达芬奇在绘画以外领域有何成就?
今天看了达芬奇的《最后的晚餐》这幅画，给了我很深的震撼，首先是整个画面的构图让人眼前一亮，把耶稣的十二个门徒分列两边，呈现了一种绝美的对称感，同时，每个人物的表情刻画都十分细致，众所周知，这幅画所画的是耶稣说出有人出卖我这句话之后个人的反应，有人惊讶，有人害怕，有人窃窃私语，难道不正如我们生活中的一幕幕么
多少地方无时无刻不在上演这种画面，人是一种可怕的动物，为了自己的利益能够不息残害同类，但愿这世上再没有伤害
关于达芬奇的资料
Leonardo di ser Piero da Vinci李多 达 ，其实他不姓达也不姓芬奇，达（DA）在意语里面是FROM，芬奇VINCI是他的地，所以意思就是芬奇的李奥纳多，类似于中国以前一个猛男叫自己‘燕人张飞’ 一样，但是好歹张飞还有姓，而老达根本就没姓。
虽然达芬奇的全名是Leonardo di ser Piero da Vinci，但后面乱七八糟的一堆都不是姓。
介绍一下达芬奇
达芬 (Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表，他的成贡献是多方面的。
达芬奇出生在佛萨附近的一个小镇——芬奇镇。
他是一位 天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科 学。
达芬奇是意大利文艺复兴时期最伟大最著名的巨匠，他不仅是一位天才的画家，并且是大数学家、科学家、力学家和工程师，是一位多才多艺、全面发展的人。
他有着多方面的才能，对人类作出过多方面的贡献。
他不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明武器，设计过世界上第一个飞行机、他又是一个医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等其它科学的研究上也很有成就。
他道德高尚，举止温雅，且体格健壮，力量过人，据说他一只手就能轻易地折断马蹄铁。
他左右手都会写字、作画，他用左手写的字是反向的，人们只有在镜子里才能看懂。
1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。
达·芬奇15岁开始在画家韦罗基奥的作坊学艺。
1472年入画家行会。
15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。
1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其他艺术和科学活动。
这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。
1500年出 游曼图亚和威尼斯等地。
1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。
1507年再去米兰 ，并服务于法国宫廷。
1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。
晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。
他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。
早期创作 当他在韦罗基奥的作坊学艺时 ，就表现出非凡的绘画天才。
约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。
现存他最早的作品《受胎告知》，构图虽没有创新，而背景山水的描绘却已 注意到了空气氛围的表现。
这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。
稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的 色调渲染他所倡导的透视效果。
1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。
盛期创作 1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。
这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。
《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。
这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。
巧妙的构图和独具匠心的经 营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗琪罗、拉斐尔等杰出人物。
他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。
1503年他一面着手为市政厅大会议厅绘制壁画（因再次去米兰而始终未完成），一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》。
这是两幅他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。
在达·芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。
其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化， 他的每一件作品以素描作基础 。
其艺术理论散见于他的 5000多件笔记和未完稿的《画论》中，也是文艺复兴时代理 论研究的重大成果。
1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊，赛尔·皮耶洛·达文西与卡特莉娜所生 1465年 进入维落琪奥的工作室成为入门弟子（13～14岁） 1473年 创作《圣告图》 1476年 被告密与维落琪奥的的其他弟子犯了同性恋之罪，由于他矢口否认，最后被释放（24岁） 1482年 绘《三贤王的膜拜》，返往米兰（30岁） 1483年 接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订作《岩石上的圣母》（31岁） 1495年 开始绘制《最后的晚餐》（43岁） 1502～03年 回到佛罗伦斯，开始绘制《蒙娜丽莎》（50岁） 1516年应法王之邀，赴法国安伯瓦兹（64岁） 1519年5月 二、“宁愿在探索中失败” 他已经画出了一幅足以同《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画，但最后关头却因为一个低级错误毁于一旦。
他盼望着像鸟儿一样扇动起飞翔的翅膀，但片刻间就摔碎了飞行的梦想。
他要雕塑世界上最大的前蹄腾空的铜马雕像，但由于浇铸方面的困难两年后不得不将其改成步行的姿势。
被恩格斯称为文艺复兴时期“巨人中的巨人”的达芬奇，在人类知识的诸多领域都取得了非凡的成就。
同时伴随着他的，也有鲜为人知的辛酸、磨难与失败。
但是，他宁肯在探索中失败，也不愿无所用心，安然享乐生活。
他一生都在实践着这种人生哲学。
在绘制可以与《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画《安加利之战》时，他亲手研制新型颜料和外层涂油。
壁画已经气势磅礴、栩栩如生地站在墙上，但墙上的涂料却迟迟不干，他有些迫不及待地想试验自己配制的外层涂油，于是让助手抬来两个大火盆放在壁画下烘烤，结果油料被烤化了。
他用两个火盆把八个月的辛劳毁于一旦。
在壁画变成五颜六色的小溪淌下来后不久，他又满不在乎地开始了飞行试验。
51岁的达芬奇就像一个狂热的少年，把自制的巨鸟搬到山顶。
年轻的学徒抓住巨鸟的木架向山下飞去，可没多远就跌落下来。
这个飞行器是靠手臂与双腿的肌肉来驾驶的，不过他忽略了人体自身所无法克服的重量问题：鸟类用于飞行的肌肉要占全身重量的二分之一，而人却仅有五分之一。
但是，如果对他飞行探索的失败过于苛求，就等于在责备用风筝引来闪电的富兰克林为什么没能发明电灯。
当时，教会思想主宰着世人的一切观念。
比如几乎所有人都相信地球是平的，而接近赤道的海洋一定热得像烧开的水。
他曾被任命为宫廷建筑师，雕塑世界上最大的骑士青铜雕像，设计中马的前蹄要腾空跃起。
他用蜡像模型试验了无数次，工棚地上堆起十几厘米厚的残肢碎片。
最困难的是，必须将重达10吨的金属溶液快速注入铸模中，同时还要考虑到不均匀的冷却问题。
当时的技术条件显然无法支持这种设想。
两年的期限到了，他无法使马站立起来，最后只好改成步行的姿势。
在他死后100年，西班牙人继续尝试这一技法，才建立起一座马上骑士的纪念碑。
异想天开的灵感能让他抓住别人抓不住的东西，可他又常常半途而废。
也许是为了追逐永远在飞的思想，他不得不时常停下手头的工作。
当时羊毛纺织业在意大利很发达，而纺织作坊里最容易磨损的是织布针。
他在笔记本上画满了各种磨针的机器，经过反复比较，终于确定了最理想的一种。
但是他随即产生了织布机的设想，于是又沉浸在织布机和滚珠轴承机的发明设计中。
遗憾的是，这些设计图只是躺在了草稿纸上，最终没有变成机器，而他又转向了其它研究。
达芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被人们发现。
科学史学家丹皮尔这样评论道：“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面的。
” 旷世奇才达芬奇为后人留下了充满智慧的财富。
他那具有先知灼见的才华和永不满足的探索精神，在几个世纪之后看来，仍然令人叹为观止。
三、“阻碍我的只是时间不够” 他怀有神灵般漫无边际的梦想，却只拥有凡人的生命和力量；他设想过千百个计划，但只完成了少数几个；他最大的抱负是发现一切、研究一切、创造一切，然而只有那些线条、色彩组成的艺术为他带来永恒的赞誉。
达芬奇的生命是一条没有走完的道路，路上洒满了未完成作品的零章碎页。
他说：“我不曾被贪欲或懒散所阻挠，阻挠我的只是时间不够。
”他想做工程师、军事家、音乐家、数学家、哲学家、建筑师，但世人认为他只是一名画出了永恒微笑的画家。
达芬奇曾以军事工程师、建筑师、画家、雕刻家和音乐师的身份为米兰公爵工作了十七年之久。
他当时是最受欢迎的宫廷司仪官，负责组织宫廷节日庆典，独自担当了相当于中央电视台春节晚会的总导演、主持人、编剧、作曲、服装设计师和舞美设计师等多种角色。
从留给后人的十二幅绘画作品和七千多页手稿、设计图可见，达芬奇对科学的兴趣要比对绘画大得多。
他在科学研究上的成就决不亚于他的艺术成就。
在天文学方面，他观察天体，曾作出“太阳是不动的”结论，早在哥白尼之前就否定了地球中心说，并幻想过如何去利用太阳能。
他认为月亮本身并不发光，只能反射太阳的光辉。
在物理学方面，他发现了液体压力，提出了连通器设想，还发展了杠杆原理，推导出作用力与臂长的关系。
他关于物体惯性的描述后来为伽利略的实验所证明。
他还否定了制造“永动机”的可能性。
达芬奇对解剖学和生理学十分着迷。
他研究解剖最初是为了让艺术造型更加准确，后来却发展成了一个独立的科学研究领域。
他在解剖学上的最大贡献是创造了一套图解，这种样式至今仍被广泛应用着。
达芬奇的小故事
美术是艺术的种类之一,它和人类社会有着密切的关系,美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。
美术是对生活的一种反映，是思想与艺术的结合。
美术就是美丽与艺术的结合.
达芬奇的画
中文翻译列昂·芬奇（台湾人读作“达文西 英文原名：Leonardo Di Ser Piero Da Vinci 界的一个伤害。
其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
动。
后来，英国科学家哈维证实和发展了达·芬奇这些生理解剖学的成果。
4、建芬奇在汽车中部安装了两根弹簧以解决这个问题。
人力转动车的后轮使得各个齿轮相互咬合，弹簧绷紧就产生了力，再通过杠杆作用将力传递到轮子上。
那么怎么控制车速呢
达·芬奇也想到了。
他在车身上安装了一个圆盘装置，圆盘表面设置了很多方形的木块，和每个轮子连接的铁杆的另一端与圆盘相接，这就是用于控制车速的装置。
圆盘上放置的木块数量越多，与铁杆之间的摩擦就会越大，阻力也越大，轮子的运转速度越慢，行驶的距离越长。
当然，达·芬奇也想到了刹车装置。
位于齿轮之间有一个木块，拉动绳索将木块卡在齿轮之间，车就可以停止。
不过，这辆汽车不能载人，因为仅靠弹簧的动力根本无法行驶很长的距离。
同时，达·芬奇还将弹簧巧妙地运用在了钟表设计上。
后来大型钟表采用的原理，就是出自达·芬奇的设想。
只是在这个设想中，弹簧的弹力被物体的重力所代替，物体向下的重力通过众多齿轮咬合作用被均匀传递，钟表便得以保持匀速运动。
此外，乐器、闹钟、自行车、照相机、温度计、烤肉机、纺织机、起重机、挖掘机……达·芬奇曾有过无数的发明设计，而这些发明设计在当时如果发表足足可以让我们的世界科学文明进程提前100年。
11、对机械世界痴迷不已 水下呼吸装置、拉动装置、发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、风速计和陀螺仪……达·芬奇将他无数的奇思妙想呈现在世人面前。
故事的开头不得不说起达·芬奇初到佛罗伦萨学画的经历。
事实上，这段经历开启了艺术家达·芬奇的大门，也开启了科学家达·芬奇的大门。
1460年达·芬奇随父亲来到佛罗伦萨，开始了他的学徒生涯，同时开始学画。
学画的达·芬奇参与安装佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂穹顶灯塔上的巨型铜球，由此接触并感受到了各式各样机械系统的神奇。
佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂是文艺复兴建筑的开端。
达·芬奇在安装穹顶灯塔上的巨型铜球时，亲眼目睹了三速提升机等机械装置的效率，深感其中的神奇。
由此，布鲁内莱斯基的机械系统设计理念对达·芬奇产生了很大影响。
当时一批锡耶纳工程师对达·芬奇的科学世界也产生了重要影响。
锡耶纳的工程师们设计了一种外形像船的河道淤泥挖掘机，用来清除浅水口的沙砾和淤泥，还有一种能够提高装载量又加快行驶速度的桨叶船。
这些锡耶纳工程师的发明，让达·芬奇对机械的魔力产生了巨大的兴趣。
从此，达·芬奇对机械世界痴迷不已。
艺术巨匠 说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。
他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。
其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。
在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题： 1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题； 2、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题； 3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
达·芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术，其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣母子与圣安娜》等。
《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。
据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，列昂纳多便请人来为她奏乐。
她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎严肃有时又很温柔，有时略含忧伤有时又显讥讽。
蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。
《最后的晚餐》绘制在格雷契修道院饭厅的墙壁上。
达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物坐成一排面向观众，而耶稣基督坐在最中间。
溘然长逝 达·芬奇晚年被法兰西国王弗朗索瓦一世邀入法国，弗朗索瓦一世给予了他至高的接待，将其安置于昂布瓦斯城堡中，并时不时地去请教。
后来，年事已高的达·芬奇因病逝世了，据说是在赶来的弗朗索瓦一世怀中咽下最后一口气。
[编辑本段]创作历程 我们现在比较熟悉的达·芬奇形象基本上来自于他那幅著名的自画像，所以一提起列昂纳多，我们总是想到一个哲学家般的睿智长者。
其实，达·芬奇年轻的时候可是意大利托斯卡纳区佛罗伦萨闻名遐迩的美男子呢
他的老师韦罗基奥雕塑的那俊美非凡的青铜大卫像据说就是以年轻的达·芬奇为模特。
达·芬奇艺术生涯发展得最顺利的时期是在1482--1499年的米兰。
达·芬奇的七弦琴拉得不错，他首先是作为一个音乐家而不是画家或者发明家出现在米兰出名的。
这期间他的绘画作品不多，但其无与伦比的才能却极受米兰大公卢多维科·斯福尔扎的青睐。
1499年为躲避战乱达·芬奇在曼图亚和威尼斯等地旅游并进行一些科学研究。
1500年达·芬奇回到佛罗伦萨并开始创作《蒙娜丽莎》。
这之后达·芬奇再去米兰，并继续服务于米兰宫廷。
1513 年移居罗马，罗马对于列昂纳多来说并不是很讨人喜欢的地方。
他在那里做了短暂的停留，见到了米开朗基罗和其他当时在罗马的艺术家，但并没有显露他任何的艺术天才。
他在那里基本上是研究一些类似于魔法的小把戏，以至于罗马人当他是巫师一类的人物。
1515年达·芬奇移居法国，最后定居昂布瓦斯。
晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。
他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。
早期创作 当他在的作坊学艺时 ，就表现出非凡的绘画天才。
约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位跪在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。
据传，韦罗基奥为此不再作画。
现存他最早的作品《受胎告知》是达·芬奇在没有老师的指导下，独立完成的一件作品。
除了有一点自由构思外，这幅画的场景都是达芬奇遵循一般的透视画法来构思的。
后来位于欧利维特峰的圣巴托罗梅欧修道院还订购了这幅作品。
稍后创作的《吉内薇拉·班琪》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。
1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。
该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。
他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。
盛期创作 1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。
这幅画现藏于卢浮宫。
《最后的晚餐》是他在这一时期的创作中最负盛名之作。
这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰格雷契修道院饭厅。
它巧妙的构图和独具匠心的布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的表情和手势，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。
这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。
1500年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物。
达·芬奇开始为兰则塔大教堂的主祭坛创作《圣母子与圣安娜、圣约翰》，他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜、圣约翰》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发。
1503年他一面着手为市政厅绘制壁画《安吉里之战》，一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜、圣约翰》（后成为《圣母子与圣安娜》），这是两幅他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。
在达·芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。
其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化， 他的每一件作品都以素描作基础 。
其艺术理论散见于他的5000多页手稿和未完稿的《绘画论》中，也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。
达·芬奇的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了未完成作品的零章碎片，他在临终前痛心地说过：“我一生从未完成一项工作。
”他在31岁那年写信给米兰大公卢多维科·斯福尔扎，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座青铜骑马像，成为世界上前所未有的巨型雕像。
达·芬奇41岁时完成这一巨作的土制塑像，因筹到的青铜后来都被军队用于战争而使巨作终未完成，1499年法军入侵时被毁，否则将成为世界一大奇迹。
大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币，而是金言玉语，这使达·芬奇十分不安，大公为了安慰他，请他为米兰格雷契修道院饭厅画幅画，这就是《最后的晚餐》。
如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么达·芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。
这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。
达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。
他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。
”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗渐进法，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。
《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。
瓦萨里认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点。
达·芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。
可是达·芬奇的才能到了晚年并没有受到重视和赏识，由于他一直致力于解剖学的研究，破坏了天主教的基本教义，触怒了当时的罗马教皇。
教皇的不理解和对他的冷漠令达·芬奇十分伤心。
1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时，邀请达·芬奇赴法国并应聘他为宫廷画家。
达·芬奇1519年客死异国，终年67岁。
他的学生弗朗西斯科·梅尔兹（梅尔兹是达·芬奇最钟爱的学生，他是意大利伦巴第区出生的贵族青年，达·芬奇临终前将所有绘画作品和大量手稿都托付给了他）说：“达·芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。
” “上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。
列昂纳多正是如此。
他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。
”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达·芬奇的溢美之词。
[编辑本段]艺术精品 现存作品 油画 《蒙娜丽莎》 《吉内薇拉·班琪》 《音乐家肖像》 《抱银鼠的女子》 《额饰女郎》 《戴珍珠头饰的夫人像》 《拈花圣母》 《哺乳圣母》 《柏诺瓦的圣母》 《加罗法诺的圣母》 《岩间圣母》 《纺车边的圣母》 《圣母子与圣安娜》 《受胎告知》 《博士来拜》 《基督受洗》 《施洗者圣约翰》 《酒神巴卡斯》 《莉妲和天鹅》 壁画 《最后的晚餐》 《安吉里之战》 不朽画作 《蒙娜丽莎》蒙娜丽莎 世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。
我们根据瓦萨里的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家弗朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。
她出生于1479年，达·芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24-27岁的时候。
画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑”。
银行家佐贡多以丰厚的酬金请达·芬奇为夫人作画。
当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着唯美但奢靡的贵族气息。
在弯弯的双眉下面，明亮的眼睛闪闪发光。
当她用目光注视着这位鼎鼎大名的画家时，一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘，面孔下面布满银白色的胡须，看上去像是暂留人间的神，这与她终日见到的粗俗商人大不相同。
一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往，腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。
模特灵魂深处的奥秘，被观察敏锐的画家一下子抓住了。
“我同意马上着手工作。
”达·芬奇向蒙娜丽莎点了点头。
为了维持丽莎的微笑，画家动用了智慧的脑袋，为她讲了精彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇。
丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一个少妇的姿态，画家注意到夫人裸露的颈项和丰腴双手，可惜被金银珠宝所占有，画家对丽莎说：“如果夫人不反对的话，我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂，这是属于您最纯真的美，请夫人去掉一切象征财富的饰物，让我尽情描绘属于你本人的一切丽质。
”于是丽莎急忙褪掉所有饰物。
我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的少妇。
关于《蒙娜丽莎》的一些轶事 《·马太福音》第一章第一节马利亚受圣灵感动这种心理认同。
这里还有达·芬奇于1494年1月写的一张帐单上关于沙莱的记录，那时他还叫原名Gian 的）工作间里偷走的。
马可找遍了整个房间，最终发现笔就藏在贾科莫的盒子里。
（1里拉） 条目：之后的1月26日，我在加莱亚佐·达·圣塞他都拿去买茴香糖了。
（2里拉） 条目：4月2日，乔凡·安东尼奥（即博尔特拉菲奥）将他的银尖钢笔忘在他的一幅素描上面，贾科莫趁机又将其偷走。
这支笔价值24索尔多个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。
” 达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察 11、智慧是经济之女。
12、美貌的青年穿戴过分反而折损了他们的美，山村妇女穿着朴素无华的衣服反比盛装的妇女美得多。
13、真理是时间的女儿。
14、愚昧将使你达不到任何成果，并在失望和忧郁之中自暴自弃。
15、热爱实践而又不讲求科学的人，就好像一个水手进了一只没有舵或罗盘的船，他从来不肯定他往哪里走。
16、人的美德的荣誉比他的财富的荣誉不知大多少倍。
古今有多少帝王公侯，可是却没有在我们记忆中留下一丝痕迹，就因为他们只想用庄园和财富留名后世。
岂不见多少人在钱财上一贫如洗，但在美德上却是富豪呢
17、人的智慧不用就会枯萎。
18、你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩。
19、荣誉在于劳动的双手。
20、人的确是禽兽之王，他的残暴胜于所有的动物。
我们靠其它生灵的死而生活。
我们都是坟墓。
我在很小的时候就发誓再不吃肉了。
总有一天，人们将视杀生如同杀人。
（稍微了解达芬奇的人都知道他从小就拒绝吃肉且不肯说出原因，被祖父安乐尼奥视为不详） 21、不是数学家请不要读我的基本著作。
（一根线条在达芬奇眼中被理解成一个点在平面或空间中的运动轨迹，乃至解析几何中的一个方程式所界定的点的集合，线条无宽度也无厚度。
因此对于生活在文艺复兴以后或接受过文艺复兴思想的西方人，对于线条的理解是基于几何学和数学） 22、鸟类之外无蝙蝠。
23、那些遥远的过往依旧历历在目，反倒是近日种种模糊如前尘韶光。
24、眼睛是心灵的窗户。
25、交配的行为和交配的器官是如此丑陋，以至于如果不是有美丽的脸庞、漂亮的衣着和行事时的冲动，人类早在大自然中绝种了。
26、人的肌肉不应该被画成一袋核桃或者一捆胡萝卜一样的东西。
27、墙上的斑点也是一道美丽的风景。
28、汤正变冷。
（暮年时写在最后一张手稿上的最后一句话，是个谜语，至今无人破译） 29、不惩罚犯罪的人就是下令犯罪。
30、一幅画中最白的地方要像宝石那样可贵。
31、欣赏——这就是为着一件事务本身而爱好它,不为旁的理由。
32、限制产生力量,自由导向死亡。
33、人类具有说话的伟大能力，但是他们所说的大多既无实际意义又荒谬无理，然而动物说话的能力尽管微乎其微，但是它们所说的有用而真实。
[编辑本段]相关内容 达·芬奇睡眠法 画坛泰斗达·芬奇是一位刻苦勤勉、惜时如金的人，他创造的定时短期睡眠延时工作法甚为人们所称道。
这一方法是通过对睡与不睡的硬性规律性调节来提高时间利用率，即每工作4小时睡15分钟。
这样， 一昼夜花在睡眠上的时间累计只有1.5小时，从而争取到更多的时间工作。
前几年，意大利著名生理学家克拉胡迪奥·斯塔皮参照达·芬奇的方法，对一位航海运动员进行了长达两个月的类似睡眠试验。
经测试，受试者的逻辑思维和记忆运算等能力均完好无损。
这说明达·芬奇睡眠法不仅能满足机体代偿功能的需要，而且还预示着利用人体生理潜力的广阔发展前景。
然而，有趣的是，在20年前，一位画家就这一方法进行了亲身试验，证实了它的有效性。
可是不到半年时间，他又回到正常的8小时睡眠上来。
谈及个中原因，画家不无幽默地承认自己并非天才，更不知道这些多出来的时间该如何打发。
电影《盗走达·芬奇》 内容简介：鼎鼎大名的大盗舒玛在监狱里加入了国际窃画集团。
他刚被假释，这个集团马上就给了他一份“工作，要他将全世界客户梦寐以求、价值连城的旷世巨作达·芬奇的《抱银鼠的女子》给弄到手。
这幅画是波兰博物馆的镇馆之宝，刚在日本展览完毕，现正在返回波兰的路上，并受到警方极严密的保护。
为了获取巨额的报酬，舒玛于是寻求已改行当警察的老盟友尤利安挺力相助，想以神不知鬼不觉的方式盗走名画。
他们于是商请了绘画大师哈根和他很具复制天分的孙女玛妲，绘制了一幅几可乱真的仿制品。
但此时颇具正义感的尤利安，却希望名画能永远留在波兰…… 图书《达·芬奇密码》 《达·芬奇密码》（The Da Vinci Code，ISBN 0385504209，繁体版名为《达文西密码》）是由美国作家丹·布朗写作并于2003年3月18日由兰登书屋出版。
这本书以七百五十万本打破美国小说销售记录，目前全球累积销售量已突破4000万册成为有史以来最卖座的小说。
书中集合了侦探，惊悚和阴谋论多种风格，这本书激起了大众对某些理论的兴趣
与达芬奇有关的各种立意素材
达·芬奇DA VINCI利文艺复兴全盛时期著艺术家、自然科学家和师的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品都是巧夺天工的传世名作。
人物档案姓 名：列奥纳多·达·芬奇生卒年：1452 年～1519 年出生地：佛罗伦萨附近的芬奇镇国 籍：意大利身 份：艺术家生平纪事1452 年4 月15 日，达·芬奇诞生于芬奇镇一个殷实的中产阶级家庭，父亲是佛罗伦萨大行会的会员、世袭公证人和当地有名的律师，母亲是一个纯朴的农妇。
达·芬奇是私生子，他出生那年，父亲把他带回了家，在继母和祖父的抚养下他逐渐长大。
7岁时，达·芬奇被送到教堂开设的小学读书。
孩童时代的达·芬奇勤奋好学，善于思考，而且充满好奇心。
他特别喜欢观察大自然的景色，对绘画产生了浓厚的兴趣。
他的父亲觉得他是个可造之才，就把他送到著名画家和雕刻家韦罗基奥那里去学习绘画。
1466年，达·芬奇进入佛罗伦萨韦罗基奥的画室，专门学习绘画。
这是达·芬奇艺术生涯中最重要的起点。
韦罗基奥不仅是一位多才多艺的艺术大师，而且他对数学、天文学等自然科学也有浓厚的兴趣。
达·芬奇在这里如鱼得水，不仅学习了素描、绘画和雕刻，还开始涉猎科学研究，学到很多科学技术方面的知识。
韦罗基奥提倡认真研究数学、透视和解剖方面的科学知识，大胆地进行艺术实践，运用精细的描绘方法清晰地表现绘画对象。
老师的教导使达·芬奇在艺术和科学知识方面打下了扎实的基础，令他感受到了人文主义思想。
学艺期间达·芬奇还积极参加当时的资产阶级的新文化运动。
1472年，由于在艺术方面的突出表现，达·芬奇的名字两次载入佛罗伦萨画家协会的红簿子上，并被吸收为佛罗伦萨画家行会会员。
1477年，达·芬奇结束了学徒生涯。
在寻求发展期间，他创作了《拈花圣母》、《博士来拜》等富于思想和诗意的初期作品。
这些作品画面形象生动，线条简练，格局严整，色彩协调。
1480年，达·芬奇在自己的住所独立开设画室，潜心作画。
1482年，达·芬奇离开佛罗伦萨，来到米兰。
当时统治米兰的吕多维克·斯福查公爵委任达·芬奇以军事工程师、建筑师、画家、雕刻家以及宫廷音乐师等职务。
达·芬奇在米兰住了17 年。
这期间达·芬奇受命为公爵已故的父亲兰切斯坷·斯福查制作骑马巨像，耗时10多年，只完成了近8米高的泥塑模型。
它不拘绳墨，引人入胜，成为后世同类作品的典范。
1499年，法国军队入侵米兰，毁坏了这一杰作。
1500 年，达·芬奇回到佛罗伦萨，继续科学工作，埋头于“几何学的研究和数学的实验”。
他还为著名数学家路加·巴乔利的数学名著《神圣的比例》设计了60幅数学图解。
这期间，达·芬奇只画了一些带有圣母、耶稣、施洗约翰的素描草图。
1502年，达·芬奇离开佛罗伦萨，来到罗曼雅，为波尔查公爵筑城，实施了许多工程建设。
这期间，他撰写了《绘画论》，进行人体和马的解剖，研究光学和声学等。
他还研究建筑术，进行城市的规划和防御工事设计。
同时，他研究数学以及空气、水波的运动。
尽管如此，波尔查公爵也没有重用达·芬奇。
不久，达·芬奇便毅然离去。
1503年3月，达·芬奇再次回到佛罗伦萨，受命在该市的佛基奥宫为大会议厅绘制名为《安加利之战》的壁画。
1513 年，达·芬奇来到罗马。
他不愿迎合此时罗马教廷和贵族社会专事享乐、喜好富丽堂皇的艺术风格，而且教皇还斥责达·芬奇所从事的科学研究工作是“妖术”。
在这种处境下，达·芬奇画了著名的素描《自画像》：面容苍老，忧愁痛苦中蕴含着愤怒，这正反映了当时达·芬奇沉重而不甘屈服的心情。
1516 年，达·芬奇来到法国，法兰西斯一世任命他为宫廷画师，并给予他丰厚的年俸。
不久，达·芬奇右手因为中风开始麻痹，但是他仍坚持用左手进行安布瓦斯新宫殿的设计，整理自己平生积累的手稿。
1519 年5 月2日，达·芬奇与世长辞，终年67 岁。
他死后被葬在安布瓦斯法兰西斯一世行宫的教堂内。
生活剪影达·芬奇从小就喜欢涂涂画画，这位艺术天才，几乎无师自通。
此外，在达·芬奇成长的道路上既有良师的指点，也有益友的扶助，这一切又使得他能在绘画技艺上突飞猛进，最终成为一位艺术大师。
从画蛋开始达·芬奇第一次去学画，在外面看见韦罗基奥的画室是一个古老而歪斜的小屋。
走进屋里，达·芬奇看见各人忙着自己的事，韦罗基奥则坐在一张宽大的工作台旁，鼻梁上架着眼镜，手里拿着一只放大镜，正仔细地看着什么。
达·芬奇走上前恭恭敬敬地叫了一声“先生”，韦罗基奥这才抬起头。
过了一会儿，几名学徒偷偷地捂着嘴想笑，因为达·芬奇正对着桌上一只鸡蛋发呆，此时达·芬奇在想：“这就是先生让我学画的第一课
”达·芬奇抿抿嘴，还是很听话地坐下来，在纸上认真画着鸡蛋。
第二天，第三天……达·芬奇的面前仍然是一个孤零零的鸡蛋，“韦罗基奥先生，这还要画多久
”韦罗基奥已从达·芬奇的父亲那得知达·芬奇很聪明，并具备绘画的天赋。
但达·芬奇毕竟未经过正规训练，画上的那些稚嫩线条表明他还需接受严格的基本功训练。
“孩子，我知道你心里厌烦了，但是你要知道，这小小的鸡蛋并不简单哪
在一千个鸡蛋中，就从来没有两个形状完全相同……”达·芬奇从韦罗基奥认真的回答和严肃的神情里似乎明白了一个简单而复杂的道理：不停地变换观察的角度，一个鸡蛋就会变成无数个不同的鸡蛋；一千个角度，就有一千种不同的感受。
达·芬奇的脑际划过一道亮光，顿时高兴起来，他不好意思地朝韦罗基奥浅浅地一笑。
达·芬奇天生就有一种对事物观察入微的耐心，他朦胧地感觉到美的法则，这激起了他的浓厚兴趣，促使他对事物深入地钻研下去，孜孜追求。
画蛋的传奇故事将达·芬奇的执着追求和坚定信念紧密地联系起来。
交友达·芬奇在选择友人方面，自少年起就十分谨慎。
他进入韦罗基奥的画室之后，交了好几位特别有才干，而且心地善良的好友。
其中一位是同学洛伦佐·迪·克列吉，洛伦佐性格比较内向喜欢沉思，而且体弱多病，年纪也小。
达·芬奇常常代替洛伦佐去办事，比如代他帮先生购买物品。
他得病时，达·芬奇在床前照顾他，还把医生请来为他治病。
洛伦佐十分感动，处处以达·芬奇为楷模，连动作、走路、言谈、举止都模仿他，因而同学们讥笑他是达·芬奇的影子。
他也不争辩，只是报以轻轻的却是自豪的一笑。
达·芬奇在绘画上也常常帮助他。
还有一位好友也是同学，名叫别特罗·旺努奇。
别特罗比达·芬奇年长，进入老师门下较早。
他为人沉稳，知识渊博，一本正经，而且他身材高大，身体壮实，一身都是力气。
因此他常常见义勇为，遇到不平之事就会挺身而出，达·芬奇非常敬佩他。
但素描这样细致的工作，别特罗就不是十分擅长了，因此他也常常得到达·芬奇的帮助。
达·芬奇在画室受到众人倾慕。
一个绰号叫波提切利的青年经常出现在画室里。
他被这里的杰作所吸引，常到这里来学艺取经。
他年长达·芬奇8岁。
在达·芬奇的影响下，他后来画出了力作，给但丁的《神曲》绘制了90 多幅插图。
他沉默寡言，善于观察，这也引起了达·芬奇极大的兴趣，达·芬奇也从他身上学到了许多东西。
通过与友人的交往，达·芬奇发现他们身上有很多值得学习的地方，诸如对艺术独特的理解，渊博的学识等。
从中达·芬奇进一步领悟到：艺术需要科学。
艺术成就达·芬奇早期的作品不仅体现了他的人文主义思想，而且也日趋形成了他那精细、和谐、逼真、独特的现实主义艺术风格。
与以前的画家不同，达·芬奇将艺术和科学研究结合起来，把解剖学的研究范围扩大到整个人体，深入到内部器官构造。
为了艺术的完美统一，达·芬奇研究过光学、力学、植物学以及地质学、数学。
为了掌握绘画的色彩调配，达·芬奇还多次到药剂师的实验室观察学习。
达·芬奇最著名的作品是《岩间圣母》、《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》。
《岩间圣母》的创作是达·芬奇完全摆脱了《圣经》和宗教教义的束缚，用一种世俗生活的思想感情去处理这个宗教题材。
达·芬奇采取三角形的构图原则，描绘了玛丽亚、基督、施洗约翰和天使4 个人物：在画中施洗约翰和基督变成了两个充满生命力的正在玩耍的天真孩子，坐在中间的玛丽亚宛如一位慈祥而幸福的母亲，而天使就像人间姿色绝伦的少女。
这幅画是达·芬奇艺术成熟期的最完整作品之一。
1495年到1498年所创作的《最后的晚餐》是达·芬奇的最成熟和最完整的作品。
它是米兰圣玛丽亚·格拉契修道院食堂的壁画，取材于《圣经》里耶稣被门徒犹大出卖的故事。
画面以3 人为一组的4 组门徒的表情动作映出了各自的不同性格和心理状态，表现出其他门徒们的忠诚善良、疾恶如仇，刻画了叛徒犹大惶恐、畏惧、贪婪的丑恶形象，而坐在中间的耶稣则显得庄严、静穆、泰然自若。
在这幅画中，达·芬奇用高超的现实主义艺术手法再现了复杂的人物性格、变化的构图，以及透视、明暗等。
为了突出中心人物耶稣，画中把门徒们分在周围，使一切透视线都集中在耶稣头上。
这幅画被举世公认为现实主义美术的多样性统一的范例。
这一次达·芬奇一改传统做法，把耶稣及其门徒作为普通的市民来描绘，没有在他们头上画灵光。
达·芬奇借助于宗教题材，运用艺术手段，反映了现实社会活生生的斗争，表达了对真理和正义的歌颂与追求，对于可耻的叛徒行为和邪恶势力的极端憎恶，鼓舞人们奋发向上，向封建的黑暗势力做斗争。
作品也充分反映了达·芬奇激进的资产阶级人文主义的政治观和艺术观。
1506年，达·芬奇完成了最著名的肖像画《蒙娜丽莎》，他在作品中着力刻画了一个典型的市民阶级妇女——温柔典雅，充满了对生活的信心和喜悦。
达·芬奇的创作从提高人的地位这一观点出发，摆脱了以《圣经》故事为题材的旧传统，直接表现世俗的人物，为艺术创作打开了广阔的世俗生活领域。
达·芬奇用精确的明暗，柔和的笔调，把妇人的脸、脖子和手表现得极其细致而富有质感，他还敏捷地抓住了妇人那一瞬间迷人的微笑表情，细腻地表现了人物微妙的心理活动，给观者以丰富的联想。
达·芬奇运用熟谙的明暗法和空气透视法等绘画手法，处理人与环境的关系以及光影、空间、体积之间的关系，使整个画面和谐、完整、统一，达到了最高的艺术境界。
《蒙娜丽莎》在当时产生了巨大的影响。
这幅画实际上是达·芬奇思想和性格的自我表现。
达·芬奇给后世留下了宝贵的文化遗产，除了流传至今的少数艺术珍品、著作《绘画论》外，还有未及整理的近7000页手稿笔记，分藏在巴黎、伦敦、米兰、都灵、佛罗伦萨、威尼斯等博物馆里，其中大半是讨论绘画技巧、自然科学和工程设计的。
影响评述达·芬奇对绘画、诗歌、音乐的特点进行了比较研究，提出了”扬画抑诗“的观点，为后来狄德罗、莱辛等进一步探讨各个艺术种类的区别和不同的表现效果提供了有益的借鉴。
达·芬奇的创作，表现了资产阶级的思想感情，确立了以人为本、以自然为源泉的人文主义的艺术观。
达·芬奇的科学思想在文艺复兴运动中产生过重要的影响，对近代科学的诞生和发展，起了促进作用。
达·芬奇用深刻的观察、敏捷的思考和熟练的数学与工程知识丰富了几乎所有的知识领域。
他在艺术创作和科学研究中，一直贯穿着唯物主义思想，把文艺复兴时期的科学艺术活动发展到一个新阶段，为新兴自然科学的确立和近代唯物主义的形成开拓了道路。
此外，达·芬奇在艺术和科学上的业绩和声誉传遍了意大利，甚至远播北欧。
他的绘画风格影响了米开朗琪罗和拉斐尔等许多艺术家。
在科学方面，他的研究成果从多方面启发了同时代的哥白尼和后代的科学家。
