达芬奇画鸡蛋读后感150字
达.芬奇十四岁那年，到佛罗伦斯拜著名艺术家弗罗基俄为师。
弗罗基俄是位很严格的老师，他给达.芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。
开头，达.芬奇画得很有兴致，可是以后第二课，第三课，......老师还是让他画鸡蛋，这使达.芬奇想不通了，小小的鸡蛋，有甚么好画的?有一次，达.芬奇问老师：「为甚么老是让我画鸡蛋?」老师告诉他：「鸡蛋，虽然普通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功。
基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥，得心应手，才算功夫到家。
」 达.芬奇听了老师的话，很受启发。
他每天拿着鸡蛋，一丝不苟地照着画。
一年，二年，三年......达.芬奇画鸡蛋用的草纸，已经堆得很高了。
他的艺术水平很快超过了老师，终于成为伟大的艺术家。
达.芬奇在学画时，曾随老师安希莫尼湖写生，为一间教堂绘画一幅名叫《基-督的洗礼》的油画。
到了希莫尼湖，老师突然病倒了，没有办法，只好让达.芬奇代为完成油画剩下的部分。
当油画全部完成后，教堂的人看到这幅画，不禁赞叹说：「好极了!这幅画画得实在太好了，尤其是这一部分。
」教堂的人用手指指着画的左下角，而这一部分，正是达.芬奇代画的。
达芬奇画鸡蛋的故事讲的是达芬奇小时候画画很好，父亲让他去学画画。
老师让达芬奇画了几周的鸡蛋，目的是想让他练好基本功，将来画得更好。
达芬奇听了老师的话，每天都画上几十个鸡蛋，几年后，他终于取得了很大的成就。
这个故事让我们知道，扎实的基本功会让我们做任何事情，都能得心应手，离成功更近。
我们以后要用心灵去体会，用坚持刻苦的信念去打-倒懒惰和半途而废的思想，做好每一件事情，就会成功。
达芬奇画鸡蛋的故事告诉们什么道理
做成一件事容易，做好一件事困难，需要很多努力与精力才能出色
达芬奇画鸡蛋这个故事给你了哪些启发
达芬奇画鸡蛋给我的启示 道之入这一行已经半年有余了，我清楚地知道自己是处于刚入门的初级阶段，无论我的过去在别的行业干的是多么的好，多么的优秀，我来到这儿只是一名幼稚生，我知道自己在这个初级阶段应该做些什么。
就像达芬奇刚开始学画画，老师让他画鸡蛋，他画了许多天，画了很多个，画的都不耐烦了，有一天，他终于忍不住问老师：“老师，鸡蛋我已经会画了，您交我画别的吧
” 老师说：“不行，你画的还不够，你还要继续画，直到我认为画的行为止。
” 达芬奇说：“这也太简单了，教我点难点的吧
” 老师说：“简单的都没有做好，怎么去画复杂的线条，听老师的话，继续画，画到我认为你可以为止。
”于是达芬奇又忍耐地画鸡蛋，为什么老师要让他不厌其烦的画一个简单的椭圆的鸡蛋呢
这就是练基本功，基本功练扎实了，就可以继续后面的学习，基本功练不好，后面的功课也学不好。
是啊，来到一个新领域，所有的是学生的心态，而不是一个老师的面目，不然，是要出丑的，是要闹笑话的，学生要达到老师的级别，必须要有一个学习发展的过程，以一个空杯的胸怀吸纳新领域的知识，以新领域的优秀的精英为榜样与目标，初级阶段的我虽然达不到他们的那个境界，但经历一段时间的锤炼与不懈努力就会逐步拉近与那些精英们的距离。
为什么我们的师傅反复倡导：简单思维，听话照做。
坦率地说，起先我听到这句话心里很反感，但我想，既然认师，就必须相信为师者所说的话，就必须听话照做，像达芬奇一样的画无数个鸡蛋，不然，何以要认师呢
“画鸡蛋”是一个简单的动作，一个简单的练习，无须复杂深刻的反思什么，画到一定的数量，一定的程度，大概闭上眼睛就能画出了，不用纸不用手在心里就能画了，但简单的事情真做好了还真不容易，达芬奇之所以能成为大师，起点就基于他的会画鸡蛋。
所以做为刚转入这一行的初级阶段的我来说必须遵循这个原则与规例。
就像作家必须在经历了过去漫长的的天天练笔，没得写也得写几句，才会有后来的妙笔生花，笔如泉涌。
那么我现在的功课就是从意外伤害的小保单做起，这个虽然不能给我带来一定的收入，起先我也看不上，觉得麻烦，耗费大量的时间和精力，耽务谈大单，虽然有极微薄的俑金，但不记入业绩，所以我销售的再多，我却没有业绩的概念，我不屑去做，也懒得去做。
一位关注农民生计问题的网友批评了我的这种想法，说是一年只需要一百元钱，没有钱的人也会为自己买一份，寻求一份保障，再说为更多的穷人送去保障，他们更需要我这样作，他们会感谢我的。
经过一段时间的反思，我终于转变了思想，我是做服务事业的，我的价值体现在我能够为多少人服务，我不应该计较我的收入得失。
看一些保险大师的传记，说他们已经为两千个人服务，用自己的价值照顾几百乃至几千个家庭，但他们也许照顾的都是有钱人的家庭，而我来自贫穷的家，来自农村一个并不太富裕的群体，我不能忘掉我自己的本分，这样的一个群体更需要我的照顾和服务，更需要我在这个新领域所学得的新知识来为他们服务，我得定位我自己的立场。
还有另一个意义，过去的有些朋友、熟人听说我现在做保险都开始躲避我，现在他们每人都拥有一份一年一百元的意外卡单，他们就得惦记着我，主动联系我，万一他们真的有什么事，我好为他们服务啊，客户的态度上有一个改变，而我要的正是这个效果。
我也开始积累，看看我能为多少个不富裕的家庭提供服务，能为多少个没有保障有家庭送去保障。
达芬奇的画
中文翻译列昂·芬奇（台湾人读作“达文西 英文原名：Leonardo Di Ser Piero Da Vinci 界的一个伤害。
其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
动。
后来，英国科学家哈维证实和发展了达·芬奇这些生理解剖学的成果。
4、建芬奇在汽车中部安装了两根弹簧以解决这个问题。
人力转动车的后轮使得各个齿轮相互咬合，弹簧绷紧就产生了力，再通过杠杆作用将力传递到轮子上。
那么怎么控制车速呢
达·芬奇也想到了。
他在车身上安装了一个圆盘装置，圆盘表面设置了很多方形的木块，和每个轮子连接的铁杆的另一端与圆盘相接，这就是用于控制车速的装置。
圆盘上放置的木块数量越多，与铁杆之间的摩擦就会越大，阻力也越大，轮子的运转速度越慢，行驶的距离越长。
当然，达·芬奇也想到了刹车装置。
位于齿轮之间有一个木块，拉动绳索将木块卡在齿轮之间，车就可以停止。
不过，这辆汽车不能载人，因为仅靠弹簧的动力根本无法行驶很长的距离。
同时，达·芬奇还将弹簧巧妙地运用在了钟表设计上。
后来大型钟表采用的原理，就是出自达·芬奇的设想。
只是在这个设想中，弹簧的弹力被物体的重力所代替，物体向下的重力通过众多齿轮咬合作用被均匀传递，钟表便得以保持匀速运动。
此外，乐器、闹钟、自行车、照相机、温度计、烤肉机、纺织机、起重机、挖掘机……达·芬奇曾有过无数的发明设计，而这些发明设计在当时如果发表足足可以让我们的世界科学文明进程提前100年。
11、对机械世界痴迷不已 水下呼吸装置、拉动装置、发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、风速计和陀螺仪……达·芬奇将他无数的奇思妙想呈现在世人面前。
故事的开头不得不说起达·芬奇初到佛罗伦萨学画的经历。
事实上，这段经历开启了艺术家达·芬奇的大门，也开启了科学家达·芬奇的大门。
1460年达·芬奇随父亲来到佛罗伦萨，开始了他的学徒生涯，同时开始学画。
学画的达·芬奇参与安装佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂穹顶灯塔上的巨型铜球，由此接触并感受到了各式各样机械系统的神奇。
佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂是文艺复兴建筑的开端。
达·芬奇在安装穹顶灯塔上的巨型铜球时，亲眼目睹了三速提升机等机械装置的效率，深感其中的神奇。
由此，布鲁内莱斯基的机械系统设计理念对达·芬奇产生了很大影响。
当时一批锡耶纳工程师对达·芬奇的科学世界也产生了重要影响。
锡耶纳的工程师们设计了一种外形像船的河道淤泥挖掘机，用来清除浅水口的沙砾和淤泥，还有一种能够提高装载量又加快行驶速度的桨叶船。
这些锡耶纳工程师的发明，让达·芬奇对机械的魔力产生了巨大的兴趣。
从此，达·芬奇对机械世界痴迷不已。
艺术巨匠 说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。
他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。
其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。
在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题： 1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题； 2、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题； 3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
达·芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术，其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣母子与圣安娜》等。
《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。
据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，列昂纳多便请人来为她奏乐。
她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎严肃有时又很温柔，有时略含忧伤有时又显讥讽。
蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。
《最后的晚餐》绘制在格雷契修道院饭厅的墙壁上。
达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物坐成一排面向观众，而耶稣基督坐在最中间。
溘然长逝 达·芬奇晚年被法兰西国王弗朗索瓦一世邀入法国，弗朗索瓦一世给予了他至高的接待，将其安置于昂布瓦斯城堡中，并时不时地去请教。
后来，年事已高的达·芬奇因病逝世了，据说是在赶来的弗朗索瓦一世怀中咽下最后一口气。
[编辑本段]创作历程 我们现在比较熟悉的达·芬奇形象基本上来自于他那幅著名的自画像，所以一提起列昂纳多，我们总是想到一个哲学家般的睿智长者。
其实，达·芬奇年轻的时候可是意大利托斯卡纳区佛罗伦萨闻名遐迩的美男子呢
他的老师韦罗基奥雕塑的那俊美非凡的青铜大卫像据说就是以年轻的达·芬奇为模特。
达·芬奇艺术生涯发展得最顺利的时期是在1482--1499年的米兰。
达·芬奇的七弦琴拉得不错，他首先是作为一个音乐家而不是画家或者发明家出现在米兰出名的。
这期间他的绘画作品不多，但其无与伦比的才能却极受米兰大公卢多维科·斯福尔扎的青睐。
1499年为躲避战乱达·芬奇在曼图亚和威尼斯等地旅游并进行一些科学研究。
1500年达·芬奇回到佛罗伦萨并开始创作《蒙娜丽莎》。
这之后达·芬奇再去米兰，并继续服务于米兰宫廷。
1513 年移居罗马，罗马对于列昂纳多来说并不是很讨人喜欢的地方。
他在那里做了短暂的停留，见到了米开朗基罗和其他当时在罗马的艺术家，但并没有显露他任何的艺术天才。
他在那里基本上是研究一些类似于魔法的小把戏，以至于罗马人当他是巫师一类的人物。
1515年达·芬奇移居法国，最后定居昂布瓦斯。
晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。
他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。
早期创作 当他在的作坊学艺时 ，就表现出非凡的绘画天才。
约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位跪在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。
据传，韦罗基奥为此不再作画。
现存他最早的作品《受胎告知》是达·芬奇在没有老师的指导下，独立完成的一件作品。
除了有一点自由构思外，这幅画的场景都是达芬奇遵循一般的透视画法来构思的。
后来位于欧利维特峰的圣巴托罗梅欧修道院还订购了这幅作品。
稍后创作的《吉内薇拉·班琪》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。
1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。
该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。
他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。
盛期创作 1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。
这幅画现藏于卢浮宫。
《最后的晚餐》是他在这一时期的创作中最负盛名之作。
这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰格雷契修道院饭厅。
它巧妙的构图和独具匠心的布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的表情和手势，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。
这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。
1500年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物。
达·芬奇开始为兰则塔大教堂的主祭坛创作《圣母子与圣安娜、圣约翰》，他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜、圣约翰》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发。
1503年他一面着手为市政厅绘制壁画《安吉里之战》，一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜、圣约翰》（后成为《圣母子与圣安娜》），这是两幅他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。
在达·芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。
其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化， 他的每一件作品都以素描作基础 。
其艺术理论散见于他的5000多页手稿和未完稿的《绘画论》中，也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。
达·芬奇的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了未完成作品的零章碎片，他在临终前痛心地说过：“我一生从未完成一项工作。
”他在31岁那年写信给米兰大公卢多维科·斯福尔扎，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座青铜骑马像，成为世界上前所未有的巨型雕像。
达·芬奇41岁时完成这一巨作的土制塑像，因筹到的青铜后来都被军队用于战争而使巨作终未完成，1499年法军入侵时被毁，否则将成为世界一大奇迹。
大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币，而是金言玉语，这使达·芬奇十分不安，大公为了安慰他，请他为米兰格雷契修道院饭厅画幅画，这就是《最后的晚餐》。
如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么达·芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。
这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。
达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。
他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。
”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗渐进法，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。
《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。
瓦萨里认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点。
达·芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。
可是达·芬奇的才能到了晚年并没有受到重视和赏识，由于他一直致力于解剖学的研究，破坏了天主教的基本教义，触怒了当时的罗马教皇。
教皇的不理解和对他的冷漠令达·芬奇十分伤心。
1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时，邀请达·芬奇赴法国并应聘他为宫廷画家。
达·芬奇1519年客死异国，终年67岁。
他的学生弗朗西斯科·梅尔兹（梅尔兹是达·芬奇最钟爱的学生，他是意大利伦巴第区出生的贵族青年，达·芬奇临终前将所有绘画作品和大量手稿都托付给了他）说：“达·芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。
” “上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。
列昂纳多正是如此。
他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。
”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达·芬奇的溢美之词。
[编辑本段]艺术精品 现存作品 油画 《蒙娜丽莎》 《吉内薇拉·班琪》 《音乐家肖像》 《抱银鼠的女子》 《额饰女郎》 《戴珍珠头饰的夫人像》 《拈花圣母》 《哺乳圣母》 《柏诺瓦的圣母》 《加罗法诺的圣母》 《岩间圣母》 《纺车边的圣母》 《圣母子与圣安娜》 《受胎告知》 《博士来拜》 《基督受洗》 《施洗者圣约翰》 《酒神巴卡斯》 《莉妲和天鹅》 壁画 《最后的晚餐》 《安吉里之战》 不朽画作 《蒙娜丽莎》蒙娜丽莎 世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。
我们根据瓦萨里的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家弗朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。
她出生于1479年，达·芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24-27岁的时候。
画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑”。
银行家佐贡多以丰厚的酬金请达·芬奇为夫人作画。
当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着唯美但奢靡的贵族气息。
在弯弯的双眉下面，明亮的眼睛闪闪发光。
当她用目光注视着这位鼎鼎大名的画家时，一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘，面孔下面布满银白色的胡须，看上去像是暂留人间的神，这与她终日见到的粗俗商人大不相同。
一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往，腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。
模特灵魂深处的奥秘，被观察敏锐的画家一下子抓住了。
“我同意马上着手工作。
”达·芬奇向蒙娜丽莎点了点头。
为了维持丽莎的微笑，画家动用了智慧的脑袋，为她讲了精彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇。
丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一个少妇的姿态，画家注意到夫人裸露的颈项和丰腴双手，可惜被金银珠宝所占有，画家对丽莎说：“如果夫人不反对的话，我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂，这是属于您最纯真的美，请夫人去掉一切象征财富的饰物，让我尽情描绘属于你本人的一切丽质。
”于是丽莎急忙褪掉所有饰物。
我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的少妇。
关于《蒙娜丽莎》的一些轶事 《·马太福音》第一章第一节马利亚受圣灵感动这种心理认同。
这里还有达·芬奇于1494年1月写的一张帐单上关于沙莱的记录，那时他还叫原名Gian 的）工作间里偷走的。
马可找遍了整个房间，最终发现笔就藏在贾科莫的盒子里。
（1里拉） 条目：之后的1月26日，我在加莱亚佐·达·圣塞他都拿去买茴香糖了。
（2里拉） 条目：4月2日，乔凡·安东尼奥（即博尔特拉菲奥）将他的银尖钢笔忘在他的一幅素描上面，贾科莫趁机又将其偷走。
这支笔价值24索尔多个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。
” 达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察 11、智慧是经济之女。
12、美貌的青年穿戴过分反而折损了他们的美，山村妇女穿着朴素无华的衣服反比盛装的妇女美得多。
13、真理是时间的女儿。
14、愚昧将使你达不到任何成果，并在失望和忧郁之中自暴自弃。
15、热爱实践而又不讲求科学的人，就好像一个水手进了一只没有舵或罗盘的船，他从来不肯定他往哪里走。
16、人的美德的荣誉比他的财富的荣誉不知大多少倍。
古今有多少帝王公侯，可是却没有在我们记忆中留下一丝痕迹，就因为他们只想用庄园和财富留名后世。
岂不见多少人在钱财上一贫如洗，但在美德上却是富豪呢
17、人的智慧不用就会枯萎。
18、你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩。
19、荣誉在于劳动的双手。
20、人的确是禽兽之王，他的残暴胜于所有的动物。
我们靠其它生灵的死而生活。
我们都是坟墓。
我在很小的时候就发誓再不吃肉了。
总有一天，人们将视杀生如同杀人。
（稍微了解达芬奇的人都知道他从小就拒绝吃肉且不肯说出原因，被祖父安乐尼奥视为不详） 21、不是数学家请不要读我的基本著作。
（一根线条在达芬奇眼中被理解成一个点在平面或空间中的运动轨迹，乃至解析几何中的一个方程式所界定的点的集合，线条无宽度也无厚度。
因此对于生活在文艺复兴以后或接受过文艺复兴思想的西方人，对于线条的理解是基于几何学和数学） 22、鸟类之外无蝙蝠。
23、那些遥远的过往依旧历历在目，反倒是近日种种模糊如前尘韶光。
24、眼睛是心灵的窗户。
25、交配的行为和交配的器官是如此丑陋，以至于如果不是有美丽的脸庞、漂亮的衣着和行事时的冲动，人类早在大自然中绝种了。
26、人的肌肉不应该被画成一袋核桃或者一捆胡萝卜一样的东西。
27、墙上的斑点也是一道美丽的风景。
28、汤正变冷。
（暮年时写在最后一张手稿上的最后一句话，是个谜语，至今无人破译） 29、不惩罚犯罪的人就是下令犯罪。
30、一幅画中最白的地方要像宝石那样可贵。
31、欣赏——这就是为着一件事务本身而爱好它,不为旁的理由。
32、限制产生力量,自由导向死亡。
33、人类具有说话的伟大能力，但是他们所说的大多既无实际意义又荒谬无理，然而动物说话的能力尽管微乎其微，但是它们所说的有用而真实。
[编辑本段]相关内容 达·芬奇睡眠法 画坛泰斗达·芬奇是一位刻苦勤勉、惜时如金的人，他创造的定时短期睡眠延时工作法甚为人们所称道。
这一方法是通过对睡与不睡的硬性规律性调节来提高时间利用率，即每工作4小时睡15分钟。
这样， 一昼夜花在睡眠上的时间累计只有1.5小时，从而争取到更多的时间工作。
前几年，意大利著名生理学家克拉胡迪奥·斯塔皮参照达·芬奇的方法，对一位航海运动员进行了长达两个月的类似睡眠试验。
经测试，受试者的逻辑思维和记忆运算等能力均完好无损。
这说明达·芬奇睡眠法不仅能满足机体代偿功能的需要，而且还预示着利用人体生理潜力的广阔发展前景。
然而，有趣的是，在20年前，一位画家就这一方法进行了亲身试验，证实了它的有效性。
可是不到半年时间，他又回到正常的8小时睡眠上来。
谈及个中原因，画家不无幽默地承认自己并非天才，更不知道这些多出来的时间该如何打发。
电影《盗走达·芬奇》 内容简介：鼎鼎大名的大盗舒玛在监狱里加入了国际窃画集团。
他刚被假释，这个集团马上就给了他一份“工作，要他将全世界客户梦寐以求、价值连城的旷世巨作达·芬奇的《抱银鼠的女子》给弄到手。
这幅画是波兰博物馆的镇馆之宝，刚在日本展览完毕，现正在返回波兰的路上，并受到警方极严密的保护。
为了获取巨额的报酬，舒玛于是寻求已改行当警察的老盟友尤利安挺力相助，想以神不知鬼不觉的方式盗走名画。
他们于是商请了绘画大师哈根和他很具复制天分的孙女玛妲，绘制了一幅几可乱真的仿制品。
但此时颇具正义感的尤利安，却希望名画能永远留在波兰…… 图书《达·芬奇密码》 《达·芬奇密码》（The Da Vinci Code，ISBN 0385504209，繁体版名为《达文西密码》）是由美国作家丹·布朗写作并于2003年3月18日由兰登书屋出版。
这本书以七百五十万本打破美国小说销售记录，目前全球累积销售量已突破4000万册成为有史以来最卖座的小说。
书中集合了侦探，惊悚和阴谋论多种风格，这本书激起了大众对某些理论的兴趣
达芬奇画鸡蛋画了几年来着
概念上是很，三年。
具体年限可以参考如达．芬奇十四岁那年，到佛罗伦著名艺术家弗罗基俄为师。
弗罗基俄是位很严格的老师，他给达．芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。
开头，达．芬奇画得很有兴致，可是以后第二课，第三课，......老师还是让他画鸡蛋，这使达．芬奇想不通了，小小的鸡蛋，有甚么好画的?有一次，达．芬奇问老师：「为甚么老是让我画鸡蛋?」老师告诉他：「鸡蛋，虽然普通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功。
基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥，得心应手，才算功夫到家。
」 达．芬奇听了老师的话，很受启发。
他每天拿着鸡蛋，一丝不苟地照着画。
一年，二年，三年......达．芬奇画鸡蛋用的草纸，已经堆得很高了。
他的艺术水平很快超过了老师，终于成为伟大的艺术家。
达分奇介绍
达·生日1452年4月15日 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日1519年5月2日 意大利） 达芬奇(da Vinci) 并不是姓，而是表示文西城出身之意。
全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇 (Leonardo di ser Piero da Vinci) 意思是文西城梅瑟·皮耶罗之子——列奥纳多。
列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、机械师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。
其父为律师兼公证人，母为农妇，他15罗来 到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊， 1472年入画家行会，70年代中期个人风格已趋成熟。
1482--1499年间一直 作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。
达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作坊学艺。
1472年入画家行会。
15世纪70年代中期个人绘画风 格逐渐成熟。
1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外， 还从事其他艺术和科学活动。
这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。
1500年出 游曼图亚和威尼斯等地。
1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。
1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。
1513 年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。
晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。
他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。
