钢琴专业的大学生在大学期间应该弹些什么曲子啊
急求
海去了，练习曲《肖邦练习曲》全套，没弹的都弹，实在弹不完就找适合自己的弹，不是你跑动好就弹跑 动的曲子，而是跑动好就弹练习和弦的曲子。
李斯特的《帕格尼尼练习曲》第3首，第4首，第5首，第6首都可以《超级练习曲》类似玛捷帕等等。
也可以练一练克列门第的《名手之道》，莫什科夫斯基的练习曲都可以练。
复调就练巴赫的平均律呗，很难得，弹好不容易，背下来更难 奏鸣曲 贝多芬的热情第三乐章很难， op31no1 ,2, 3 op90 op100 op101都可以 乐曲就很多： 外国的 肖邦《叙事曲》1 2（其余的也可以弹的） 《波兰舞曲》op 53 《谐谑曲》1 2 3 4 李斯特《匈牙利狂想曲》第二首，第六首，第十二首（我很喜欢这首） 《梅菲斯托》《西班牙狂想曲》《但丁读后感》等等可以买李斯特的一套书，自己挑一些自己可以弹的 拉赫玛尼诺夫的前奏曲 拉威尔的《水妖》等等 太多了，你自己看看吧 中国曲子 黄安伦的《序曲与舞曲》 黎英海的《夕阳箫鼓》 王建中的《百鸟朝凤》《梅花三弄》 建议你买一本《中国钢琴名曲30首》魏廷格编注自己选择 大二应该弹协奏曲了吧 李斯特第一协奏曲 肖邦第一，第二协奏曲 贝多芬五首协奏曲 还有中国的黄河都很好 以上大部分是我接触过的，给你打上了，希望对你有帮助O(∩_∩)O~，我有疑问，你们大学没有老师布置作业吗
钢琴考级七级曲目：左手练习曲、山娃和儿童舞的曲谱
对中国钢琴教育现状的担忧（原创）（如果您不想毁了孩子的前途，请耐心（本人空间定期补充，请关注）让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。
有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况纯为欺骗。
个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。
对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。
好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人
）怎样叫做弹得好呢
说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的 599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。
一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。
由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。
多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。
还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。
2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。
3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。
4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。
5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗
只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。
学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。
乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢
许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选那种“天才”儿童免费为他们上课，定期介绍到音乐学院教授那里去上课，私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生。
每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果。
娱乐界这种现象比比皆是，一个名人出名了，全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人，小则曾经教过她，大则是他的恩师。
当然其中有一些是曾经指点过他，但也就是几节课的时间，难道是这几节课造就了他的成功吗
只能说这位老师比较幸运，像中彩票似的遇到了未来的潜力股，这种现象多出现在某些年长的教师身上，很简单，教的年头多了，按百分比自然会遇上那么几个有才的，尤其在8、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个，几乎所有的人都是他的学生，就算学生不出名，学生的学生也总有那么一两个好的。
然后就说是自己的徒孙，中国人是很相信权威和年龄的，艺术界按资排辈儿现象严重。
家长们也不明所以，以为越老越权威，实际上大多数在8、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法，几十年来并无改进，反而是忙于赚钱、养家、评职称、等等荒废了技艺，这一点很容易得到例证，目前就职于大学、高中、艺术学校等各单位的老教师，无论声乐、钢琴、都比不上刚毕业的大学生，但他们在那个位子上就有学生相信，找他们上小课，这样一来最倒霉的还是学生》中国业余钢琴考级制度的内幕：当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时，他非常严肃地表示：中国的钢琴考级制度差得让他不想提起，让孩子们只练固定的曲目参加考级，这不是一种好的方式。
弹琴应该是一件持之以恒的事情，要综合全面地平衡发展，而不是翻来覆去地死记硬背几首曲子。
据凯沫林介绍，欧洲根本就没有所谓的考级，而是经常举办学校观摩音乐会，让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平。
老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见。
据笔者了解，一方面由于家长们的急功近利，要求孩子速成，让孩子在短期内强化学琴，只弹考级曲目，主要以背奏为主。
以为只要完成考级，就等于掌握了一门技能，所以考完级，也就不再学了。
另一方面，就是很多老师为了迎合家长的要求，急于求成，不按照科学的进度，片面追求考级。
甚至于用一年的时间准备考级曲目，造成拔苗助长。
而且老师们也互相竞争，谁能够在最短的时间内让孩子考完级，谁的本事就最大。
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由于考级已不只是纯粹的考级活动，它已经和经济挂了勾，由此也带来了相应的问题。
近年来，考级的单位越来越多，如今承办音乐业余考级的有中央音乐学院，上海音乐学院，中国音乐学院，地方艺术院校，还有中国音乐家协会等等机构，真是眼花缭乱，有些人投身考级，就是看中了考级带来的巨大利益。
随着考级单位的频频增加，便会出现相互排斥，相互竞争。
到处都是不正常拉¬考生的现象，比如，带多少学生来考级就会有多少相应的回扣，学生越多，回扣的数额也就越大，通过率越高，毕竟下来考级的单位也是要吃饭的，导致的结果是，越是规模大资金雄厚的培训机构越是通过率高，越是通过率高越是利于招生，生源越多越有话语权，你不让我的学生通过，我就参加别的单的考级，反正又不是你一家。
如此循环家长们也很难判断，哪一家最权威，这直接导致了恶劣的后果。
出现了降低考试标准的 “怪现象”，如八级完不成的就给七级证书，甚至是交了报名费，演奏好坏都给合格证书。
比较严重的是一些小县、市的琴行，他们往往无法保证自己的教学质量，但打着省里或者国家考级机构的牌子实施，其实就是在误人子弟，这样就完全失去了考级的意义。
要知道，考级真正的意义应该是通过考级抓素质教育，推动音乐教育的普及和发展，考级活动不能成为生财之道。
“家长的心态无可厚非，重要的是老师的引导。
许多课外艺术教育老师热衷于向学生推荐考级，追求考级成绩，其目的是为了给自己加砝码。
道理很简单，如果某琴行学生考级率高，自然会成为其招生的招牌。
而家长又不明所以，往往是老师让干什么就干什么，推荐去哪里就去哪里。
业内人士指出，考级已经市场化，其背后存在着利益链条，各考级机构只有争取生源，才能获取利润。
据了解，每位学生考级，需要交费80~200元不等，一年下来，仅本市就是百余万元的市场。
竞争的直接后果是，考级标准越来越宽松，通过率高达95%
“实际上， 目前我市有大大小小的社会力量艺校、琴行百余家，一些琴行前为卖场后面办学，其师资力量课余艺术老师的来源包括几种：音乐学院钢琴系专业的毕业生（有好的差的），师范类学音乐教育专业（在校期间与音乐有关的都接触，属于大杂烩那种）毕业生。
劝你一句，找老师一定要找专业的，可以少走弯路，基本在各机构做兼职（尤其是做全职）的，都是教得很差的，因为真正好的老师往往名声在外，家里根本不缺学生，不会去兼职。
而干全职的更是根本就没找到正式工作，只能在琴行靠误人子弟糊口这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题，所谓音乐考级的功利性之危害以及考级该何去何从。
我认为，我们不要回避音乐考级的功利性。
因为，我们都是生活在世上的普通人，学习音乐和学习其他门类的知识和技能究其目的性是一样的，或是作为职业，或是作为爱好，或是作为消遣。
而家长们的初衷也是这样：有的是为孩子日后的升学做准备；有的是，希望孩子多学一门技能，所谓“艺多不压身”；有的是，希望孩子将来以此为业；还有的，就是因为孩子有这方面的兴趣，以后是否作为职业，也无所谓。
可是一旦考级和升学、就业挂上钩，就难以逃脱“功利”二字。
笔者只想告诉家长们，如何确立学琴的目标；如何甄别好的钢琴老师；如何学琴，如何做到不半途而费，真正学下去。
我认为，解决这些基本问题，对于琴童的家长们是最迫切的。
否则，不仅浪费了很多金钱，大量的精力，而且虚度了孩子们的宝贵童年。
可怜天下父母心
家长们，付出了那么多，为什么有的人看不到一点效果呢
学琴毕竟要有一个回报，才算“不虚此学”。
既然花了如此大的代价，为什么不去反思一下，是否可以找到正确的学琴之路，真正掌握一门技能，终身受用。
其实,只要这些家长多了解一些有关的知识，就可以避免这样尴尬的局面。
近日读了一篇文章，题目为“刘诗昆痛批中国钢琴教育现状”，文章中提到了现在的“钢琴热”在社会中一些不好的现象，钢琴老师不够专业，没有资格，在刘诗昆看来，什么样的老师才是合格的
“十年以上专业训练，这是最基本的。
”刘诗昆的回答带着不容置疑。
可现实远非如此。
如果深入各种琳琅满目的钢琴培训班，除了正统钢琴系毕业的学生，你会发现师资队伍多是这样的分布：既有原来学民族乐器如二胡、琵琶的，也有学声乐、甚至音乐理论的。
某些老师，上课从不示范，拿个谱子就让学生练，上完课划个钩又让带回家练，“只求应付了事，可能自己都不会弹。
” 让刘诗昆无奈的是，“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性——良好的社会地位、丰厚的经济收入、轻松的自由职业状态。
自然地，也会有越来越多的非专业者，冲着这股吸引力而来。
琴童数量快速增长，师资却远远跟不上，专业老师经过十年学习，“好容易出来一个，又只能一对一教几个学生。
这种情况下，谁也避免不了滥竽充数者。
” 机构和钢琴老师太会包装自己：名人们普遍没有社会责任感，用自己的名声在全国各地办中心，实际师资情况根本不去监督，只要该加盟机构每年交加盟费管他招的老师是何水平，这个经济账很清楚：招好的老师，人家要的课时费高，相对机构赚的就少了，不如招些水平差的、没工作的，利用机构的关系跟全国各个名人合个影，包装一下，就说是某某钢琴家定期为中心老师进行指导，该老师的教学水平得到大师的称赞，这是个商业化的社会，所有的事情只要有钱就能运作，与名人拍广告太类似了，只要给钱，大腕们才不管他代言的这个东西是真是假呢，只要笑脸相迎，金元加甜蜜蜜，伸手不打笑脸人，大师们往往不会驳人家面子，合个影，写个寄语，提个词，某某大师参观某个琴行给予该机构极高的评价等等很顺利成章的就出现在官方报道上（现在发表文章只要给钱，报社哪管你的真实性，没有人跟钱过不去）大连大多数机构我都去过，深为大连钢琴界骄傲，竟然多半都是我国几位钢琴教育泰斗的学生，其亲密合影犹如家人般和谐，令我深深“羡慕”，钢琴教育大师只有几十位，而钢琴教师确有几十万之众，如果这些人都长期跟大师们学习（大师们怕要被累死了）实际情况是只上过一节课，甚至一节没上过，去拜访的目的就是合个影，不要去机构学钢琴，比如你选的老师是100一节，你把钱交给机构，他们基本是五五分的，老师只能得到50元。
而真正到老师家里学这100全是老师的，这代表什么
该老师家里学生太少，闲暇时只能去机构受人剥削。
为何学生会少
就是水平不行嘛。
所以去机构干的就是这个情况。
可怜家长的钱被两拨人瓜分。
几乎所有机构都会请一位当地钢琴界权威做他们的教学顾问，该顾问的教学水平往往还不错，请他的目的一：他也教课，课时费贵得很，因为人家在家里带学生都是当地最高价比如200，在该机构一般都是300（机构要赚一部分）目的二：慌称该专家长期培训该中心教师，带领他们搞科研，实际上能混到这个档次的人根本没时间做这些工作，即便教研最多一个月一次，对中心教师水平的提高作用甚微，另外，不要以为长得老的就一定是权威，本人对当地各办学团体了如指掌，也熟知当地所谓专家的教学水平，用我们音乐学院的理念来看，方法太成问题了。
没有音乐学院的省份。
钢琴教育水平很难与国际接轨，仅有的少数音乐学院科班出身的难以支撑整个教育市场，天赋好的学生大都被机构忽悠去，有实力的老师只能收一般的，学生素质差老师水平再高也出不了成绩，恶性循环下去，机构越做越强，越强越有吸引力。
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各团体与培训机构狼狈为奸：目前以办比赛为，生的单位越来越多，许多比赛金银奖比例高达30%，真是可笑至极。
金银奖选手无非一个证书，一个奖牌总成本不足8元。
而选手的报名费高达200---300，各培训机构乐意与他们合作，哪个机构送的人多给的金银奖比例就高，有人可能会说，我参加的比赛都是国际比赛分赛区，咋会不正规
殊不知只要给了承办费，给多大比例的金奖还不是承办方说了算，然后把这些选手获奖的照片放在他们中心，无疑会蒙骗大多外行的家长，许多家长看孩子拿了个金奖，以为很了不起，殊不知真正去考音乐学院附中才知道水平差得远，当然培养的孩子能考的上附中也不见得他教的一定好（考音乐学院也看关系的）没靠关系的才是真正好（这个很难监督，没有人承认自己找了人）。
几乎所有上规模的培训机构的老板都是40岁左右的那一拨人，这些人当年大都是音乐教育专业出身（因为当年考音乐学院相当难），接受的钢琴教育及其粗浅，加上这些年忙于机构的日常事务，大都荒废练琴，先天不足加后天缺钙，使得他们越来越远离钢琴艺术，渐成为“商人”但这群人社会经验丰富，是新中国第一批出道的机构创始人，社会关系广泛，跟当地青少年宫、音协、歌舞剧院、等所谓政府机构关系暧昧，想要个“某某人民政府授予优秀社会办学机构”等等荣誉。
简直易如反掌。
于是乎他们的中心往往耀眼夺目，各种荣誉满墙都是。
极具迷惑性，家长看了腿都迈不动了，往往匆忙交了几个月的学费。
他们靠自己的名望往往很拽，课时费动辄跟大学教授一样：（150-----200）家长普遍有着不正常的心理，一是以为越贵越好，二是以为教师越老越好，三是以为该中心越华丽、规模越大越好。
提到少年宫、歌舞剧院，你不要以为他是政府办的，可以信任，实际上目前都是被私人承包了，用啥样的老师完全老板说了算。
各种艺术学校误人子弟：先说最好的艺术学校比如省艺校、市艺校。
不要以为他们是公办学校就正规的很，其实1、学校里乌烟瘴气，早恋、网游、赌博风气严重。
简直像黑社会。
2、这种学校的老师大都是靠关系进去弄到编制的，多为纨绔子弟，在音乐学院上学时本是游手好闲之辈。
无真才实学。
没有关系而有真才实学的老师往往对这等美差望洋兴叹，私立艺校更是不能考虑，办公室贴了满墙的历年考入音乐学院的学生名单，都是在做假，校长知道没人会去查的，也不违法。
不知为何那么多的人相信中央音乐学院钢琴系主任杨峻谈中国钢琴教育现状：一个优秀的钢琴老师他是要有多年的经验的积累和对这个事业的忠诚，我觉得他才是一个合格的钢琴老师。
现在学琴的孩子那么多，我也相信有一大批不合格的老师在那里教学，甚至有些误人子弟的教学都有，有的连五线谱上要求的知识要点都不清楚就开始教学了，让人痛心啊。
居然还可以大批的教学，我觉得这个现象是严重的。
不要以为我今天买了架钢琴，然后随便找个老师来学习，再然后希望孩子有很大的成就，那些没有接受错误指导的孩子要比那些接受错误指导的孩子要好教学得多。
我们应该爱护儿童特别是这些钢琴学童，让他们有一个健康正确的学习环境。
不要学电子琴：钢琴对手型、指法等有其特定的要求。
到时候改的时候非常费劲篇幅、时间、精力限制，各种问题不能详尽解析，本文旨在抛砖引玉，引起有良知的同仁的注意，揭露中国钢琴教育之弊病，弘扬正气，为了家长、更为了可怜的琴童，他们跟某些老师学许多年，一心想考音乐学院，在不断的考级通过、比赛拿金奖的幻境中度过了珍贵的少年时光，原以为一切都会顺理成章，却在参加音乐学院钢琴系的考试中一败涂地，十几年的努力，一家人的希望、心血、汗水、金钱所有的一切付诸东流，我相信多数家长不是抱着花钱让孩子学着玩的态度的，都是学学看，如果孩子天赋很好，进步比别的孩子快，再做是否走专业道路的抉择，但选错了老师，孩子长时间水平停滞不前，你会误以为孩子没天赋，多么可悲，我再次提醒家长注意：“不要看广告，要看疗效”
中国当代著名作曲家，作词家有哪些人
6.现代神医奇侠传 作者：风之天下 一个普通少年，得到古时武林秘籍，自学成材，并主要将之用于医学，创下一番大事业的故事。
写了有好几年了，主角跑到美国发展以后，逐渐有意思起来。
7.灵动 作者：火枪手 主角是一个可以和灵魂沟通的人。
因为他的这个特点有很多死去人的灵魂围绕到他身边。
有成功的商人、物理学家、建筑设计师、政客、老中医。
这些灵魂用他们的生前的知识帮助主角。
这部小说对灵魂和法术的解释特别有新意。
10.躲艳记 作者：我是色土匪 主角是一个平凡的高中生，遇到了种种奇遇，邂逅了各种美女，但是他总避开这些艳遇。
主角真是非常专一的。
11.蝶变 作者：黯然销魂 主角是一个美国培养的中国间谍，当他知道了自己的身世后，在种种阻挠之下毅然返回了中国。
在中国重新开始了他的间谍生涯。
小说现在进入了修真阶段。
出现了各种高人。
作者对主角爱国心和回国后看到的种种弊端心理上的抵触情绪刻画得非常棒。
13.紫川 作者：老猪 很有名气的小说。
现在剧情进展到帝都保卫战。
人类到了生死存亡的时刻了，老猪也到偷懒的时后了，N长时间不更新了。
期待流风霜的再次出场。
紫川宁战死得了。
三角恋看的我都烦了。
而且人家两个人都上到三垒了宁要横插进去就太阴险了。
（大家拍我把，我就是喜欢流风霜讨厌紫川宁） 17.复活之战斗在第三帝国 作者：锋锐 主角驾驶单人飞机的时候，撞上了未来人的时空器。
为了活命，他被送到了二战初期的德国。
他作为德意志帝国的二号人物改变着战争进程和二战历史。
他打到了希特勒。
带领德国走向着光明。
从敦科尔克这一卷小说渐入佳境，越写越精彩。
18.狼群 作者：刺血 一个中国大学生因缘际会加入了世界上最强大的俑兵组织狼群。
经过在世界各地的各种战斗，他逐渐从一个普通人转变成一个冷静、残忍、孤独的俑兵。
小说目前写到了阿富汗战争。
19.星之海洋 作者：Charlesp 讲述未来航天大时代时候一个叫黄而的年轻人爱情和人生奋斗史。
前几卷的大学生活写的一般。
从主角被调入雷隆多以后开始越写越好，对于主角的几段爱情描写处理的很现实，主角总是很无奈的伤害着她人的同时被自己伤害。
本书的语言很幽默，有很多恶搞的地方实在是令人喷饭。
书中有很多地方都在向星际争霸、和银河英雄传说致敬。
看得出作者很喜欢这两部作品。
此书在杂烩饭有转载。
21.赫氏门徒 作者：冷钻 主角本想在校园内开始一段平静的新生活，怎料总是又不断的危急出现在他身边（主角的宿命）为了学校中的美女和金钱和不断出现的敌人抗争。
这是一部很清闲的小说。
22.异体 作者：风上忍 开头写的挺有意思的，主角的特异功能是召唤一个叫“丝”的绝世裸体绝世美女。
主角为了救mm进入了中国安全部，开始了间谍生涯。
作者是一个漫画家，所以漫画痕迹很重。
这是一部后宫作品。
感兴趣的朋友可以看看。
23.长刀无痕 作者：狂沙 赵烈是个小人物，16岁弃文从商、23岁弃商从武；开始时是一个小帮派的副帮主，遭人诬陷屡屡被人追杀，没有奇遇、没有名师、没吃过灵丹妙药、没捡到绝世秘籍，在不断的战斗中成长。
很精彩的武侠小说。
28.堕落三部曲之三亡灵之眼。
作者：醉蝠 游记类小说，亡灵导师经过几百年的思考，重塑肉身后，带着魔兽在大陆上四处游走。
这是作者三部曲中最好的，表现了他的主题--生命的可贵、孤独、脆弱书中充满了迷茫。
30.第八日 作者：吾不笑 一本另类的吸血鬼小说，从科学的角度解释吸血鬼存在的合理性。
本书中的吸血鬼并不是永生的。
只是比人类活的长。
肉体比较强壮罢了。
主角在阴差阳错之下变成了吸血鬼，利用这种身份开始报仇。
31.花开堪折 作者：雪域倾情 一个平凡的高中生通过际缘巧遇，具有了异能，最后成为一个优秀的学生及至社会人物，得到了多位MM的青睐。
32.纵意花丛 作者：贵竹 外表平凡来历却很神秘的大学生韩海一心沉醉于自我苦修的世界里，探索生命的奥义。
他的生活波澜不惊却自有其动人之处，一心期望就此继续下去的他将自己埋在图书馆里，然而却在一个不经意的抬头间与一个绝色美女的目光相对……她叫师佩佩，来自明星大学。
平日里她是大学女子篮球队的一员，是饱受瞩目的“女篮七星”之一，私下她则掌握着庞大的科技企业——畅游科技集团。
她是一个骄傲的公主，却被有“书呆子”之名的韩海所吸引…… 一次由女孩们自己蓄意制造的醉酒事件，让韩海在糊里糊涂之下与包括师佩佩在内的七个家世显赫的女孩同时发生了关系，随后七个女孩前所未有的重视态度简直让韩海头疼不已。
他本以为事情并不复杂，但是随着“七仙女”的身份被一一地揭开，韩海才发现自己惹祸了…… 势力庞大的三大家族（顾、阿朗、勃克里）企图囊括天下财富，建立绝对专制的金融帝国，他们秘密实施“三色光计划”，妄想三分天下，并把矛头直指韩海身边诸女背后的家族。
韩海避不可避，最终不得不奋起迎战…… 33.北方爱情故事 作者：风卷狂花 风言，一个热爱自由，才华横溢但性格淡然孤傲的男子，因为显赫家庭的安排来到著名的北方大学，无意间遇到了一个漂亮女生叶于，自此开始了一段浪漫爱情……，但爱情中却并不完全是幸福和快乐，爱情本身的脆弱、踏入社会中的尔虞我诈、官场、商场……等等的一切，都给这场爱情蒙上了一层阴影 34.转瞬之间 作者：6Pzhuzhu 江南此间少年的同人版。
和此间不同，作者侧重于杨康在穆念慈和郭襄的三角恋中的犹豫不决，以及杨不悔对爱情的执著。
如果说此间的爱情让人充满了对大学生活的怀念，那转瞬则是令人懂得真爱的难能可贵。
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异变陡生：多年的梦魇，每天晚上入睡后，韩然都会进入宋朝做一个连续的梦境穿越----在金兵的攻城战前被活埋，遇异人，获救；在金兵屠城的血腥中，跳进护城河，巧如古墓、莫明奇妙的与郭方结拜，得老僧传授高明武功伽蓝魔经，手伤渐愈，心伤日深。
在梦中入古，醒来就在现代的两栖生活中，韩然还会有什么奇遇
推荐理由： 颓少的文笔，明显比上一部的《反骨》要成熟很多，血腥杀戮、无奈人生、情感的无奈，善恶的交织，作者一定是个经历过丰富、情感细腻、心性淡定的人，明明惊险曲折的故事情节，偏偏读来有一股子云淡风轻的感觉，风行水上，信手拈来，好书
纨绔才子 一个纨绔子弟，一个任何技艺都一学就会一会就精的天才，一个不务正业的大亨独子，一个游弋花丛酒会的阔少，突然重病失忆了。
失忆后的他来到大都市，找了一份业务员的工作，从底层做起。
在父亲和恋人的暗中关注保护下，帮助贫病，过起了平常人的日子。
一点点闪现的记忆让他时常头痛，曾经的才华让他在酒会上震惊四座，曾经的熟人让他成为销售经理。
心仪他的同室美女，邂逅受助的小妹，暗恋的女老总，天真活泼的女秘书，叶枫的身边总是围绕着各种美女，他会选择哪一个
面对竞争对手的阴谋鬼计，小报记者的围追堵截，叶枫的公司会失败吗
他的身份会曝光吗
龙游浅水的叶公子，最终会怎样
隐杀 嗯，首先，这是一本完全按照香蕉的邪恶思维来发挥的毒草类书籍，讲述的是一位杀手重生后发生的一系列故事。
在这里你会看到不纯洁的百合，萝莉、御姐、熟『哔』女、未亡人、眼镜娘、校园恋、女警、明星、医生、特工、杀手、女王、钢琴家以及黑道女孩等各种无耻的YY元素…… 好吧，上面都是为了吸引大家的眼球才说的话，但总之，这本书是一本纯粹轻松的YY小说，充满了大量轻松和扮猪吃老虎的情节，思想淫『哔』荡而邪恶的人请进来，这里会满足你的各种需要，思想纯洁而正派的人请去看香蕉的另一本书《异域求生日记》，那里会满足你们的另外一些需要。
上面未曾提到的一些邪恶元素，有兴趣的可以补充讨论。
我们的口号是，没有最邪恶，只有更邪恶
根据某些人让偶换简介的意见，个人认为这应该算是一个比较无耻的内容介绍了^_^ 亮点：故事有趣，轻松搞笑，平淡充实衣食无忧的生活，三两美女先暧昧后亲昵的环绕身边，偶然发生几次惊心动魄的冒险，见义勇为搭救一两个美人，理想生活状态噢~~~~~~~~ 史上第一混乱 异体——我的绯色天空 风忍，一名平凡的高中生，阴差阳错的具有了很多人都没有听说过的异变类精神体。
没想到不平凡的生活就从一条恶犬拦路开始。
没有什么创立金融帝国的野心，也没有什么祖国崛起的宏伟想法，只希望可以让身边的人活得更好。
一个学生游侠的故事就这么糊里糊涂的开始了。
古今中外著名音乐家、
重生之学生时代
有哪些著名的电影配乐大师
TOP1：音乐的王—— ·威廉姆斯（John Williams）约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。
同时，他的配乐还15次获得格莱美奖。
其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》、《爱国者》等。
主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。
约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青。
很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱。
TOP2：电影音乐的唯美主义者———约翰·巴瑞（John Barry）约翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生于英国的约克镇，是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。
他早期为11部007系列影片所谱写的配乐中，带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。
约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》，以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。
约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚，与近期的唯美管弦乐两种典型风格。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：电影音乐灵魂诗人—— 埃里奥.莫利康内（Ennio Morricone）在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。
从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰；在业界获得的荣誉也堪称重量级，第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖，更是对这位配乐大师的最大肯定。
回望他的配乐作品，《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举。
TOP4：独树一帜的风笛——詹姆斯·霍纳（James Horner）詹姆斯·霍纳1953年8月14日生于美国加利福尼亚，早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。
在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。
詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。
TOP5：如日中天的配乐大师——汉斯.季默Hans Zimmer 汉斯.季默是最近最如日中天、炙手可热的电影配乐大师之一，擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。
其著名的作品有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。
TOP6：电声配乐的高手—— 范吉利斯(Vangelis) 范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。
被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。
他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。
如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』电影〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。
也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。
范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。
TOP7：电影配乐多面手——莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。
电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。
一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。
在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。
从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。
由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。
在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦戈医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。
其中，他为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。
60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。
1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。
1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。
莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本电影配乐的殿堂级人物——喜多郎说喜多郎是天才，是因为他从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。
将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。
1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。
前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。
在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。
喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
TOP9：电影音乐家——托马斯.纽曼Thomas Newman一般来说，Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐，具有高度的戏剧性和煽动力，反而呈现内敛沈稳的性灵色彩，看似平淡却另有一番省思沉静的意境，其间也不乏令人意外的轻狂，活力与热情。
Thomas Newman到目前为止，曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖，并在次年以《Unstrung Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐，1999年的《美国丽人》更是大受瞩目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定，配乐的邀约不断，虽然如此，有一位声名显赫的父亲，对于电影配乐的工作，Thomas Newman偶尔还是会感慨：I Never Felt Easy。
但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看，他已然走出自己的音乐生涯，并且走的有声有色，TOP10：用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。
从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。
普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括：1997年柏林影展银熊奖；1996年吉恩·贝克（Jean Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年《红**深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等。
目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。
在电影原声带的销售成绩上，《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。
红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。
谁给我写篇作文《进入高中以来的感受》800字
这个新学期对我来说，不同的意义和感受。
因为我进入中学的第一个学期。
面对这么多新的事物我感到新鲜又陌生。
比起以前小学的校园，八中的校园仿佛是一个大花园，漂亮的教学楼，宽敞的教室，让我们在这里畅游知识的海洋，与老师和同学们学习一个个新知识，探索一个个新疑点，解决一个个新问题。
在校园许多的建筑中，我最喜欢的要数那个很大，宽敞的风雨球场了。
远处望去，一个巨大的红色的三角形屋檐，是那样醒目。
每当课间，放学，都会有许多的同学到风雨球场上打球。
听老师说，这是柳州市最大的风雨球场。
可以容纳全校几千名师生在里面开会。
无论是烈日当头，还是大雨倾盆，都能方便的在风雨球场中招开会议。
如果上体育课，还可以容纳六个班的学生在球场里做体育锻炼。
校园中除了风雨球场还有地理园、植物园、小花园等建筑，它们都是那样的美丽新奇，让我们在紧张的学习后，可以放松一下心情，投入花草树木的怀抱之中。
面对新的班级，老师和同学，我感到很高兴。
仅管我们还不大了解，对老师的新教学方式还不太习惯。
但我们都在尽自己的努力，多交朋友，多谈心里话；回家后，我们勤奋学习，按老师的要求把作业练习认真完成。
在许多的新老师中，给我印象最深的是语文老师。
我觉得她上的课有一种独特的风格。
以前的语文老师注重作业，练习，让我们从作业中去找方法。
而中学的语文老师注重说和表达。
上课时，让我们把自己的感受说出来，有不懂的地方可以尽情的问，与同学一起讨论解决。
而不是仅仅让同学们从作业中去找答案。
而是在讨论中寻求真谛。
所以，以前并不太喜欢语文的我，已经被文学的魅力深深吸引，开始对语文这科目有了新的认识。
下课时，同学们有的尽情玩耍，有的围在一团好像在议论着什么，有的安静的坐在位置上阅读书籍。
这些画面对我们来说都是再平常不过的了，这一切一切，正是说明了同学们由陌生人变成了好朋友，慢慢地已经熟悉了中学的生活。
融入了新的大家庭里。
说到这，我已经感受了许多“不一样”，它们像一扇门，需要我们走进去，去适应，去学习。
新的校园生活是一扇门，每一科是扇门，将要面对的困难也是一扇门。
我现在要做的就是走进这一扇扇门中，打造出一个新的自己。
让自己尽快的成为一个让老师、同学们满意的中学生。
新一段的生活已经翻开了首页，请我们拿起笔描绘自己新学期的篇章吧
