漓尽致，令人景仰。
此书揭去了神秘，达到了还原历史巨人姜尚本来面目的目的。
尚字子牙，俗称姜太公。
他是东夷之士，公元前1136年生于东吕乡东吕里。
姜尚是我国的历史巨人，被后世称为谋略家的开山鼻祖，又是兵家鼻祖。
他一生之中做到了三件划时代的大事：一是辅周，姜尚是文王、武王和成王的三朝元老，两代辅臣；二是灭商，姜尚功勋卓著，堪称千古一相；三是建齐，他是古代齐国的开国君主，一代明君。
姜尚在中国历史上，犹如一颗巨星，闪耀千古。
《姜太公》一书中，将姜尚的三件大事全部收录，灭商经历更是写得真实具体。
该书对姜尚的传奇经历做了全新的描述，艺术上达到了相当的高度，非常值得一读。
为什么三千年后的今天，人们还景仰姜尚呢
因为他的思想先进，永远闪耀着仁者的高尚和智慧的光芒。
首先是他的政治思想，核心是爱民惠民。
姜尚历经磨难，穷困潦倒，久久不得志，因而对庶民的力量有正确的认识。
他主张与民众息息相关，关心他们的切身利益，爱民惠民。
如何做到爱民惠民呢
他认为：其一，要有尊重民众的思想。
他说：天下非一人之天下，乃天下人之天下也。
同天下之利者，则得天下。
擅天下之利者，则失天下。
既然天下不是一人的天下，那么只有代表民意、受民众支持的人才可以掌管天下。
其二，要施惠于民。
要保护民众的物质利益，让民众有一定的生活保障。
要普施仁爱于天下，做到与民同忧同乐、同好同恶。
他说：存养天下鳏寡孤独，振赡祸亡之家。
其赋役甚寡，故万民富乐而无饥寒之色。
其三，要保证百姓的正常生活。
要做到不误农时，不夺其利，不使百姓失业。
还要薄赋敛、少市税，要求各级官吏廉洁从政。
其四，要保护百姓生命。
要做到生而无杀，不惩罚无罪之人。
其五，要爱兵。
军事指挥员要体贴关怀士兵，才能令三军之众，攻城争先登，野战争先进。
正因为做到了这些，所以姜尚兴周灭商，建齐富国，都赢得了民众和士兵的拥护和支持，取得了巨大的成功。
其次是他的经济思想，核心是实施三宝。
什么是三宝呢
姜尚说：大农、大工、大商谓之三宝。
他认为让农民聚居于一个地方，粮食就会充足；让手工业者聚居于一个地方，器具就会充足；让商人聚居于一个地方，货物就会充足。
因此，他说：三宝各安其处，民乃不虑。
无乡其乡，无乱其族。
三宝全，则国安。
三样法宝各得发展，就会国泰民安。
他的经济思想是有远见的。
联系到今天的同行业联营，一乡一业，一村一品，这其实都是姜尚的经济思想的继承和发展。
姜尚治齐，也有因地制宜的成分。
齐国是盐碱之地，不宜种植五谷，因此姜尚因地制宜，大兴工商，植桑养蚕，得渔盐之利，改造土壤，齐国才因此成为东方的经济大国。
第三是姜尚的军事思想，核心是武攻文伐。
他的军事专著《六韬》，记载的全是与文王、武王的军事对话。
该书中，姜尚不仅阐述了如何延揽人心、控制四方、富国强兵、分化瓦解敌人和上伐无与战等战略论，而且还概述了有关埋伏、伪装、出其不意、声东击西和如何战胜立足未稳之敌等战术论。
其观点之深刻，议论之丰富，在先秦兵书中，几乎无出其右者。
宋代时，《六韬》被列为武经七书之一，为武学的必读经典著作。
在当代，它也必将发挥止戈为武的特殊作用。
第四是他的文化思想，核心是尚时重变。
姜尚强调从现实出发，运用人的主观能动性去推动可观事物转化，从而因势利导，取得胜利。
夺取天下靠军事谋略文化，他采用的手段是阴谋修德与兵权奇计。
他鼓吹圣人将动，必有愚色，使殷纣中计，结果达到以倾商政的目的。
他又用间探敌，然后采用突然袭击的手段，遂获全胜。
治理天下靠政治谋略文化，他使用举贤尚功、从俗简礼和主位沉静。
姜尚封齐后，选拔夷人中的贤士来辅助自己，奖励那些能干的人，使自己的统治能量发挥到顶点。
他从夷人之俗，简君臣之礼，赢得了齐人的拥护。
君王持政，姜尚主张安徐而静，勿妄而许，勿逆而拒，以天下之心虑，方能洞察朝政，明识天下。
道德文化的代表人物是孔子，谋略文化的代表人物是姜太公。
到唐代，孔子被唐玄宗敕封为文宣王，姜尚被唐肃宗敕封为武成王，成为我国古代一文一武两大偶像。
书名大全
《根》白鹿原》，《美的历程》，《365夜故事》，《的世界》，《小鹿斑比》，《中华成语故事》，《格林童话》，《教父》，《苏菲的世界》，《万历十五年》，《围城》，《汤姆叔叔的小屋》，《生命从明天开始》，《活着》，《一千零一夜》，《牛虻》，《许三观卖血记》，《尘埃落定》，《拿破仑全传》，《呼啸山庄》，《曹禺剧本选》
李泽厚著美的历程读后感不少于1600字
美的历程读后感(一) 生命开始，走向生融化生命…… —记 曾单纯的，美只不过是一种客观存在；曾天真的以为，自己早已明白了美的真题；曾可笑的以为，美是遥不可及的；曾简单的以为，美就是秋日梧桐静静洒落的身影，就是金黄的银杏叶缓缓飘落的画面。
镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏…… 看着喧闹的人群，浮华的城市，阑珊的灯火，斑驳的光影，如昼的黑夜，我十分迷茫、困惑而又矛盾。
美到底是什么，美究竟在哪里
美是柳永的杨柳岸，还是李白的杯中酒?是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼…… 鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。
渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。
渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。
真正的美是让人的灵魂颤动的。
她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。
美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。
温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。
生活给予美以生命，美给予生活以感动。
《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。
从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点堕落与沉沦，那欢笑过后的苍凉，幻灭，空虚，虚妄，在黑夜里，在月光下一点点发酵，破碎。
美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣…… 千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。
然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。
“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。
”《美的历程》低语着。
从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻探讨，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。
从自然走向人类本身，从对未知力量的崇拜到对自我意识的发掘，神秘的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的红楼，虚实相间的山水人情，都是历史在寻找美的最初的载体。
《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。
我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛经历了千年以来悬于灵魂深处的感动。
在美的感召下，生命变得敞亮而豁达，平静而深邃。
作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉，作为一个时代的精神火花的凝聚，美她永存于每一个人内心的深处。
当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让自己的心灵与美水乳交融，并成为内在美的自觉载体。
一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。
他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么?是一种永恒静止的美的生命的延续，是一种面对自我世界的伟大思考和假设。
生命成为了美，把世界凝固在意识的一秒，只有美在流动。
庄子把如此抽象的内在的美的感动以生命的形式外化，生命价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值。
这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。
一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。
美的历程读后感(二) 贯穿《美的历程》全书的思想是“故意味的形式”。
李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的“美”是“故意味的形式” 的闻名观点上加以继续发展和美满的。
红岩读后感100字 认为“故意味的形式”决定于可否引起不同于一般感受的“审美情绪”,而“审美情绪”又泉源于“故意味的形式”。
李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不克不及自拔”,因此李泽厚先生在这一基础上将其发展美满为“积淀了社会内容的自然形式”,降服了这一实际限于自己的缺陷。
《美的历程》全书共分十章,每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。
三个火枪手读后感 它并不是一部一般意义上的艺术史著作,重点不在于具体艺术作品的细部赏析,而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来,点面联合,揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响,对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。
如今,这本书我已经看完了,对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的,而且,单凭那么多英俊的图片,我花这个价格就完全值得。
只有一样,再好的书也有打折的时候,另外不说,我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球读后感 便是半价买的。
就一句话,万一哪天你们谁看见这本书打折处理了,可千万千万别告诉我。
《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作,从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”,全书共分为十个章节。
第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。
第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代,与此同时,线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。
第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神,此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线索。
第四章“楚汉浪漫主义”,论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化,屈原----中国最早、最伟大的墨客是它的的代表。
“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性,而保 《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”,殷周青铜器艺术的“狞厉的美”,先秦理性精神的“儒道互补”,楚辞汉赋,汉画像石“龙蟒主义”我为什么活着。
美的历程读后感(三) 在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。
虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但是李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。
全书共分十章，其内容从远古的龙飞凤舞，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到人的觉醒、文的自觉的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。
它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。
让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。
它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是有意味的形式。
李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的美是有意味的形式的著名观点上加以继续发展和完善的。
贝尔认为视觉艺术的根本在于他们都是有意味的形式，坚持从美在客观来解释美。
在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为有意味的形式的原始形成过程。
对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。
有意味的形式恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。
而中- 国书法艺术则是后者。
李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法线的艺术的美感。
它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。
行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。
它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。
同时，让我对有意味的形式有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。
书法这种有意味的形式也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代，强调达其情性，形其哀乐，随其性欲，便以为姿，将书法作为抒情达性的艺术手段。
作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。
如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。
而美在客观的有意味的形式也在书法中与主观情感结合，将线的艺术推向一个崭新的阶段。
正所谓情形而言，去会风骚之意;阳舒阴惨，本乎天地之心。
本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。
书中涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起，以人文的关怀，以及独特的叙述语言，侃侃而谈，带领liuxue86经历了一次美好的美的历程，美从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们面前。
美的历程读后感(四) 借用书背的一段话来说明这本书，本书是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。
他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。
记得中央电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的弟子，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。
此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。
这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。
作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给出国留学网介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。
只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。
接下来我就采出几朵以诸君一起分享。
1、 作者分析，为什么作为中国民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，?的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。
2、 关于美，作者这样说，人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。
美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。
所以，美在形式而不即是形式，离开形式(自然形体)固然没有美，只有形式(自然形体)也不成其为美。
3、 关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。
4、 关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的凶残野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。
用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。
超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。
5、 关于汉字，如同 中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。
一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。
这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。
6、 关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。
秦汉时期的美术
你的问题可以写本书了。
呵呵依秦汉社会在历史上总体情况而言，它的社会制度、物质财富、精神追求都倾向着蓬勃旺盛的气象。
公元前221年秦王赢政灭了六国，建立了中国历史上第一个统一的多民族的中央集权制封建国家。
到公元前206年，秦朝灭亡，其统治时间虽只有短暂的十几年，但由于国家的统一，人力、物力、财力的集中，社会生产力的提高，统治者拥有了极大的物质财富和极高的权利。
为宣扬统一的丰功伟业、显示王权威严至高无上的政治目的服务，追求奢豪的生活享受，并希望死后仍然能同生前一样的安富尊荣，统治阶级更是高度重视造型艺术。
“生不极养，死乃崇丧”的厚葬陋习，逐使壁画墓、画像石及画像砖墓广泛流行。
于是大兴土木，不惜伤财劳民营建宫苑、陵墓，这些建筑成为集中体现这一时期美术发展的重要场合。
这种集权政治制度化的运作，反映在美术上则呈现出它的统一性和巨大性的面貌。
同样，美术反映现实生活的广度与深度因之显著增强。
秦亡后，刘邦建立了西汉政权，西汉初期统治者吸取秦速亡的教训，采取了轻徭薄赋、安抚百姓等缓和阶级矛盾的措施，改变秦朝统治者思想禁锢的方针，复活战国以来的“百家之学”。
而且将道家的“无为而治”的思想设为汉初的统治思想，起到了休养生息，恢复和发展社会生产的作用。
到汉武帝时期，提倡儒学以加强统治，并采纳董仲舒的“罢黜百家，独尊儒术”的政治思想，凭借强盛的国力，反击匈奴，开辟了“西域通道”，促进了民族间的大融和，中外文化经济的交流日益密切。
其意识形态发生了极大的变化，在封建贵族的直接控制下，美术创作是为了不断满足政治上和生活上的享受。
武帝、昭帝、宣帝时期，视美术为表彰功臣的有效方式，在大型纪念型雕塑、宫殿壁画等方面，颇有建树。
各种美术制品越加讲究，极其华美，技术水平也日益提高。
这一时期中央和地方还设立专门机构，负责管理手工业生产，加上生产技术的提高，使工艺美术在前代的基础上获得了全面的发展，其中的某些门类取得了较为突出的成就。
此段时间的美术不仅在美术传统的形式上，也在古代社会生活和人民的精神生活的发展中起着一定的积极作用。
一、书法篆刻艺术的发展和表现文字起源于现实生活实用的需要，起源于对大自然现象的勾摹和抽象的再现。
经历了甲骨、金文、篆书、隶书、楷书等几个演进阶段。
早期的文字可用“文字画”来形容，正如“ （山）”“ （水）”“ （日）”“ （月）”等等，形成了“以形示意”的突出特点，即我们所说的象形文字。
中国文字变迁最为剧烈的时期当属秦汉，中国书法作为一门艺术，主要是在这一时期确立起来的。
大篆经过简化而创造了小篆，隶书发展达到成熟，草书发展形成章草，楷书和行书也在萌芽阶段。
人们已经把书法视为“艺事”，出现了李斯（小篆的整理者）、赵高、胡毋敬、程邈等第一批姓名载诸史册的书法家。
现在可见到的秦汉书法墨迹有帛书、简牍书以及壁画、陶瓶上的题字，还有金属器铭文、漆器上的书迹、砖刻、石刻等，其中以石刻的数量最为丰富。
正所谓“振叶寻根，观澜索源”，即书画同源之说。
从篆书而言包括先秦的大篆，到秦统一后的小篆，直至汉隶的成熟，可以说秦汉时期的文字艺术为后来的中国书画艺术的发展起到了基石作用。
当然文字艺术也带动着其他一些艺术的产生与发展。
如篆刻艺术是我国的一门古老而独特的传统艺术，在方寸之间展现人对自然的认识、宣泄内心的情感、表达某种思考。
它的出现和发展，直至完型，与书法艺术有着骨与肉的联系，至今有着三千余年的发展史。
到了秦汉时期，为加强中央集权，在政治、经济、文化各个领域，由于社会交往繁复，印章的凭信用途日渐广泛。
在各个方面都采取了推动统一的措施，秦始皇在典章制度方面，改变了商周时的祭祀礼仪中使用的礼器——鼎作为王权的象征的传统做法，以制造印章取而代之。
在制定典章制度时对印章的名称，使用材料、形制、印纽式样等，都做了严格的等级序列规范。
秦始皇规定皇帝的印称“玺”，一般人的则称“印”，以后的帝王一直延用了这个规定，汉代官印中有称“章”或“印章”，私印中有称“印信”或“信印”，现在通用的“印章”一词既来源于此。
就印文内容而言除了官印、私印外，还有成语入印，已开后世闲文印之先河。
汉代在隶书的影响下形成了一种新的篆书字体，称之为“谬篆”，其字体特点是结体简化，笔画平整方直，规整茂美，粗细疏密多变，呈现出新的时代风貌。
谬篆以外，还有以装饰的鸟虫书入印的，不同于东周，比较强调书法意味。
西汉的鸟虫篆印比较具象，东汉的多为单线回旋的曲形印文。
汉代印材为铜，有铸和凿两种。
西汉印章多为铸造，惟新莽印制作最为精致，庄重洪厚；东汉以凿印见称，适宜临时急就，印文不假修饰，奇肆健拔。
这两种不同的基本风格，对后世篆刻艺术和洪厚、博大的审美意识都产生了极大的影响。
随着封建官制的发展和逐渐健全，审美观的变化和审美情趣的上升，篆刻艺术得到了前所未有的发展，无论作为凭信的用印，还是封俭等，表现形式多样，富于变化，所以秦汉时期是篆刻艺术发展的第一个高峰时期，也为后来的“印尊秦汉”奠定了基础。
二、绘画的突出代表及表现秦汉时期的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画、工艺装饰画等门类。
秦汉时代建筑物装饰构件有与画像石相类似的画像砖，是遗存丰富、很有特色的秦汉美术资料。
艺术家以刀代笔，在坚硬的砖石上创作了众多精美的图画，它兼有绘画与雕刻两种特点。
秦代的画像砖用模印和刻划两种方法制成，形状分大型空心砖和实心的扁方砖两类。
秦砖常饰以菱形、方格、回纹、卷云、三角云圆壁、绳、粗布等纹样，手法为花模印花。
而秦瓦则以卷云纹为主，瓦当已由半圆发展为圆形。
汉砖以河南、四川等地所产最佳，前者产的长方形空心砖，用模印各种几何纹和动物、人物及建筑图案；后者多产方砖，常饰以各种图案，表现出一定的主题内容，多为生产劳动、车骑出行、社会风俗、神话传说、庭园建筑等。
如弋射收获砖、盐井砖、庭园砖等，均具代表性。
秦汉时期的宫殿衙署，普遍绘制壁画，或以精美的图案和阔绰的画面，显示统治阶级的威严；或以借物寄情的手法，标榜吏治的“清明”；或图绘历史典故，作为成败得失的借鉴；或是绘制当朝的功臣肖像，作为臣僚励志的楷模。
汉代美术作品可分为壁室挂画、画像石和画像砖、漆画、铜镀装饰、石雕和泥塑等五项。
以望都汉墓壁画及四川的一部分画像石及画像砖为代表。
另外汉代画像石，以人物、动物、植物为主要纹饰，古朴生动，矫健大方。
其方法多为剔地突起的浅浮雕法，也有采用线刻的形式，画像石以山东、河南两地出土最多。
另外玉雕的制作技艺也大有提高，发展了透雕、刻线、浮雕等加工方法，所雕物品多精巧玲珑。
琉璃、木器、漆器、编织等也各具特点。
汉代建筑内部及外檐多有装饰及其壁画，墓室壁画虽现在发现的不多，内容和数量上都不及画像石和画像砖那样丰富，但是因为这是真正的绘画，而且是大幅的，直接代表着汉代壁画流行的事实，可以说有特殊意义。
画像石和画像砖是汉代美术史中最重要的材料，数量多，内容也最丰富。
特别是汉代对人的重视是夹杂在儒家“经学”和“谶讳迷信”中的一些特殊观念。
从帛画人物描写注重类型化个性特点及其所达到的绘画水平，在“文以载道”的儒家正统思想影响下，中国人物画以“明劝戒，著升沉”，“善以诫后”的功能而先于山水、花鸟画，备受到统治阶级的重视，得以迅速发展起来。
从考古发现的大量汉代墓室壁画和文献记载的秦汉时期的许多绘画盛举可知当时画事之胜。
其间较能展现出这一时期绘画卓越水平的是1976年出土于湖南长沙马王堆1号墓的帛画“铭旌”，是覆盖在内棺上的保存最完整，绘制精美，且有较高艺术水平的。
从图的内容可知其主题是祈求死者的灵魂升天，精心刻画墓主人尊贵持重的仪容和庄重富态的神情，表现死者的显赫地位。
造型写实而又夸张，显得刚健雄浑，线条匀细遒劲，色调沉着典雅而庄重鲜明，具有浓郁的装饰意味。
就其艺术构思和表现技巧上，都显示出比战国楚墓的帛画更高的艺术水平。
但绘画艺术活动真正进入活跃期、繁荣期却是魏晋南北朝时期才真正开始。
大量天竺式的佛教传入中国，在这一时期诞生了诸如中国第一位画佛的大画家曹不兴等一些书画家。
汉代绘画技术虽处于发展的早期阶段，但表现效能却发挥到了最大程度，造型能力不高，却表现出丰富的内容，在表现主题时，善于运用绘画的艺术特点。
在汉代一些绘画作品中，可见到一些为了表达主题所作的种种努力和探索，利用不断的重复，并在重复中求变化，以便有利的明确表达主题。
在表现动态方面，拟人的运动、舞蹈，云气的动荡飘逸和动物的奔驰等，也极大地发挥了绘画的装饰特点，它的美术创作重点在于题材意义，注重思想的表现和人们对自然现象及自身特点的表现及加工。
三、雄伟浩大的建筑、雕刻艺术建筑方面，秦朝阿房宫、汉代的未央宫和官僚的坟墓、官衙、私宅建筑等大型的建筑豪华空前，都是永垂青史的，隆重的雕塑和装饰品应运而生。
秦汉时期进行的大规模的宫廷和祠庙及陵墓建筑中雕塑艺术作品，现在所存无几。
1974年发现的陕西临潼秦始皇陵兵马俑，以其硕大的形体和精良的塑制技艺，表明了秦代制陶工艺和雕塑艺术已取得空前成就。
其六千余件于真人真马等大的陶塑兵马俑，布局严谨，陶塑兵马俑面向东方，一幅气势磅礴、威武雄壮的军阵场面，再现了秦军奋击百万、战车千乘、军容整肃、勇于功战的宏伟气派，而成为秦代造型艺术划时代成就的标志。
崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复造成排山倒海的巨大气势，给人以敬畏而无法遗忘的深刻印象则是秦兵马俑的主要艺术特点。
西汉霍去病墓前的石雕是最重要者，“马踏匈奴”的雕刻是汉代的历史现象的有力概括，也是西汉纪念性质的一组大型石刻的代表作之一。
作者运用循石造型的艺术手法，巧妙的将圆雕、浮雕、线刻等技法融合在一起，刻画形象以恰到好处、足以表现客体特征为读，决不做自然主义的过度雕镂，从而加强了作品的体积感和力度感，其雕像别出心裁，一匹气宇轩昂，庄重雄强的战马腹下巧妙的雕成一个仰面朝上，手持弓箭做垂死挣扎的匈奴败将，不但保持了四肢的稳定，且让人感到浑厚的体积感，其主题显明。
在马的神态刻画上更为传神逼真，仿佛久经沙场的战马时刻高度警惕，其神情果断，借此体现出霍去病“匈奴未灭、无以家为”的坚定意志。
这种有浪漫主义的象征性的艺术手法，揭示出寓意深刻的主题，使思想性和艺术性达到完美的统一，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。
汉代建筑“汉承秦制”，在承袭前制的基础上又进一步发展。
汉代建筑物石阙作为古代宫室、陵墓、庙观门前的特殊建筑，常呈对称形式立于行道两旁。
这些石阙作为建筑物前屹立的艺术装饰作品，不仅在细部结构及其装饰上，而且整个造型都显示了汉代建筑艺术恢弘博大的特色。
这一时期的建筑装饰和附件，除壁画、画像石、画像砖以外，还有非常重要的瓦当艺术。
瓦当作为我国古代建筑物中特有的房屋上筒瓦出檐一端的圆形或半圆型装饰物，也是十分典型的建筑装饰工艺品，它融实用与装饰效果于一身。
早在西周时期瓦当已在建筑物上运用，而秦汉时期是瓦当装饰艺术发展的全盛时期，其图案丰富多采，由秦汉云纹和葵花纹演变而来的云纹瓦当最为流行，其构图更为严谨且富于变化。
纹饰以卷云、动物、四神和文字为主，多含吉祥意味，形状多为圆形，也有少数为半圆形。
另外还有植物纹、昆虫纹、鸟兽纹。
两汉最流行卷云瓦当及吉祥文字瓦当，西汉末年到新莽时期尤以“四神”(青龙、白虎、朱雀、玄武)形象最为出色，其形象矫健活泼，瓦当中央的半球形图案越来越显著。
汉人擅长将表意的汉字，变成庄重典雅的装饰艺术品，因此在陕西栎样阳、周至等县曾出土“汉并天下”、“长乐未央”等西汉文字瓦当；在长安汉城遗志，还发现“延年益寿，与天相持，日月同光”为内容的12字瓦脊。
内蒙古包头市出土的东汉时期“单于和亲”瓦当，内容极具鲜明的时代与地方特色。
汉代宫廷已经有了专职工匠，在工艺美术上，汉代的铜镜，其装饰和瓦当一样，在汉代装饰美术中占有重要地位，也成立了专门的研究对象。
结论汉代美术的题材广泛地来自社会现实生活的各个方面。
在艺术表现上，技法古拙而风格鲜明。
由于绘画形式的局限，虽然单线勾勒是汉代绘画的主要表现手法，但在写实能力上已经达到较高的水平。
秦汉时期的美术装饰题材不外乎三个方面：人的社会生活、神仙世界和动物世界。
其中人的世界是表现的中心所在，所以绘画中趋向满足统治阶级强烈主观愿望的基本精神。
在美术各类形式完全独立的初始阶段，可以看到一个普遍现象，正如人类文化发展必然要带有脱胎而出的那个社会文化的痕迹一样，在美术开始独立的历史阶段中美术形式却不可避免地带有多多少少强调装饰的特点。
由书法篆刻、绘画、建筑和雕塑表明，秦汉造型艺术中表现了广阔无垠的宇宙意识，体现了浪漫主义和现实主义相结合的精神，它那深沉雄大的气魄，在中国美术史上放射着夺目的光彩。
这一历史时期展现在美术上沉雄博大的泱泱大国气度，铺张华丽的艺术风格，彰显国力物力雄厚的社会基础。
美术品所流露的气魄宏大，风格瑰丽气息，反映了创作者丰富的想像力和卓越的技巧及神与物游的审美境界。
可以说，在秦汉广泛的文化艺术尤其美术里透射着的这种恢的特点，对中国美术史的发展起到了极其深远的影响，它的艺术价值无可估量。
怎么提升文学素养
方孝孺是明代建文帝朱允炆朝的翰林侍讲，颇受建文帝信任。
方孝孺的文章、学问为宋濂诸弟子之冠，文名甚盛，甚至敌对阵营、阴谋篡位的朱棣的谋臣僧人道衍（姚广孝），也一再嘱咐朱棣，打到南京时，其他人可杀，唯独方孝孺不可杀，因为他是“天下读书种子”，杀了他，天下读书种子就绝了。
尚未夺得帝位的朱棣自然点头称是。
还是让我们把历史的镜头推到当年的南京城吧。
公元1402年，明朝首都应天（今南京）城内发生了一起骇人听闻、空前绝后的屠杀事件。
这一年，发动“靖难之役”的朱棣攻陷京师。
城破后当朱棣命建文帝遗臣方孝孺草拟继位诏书时，遭到方氏的拒绝与痛骂。
朱棣恼羞成怒，不顾道衍的嘱咐，竟下令灭掉方门九族，方孝孺时年46岁。
为泄私恨，朱棣又荒唐残忍地将方孝孺朋友、门生凑成一族磔于市，史称“诛灭十族”，7天内共杀873人，堪称中国历史上的株连之最。
方孝孺老家浙江宁海县上方村也被朱棣派兵血洗，生生将这个村从明朝版图上抹掉。
时间至今已600余载，当年方氏家族聚居地仍冤魂不散，阴气沉沉，无人敢在此村居住。
一、方氏殉难600周年纪念日，前来祭扫的忠臣后人竟有四姓之多 2002年6月24日，是方孝孺殉难600周年纪念日，这一天，南京城细雨霏霏，似乎老天也在垂怜这位忠臣的惨死。
是日，南京市政府文史委、南京市社科联、南京市文物局和雨花台烈士陵园管理局在雨花台风景区联合召开了纪念方孝孺殉难600周年学术研讨会暨方孝孺铜像揭幕仪式。
笔者有幸应邀参会，不想到会的方氏后人竟有四姓之多，此事大大出于参加研讨会的专家学者的意料之外。
出于职业习惯，为了搞清方氏后人之谜，笔者一一采访了这些方氏后裔，获知其中许多史籍未载的家庭史实。
据《明史》记载，方孝孺惨死后，其门人德庆侯廖永忠之孙廖镛、廖铭等人冒死暗中将方孝孺尸骨收葬于聚宝门（今中华门）外雨花台梅冈北麓，剧作家汤显祖曾在南京为方孝孺修墓、立碑、建祠。
其后，战乱频仍，只留下了同治五年李鸿章所立残碑及荒冢一穴。
但是南京人并没有忘记方孝孺，新中国成立后，将中华门外到雨花台南麓的一条街命名为“正学路”（方孝孺书斋原名“逊志”，后蜀王赐新名为“正学”，所以方孝孺又被称为方正学、正学先生）。
纪念活动期间，其有四个姓氏的方氏后人前来祭扫。
人们不禁要问，方孝孺当年不是已被朱棣诛灭十族了么，怎么还有后代
二、“六”姓客人南京寻祖，“十族殉忠天遗六氏”恢复原貌 2001年9月，第六届世界华商会在南京召开之际，雨花台风景区来了一位不同寻常的客人，他就是现住江阴的六以方先生。
六以方先生声称，自己是方孝孺的后人。
六先生说，方孝孺共有四子，二子殉难，一子流落江阴，一子避祸松江，现家中有家谱可资佐证。
来者言之凿凿，南京方面遂派人前往江阴。
在江阴，六以方的父亲81岁的六铭洪老先生介绍：我家姓的“六”（此处“六”读Lù，为古汉语入声之读法，如南京江北之“六合”，安徽之“六安”等皆读此音），是明朝人从“方”字改成的，所以在《百家姓》上是没有的。
方孝孺十族全诛时，幼子方朗被义士冒着生命危险悄悄送到江阴陆姓外公家抚养，故依外公家姓“陆”，长大得知身世后将“陆”改为“六”，以示不忘方姓。
因“六”与“方”字笔划相同，形状相似，故有此良苦用心，所以一直延续至今。
万历年间朝廷为方孝孺“平反”时，因当时的江阴地处偏僻，消息蔽塞，音信难通，并不知晓方家“平反”之事。
况且即便听得一星半点动静，也是且信且疑，所以未能归宗，现在传到我已是21世了。
据六铭洪老先生回忆，他在上世纪60年代参加江苏省各界政治学校学习时，曾到南京雨花台寻找方孝孺墓，见水泥柱上有一副楹联写着：“十族全诛天遗六氏，埋骨聚宝地接孝陵。
”此为民国初年担任江苏教育厅厅长的韩紫石（韩国均）所书。
现在上联变成了“十族殉忠无遗方氏”，应是“天遗六氏”之误。
因为“无”字当时没有简化，不会与任何书法中的“天”字相近似。
这也可作为六氏为方孝孺后人的证据之一。
六氏为方孝孺后人的证据之二便是家中的宗谱。
江阴六氏现存《江阴六氏宗谱》六册五卷，木制封面。
宗谱为清乾隆辛卯年（1771）孟夏方孝孺15世孙六英辉、六宗绩、六英开修订。
该宗谱卷三“祖茔穴位全图”载有“金陵雨花台墓图”，其中牌坊写着：“十族遗骸埋聚宝，千年古冢表长干“。
此处的“聚宝”即“聚宝门”（中华门）外之聚宝山（今雨花台），而“长干”则是“古长千里”（亦在今中华门附近）。
这里牌坊上的联语与上述韩国均所书的联语有内在的相通之处。
“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”。
在纪念方孝孺殉难600周年系列活动征稿活动中，浙江宁海张立平先生寄来的一封信及附寄的《宁海漫记》复印件，不仅证实了江阴六氏确为方氏后裔，还清楚地记载着当年韩国均题联全文：“十族殉忠天遗六氏，一抔埋血地接孝陵。
”至此，牌坊联语的错讹之迷破解。
为了纪念先祖，江阴六铭洪父子慷慨解囊，捐资人民币10万元，为方孝孺雕塑青铜胸像一座，诗文碑刻12方。
青铜胸像为中国著名雕塑家、中央美术学院刘焕章教授创作，人物儒雅生动，塑造出了方孝孺刚正不阿、矢志不移的中国古代知识分子形象。
三、方氏后裔子孙繁盛，各地各支得姓来历 据浙江宁海作家、电影文学剧本《方孝孺传说》作者石墨先生及有关专家称，方孝孺后人除方姓、六姓、何姓、才姓外，还有余姓、亢姓等姓氏，除生活在中国大陆外，还有一些生活在美国、加拿大、朝鲜、中国台湾等地，总数达数万之众，可谓光旺发达。
宁海方姓这一支，据崇祯十四年夏卢演的记述及《松江府志》等史籍载，是当年被谪在宁海任职的刑部尚书魏泽所救。
魏泽藏匿方孝孺之子德宗后，在一次出巡时交给佯狂行乞的天台人余学夔，余氏遂将德宗潜送松江（今上海市松江区）方孝孺门人俞允家中，冒充俞姓生活下来，后改俞为余。
方德宗这一支在明朝万历年间朝廷为方孝孺冤案平反后恢复了方姓。
据宁海方孝孺第22世孙方功胜讲，如今浙江宁海尚有方氏后人四房三代300多人。
据《逊志斋集》外记、《江阴六氏宗谱》等载，当年魏泽冒死救生的应为两个孩子，一为三子德宗，一为四子朗，方朗当时4岁。
德宗被送到松江避难，4岁的方朗则被一个叫袁柳庄的人藏于箱子里，辗转送到江阴外婆陆氏家收养，以缺方字末笔之“六”为姓，这就是六铭洪、六以方这一支。
现在江阴方氏后裔尚有数十人。
安徽省庐江县的一支姓何，人数最多。
据方氏后人何国权说，庐江方氏后人多达2万左右。
方氏后人为什么姓何呢
何国权说，方氏被灭十族时，方孝孺第三子（应与上述方氏之子不为一房）方圣侥幸脱逃，后其长子方通迁至庐江繁衍至今，现有《方何宗谱》为证。
这支方氏后人迫于形势，不敢以方为姓，那么以何姓为姓呢
因此就以“何”字作为姓氏，死后则归姓方。
南京雨花台区某公司副总经理才伟健，老家在河北昌黎县才庄。
数年前在北京有一位教授听说他姓才遂告之才姓乃方孝孺后人，他这才知道自己姓氏的来历。
为浙江省宁海作家石墨先生《方孝孺传说》作序的才广仁说，当年方孝孺被杀之际，其子方忠宪在忠仆方良的护侍下逃亡，以父名方孝孺（又名方子才）最后的“才”字为姓，以“隐士”为名，逃到湖北茉花村渔岗后娶妻生子。
事隔21年，当朱棣得到密报后派官兵前往捉拿。
才隐士妻子、四个儿子以及方良皆被害，只有才隐士及长子侥幸逃脱，迁到河北永平府昌黎县河泥庄，即现在的河北省昌黎县沙井镇才庄。
有些人曾对方孝孺数姓后人的真伪提出质疑，但多数人认为在那种封建统治动辄杀人的危险情况下，冒充方氏后人无疑是自寻死路；即使在万历年间平反以后，因天高皇帝远，加之方氏后人都是隐姓埋名，朝廷就是想通知也能通知不到；即使得知一星半点信息，焉知其中真伪
因此没能恢复方姓是很正常的。
而伪造方孝孺后人除了落一个名声之外，政治上、经济上也无任何实惠之处。
至于伪造宗谱，也不是一代两代所能办到的，谁还去干这种事呢
至于方孝孺后人侥幸逃出灭门之灾为什么有几个不同版本，笔者认为这也是很正常。
因古代男子所娶并非一女，往往有妻有妾，即所谓大房二房等。
一般人们讲所谓的后裔大多指长房所出者，实际二房及其他房所出一样是某人之后。
悠悠岁月，沧海桑田，如今的方氏后人有着豁达的境界；不管姓方、姓六，还是姓何、姓才，都是方家的血脉；也不管你是长房后人，二房后人，还是哪房后人，反正你是方孝孺后人。
四、篇后余绪：辽宁海城也有方氏后裔 2002年笔者将方孝孺后人之事撰文披露于学术刊物《寻根》，其后的春节期间，央视10套关于百家姓的大型多集专题节目播出时，专家即引用了“六”姓之例。
2005年7月，笔者突然收到一封从东北辽宁鞍山市寄来的挂号信。
寄信人与笔者素昧平生，是一位名叫才振兴的老者。
阅完信件后得知，原来这位老者也是方孝孺的后人。
他是从朋友那里看到笔者撰写发表在《寻根》杂志上关于方孝孺后人的文章后辗转与笔者取得联系的。
才振兴老人在信中叙述，他们这一支才姓方孝孺后人也是源自于河北昌黎县沙井镇才庄的，只是他们的祖上贺美公在清顺治八年（1651）从河北省昌黎县迁往辽宁海城居住谋生的。
才振兴就是在海城出生的，1937年他们家迁到了现在的鞍山市至今。
辽宁才姓这一支从贺美公迁辽已有350余年，传13代，现已繁衍才姓族人1000余人。
才振兴老人说，海城才姓历来传说，才姓为方孝孺后人。
2002年9月退休后，才振兴老人受才姓家族委托踏上了寻根之旅，发现河北昌黎才姓也有和他们一样的传说。
河北昌黎与东北辽宁海城相隔千里，两地才姓族人素无通信往来，可见相同传说事出有因，只是苦于没有凭据。
才振兴老人受才姓族人委托，又到河北昌黎才姓老家寻根，目的是想为海城这一支才姓家族编一部《才氏家谱》以传后代。
在苦无历史根据之际，才振兴老人无意间在友人处发现了笔者发表在《寻根》杂志上的《方孝孺后人之谜》一文。
目前，年近八旬的才振兴老人正在以方孝孺一生经历为素材，编写一册《昌黎才姓认祖归宗集》，以实现辽宁海城才氏族人达到认祖归宗的愿望。
“灭门十族”的方孝孺后裔宗谱惊现北京柳哲 2005年7月17日，方孝孺22世孙何俊带着一大叠方孝孺研究资料，从黑龙江专程来笔者寻根工作室作客，与笔者谈起关于方孝孺后裔研究的系列话题。
明代著名学者方孝孺因忠于明皇朝建文帝而忤明燕王朱棣，最终遭灭门之灾，听说是灭十族（包括他的学生和朋友也一律问罪。
）方孝孺有否留下直系后裔一直是个历史谜案。
最近，笔者看到一本《上海著姓望族》和安徽庐江《方何宗谱》（28卷）后，终于揭开这一历史谜案。
方孝孺在上海南汇和江西庐江都留下了后裔，不过南汇方氏曾改姓余，后复姓方，庐江方氏后裔现已改姓何氏，不姓方了。
现将有关资料整理出来，供对此感兴趣的专家和学者参考。
其中《上海著姓望族》《南汇县方孝孺后裔方德宗家族（余氏家族）》记载：“据《松江府志》载，明初建文朝忠臣方孝孺遇难时，其幼子德宗被浙江海宁丞魏泽匿藏之。
托余学夔携避松郡华亭俞允所。
俞允者，方孝孺门人也。
德宗遂冒俞姓，后欲入赘为婿，又改姓余。
子姓繁衍，至万历17年（1609）己酉督学杨廷筠令复本姓，建‘正学书院’云云。
及考明史，方孝孺传有异，又朱国桢《逊国名人传》载始末颇晰，未知孰是。
余环，为方孝孺7世孙。
其先避乱隐居松郡泖上。
余环复迁南汇县十九保大凫泾南村。
余采（环子，方孝孺8世孙），字元亮，号竹癯。
余采刚毅不能容人，有志操，不妄取。
尝与婺源士子同舟，后该士子卒，余采出资含殓还其丧。
晚岁以明经教授江右、闽粤，多所造就。
余采子道南、道东，皆方孝孺9世孙，复方姓入学，重刻《逊志斋集》行世。
” 另笔者在北京发现的安徽庐江《方何宗谱》（28卷），清何盛财等修。
何乘骧等纂。
清光绪27年二友堂木活字本。
该宗谱《处士通公像》的《序文》写道：“先生始来潜指邑为姓，卜居于县东里居宅兆咸在焉。
余谬揣先生之意，以忠良孑遗托迹兹土，旭日之始升于东而冀其后之当午于庐也。
”另对通公介绍说：“圣公长子，由歙县迁庐，因郡更氏，易方为何，遂为庐江何氏始祖。
娶张氏，生三子：彦清、彦梁、彦澄。
”
