红楼梦书评
带着忧伤、凄凉的气氛，让人常常想落泪，而里面的诗词之多又让人不得不折服其下，怪不得有那么多的人在研究呢。
故事讲的是一个家族的兴衰，一个家族的大小故事。
主人公为，他应该说来是一个柔中稍稍带刚的男子，他的柔有部分是因为环境所致，他们家上上下下几乎都是女性，掌管全家的也全是女子，自然而然地就应了一句话“近朱者赤，近墨者黑”。
他们的家族是因为家中一女子进宫当了皇帝的宠妃而盛起，于是他们天天吟诗作乐，而其中又有两女子非提不可，那便是和。
生性猜忌，多愁善感，可偏偏就是喜欢她，她身子弱，老祖宗看不上她，便骗与成亲，闻讯气死，而当贾宝玉揭开喜帕发现并非林黛玉，而林黛玉又身亡，悲痛欲绝，出家当了和尚。
这里的是是非非是“剪不断，理还乱”，让人看到古时婚姻的纰漏，它们往往全有父母处理，什么“”，更为可笑的是，他们有时从未见过面便稀里糊涂地成亲了。
而且古时女子争着要进宫，因为那样可以使家族富贵，可皇帝有上千嫔妃，得宠一时，没多久又要被淡忘了，她们又何苦进宫呢
皇帝姥儿们饮酒作乐，衣食无忧，而老百姓则是吃了上顿没有下顿，生活之苦让人难以想象，也怪不得有了一次又一次的起义“造反”了，祸害之缘还是在于皇帝身上啊。
这一出出的悲剧让人心寒而又愤怒，让人不由得痛恨起古时的苛捐杂税，它们把老百姓一步一步往火坑边上推，真让人深恶痛疾。
一书让我时而高兴时而忧伤，时而愤怒时而感慨万千，也让我想了很多，或许吧，事事不能完美，而人也如此。
红楼梦读后感 :看红楼，含笑的悲剧 我总认为红楼梦的伟大之处在于它体现了一种败落的趋势，不管是家族的，爱情的，仕途的，都是走向没落，这在喜聚不喜散，爱好大团圆结尾的中国古典小说中并不多见。
我不得不感谢续者高鄂，尽管他在很多方面跟不上的思想，但他至少让黛玉死了，管她登仙还是辞世，至少她别了宝玉，很好很好。
不是说我天生残忍喜欢看别人的悲剧，但是，不是有句话说吗
塞翁失马，焉之非福
对于黛玉这样一个脆弱的封建少女来说，死，是她的解脱，是她所有悲剧的终结，是她的幸福。
当她在地下安静的沉眠时，看着宝玉仍在凡世寻找出路，不得不说，她还是幸福的。
或许两个人都是浪漫的人，浪漫的人天生就不该相遇，因为生活不是浪漫，生活会将浪漫消磨得一干二净，最终，红玫瑰变成了墙上的蚊子血，白玫瑰成了胸口粘着的白米饭。
所以，就让浪漫在最美的时候画上句号，在彼此的心中，留下幸福的回忆。
可是也许你会说，黛玉死的很悲惨，一点也不浪漫，关于这点，我是不赞成高鄂的续书的，也许的本意非此，也许黛玉确实应该泪尽证前缘，这样不是更好吗
她牵挂着宝玉，用她全部的热情为这一知己痛哭，怀着深深的思念，这样的死，何尝不是高贵神圣的，然而高鄂没有这样写，他最终让黛玉很庸俗的指天愤恨，气极而亡。
这不象我们认识的那个高傲自赏的黛玉，反而象个情场失意的一般女子。
尽管如此，她最终是在贾府垮倒前离开这是非之地的，否则以她的脆弱，恐怕受不了那么大的刺激。
宝玉是个纨绔子弟，他不是一个顶天立地的男子汉，他能给予黛玉的其实很少，谈不上保护与安慰，他自己尚且是需要别人保护的弱者，所以在他身边，黛玉是得不到幸福的。
所以能带着回忆离开他，是一种幸福。
宝玉自己能给予黛玉的只是几句好话，他连痴情都谈不上，看看宝钗的下场，不得不说黛玉是幸福的，当然有人说宝钗需要的只是宝二奶奶的宝座，她并不在乎宝玉，是这样吗
难道有一个天生喜欢孤独的女子吗，不管怎么说，寂寞的总是悲惨的。
何况所谓宝二奶奶的宝座她是不是坐上了还是个问题。
如果贾府不倒台，至少宝钗还有容身之地，至少没了丈夫还有富贵，但是不是这样呢
最终贾府沦落到了白茫茫大地真干净的地步，那宝二奶奶的头衔之于宝钗还有何等意义呢
没有幸福的生活，没有丈夫的关爱，寂寞的独自生，独自死，难道不是更大的悲剧吗
我一直疑心宝玉并不是因为黛玉而离开贾府的，否则他不会娶宝钗。
他最终的出世是因为他的世界发生了惊天动地的变化，他的象牙塔坍塌了，他终于明白他的斗争，他的思想其实全部是依附着家庭，他的家倒了，他的一切也完了，什么思想啊，斗争啊，统统没了，他不得不离家出走，也许是为了避祸。
可以试想一下，你能想象黛玉洗手下厨做羹汤的场景吗
穿着破衣烂裙，甚至是要依靠的救济，然后她当然无法再刻薄人，说闲话，只能独自垂泪，不关爱情，而是生活。
当生活给宝黛的爱情画上巨大的问号时，黛玉能一如既往的爱着宝玉吗
我想不会，恐怕是要大水狂淹龙王庙的。
然后宝玉最终受不了家庭的压力，还是一走了之，这是很有可能的，他没有照顾好宝钗，负担不起生活，同样对于黛玉，他也不过如此。
另一种可能，万一贾府能重整旗鼓，兰桂齐芳，黛玉和宝玉依旧过着他们幸福的日子，多少年以后，宝玉也许会突然发现黛玉皱纹满面，然后会发现身边的竟如同当年的，然后爱情就在岁月中流逝，然后宝玉会回忆那个的宝姐姐。
其实爱情就是很短暂的，至少这横刀截断的爱情给了我们很多美好的幻想和期待，就象杰克之于罗丝，他是她生命中最美的回忆，却不是唯一。
红楼梦读后感 :反弹琵琶晴雯篇 “霁月难逢，彩云易散，心比天高，身为下贱。
风流灵巧惹人怨。
寿夭多因诽谤生，多情公子空牵念。
” 曹雪芹先生对晴雯的态度可以由这首词看出来，曹雪芹先生认为她是霁月在天，她的人品很是难得，光明磊落，她会寿夭是因为周围环境的黑暗，可见曹雪芹对她的基本态度还是肯定的。
但是我却要反过来说一说，因为曹雪芹先生写这部书时，常是照着本来的面貌还原生活，所以他即使偏向这个有傲骨的奴才，但在写作中仍是写出了她众多的毛病，其中当然也有很多是她致死的原因。
首先，很多书里为了表扬这个拥有反抗思想的奴才就会把她描写成一个先进的战士，其实呢
她真的有大家说的那么有思想吗
错，她充其量也就是和宝玉一样，一方面，她认识到这种看似舒适的生活其实就有着对她们这样人的压迫，但另一方面，她却是离不开这种生活的，她只能依附于这种生活，离开这种生活回到贫困的家中，她也就象刚开的剑兰送入猪窝一样，夭折了。
其次，她是不是真的就是个奴才呢
当然不全是。
虽然她身份低微，她是没有父母被卖入贾府的，但是她却被老太太收在身边，而且还可以将自己的哥哥也介绍进府，后来跟了宝玉，也是房里数一数二的大丫头，在贾府的金字塔结构中，这种大丫头其实就是仅次于主子的二主子。
什么是奴才呢
在大观园中有比她身份更低微的人，婆子，老妈子，即使就在一个怡红院，其中也有一干小丫头是听她们差遣的。
这种大丫头有时权利很大，可以代主子管教小丫头，如果说主人欺负奴才是封建社会的一种无奈的话，那奴才之间互相比大小，互相争斗就是可悲，在有一回中，晴雯处罚偷东西的小丫头坠儿时，先掐先打还拿簪子戳，最后就一句话把她赶出去，还让别人无可辩驳，这中间，小丫头有错，但是晴雯也确实是有倚势压人的嫌疑，而且那狠辣的态度，也很有凤姐遗风。
第三，晴雯是不是真的不爱宝玉呢
我个人意见，她是爱的。
请看，她总是与袭人拌嘴，虽然这有很大一部分是她看不惯袭人，但是其中就没有一点嫉妒吗
袭人说了句“我们”，就被她抓住把柄大加讽刺。
她还讽刺麝月，看不得麝月得了两件太太给的衣服就喜笑颜开，但是后几回，她却抢着送东西说也要去“显个好”，宝玉给麝月梳头时，她躲 在门口偷听，她其实很多时候都在注意这宝玉，注意着和宝玉接近的丫头，例如小红和宝玉略有交集，就被她粗暴打断。
她曾笑着说“没什么我不知道的”就是因为她时时在注意
但是晴雯是有骨头的奴才，她不愿卑微的爱一个人，她总想要和宝玉站的平等一点，她不能象袭人那样谦卑的爱一个人，她有她的特点，有点象野蛮女友，漂亮却不温柔，袭人曾笑宝玉“每天不挨她两句硬话衬你，是再也过不去的”，可见，晴雯这种欲擒故纵，以退为进的手段还是有用的。
第四，晴雯的志向，晴雯能有什么志向呢
她反抗性再强，她能知道反抗什么吗
她茫然的斗争着，其实都不知道斗争什么，她期望得到的是什么呢
平等
怎样的平等
她一个从小生活在富贵乡中的女孩，也算是娇生惯养的了，她离开这个富贵锦绣地，她能做什么
她的苦恼有很大程度上是不知道该怨什么该争取什么，她明白自己身份卑微，是无法和宝玉站在同一高度的，但是她却想能那样，她的最高目标，也不过就是可以成为小姐与宝玉谈个平等的恋爱。
她的悲剧就是因为希望的比得到的多，她的心太高，所以永远无法和袭人一样随遇而安，于是总是痛苦着。
第五，晴雯的人际关系，晴雯为什么会落得那个下场的，很大一部分是因为她极度失败的人际关系，她不能得到上级的垂亲，这很正常，即使现在一般人也是不喜欢这种倔强人的；她也没法得到下级的好感，她喜欢仗势欺人，她看不起比她更卑微的人，凡事都要占先，所以一但事发，一群人就将她告倒，最后落个被扫地出门的下场。
这点在我看来真的不如袭人，袭人远比她有交际的手段。
浅谈几句，觉得还是辞不能达意啊。
红楼梦读后感 :宝钗的悲剧 看了很多遍的红楼,以前总是觉得林黛玉的一生是那么的凄凉,总也不忍看后几回中的黛玉焚稿,宝玉成亲.觉得那么残忍的结局,知道就够了,不想一遍遍去复习那种伤心. 前些日子看了一本清代人作的红楼续补,以前对于这种书,我总是排斥的.觉得那些人搞出一个个大团圆,或死而复生或仙境重逢之类的结局,实在是没有意义.这么粗劣的改续,无聊的紧.不过这次去图书馆,见到书架上好几个版本的这种书,抽出一本,粗略的翻了一下,却使我萌动了重读红楼结尾几章的想法. 看到黛玉的郁郁而终,依然那么难过.可待到读完,听甄世隐说着什么兰桂齐芳我不由黯然.薛宝钗这样的人物,也要像李纨一样,将一生都葬在这片冷酷的园子里么? 以前的我,是很讨厌薛的.从蜂腰桥扑蝶到最后的成亲,我一直都觉得她是一个既冷酷又自私的人.可是现在,我竟然不由不同情她了。
其实细想起来,她的悲剧也许比林的更令人叹惋. 薛宝钗家境富足,从小饱读诗书.接受的是极为全面而正统的教育.贾母总是夸她沉静宽厚.没错,这正是她从小被教育过的为人方式,也是古代女子应有的美德.甚至悲喜都不应形于颜色,否则就是不尊重.综观全书她的举止,几乎从未超出这些束缚。
只有一次宝玉将她比做杨妃令她大怒,可也只是冷冷的用一句话反讽过去.以前最恨她在蜂腰桥下陷害林的一段.现在想来,其实也并不是完全不可以理解的恶毒举动.她从小生长在皇商家庭,这种趋吉避凶的法门应该是早就深深的印在心中了吧.虽然她的做法很自私,但在她,也许认为人理所应当就该这样应对.其实她才是最可悲的人,一生都被别人的看法和所受的教育支配着.从来都不知道自己想要的是什么,没有开心也没有不开心,只是按照理所当然的道路走下去.从未得到过全心全意的爱情,也没有谁真正的关心过她.而她,也就认为世界本就如此.认为夫妻间有的不是真诚的感情而是举案齐眉的尊重;认为母女间有的不是血浓于水的亲情而是服从的孝道.这样冷酷的纲常,竟是她遵守了一生的原则,而且还毫无知觉的麻木着. 她的作为,其实并没有多少是自由的选择.她只是一个典型的循规蹈矩的服从者.她是聪慧有才的，却被教育着认为女子读书也是无用,香菱和湘云谈诗她说道一个女孩儿家,只管拿着诗作正经事讲起来,叫有学问的人听了,反笑话说不守本分的;她也熟悉剧作戏曲,却认为这些淫词巧句是不能为端庄淑女所知的,因而委婉的批评宝琴的咏古诗;她像任何人一样希望有美好的生活,但当母亲为了贾府的权势而把她嫁给痴痴傻傻的宝玉时,因为母亲告诉说她已经应承了,也就只有流泪接受.直到最后宝玉出家,她的悲剧达到高潮.即使在这时,她依然是不能由着本性而为的.王夫人说看着宝钗虽是痛哭,他端庄样儿一点不走,却倒来劝我,这是真真难得的!可想想宝钗如此人物,又这样年轻,此时想起自己的一生将如何结束,她的痛苦其实并不在黛玉焚稿之下呀!可她依然只能克制着,这是她的尊重! 与林相比,他的一生也许更为可悲,林至少还追求了自己的幸福,而且得到了一份真诚的感情,最终一死解脱了所有的痛苦.而宝钗一生愚昧而不自知而且依她的性格,终其一生,也只能是任由生活这把钝刀一点一点割掉生命吧! 可叹停机德,堪怜咏絮才.玉带林中挂, 金簪雪里埋 这几句判词,注定了薛是红楼数场悲剧中的一个.对于她的一生,作者曹雪芹应该也是叹惋的吧!
余秋雨文章读后感300字
《文化苦旅》读书笔记 读过一遍余秋雨先生的《文化苦旅》，心情有些沉重。
这书里写的，有历史上的匆匆过客，有漂泊一生的落魄文人，有空守着古老文化遗产的范钦的后代们，有淳朴善良但又愚昧无知地剥夺美的人。
深刻地刻画了一个又一个文化的侧面，令人为之汗颜。
让我印象最深的便是对于“废墟文化”的描写。
余先生似乎对此情有独钟。
他好多次都写到了坟，并在叙述中多次插入对坟的描写。
无论什么坟，都标志着一个人的去，这个人的一生也许凄惨黯淡，也许风流千古为万人景仰，抑或是背负沉重的情愁在这个世上走上这么一遭。
即使没有名垂千古，至少也该有“一堆黄土掩风流”吧。
或许他认为亡比活着更美好些吧。
有些东西留有回忆就够了，至少蝴蝶来过这世界。
他说：“只要历史不阻断，时间不倒退，一切都会衰老。
老了就老了吧，安详地交给世界一副慈祥美。
文化苦旅 1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
3．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
4．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
5．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
6．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
杨绛散文赏析 杨绛女士说：“整片的浓云，蒙住了太阳，够点染一天半天的阴，够笼罩整片的地，整片的海，造成漫漫无际的晦霾，不过浓阴不会持久，持久的是漠漠轻阴。
好像谁望空撒了一匹轻纱，荡飏在风里，撩拨不开，又捉摸不住。
恰似初识愁滋味的少年心情。
愁在哪里
并不能着找个影儿。
”少年时代的愁真得是这样，而不是“少年不识愁滋味，为附新词强说愁。
”无缘无故的愁才是最厉害的，而她却会成为少年特有的忧郁气质或美。
因为这种愁中少了纸醉金迷的铜臭味，少了柴米油盐的辛酸味，是很很纯的。
朱自清《匆匆》读后感 《匆匆》一文，虽然不长，但让我学到了更多，让我更加明白了时间的价值，这一切也许只有在他的散文中才能领悟出来。
“为什么偏要白白走这一遭啊
”悲观吗
刚开始我是这样认为的，但是从现在的观念看来，这句话是很冷静的，我们之所以为人应该明白：为什么人之所以为人
我们为什么而活
我想现在时，现在马上就过去了，倏然而逝；可是未来的日子，马上就在现在的影子里变成过去。
朱自清就这样带着一种怅然却用并不消极的心态去感悟时光的匆匆，先生感叹，我们的日子逃去如飞。
“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢
”是啊，何曾留有一丝一毫的痕迹呢
就算有无尽的财富，广大的声望，可是能带走什么
终将赤裸裸的走，不留一丝痕迹。
如果只一生无尽的求取，有多少人在临终时，才猛然发现做了一辈子欲望的奴隶，还不知道为什么要走这一遭
这是多么可悲啊
正如他所说的：“我们的日子为什么一去不复返呢
”我才更加明白，日子是在不经意间从我们的手中匆匆溜走。
看看身边的人，有不少在无聊的工作、为了工作而工作、浪费了公司的资源，浪费了自己时间，做一些自己都不知道在做的什么事。
也许，能得到的只是一时的快感，但失去的确是一辈子的幸福，多么可怕，可悲的是竟全然不知，还在享受那一时的快感，因为时间已不知不觉从手中溜走，不知不觉的溜走…… 争分夺秒，努力工作吧，不要让时间再匆匆溜走而不知所措，不要从明天开始，从现在开始，以一颗进取心去做自己该做的事，为自己的理想去追逐明天的太阳。
时间是会匆匆的走，也会匆匆的来，这是谁也控制不了的，但我们可以控制自己，不要虚度年华。
“今天很残酷，明天更残酷。
但是后天很美好
很多人都在了明天晚上
”阿里巴巴总裁马云的这句话彻底的反映了当今社会的残酷、现实。
现实不会因为你是一个什么样的人而给予你特殊的优待。
“我不想在明天晚上”这是我在第一次听到马云说出上面的话后给自己的座右铭，这句话一直在不断的提醒着自己。
在现实社会中只要一直不断的努力,就一定能见到后天的太阳
那时的太阳才是最美的
朱自清散文读后感 燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。
但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢
——是有人偷了他们罢：那是谁
又藏在何处呢
是他们自己逃走了罢：现在又到了哪里呢
我不知道他们给了我多少日子；但我的手确乎是渐渐空虚了。
在默默里算着，八千多日子已经从我手中溜去；像针尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子。
我不禁头涔涔而泪潸潸了。
去的尽管去了，来的尽管来着，去来的中间，又怎样地匆匆呢
早上我起来的时候，小屋里射进两三方斜斜的太阳。
太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了；我也茫茫然跟着旋转。
于是——洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。
我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去。
天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了。
等我睁开眼和太阳再见，这算又溜走了一日。
我掩着面叹息。
但是新来的日子的影儿又开始在叹息里闪过了。
在逃去如飞的日子里，在千门万户的世界里的我能做些什么呢
只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢
过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了；我留着些什么痕迹呢
我何曾留着像游丝样的痕迹呢
我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢
但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊
你聪明的，告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢
以上转自 朱自清的散文<> 最近发现喜欢赏了朱自清的散文了,越读越有味道,他的文章就像一杯清茗,淡淡的,匆匆的看过仅仅只是解渴而已,若想得到杯中清香,还需细细品味.要舍身处地的跟着作者的思维去回味,思考,浏览着作者每一处留下的痕迹.在他的文章面前你将惭愧于自己那笨拙的手笔,自己的文字就像一具没由灵魂的稻草人,徒有个像人的外表而已. 说到这里,我到想起一个人,我们上高中的时候有一个很喜爱文言文的老师,说真的,她好厉害,总是知道那么多典故和出处,每一个短文她都能说出一大堆的故事.她是我非常仰慕的一位老师.因为受老师的影像,上高中的时候对对白话文向来不太在意,总是喜欢去读些之呼者也的文言文,当然,不可否认也有很大的成分上是自己的虚荣心在作祟.如今毕业了,当年的那种对文学肤浅的认识已经改变了,古文是内涵深厚,有着千年沉淀的文化,不是你会几句之呼者也就能理解的了的.她就像佛学,是因为你对它的热情而去了解它,而不是出于其他的目的.还有疲于奔命的我也没那么多的时间和心情去研究了. 这篇散文上高中的时候就已经学过,但当时仅仅只是像饮牛一样的解渴而已,现在回过头来真的发现这对这篇散文来说真的是一种浪费.当结束了埋怨与劳累的一天后,读一些抒情的散文似乎更能缓解一下现实中的不满与压力,就像ENYA的音乐一样,使你瞬间的超脱于这个世界,存在于一个由作者,由你自己所营造的空间. 7．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
8．《西湖梦》 一切宗教都要到西湖来展览，“展览”这个词妙极，中国人做惯了看客，无论什么，最要紧的便是“看”，始于看而终于看，过足了眼瘾和感官玩乐，就像灵魂已被抽干了一样. 9．《上海人》 这是余秋雨在本书中写得最好最精彩的文章，也许因为作者本身是上海人，对上海的了解、体会很深也较为全面。
徐光启是一个值得特别书写的开端，他能在一个愈趋封闭、衰朽、宋明新儒学占统治上峰的封建时代坦然开放的接受、传播西方文明，甚至受洗皈依基督宗教，他的影响决不同于以往任何一个文化交流者，他给古老的中国注入了完全异质的文化血液，也树立了一个“新人”的榜样。
光启，宿命般的人如其名。
但职员心态而缺少生命热源和创劲的上海人并未得着他的精髓，而只是神似而已。
《朱自清散文》读后感 在悠闲无事时，我读了下朱自清的散文。
朱自清的散文写的大多是身边所发生的事情，我特别喜爱看他写人写景的文章，他的文章真所谓是平淡中见神奇。
其中一篇写了通过卖艺、卖物而生活的外国乞丐，这篇文章仔细地介绍了各色各样的外国乞丐，如画丐、乐丐，文章的描写极为细腻，其中还列举了乞丐画画的三种花样——双钩ToLive、双钩GoodLuck和画四五方风景，对这三种花样描写的十分简练，其中描写道：每一个字母约一英尺见方，在双钩的轮廓里精细地作画。
字母整齐匀净，通体一笔不苟。
充分体现出了这些画丐画画的熟练程度，更可见他们是通过无数的练习，才练就了这么一套求生的本领。
而在朱自清的笔下，对于乞丐又有了新的认识，认为他们也是值得尊重的，而乞丐也算是种特殊的职业。
而朱自清写景物时，更是生动形象，能十分巧妙地向人展现所描写的事物。
他在描写白水漈的瀑布时，写道：所以如此，全由于岩石中间突然空了一段；水到那里，无可凭依，凌虚飞下，便扯得又薄又细了。
当那空处，最是奇迹。
白光嬗为飞烟，已是影子，有时却连影子也不见。
但她的手才松。
它又像橡皮带儿似的，立刻伏伏贴贴的缩回来了。
简练的一段文字，已经生动详尽地写出了白水漈的瀑布奇观，让人感到那神奇的瀑布正在眼前，颇有身临其境之感。
“有时却连影子也不见”则写出了瀑布临空处时的忽然消散之感，其写作手法着实让人叹服。
正因为朱自清的散文散发着非比寻常的文学韵味，才使得这些创作对世人产生巨大影响。
《朱自清散文精选》 众所周知，朱自清是一位诗人和散文家。
在《朱自清散文精选》中显得更为突出。
虽然他写得是散文，但其中却蕴藏了诗的神韵。
20世纪30年代，郁达夫在总结新文学第一个十年的散文成就时，这样评价朱自清：“朱自清虽不是一个诗人，可是他的散文，仍能够满贮着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文学之美，要算他了。
”由此可见朱自清散文的成功了。
其实朱自清的散文又何止如此简单呢
朱自清先生的散文成就之所以很高，从思想内容说，他散文的核心是一个“真”字。
用真挚的感情，写真实的见闻和感受，记写真实的景物，发表真实的议论。
如果你细看朱先生的散文，很易发现他写的只是一些家常琐事，虽是像淡香疏影似的不过几笔，却常能把那真诚的灵魂棒出来给读者看。
像《背影》所写的只不过是父亲为朱自清送别，但是却通过了一些细节的描写，突出了父亲的爱。
因为离去不知何时能与他相见才挂念他的背影。
据说这篇《背影》在读者中产生了巨大的感染力：就在朱自清先生逝世后的第三天，一群小学生争着抢着看当天的报纸，其中一个惊叹道：“作《背影》的朱自清先生了
”一个人的，却有成千上万的幼稚心灵都为他而暗自哀伤。
可见朱自清把自己的感情无一破漏地表现给读者，足见朱自清散文的成功了。
像《憎》则表现了当时腐败的旧中国，揭露了十分丑恶的任命嘴脸；其实在《背影》中曾提到“他们只认得钱，托他们真是白托”也显露当时人民的丑恶嘴脸。
通过此等名篇又可以显出朱先生的文章结合时代背景，是真实存在的。
而关于写景状物一类，像《浆声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》、《春》等，则将描写的景物，真切的表现出来，使读者有身临其境的感觉。
不论写什么景物，作者追求“状难写之景，如在目前”。
从艺术表现上说，朱自清散文有两个突出的方面：第一，散文中写出了情致。
朱自清能在散文领域取得成功，形成了自己的个人风格，创作了不少脍炙人口的名篇，像《背影》、《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》，使人久久不忘，这就在于写出了情致。
朱自清的老朋友叶圣陶先生就曾夸其作品不论叙述、描写，还是议论、抒情，都能到恰到好处，十分难得。
第二，语言的清秀隽永。
朱自清散文能有长久的生命力，语言好是一个重要条件。
他散文的语言，被他同时代作家们交头称赞，有人用“秀丽”，有人用“清秀”，也有人用“清幽”。
都离不开一个“清”字，后来朱德熙用清秀隽永概括他的语言，十分恰当。
其实朱自清散文的语言，是由书面化渐渐转变为口语化的。
这使文篇通俗易懂，善于表达思想感情。
对于此等散文，望洋兴叹之不余，我也跃跃欲试，更原美梦成真。
《朱自清散文集》 “一年之计在于春，一天之计在于晨”，尤其是读了《匆匆》这篇文章，更使我牢牢记在心中，《匆匆》主要讲的是：燕子去了，有再来的时侯，杨柳枯了，有再生的时候，但是，时间去了，为什么不复返呢
是啊
时间一但去了，就无法复返，时间只有三天“今天”、“明天”和“昨天”。
无论你在干哪件事情，时间都会慢慢地流过，可见时间多么宝贵，想想自己，平时在学校里嬉戏的时候，在和同学玩闹的时候，时间不知不觉地就过去，终于我明白了，要做时间的小主人，利用好每一分钟，那么生活就变得更有意义了。
同学们，好好利用时间吧
还有《背影》这篇文章，它讲的是：父亲送儿子去车站，看见有买橘子的，就去买橘子，此时，儿子看到父亲的背影，儿子一下子感觉到父亲的伟大。
想想自己，妈妈每天送我去上学，我却感觉不到什么，现在我明白了，父母的爱是多么伟大、无私。
散文集还有许多感人的文章，如《春》、《威尼斯》……，从一件小事中，能够悟出一个大道理，这些都是靠平时积累的呀
余秋雨的腊梅读后感
曾经肤浅的以为，散文都是些精巧玲珑之作，清新、淡雅、休闲。
但自读了的，对散文又有了别样的认识。
我从这些被称做大散文的作品中读出了黄钟大吕之响和惊涛裂岸之势，更读出了一份沉甸甸的历史感与沧桑感。
茫茫沙漠，滔滔流水，残阳废垒，西风古道，在他的笔下都变的雍容大气且富于智慧。
仿佛成了历史的浓缩与见证，在世纪轮回中散发着不灭的穿透力。
篇篇语言精美气势恢弘的作品，就象一位无声的导游，在历史的交汇点我循着他的足迹推开了一座神圣殿堂的大门。
一篇读的我心中隐隐做痛，为敦煌叫屈，为华夏五千年的灿烂文化痛惜。
慌若又看见那些贪婪的外国学者正从窟中毫无顾忌的搬运经卷，抢掠文物，一批批的珍贵文化遗产就这样被洗劫、瓜分，以至沦落他乡，流失在外。
真想大喝一声“住手”，可声音显得那么的苍白无力，最终化为一声悲叹。
然而历史的悲剧不是一声叹息就能挽回的。
那凝重的语气悲沧的笔调、掷地有声的分量，都源于作者内心深处那份最神圣的情感。
翻过屈辱的一页静静矗立，神秘又安详。
秋雨那颇具感染力的文字让我仿佛身临其境。
不是在读而是用心在欣赏品析。
窟中墙壁上那精美绝伦的壁画让我惊叹。
色彩绚丽、畅快柔美的线条汇聚了五代的纷争隋唐的兴衰以及宋室的沦亡。
我不得不为我国古代劳动人民的精湛技艺所折服。
正如作者所言：看莫高窟不是看死了一千年的标本，而是看或了一千年的生命。
随着书页的往下翻转，我的视野更开阔了，思维也变的灵动跳跃，充满了幻想力。
的凄美、的静谧、的幽邃、的雄伟、、、我就象一片空灵的云，沿着秋雨的足迹飘过一座座名山大川。
飞过“重岩叠嶂，“的三峡，游逸了“隐匿着无数似真私幻美妙传说的，不需任何轻悄琐碎的雕饰，没有美语华词的堆砌。
纯然的思绪，倾心的面对。
心灵在这里得到净化，激起了内心一种俯仰天地古今的内在冲动与感悟。
笔锋一转，一叶轻舟又载着我驶入了《江南小镇》的清丽深婉之中。
碧水悠悠，炊烟袅袅，让人疑惑是误入了桃化仙境。
细腻的勾勒与前面的慷慨豪迈形成了力与美的重塑，刚柔相济。
大散文的壮阔手笔与审美灵性被诠释的淋漓尽致。
《废墟》一文再次把镜头拉长，深入到一个批判与再筑的高度，历史的沉郁与伤痛，现实的彷徨与波动，对文明的惋叹，对生命的珍爱，汇聚成一种冷冽的忧患意识。
读罢，就象开窗做了依次深呼吸，清凉的空气沁人心脾，顿觉清醒了许多。
《夜雨诗意》萧萧雨歇，《腊梅》飘香，花开几度。
一副真善美的画卷展现在我的眼前，同时也给这本波澜壮阔的散文集添上了温馨的一笔，让人回味无穷。
读秋雨的散文，就象在欣赏一道流动的风景线，徜徉在人文景观与历史长河的氛围中，情景交融，实乃“此时无声胜有声”，每读一篇就有新的领悟。
它不动声色却拥有内里乾坤，波涛澎湃却不失骄矜；它天马行空般翱翔于无限时空，回眸一顾却尽现生命的沉重。
它是散文却又超越了一般散文，在这样的大境界面前我永远是一个蹒跚学步的稚童。
评价'''文化苦旅!!!!!
我个人最喜欢精绝古城那一部，怒晴湘西前三集是挺好看的，可是到后面有点太拖沓了，一只鸡一条蜈蚣拖了整整六集
看画展观后感
画后感（一）：为弘扬民族传统，促进校园文化繁荣发展，展大高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。
展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。
资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。
我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。
()哇
展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。
我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感
让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪
再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。
我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子
真是为他们感到自豪。
一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀
”我听了，心里乐滋滋的。
[由整理]看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界
同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。
我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。
也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉
画展观后感（二）：参观画展观后感这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。
悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。
黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。
我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。
寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。
我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
画展观后感（三）：这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
画展观后感（四）：参观画展观后感这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
画展观后感（五）：参观画展观后感共青城市“两会”隆重召开之际，在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下，市政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处，格外引人注目。
这也是共青城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展，既是共青城市高度重视文化艺术事业的具体表现，也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。
在曹文军个人举办画展期间，共青城市委、市政府领导及“两会”代表与员，利用休会时光观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。
从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感；而且正如他自我所说，他爱艺术，也爱大自然。
爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。
于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。
由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资，没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自我刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次，尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益非浅。
说到此次在市“两会”期间举办个人画展的初衷，曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的职责。
让曹文军没有想到的是，他在市“两会”期间举办个人画展之举，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自我今后的创作更加有了信心。
他表示，在今后的国画创作中不仅仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自我的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。
画展观后感（六）：这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
3本书的读后感
《天使雕像》读后感 这次我们的漂流书是《天使雕像》它的作者是：E.L.柯尼斯柏格，1930年出生于美国纽约，在宾夕法尼亚州的一个小镇长大。
她虽然从小喜爱阅读，但上学时却选择了主修化学，毕业后成为一名化学教师。
后来她慢慢地发觉自己感兴趣的是学生脑子里在想些什么而不是实验室中的瓶瓶罐罐。
与此同时，她发现自己对绘画产生了浓厚的兴趣，所以在她开始写作。
也尝试着自己画插图。
她的作品结构细腻，富有逻辑性和幽默感，这可能也得益于她早年的理科学习。
本书曾荣获1968年纽伯瑞儿童文学奖金奖；这本书还获得了国际大奖小说。
可见这是一本多么好的呀
《天使雕像》是本迷人的作品。
姐弟俩离家出走，在纽约大都会博物馆寄宿一个多星期，情节细致动人。
故事中十二岁的克劳迪娅精心安排所有冒险的旅程让我们敬佩。
姐弟两人同行，行事不慌不忙，情绪平稳镇定，使得原本超乎想象的背景可以让我们接受。
明知一般民众绝不可能在大都会博物馆过夜，但全书的气氛营造和细节安排却使读者深信不疑 ，这就是作者的“虚构”功力高超之处，令人不得不叹服。
克劳迪娅厌倦了家里千第一律的生活，她每天都要洗碗、清理垃圾筒……她想做些出人意料的事情，于是就精心策划了一场“离家出走”。
她选择的去处是纽约的大都会博物馆，物色的同伴是她既“富有”又小气的弟弟杰米。
在戒备森严的大都会博物馆里，他们俩竟神奇地度过了一个星期
在这期间，一座被疑为是米开朗琪罗雕刻的小天使雕像正在博物馆里展出。
克劳迪娅立刻被这座雕像吸引住了，她决意要弄清这座雕像到底出自谁人之手。
可眼下，他们没有丝毫线索，而且钱也快用光了……克劳迪娅不甘心这样“平庸”地回家去，她和弟弟利用最后的一点钱，终于找到了雕像原来的主人福兰克威尔夫人。
克劳迪娅厌倦家中做不完的家务，她想做一些不一样的事，因此决定离家出走，暂时离开舒适的住处；但她想寻找的是一处有点奢侈、优雅忙碌的地方，因此选择了大都会博物馆；最重要的是有一位有钱的旅伴，因此她选了小气鬼弟弟杰米。
我想：克劳迪娅是个有勇气也有计谋的女孩，她克服了重重困难，终于作了一件令人意想不到的事——知道了雕刻天使雕像的确是米开朗基罗，并保守这个秘密。
正像书中所说的：“克劳迪娅真正想要的时带一个秘密回家。
天使雕像是一个秘密，这个秘密让它很兴奋，觉得很重要。
”是啊，其实我现在也很希望可以保守一个秘密。
在以前，我保守过一个秘密，那个秘密让我高兴了很长时间。
因为保守秘密使我有一种责任感，我喜欢这种感觉
我也要学习克劳迪娅的那种不怕困难的精神，在今后的学习和生活中不怕辛苦
《天使雕像》读后感 读完《天使雕像》这本书后，我懂得了一个道理：只有勇于探索，不怕困难，才能求得真知。
这本小说写了克劳迪亚和她的既“富有”，又小气的弟弟杰米厌倦了家里千篇一律的平淡生活，他们俩每天都要洗碗清洁垃圾桶……他们俩想做出些出人意料的事，于是精心策划了一场“离家出走”。
他们俩选择的去处是纽约的大都会博物馆，在戒备森严的大都会博物馆里，他们俩竟神奇地度过了一个星期
在这期间，一座被疑为是米开朗琪罗雕刻的小天使雕像正在博物院里展出。
克劳迪亚立刻被这座雕像吸引住了，她决定要弄清这座雕像到底出自谁之手。
他们先从雕像的白天鹅绒的垫子上发现了代表米开朗琪罗的“M”，为了求证，他们俩还在博物馆的摩肩接踵的书店里找了一天，终于找到了书面印有“M”的书，证实了天使雕像正是米开朗琪罗的作品。
为了尽快把这个秘密告诉博物馆馆长，他们千方百计地借了一台打字机，租了一个邮箱，总算把信发出去了。
他们俩如释重负，完成了一件重大的事情，别提有多高兴了，可是他们已经囊中羞涩，离家出走时带的钱已所剩无几了，他们俩只好步行回家。
读完《天使雕像》这本书后，我懂得了一个道理：当我们遇到挫折和失败的时候，要能对现实有一种积极的态度，那么这种积极的态度就能够激励我们不断努力，不断探索，并能够使我们找到成功的钥匙。
《呼兰河传》读后感 暑假里，我读了著名女作家萧红的自传体小说《呼兰河传》。
小说表达作者对祖父的情结，用充满童真的文笔描绘了人物和事件，有讽刺有赞赏，有热闹也有寂寞。
打开书的第一页，我仿佛置身于二十世纪20年代的小城镇——呼兰河。
呼兰河并不繁华，但在单调中却蕴含着生机，夹杂着悲凉。
这里有东二道街十字街上拔牙的洋医生，有被当地愚昧和无知的人折磨而死的小团圆媳妇，有胡同里卖麻花、粉房里挂粉条的生意人，有性情古怪的二伯，有勤恳老实的冯歪嘴子，有洁癖的祖母，更有“我”跟着祖父学唐诗、学下地。
这一幕幕、一件件，作者都用诙谐幽默充满童趣、童真的语言描绘得淋漓尽致。
尤其是作者和祖父的故事深深地留在了我的脑海，不自觉地我拿自己的童年和作者的童年去比。
童年在作者的笔下是快乐的，也是寂寞的。
在作者萧红看来，这些故事并不美。
可在我们看来，读了《呼兰河传》，更让我们感受到自己童年的快乐与幸运，从而更珍惜今天的幸福生活。
《呼兰河传》读后感 平淡得像秋水一样，一生不变得像冰冷的街角——呼兰河畔 的生活。
故事里充满了那时候的人的迷信的影子，什么海龙王 啊，什么叫魂啊的，说来说去还不是为了个大泥坑。
那里人是 萧红那年代最平凡的一种人，靠自力更生却摆脱不了小市民的 身份，为鸡毛蒜皮的小事而喋喋不休，一条人命（疯子，小 孩，伙计等）没了算不了什么也就不说了。
烂漫的笔调下刻画 出的一个寂寞的世界。
迷信，跳了大神，给人去病。
看了生日再去嫁， 若是生日不好但家财万贯的男孩是可以嫁得的。
虽然这么愚 昧，这么这个样却在这么个家庭还有这么个温馨，点点的那 种，好像炊烟一样迷茫，摸也摸不着，碰也碰不透。
“我的祖父”在第三章里出现，终于在白色的床单上出现 了个唇印，快乐地和祖父那种自由的生活。
种豆子种瓜了，还 真令人快乐阿
《呼兰河传》里的故事，是三天三夜也说不完的，苦闷 和寂寞也一样，而这一心情投射在《呼兰河传》上的暗影，不 但见之于全书的情调，也见之于思想部分，这是可以惋惜的， 正像我们对萧红的死一样惋惜，茅盾没有说错.
求两篇余秋雨名著读后感，最好短一点
余秋雨散文读后感 静静的夜空，最好莫过于读书，一盏孤灯，一杯浓茶，细细品味。
《垂钓》是《余秋雨散文》中的一篇，是余秋雨夫妇在海参威的见闻，情节十分简单。
一胖一瘦的两个垂钓老人，因为个人喜好不同，胖老人在钓绳上挂了六个小小的钓钩，每次下钩不到半分钟他就起竿，次次都会挂着六条小鱼，他忙忙碌碌地不断下钩、起钩，从来没有落空，落日余晖的时候，总是快乐地满载而归;瘦老人就没有这么幸运了，他的钓钩只有一个，而且硕大无比，即使没有大鱼上钩，他都倔强地端坐着，等着暮色苍茫了，瘦小的身影还在与大海对峙。
两位老者不同的性格追求，导致两种截然不同的结果。
胖老人归去的时候已是盆满钵满，快乐的脚步如胜利者凯旋。
瘦老人虽然用背影来鄙视同伴的浅北，但他毕竟鱼桶空空，一个人在暮色渐浓的大海边寂寞地等待，孤独地守候! 余秋雨在散文中说道“一个更加物质，一个更加精神”，“一个是喜剧美，一个是悲剧美”，“他们天天在互相批判，但加在一起才是完美的人类”。
的确，人类在演绎故事的时候，皆因为不同的人生观而丰富了结局，让旁观者更觉意味无穷。
人生何尝不是这样，如果不认清自己所处的环境和客观条件，一味盲目地追求自己力所不能及的目标，那种孤单寂寞的对峙并不能显示崇高，唯有不断地充实自己，发现自己，脚踏实地的面对和解决，才会象胖老人一样，面对人生自如地下钩、起钩，而且次次都是满载而归，撞开人生的一扇扇希望和快乐之门! 夜深人静的时候，静静的翻开这样的一本书。
再去品味书中对人生、灵魂以及人性的感悟。
当然会感慨万千…… 读《文化苦旅》有感 有句古话说得好“读万卷书，不如行万里路。
”一次次漂泊的旅程，都是增长智慧的机会，也使心灵经过了一段漫长的洗涤。
每每在这一次又一次的跋涉中得到一种抒发，一种寄托。
文化的传承，在历史中留下最真实的写照。
可是，岁月的流逝，让历史的沧桑在人类的记忆中越磨越淡，渐渐地淡出人们的生活圈子，时间磨损了最值得深藏的记忆。
余秋雨曾说：“我想，任何一个真实的文明人都会自觉不自觉地在心理上过着多种年龄相重叠的生活，没有这种重叠，生命就会失去弹性，很容易风干和挫折。
”或许是因为如此，余秋雨先生在埋首于砖块般的典籍中后，那不同于案头的年龄悄悄作祟，突然涌起向苍天大地，释放自己内心深处不停呐喊的渴望。
一股热潮，令人无法摆脱的诱惑，不停地震撼着心灵，澎湃的思想犹如一阵巨浪，要求超脱现实的束缚，寻求最终的寄托，没有人知道这次旅程的终点，无情的岁月不断地雕刻，即使生命的终点将在不远的哨站，但生命的价值却是不朽的承诺。
中国的文化，落在山重水复中，是历史的多情造就中国千年的内涵。
道士塔，一座小小的塔，却包含着无尽的伤悲，因为莫高窟的一个千古罪人，他将中国艺术文化，用极少的钱财换取难以记数的敦煌文明。
偌大的中国竟没有保护古文物的能力听任一个古老的民族让伤口的血滴在沙漠，使敦煌文化走向黑暗。
都江堰，他的规模从表面上看远不如长城宏大，却注定要稳稳当当地造福千年。
如果说：“长城占据了辽阔的空间，那么它却实实在在地占据了深远的时间。
”长城的社会功用早已废除，而后者至今还在为无数民众输送汩汩清流。
且不论古今的各种观点，它的利益价值、科学性都是无懈可击的。
它，是一种灵动的文明。
有了它，才有诸葛亮、刘备的雄才伟略，才有李白、杜甫的经典文章。
它，孕育了中国悠久的文化，是文人思想的源泉。
它创造了美和感性。
三峡，中国最惊心动魄的奇美风光，还记得白帝城这首诗及白帝城熔铸的两种声音，两番神情：李白与刘备——诗情与战火，豪迈与沉默，对自然美的观点与对山河主宰权的争逐。
诗人的悲沧，风情万种。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
一路上风雨嗖嗖，江流溅溅，涛声高低起伏，留下了美丽的忧伤。
三峡，注定是个不安分的湍流。
在山水间跋涉，仿佛历史的画卷从眼前飞过，为想象增添了声色和情致，积累了人生经验。
培根说过：“历史使人明智。
”穿越了古老却又有了现代痕迹的建筑后，我们才发现：辉煌的华夏文化背后，原来是一则则凄凉美丽动人的故事。
文化苦旅，使自己又有深一层的感悟和思索。
感谢她
听，穿越时空的钟声再度响起，呼唤着我们去创造更灿烂的明天。
背起行囊，来一次艰苦的旅行，一次历史的漫游，一次文化的苦旅。
望采纳
