鲁迅作品：《彷徨》的读书笔记
主要内容：《彷徨》是惟一的一篇直接表现青年婚姻爱情题材的作品。
好词：沉默、空虚、憎恶、静穆、欣然、坦然、剩在、通红。
好句：①我要向着新的生路跨进第一步去，我要将真实深深地藏在心的创伤中，默默地前行，用遗忘和说谎做我的前导……②局里的生活，原如鸟贩子手里的禽鸟一般，仅有一点小米维系残生，决不会肥胖；日子一久，只落得麻痹了翅子，即使放出笼外，早已不能奋飞。
现在总算脱出这牢笼了，我从此要在新的开阔的天空中翱翔，趁我还未忘却了我的翅子的扇动。
③我快步走着，仿佛要从一种沉重的东西中冲出，但是不能够。
耳朵中有什么挣扎着，久之，久之，终于挣扎出来了，隐约像是长嗥，像一匹受伤的狼，当深夜在旷野中嗥叫，惨伤里夹杂着愤怒和悲哀。
④万籁无声。
只有打出来的骨牌拍在紫檀桌面上的声音，在初夜的寂静中清彻地作响。
⑤我独自向着自己的旅馆走，寒风和雪片扑在脸上，倒觉得很爽快。
见天色已是黄昏，和屋宇和街道都织在密雪的纯白而不定的罗网里。
当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。
⑥过去的生命已经死亡。
我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。
⑦死亡的生命已经朽腐。
我对于这朽腐有大欢喜，因为我借此知道它还非空虚。
⑧生命的泥委弃在地面上，不生乔木，只生野草，这是我的罪过。
体会：最近几天，我读了《彷徨》，让我深深地感到先生那种深沉、愤慨，犹如匕首投枪，铿锵有力，掷地有声的复杂心情。
昆虫记中 （论祖传 神秘的池塘 蝉 ）的主要内容（50字左右）
昆虫记》这篇著作是法国著名困中加法布尔耗费毕生心血才完成的。
这本书里介绍了毛虫、蝉、鞋子、蟑螂等几十种昆虫。
不过，给我印象最深的，就是关于蝎子这一节。
有人说，蝎子遇到危险就会自杀。
于是，作者就做了一个实验。
他用烧红的木炭围成一圈火墙，然后把一只白蝎子放进火墙里。
热浪烤在蝎子身上，它倒退着卷成钩子，一会儿伸直，一会儿弯曲，动作快极了，使人看不清楚。
突然，它一阵抽搐，接着，就一动不动了。
作者用镊子把它夹到一块凉沙土上，过了一个多小时，令人不敢相信的是，蝎子竟然奇迹般的活过来啦，和以前一样变得生气勃勃了
这个实验证明，根本就没有蝎子自杀的这种事情，无非是人们乱猜测而已
读了这一节，我不禁思绪万千：世界上大概除了人以外，任何有生命的东西都不会自愿结束生命。
其实不管遇到什么情况，自杀都是一种胆怯的表现。
大家都认为生命是一种很宝贵、美好的东西，既然上天赐予了我们小小的生命，那我们就应该勇敢地面对苦难，珍惜生命，也回报他人。
在电视上，我们经常会看到许多人因为某种原因自杀了，著名艺人也在多年前跳楼了。
我认为，这些人简直还没有一个小蝎子勇敢。
由此，我曾还联想到我们平时的学习生活，我就是一个例子。
我经常会因一道数学题不会做就生气，苦恼，有时候甚至干脆不做，去问同学答案，这应该也是一种怯懦的表现吧
我们应该学习蝎子的这种勇往直前的精神，做一个坚强而又勇敢的人
啊
真没想到，我竟然被一本科普系列的书给吸引了。
我认为，我读了这一本，简直比读好几本童话书和小说书要强的多。
以后，我要听老师的话，多读读历史名著，也许还会有一些不小的惊喜呢
读过作者的生平和，我感受很深，《昆虫记》不仅仅充满着对生命的敬畏之情，更蕴涵着追求真理、探求真相的求真精神，给了我很大的启发：在生活中和学习中，我们要学习法布尔勇于探索世界、勇于追求真理的勇气和毅力，无论做什么事情都要像法布尔那样，要有一种严谨的科学精神，坚持“准确记述观察得到的事实，既不添加什么，也不忽略什么”。
做任何事情都要坚持不懈，即使条件艰苦，也要为了理想而不断奋斗。
求读后感
1、论语读后感论语，是记录圣人孔子的言行的书。
读了之后，你可以感受到孔子的政治思想和抱负，他的很多高尚品德是当今很少人有的。
他不仅教会人们应该如何接物待事，而且十分严谨的规范自己，以行动来做出表率。
他之所以被后人成为圣人，就是因为他在平常生活中的一点一滴，累积成了我们宝贵的精神财富，给我们的思想带来了无穷的宝藏。
读了论语通译，虽然不能看了古文就知道如何翻译成现代文，但是在注释的帮助下也能明白孔子所想告诉我们的。
觉得十分感慨，孔子在那时就能明白的这些道理，为什么那么多的人到现在都还不明白。
我印象最深的就是《学而篇第一》了。
“子曰：不患人之不己知，患不知人也。
”这句话翻译过来就是：不担心别人不了解自己，只忧虑自己不理解别人。
是啊，现实生活中，人人都需要理解，个个都渴望理解。
人们视理解为沟通感情的纽带和联系心灵的桥梁。
大家都希望人与人的相处应该多一点宽容和尊重，多一点容忍和谅解。
但是，世界何其大，人生何其复杂。
若时时都想得到别人的理解，恐怕是不可能吧。
因为，人生没有相同的路，每个人都不一样，两个思想志趣不同的人对待同一件事，两种价值取向相异的人看待同一个问题，要彼此理解不是强人所难吗
人不是从一个模子里造就出来的，你有另人头痛的事，我也有。
我们彼此都渴望理解，可又用自己的要求去看别人，去苛求别人，于是我们之间有了“墙”，于是你苦恼，我也苦恼。
可是，人们有没有想过，许许多多的小事，为什么一定要他人明白，一定要他人理解
其实，面对种种的不理解，只要我们给他一个微笑，用宽阔的胸怀去面对，不被理解又何妨
商鞅是行变法，落得“五马分尸”的结局；达尔文在说物种进化的时候被人们骂成疯子；助人为乐的雷峰经常被人嘲笑，他们这些举动，又有谁能理解
如果他们一味的追求理解，又怎么扞卫真理
他们最初不被接受，是因为他们的追求走在了时代的前列；他们最终名垂青史，是因为他们敢于在不理解的目光中昂首向前。
在现实中，有多少人能明白“理解”这个东西。
他们可以追求别人的理解，以别人的议论为自己的主题，以别人的言谈作为自己追求的目标，以别人的反应来调整自己的行为方式，甚至要去讨好别人，为了所谓的理解，写了一些优柔寡断毫无逐渐的可笑人生。
他们真的知道理解吗，他们觉得他们真的是在理解别人，并换取别人的理解吗，不是这样的。
理解不仅仅只是你需要别人来理解你，根本就不是同路人为什么要逼迫别人理解你，难道是为了得到别人的同情和怜悯
这样作难道不会太悲哀了吗
于是，终日沉浸在观察别人对自己的态度之中，优柔寡断，碌碌无为。
不再努力改造自己的生活，不再努力实现自己的价值，却只是追求理解。
理解不是牵强的，是需要别人有和你相同的东西然后互相共鸣而产生的。
就算不被理解，又有什么关系，只要我们能在某些方面理解了别人，想必别人也一定能理解你的吧。
孔子很早就这么说过了，不担心别人呢不了解自己，只忧虑自己不理解别人。
大千世界，芸芸众生，人不光为理解而活
“理解万岁”
不被理解又有何妨。
2、家读后感 黑色的雪夜……黑漆漆的门伫立在寒风中。
像瘦口一样大开着，吞噬着无尽的黑暗…… 你可曾想到旁边公馆里梅的心思
可曾想到她与觉新那段凄凄楚楚的感情
“日日思君不见君”的心情，何等悲凉
两人相见，却不能嘘寒问暖，而是含泪转身，扭头离去，不容得叙叙旧情，就因惧怕周围公子太太的诽谤。
由于苦苦相思，知道自己永不能与觉新在一起，梅的身体一天不如一天，即使有钰，旧情依旧牵引在她心头。
哭干了泪，却又要慢慢的吞咽旧礼教的恶果，“此情无计可消除”
……日复一日，年复一年，身体终于吃不消，亭亭的梅闭上了美丽的眼睛。
撕心裂肺的哭声终究没有唤醒她，钱太太的悔恨没能将时光倒转。
一个无辜的牺牲，没几天便被人用欢声替代了罢。
还曾有谁记起呢
你可曾记得鸣凤惨淡的哭声
可曾记得她最后一次来找觉慧时的样子——“极力忍住泪”、“声音异常凄惨”
可曾记得她抱着周氏的腿哭的昏天黑地
也许，鸣凤只是一个女佣，但她有尊严，有人格
她宁死也要维护自己的清白，敢于以死向封建专制抗议，但又有谁会听她的话呢
曾经觉慧与她的那段往事真真切切成了往事，一个女卑怎么可以和公子少爷相提并论呢
这样一个刚烈的女子，却换不来旧社会统治者的半点同情，冷若冰霜的心，少爷少奶奶们除了觉慧还有谁会考虑到鸣凤呢
正如作者所说的——要为那无数的无名牺牲者“喊冤”，要从恶魔的爪牙下救出那些是掉了青春的青年
这样一个纯洁的女子，一个正值花季的少女，就这样以一个宁可投湖自杀也不屈服的背影，给读者留下了深深的怀想。
还有觉慧。
接受了“新思潮”的影响下的觉慧，显得独树一帜，他同情底层的工作者（如鸣凤），他向往自由平等，而不是像觉新一样对一切都懦怯顺从。
，他总是有很多的主意，他看到了旧社会的黑暗本质，唯有他，敢于反抗封建统治，在那样一个旧社会里，他觉醒了，“叛逆”了，是新青年中的一个，没有做一个时代的落伍者，而是做了一名开拓者。
爽朗的性格，让他不会像大哥那样矜持，充满矛盾，又不会像梅一样多愁善感。
他向往自由，敢于创新，大胆争取个性解放。
他似乎什么都不怕，不懦弱，不胆怯，不肯服从，有自己的思想。
我敬佩他，佩服他的骨气。
这样的青年在当时真的是不可多得
陈腐的文化和嘈杂的社会没有玷污他的双眼，他有自己的打算，有对社会的新认识
从《家》这本书里，我看到了当时旧社会的腐败与黑暗，男女交往的不平等，和所谓封建伦理“孝“道的熏染，这一切都加强了悲剧的氛围。
这一部传奇的着作，给予了我震撼，和对社会的感慨，还有对现在这难能可贵的和谐世风有了更深的了解。
3、大卫科波菲尔读后感有一种人的存在，毕竟只是适合做孩子的，比如说，大卫的母亲克克拉和孩子妻朵拉。
克克拉和辟果提仔细的对比起来，就会发现这两个名字一样的人，前者是多么的可悲。
都叫克克拉，前者却像孩子，任性、没有主见，而后者却过早担起了生活的艰辛。
大卫明白的，自从继父默德斯通和他的姐姐铁女人默德斯通小姐介入这个充满温馨的家的时候。
一切全都改变了。
当时的默德斯通是这么教育大卫的：孩子，你应该知道，我是怎样对待不乖乖听话的驴的，先用好的东西诱惑他们，然后再往他们身上抽鞭子。
这是大卫在很小的时候接受到的第一课，他日后接触的人们教给了他更多。
后来在寄宿学校的时候，他认识了斯提福兹，这个表面优雅、骨子龌龊的家伙。
并成功的让他在后来的一系列的悲剧之中成为了导火索。
也许，他们交朋友就是一个错误，深深的伤害了别人，也狠狠的伤害了自己。
因为斯提福兹而成功失去工作的麦尔先生，就对他说过：詹姆斯·斯梯福兹，我对你最大的希望就是：希望你有一天会为你今天的行为而羞耻。
眼下，我决不愿把你看作我的朋友，也不愿把你看作我关心的任何人的朋友。
总算逃出来，到了贝西姨婆的家。
这才是人生真正的转折点。
终于，成熟点读了他，大卫，这个名字。
默德斯通小姐和他的弟弟，一对阴险狠毒的人终于无可奈何。
在这里，终于，被点读的他，开始深情地朗诵着他未来的人生。
奴颜婢膝的希普这才是危害最大的一个人。
乐知天命，却时不时的告诫着大卫的密考伯先生，永远还不清的债务，这个人最后却成大卫和大卫姨婆人生的关键契机。
希普总是说自己很卑贱。
其实他存在着最大的野心。
他篡改了威克菲尔先生所有的文件档案，然后模仿威克菲尔先生的笔记，强迫着，使威克菲尔的精神承受巨大的压力，如果不是他，又怎么会造成大卫的姨婆破产。
其实，大卫科波菲尔的后来的幸福生活，我并不是怎么太在乎，因为，他和孩子妻朵拉的生活，很新鲜，很有趣。
其实，朵拉如果除去过于的天真烂漫以外，还是非常好的女孩。
艾妮斯最后倒在大卫的怀里，哭着说，朵拉对她说：我是能代替她的最好的存在。
这句话令我大为感动。
还有贝西姨婆和狄克先生这对老夫老妻的爱情让人羡慕。
当狄克先生孩子气地对贝西说：现在，我终于可以有能力来照顾你了。
他用他抄写文件资料的十九英镑十九先令摆成了爱心的形状，放在托盘中，送给贝西姨婆，那真挚的感情，到底有谁可以做到。
都是行走于命运之间的人，那时的太年轻，不经世事，所以才明白了。
最后的故事的结局是每个人都满意的，每个人都归于成熟，归于宁静。
如果可以，成熟是点读者，那么大卫就是被点读者。
如果可以，他们最后的成熟，死亡和新生，就是对于这个命运的最好洗礼。
4、巴黎圣母院为了让这个寒假过得更充实、更有意义，我决定选择一本名着阅读。
这本书的书名是《巴黎圣母院》，是法国作家雨果的一部作品。
书中的每一处奢华的教堂建筑物都会令人回味无穷，在作者的笔下，一群性格鲜明生动、极具特色和感染力的人物形象很轻易就被刻画出来。
其中写到的吉普赛女人爱斯美拉达相貌美丽、迷人，性格纯真、善良，又多才多艺、能歌善舞，很受人喜爱。
但是，给我留下印象最深刻的人物还属钟楼的敲钟人卡西莫多。
他拥有世上最丑陋的外貌，但却有着世上最善良的心灵和一双善于发现美的眼睛。
而书中的另一个人物，就是曾经收养卡西莫多的克洛德副主教，或许他的外表很漂亮，留给别人的印象也是一个好人，一个有爱心的人，但是他的内心却丑陋无比，他总是搞暗中破坏，使别人无法成功。
用无道德而又自私的手段从而使自己达到目的，更无耻的是他竟然没有丝毫的罪恶感。
所以，他与卡西莫多自然是无法相提并论了。
他不像卡西莫多那样，虽然是遭人唾弃，独眼、驼背、坡脚，但是尽管如此，卡西莫多仍然自始至终保持着心灵的美丽，甚至是为了爱斯美拉达而付出自己的生命。
至于弗比斯，他是和克洛德一样的卑鄙的人。
他们为了自己的利益，竟然会去害爱斯美拉达这个纯洁、仅有十六岁的无辜女孩。
克洛德已经得到了他应有的报应，相信弗比斯也不会有好的下场。
其实，我在刚开始读这本书时，我很讨厌卡西莫多，他的形象太丑陋了，但是卡西莫多原本就善良美好的心灵在故事情节的衬托下，使他的形象在我心中发生了巨大的改变，这大概就是心灵的震撼吧。
读完这本书后，我的心情久久难以平静，心里充满了愤怒和同情。
不过，我现在深刻的认识到了美与丑。
书中卡西莫多的那种内心美，才是我们应该追求的美；而外表上的美，不过是虚无缥缈的东西罢了。
对于现实中的我们来说，或许更多的是把外表美放在首要，但是现在我才明白，唯有一颗善良美好的心才是最重要的。
神秘的池塘
池塘对水甲虫来说，就是一个小小世界。
田螺们都随处可见，各种各样的动物都在忙碌着，在阳光的孕育下生生不息。
“斯失子与之德，而留者为空无”出自哪个版本
是鲁迅的文章 下来有介绍帮你整理了，你看：伴随着鲁迅先生品，一同凝望逝去的历史，解读上个世纪中国最忧患的灵魂，同时在成长中，不断剖析我个体的生命存在，这已是我们见证深刻的必修课，而且势必仍将持续下去，成为我们灵魂深处不可磨灭的永恒。
鲁迅（1881.9.25～1936.10.19）原名周樟寿,后改名周树人。
中国现代文学家、思想家、革命家和教育家。
人称“文教思革”.绪七年八月初三（1881年9月25日）生于浙江省绍兴府会稽县（今绍兴市）东昌坊口，祖籍河南省汝南县。
小时享受着少爷般的生活，慢慢家基衰败变得贫困。
青年时代受达尔文进化论和托尔斯泰博思想的影响。
1898年鲁迅从周樟寿更名为周树人。
1902年公费至日本留学，原在仙台医学院学医，后因战乱奋起改行为作家，从事文艺工作，希望用以改变国民精神（见《呐喊》序）。
1905—1907年，参加革命人的活动，发表了《摩罗诗力说》、《文化偏至论》等论文。
期间曾回国奉母命结婚，夫人朱安。
1909年，与其弟周作人一起合译《域外小说集》，介绍外国文学。
同年回国，先后在杭州、绍兴任教。
1918年以“鲁迅”为笔名，发表白话小说《狂人日记》。
1927年与许广平女士结合，生有一男名周海婴。
1936年10月19日因病逝世于上海。
著作收入《鲁迅全集》，作品及《鲁迅书信集》，并重印鲁迅编校的古籍多种。
后于1981年出版《鲁迅全集》（共十六卷）。
2005年出版《鲁迅全集》（共十八卷）。
他的著作主要以小说、杂文为主，小说中《祝福》、《阿q正传》、《狂人日记》等较为知名。
鲁迅的小说、散文、诗歌、杂文共数十篇（首）被选入中、小学语文课本，小说《祝福》、《阿q正传》、《药》等先后被改编成电影。
北京、上海、绍兴、广州、厦门等地先后建立了鲁迅博物馆、纪念馆等，同时他的作品被译成英、日、俄、西、法、德、阿拉伯等50多种文字，在世界各地拥有广大的读者。
鲁迅的成功，有一个重要的秘诀，就是珍惜时间。
鲁迅十二岁在绍兴城读私塾的时候，父亲正患着重病，两个弟弟年纪尚幼，鲁迅不仅经常上当铺，跑药店，还得帮助母亲做家务；为免影响学业，他必须作好精确的时间安排。
此后，鲁迅几乎每天都在挤时间。
他说过：「时间，就像海绵里的水，只要你挤，总是有的。
」鲁迅读书的兴趣十分广泛，又喜欢写作，他对于民间艺术，特别是传说、绘画，也深切好；正因为他广泛涉猎，多方面学习，所以时间对他来说，实在非常重要。
他一生多病，工作条件和生活环境都不好，但他每天都要工作到深夜才肯罢休。
在鲁迅的眼中，时间就如同生命。
「美国人说，时间就是金钱。
但我想：时间就是命。
倘若无端的空耗别人的时间，其实是无异于谋财害命的。
」因此，鲁迅最讨厌那些「成天东家跑跑，西家坐坐，说长道短」的人，在他忙于工作的时候，如果有人来找他聊天或闲扯，即使是很要好的朋友，他也会毫不客气地对人家说：「唉，你又来了，就没有别的事好做吗
童年时代，鲁迅常跟母亲住到绍兴乡下安桥头外婆家里，后来又到皇甫庄大舅父家里寄居。
安桥头、黄甫庄都在绍兴昌安门外水乡，宽狭纵横的河流静静地流过村边。
鲁迅喜欢到乡下去，他把那里看作是由的天地，崭新的世界。
因为在这里不仅可以免读深奥难懂的《四书》、《五经》，还可以同农民的孩子由在地生活在一起，到密如蛛网的河上去划船、捉鱼、钓虾，去欣赏带着点点渔火的水上夜景，或者到岸上去放鹅、牧牛、摘罗汉豆，呼吸清新的空气……每逢村子里演社戏的时候，鲁迅就和小伙伴们一起摇船儿来到半个在岸上、半个在湖里的戏台前面，看武功演员翻筋斗。
有时，他还和农民的孩子一起学演戏、扮小鬼。
他们在脸上涂上几笔彩画，手握一杆杆钢叉跃上台去，愉快地玩耍着。
农村，对少年时代的鲁迅是很有吸引力的。
在这由的天地里，鲁迅不仅学到了许多社会知识和生产知识，还和农民家的小朋友建立了深厚的友谊，逐渐了解了农民勤劳、质朴的格，同时也看到了旧社会阶段压迫、阶级剥削的血淋淋的事实。
鲁迅和农民的孩子常念诵的一首渔歌中，就有这样的悲惨的句子：“一日七升，一日八升，两日勿落（两天不下河打渔），饿得发白；一日七升，一日八升，两日勿落，要哭出声。
”这些对鲁迅的思想发展产生了深刻的影响，使鲁迅知道农民“是毕生受着压迫的，很多苦痛，和花鸟并不一样”。
鲁迅的父亲因为生病被庸医治死了，后来鲁迅就想要去学习医术（西医）他觉得只有西医才比较科学。
在日本留学因为看到中国人被斩但其他人表情麻木就决定弃医从文。
后来就有了很大的成就。
我想是因为对于中国那是社会的高度讽刺。
有人说：鲁迅是一个难以表述的存在，走进他的内心深处，是相当困难的，鲁迅思想的深刻和复杂，使得后人在接近的时候，常常会陷入表述的尴尬。
但对于我们而言从学者的角度去品味、体会，实在是被置入另一种无地的尴尬中，我只能记下那些在我的成长中慢慢风化却又信弥坚的感想，来告先生的伟大，以及见证一些……田园牧歌中的现实主义者《从百草园到三味书屋》是最早时读到的先生的作品，幽默、诙谐、妙趣横生，那菜畦、石井栏、皂荚树、桑葚、黄蜂、叫天子以及人形的何首乌，还有长妈妈讲的有关赤练蛇、美女蛇的故事，都曾引起儿时最远最深的遐想，田园牧歌式的生活恰似那时的心境。
文章天成，如同园中的草木，枝叶繁茂，尽皆奇花异草，随手摘取。
这种以孩童的眼来观察事物，使之形成一种张力，令人目不暇接。
《故乡》里的闰土是经常盼望突然来临的远客，带着故乡的趣事，捕鸟、拾贝壳、守西瓜地，以及如歌吟般的“一轮金黄的圆月”所照亮的美丽的世界。
还有《社戏》，那么一群天真烂漫的孩子，兀划了船去看戏，“两岸的豆麦和河底的水草散发出来的清香”、淡黑的起伏的连山、依稀见望的山庄，和咿咿呀呀地旦角的哼唱，归来时偷煮豆的欢晌，都成为我们回忆中的美景。
鲁迅以他特有的细腻的笔触为许多年后中国的孩子勾勒了一幅幅美轮美奂的童年图景，却以我的孤独实践、审识了所谓的原乡情调，这种怀旧中隐藏的对现实的思考是更为深刻的历史使命感与生命剖析，这是我很久以后再读先生作品的体会，继而颠覆了置于一个时期和年龄的思想。
中学语文课本里的《社戏》并非原文的全部，而这种删节或许正引导和规定了更多的人对小说原作的理解，它在我们的记忆中展现的只是一幅精妙绝伦的江南小镇风物图，秀美的景致、豆麦的清香、淳朴的民俗以及一大群天真质朴的孩子，足以让人产生某种幻觉。
但一联系前文“我”两次看京戏的情景，就完全不是一种印象了。
戏院里“咚咚惶惶之灾”，由板凳“联想到私刑拷打的工具”，带着这些小说前半部分留下的奇特而沉重的印象来重读我们早已读熟的文章，不得不有新的感觉感受，新的发现及新的眼。
再回忆鲁迅写在赵庄的看戏，竟至于如此的烦闷，其意并不在“戏”或“看戏”本身，而是来折射己内心的世界，通过这些“看戏”过程中不同寻常的感觉感受，使人体会到一种精神的扩张、霸占，对个体生命的挤兑、迫压使人产生甚至于生命的威胁感，实在是与后面的清闲不可比拟的。
然而这种同现，正是产生了无法超越、剥离的负罪感与现实体验，以儿童视角描绘的鲁镇的田园牧歌的生活，在此时已消失殆尽，留下的，只是心中无尽的伤痕与莫名的惋惜，鲁迅同样是以陌生化的视角来建构整篇小说的，前面删节的部分是于现实中的陌生，无法融入现实的体验，而后面则是一直以一种腼腆的姿态来回报当地不同人的相同热情，同样没能沉于“故乡”中，于是鲁迅思想的“中间物”的意象跃然纸上，这种回望与展现都不能完成的中间，是作品中的“我”与作者的再度结合，从而在更深沉次上体现了现实主义。
钱理群在剖析鲁迅的思想时曾指出鲁迅作为现实主义者，最根本的含义，在于他彻底地屏弃了一切关于绝对，关于至善至美，对于全面而无弊端，关于永恒的乌托邦的神话与幻觉世界，杜绝一切精神逃薮，只给人们留下唯一的选择——正视现实、人生的不完美、缺陷、速朽，并从这种正视中，出一条生路。
对于故乡的回忆，无论是真实的散文的语言，抑或叙式的小说笔调，鲁迅都带有原乡情调似的追述展示绝对澄澈的世界，这种童话般的生活作为永恒的乌托邦的幻觉于不真实中表现无法企及的现实的悲哀。
陌生化的视角，不是简单的怀乡和描述，而是更突显了屹立于“故乡”中的外乡人形象，这种无家可归的绝望的苍凉，构成了鲁迅极其作品“荒凉感”的另一个侧面，那些田园牧歌实际上是现实的坟墓中葬送了现实，田园牧歌对于鲁迅我只是回忆中的体验，却又背道而驰。
鲁迅己曾说“之转而畏惧于，最终逃避”，这些有关的回忆，造成一种距离感，可以使他摆脱的重压，更投入的反对现实。
“是奢侈品，在这样的人间”，先生正是于这样的彷徨的无地中以最深刻忧患的灵魂建构起一座丰碑，在田园牧歌中践行现实主义。
绝望与希望中的启蒙者作为处于绝望与希望之间的启蒙者，鲁迅也咬着牙关选择了历史，他从来不否定或掩饰身思想的矛盾与破碎，将慈与悲怆互为表里，使“”与“死”成为对立永恒的存在，又一次把我放进了历史的荒原中，孤独的承担启蒙的责任。
《头发的故事》中n先生的愤，《孤独者》里魏连殳的痛苦以及《在酒楼上》吕纬甫的感喟，都表现出先驱者对社会历史的背离与逆转，但这种背离又并非完全的复归，这种陷入极端孤立的状态中的先驱者，面对这种寂寞，或在绝望中死亡，或于希望中沉沦，辩不清真正的方向。
这种深刻的历史使命感，在鲁迅一直默默进行的启蒙工作中，是由我来背负的，这种孤独与寂寞之于绝望与希望，是置于之中的艰难。
他曾在《<呐喊&t序》中提到：“我在年青时候也曾做过许多梦，后来大半忘却了，但己也不以为可惜。
所谓回忆者，虽然可以使人欢欣，有时也不免使人寂寞，使精神的丝缕还牵着已逝的寂寞的时”，历史给予先驱者的馈赠，全由我一力承担。
“绝望之为虚妄，正与希望相同”，先生拒绝了完美与圆满，对于历史的发展，社会的变更、人生道路的极境，他都抱有怀疑，他同时拒绝了个与人道的调和，在更深沉的痛苦与孤独中践行我与社会的启蒙，于绝望与希望中实现真理的探索。
“斯失子与之德，而留者为空无”。
黑暗灵魂的舞者很简单的一个故事，最初读起只是语言晦涩颇有些古怪的神话，眉间尺与楚王还有“黑的人”的头之战，以及那些咿咿呀呀奇奇怪怪的歌，平添了许多奇异的幻彩。
为父复仇而死的传说在中国是不少见的，被冠以忠孝的名义后终沉溺于历史的洪流中，不复听说。
而《铸剑》似乎倾注了鲁迅先生极大的心血，最终也不辜期望成为先生探寻人类灵魂、反思人、守望孤独的代表之作，其极具先锋的艺术内涵仍恩泽此后的众多作家。
简单的子为父复仇的故事随着“黑的人”的出现逐步步入复杂的旋涡中。
鲁迅花大笔墨写了眉间尺的优柔寡断，这就决定了复仇于他是一件不可完成的任务，在现实世界的这种两难境地与复仇命运的必然里，就决定了宴之敖出场的顺理成章，他的种种神秘，把人引入另一种复仇的境地，即指向全人类生命个体的灵魂深处的我复仇。
再来看看楚王，残忍、无道的代表，但他也曾摆脱现实的两难，铸莫邪剑，为的是消除戾气，增加的却是新一轮的戮有复仇。
这种荒诞的叙述，是通过细腻的笔法表现的，莫邪剑的诞生、充满血腥的头与头式的复仇，神秘而古怪的楚歌，都另人不得不把目投向这个奇怪个黑衣人，他的言谈、举止都带有对于世俗的生死、个人肉体摈弃与冷酷的决绝，鲁迅在他身上贯注了他“理想的人”，“你的就是我的，他也就是我”，万物在他身上都能找到痕迹，然而终也抓不住。
他的冷酷与神秘在作品的荒诞叙述中只能置于理念的范畴，这实质上是顿入虚无的表现，对于人的关注与探讨一直是鲁迅思想的重点，也使之成为他最具先锋价值的内涵。
人类个体的灵魂我必定如《铸剑》里的眉间尺与楚王，存在着两个极端，与恨、善良与邪恶、明与黑暗，然而这极端也终是无法调和的，复仇的必然带有古希腊神话的命运悲剧，而人物格又使之具有莎士比亚戏剧式的格悲剧，双重式的复仇使人的关注更深沉的投入我的体验中，灵魂的两极，存在于同一生命个体，也必然会有斗争，人类就是在这种我复仇中不断成长与继续生活着的。
鲁迅把关注投入到整个人类灵魂的最深处，通过一种荒诞的叙事纬语，展示了人存在的理念世界，是极具现代与先锋意义的。
同时这种对我的复仇、对存在理念世界的把握，又是通过绝对的神化将其置入一种虚无的境界来把握的，这就更深入了鲁迅我的一种虚无主义精神。
宴之敖说：“仗义、同情，那些东西，先前曾经干净过，现在却成了放鬼债的资本。
我的心里全没有你们所谓的那些，我只不过要给你复仇”，《铸剑》在这里提出的超目的的现实主义，正如康德所说：“在此岸的社会中，任何行善的目的，都不是纯粹，而纯粹的动机是来彼岸的承诺”，他认为有限的生命个体不可能认识无限的世界，对“复仇”崇高赶的认同是来此岸与彼岸间不可能建立的桥梁，这样就给复仇打上了虚无主义的旗帜，我的复仇来虚无的认识，而虚无主义也正是源对我灵魂拷问，这种非凡的我否定精神和殉道意识，是鲁迅比之同代人对我在社会形态与文化形态的地位的更深刻的认识，他所阐述的这种虚无与孤独的荒原感不是一个阶级一个时代的，而是整个人类从古今的悲哀。
这种虚无主义不仅在《铸剑》里表现突出，在鲁迅最具代表的散文诗集《野草》中也占有很重要的地位，《影的告别》中的影显示了三种本质特征，其中对身本质的反省和怀疑都表明了来人内心深处的恐慌与荒诞。
主人公我与社会和个人存在之间的逻辑两难框架，是此岸不得通向彼岸的虚无，而对于“无间”的复仇也在他的其他作品中有深刻体现，《孤独者》里的魏连殳的复仇是以我毁灭与扭曲为代价的，《野草》中《复仇》与《复仇之二》中充斥着荒诞感，也必会受到一番灵魂与心灵的挣扎。
在追求世俗完美的过程中，最大的敌人应是来我，在理念上的声讨，于现实是虚无的，但鲁迅正是以这对我的深刻复仇及虚无的剖析，创造了那个时代不应有的伟大认识。
复仇与虚无带给他的，是更为绝对的孤独。
“他曾把己看作由中世纪走向现代文明的‘过客’，看成具有使命感的中间人物”，“他努力把己从异己的环境中解放出来，使己不再类属于非人道的意志王国，而是具有由意识与善良意志的独立的主体”，这种具有历史使命感的意识使先生创造了非同一般的艺术成就，同时他将己置于更为黑暗、孤独的世界里，在我的虚无与复仇中寻找明。
残雪说：艺术，就是黑暗灵魂的舞蹈。
从复仇到虚无，鲁迅先生揭示了整个人类灵魂的存在状态，具有深刻的内涵与哲理，这种对人的孤独者的守望，恰似黑暗里的一首舞曲，在痛苦中将艺术留给后人。
那些关于与恨，黑暗与明、艺术与人生的思想随着我们的阅历渐渐成熟、改变，在少时读鲁迅先生，那是一首略带忧伤的儿歌，淳美中却又另带别质；很久前读先生，那时一首进高昂的国歌曲深沉却又另蕴他意；现在读先生，是一幕幕轮番上演的对心灵与现实拷问的话剧，痛苦而又深涵哲意，就仿佛是广袤的沙漠里野草的鸣动，华美的叶落尽，生命的成色才依稀可见，而我只能在此写下此刻的认识与见解，或许短暂，或许肤浅，但正如先生对历史承担的决绝，虚无中也有那一份真意。
