求《达芬奇传》读后感。
追加50分....
(1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期画家，科学家，人类智慧的象征。
生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。
是世界最著名的宗教画，则为世界上最著名、最伟大的肖像画。
这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。
达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。
他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。
” 雷奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期画家，科学家。
生于佛罗伦萨郊区芬奇镇，1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。
达芬奇大事记: 1452年4月15日 意大利佛罗伦萨共和国的芬奇镇近郊，赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生。
1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子（13～14岁）。
1473年 创作。
1476年 被告密与韦罗基奥的其它弟子犯了同性恋之罪，由于他矢口否认，最后被释放（24岁）。
1482年 绘，返往米兰（30岁）。
1483年 接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订作（31岁） 1495年 开始绘制（43岁）。
1502～03年 回到佛罗伦斯，开始绘制（50岁）。
1516年 应法王之邀，赴法国安伯瓦兹（64岁）。
1519年5月2日 去世于法国安伯瓦兹（67岁）。
1980年意大利达芬奇国际基金会在意大利佛罗伦萨共和国芬奇镇成立。
2000年在香港组建亚太代表处后升格为亚太总部即意大利达芬奇国际集团有限公司前身。
2001年-2004年达芬奇品牌进入知识产权保护期，在中国大陆及香港地区数十个类别获商标权得到法律保护。
2004年达芬奇品牌正式进入亚太市场。
2005年意大利达芬奇国际集团有限公司在香港组建。
2005年设立广州代表处负责中国大陆市场推广。
2006年投资成立广州市达芬奇实业有限公司达芬奇DAVINCI皮具正式进入中国市场。
美术成就 达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作坊学艺。
1472年入画家行会。
15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。
1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其他艺术和科学活动。
这期间他的绘画作品不多，但、则是他的代表作。
1500年出游曼图亚和威尼斯等地。
1506年回到佛罗伦萨，创作和，还着手为市政厅绘制壁画。
1507年再去米兰 ，并服务于法国宫廷 。
1513 年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。
晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。
他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界 早期创作作品： 当他在韦罗基奥的作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。
约1470年他在协助韦罗基奥绘制时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。
现存他最早的作品，构图虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现。
这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。
稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。
1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。
该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。
他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。
列奥纳多·达·芬奇盛期创作： 1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。
这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。
《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。
这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。
巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。
这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。
1500年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗琪罗、拉斐尔等杰出人物。
他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。
1503年他一面着手为市政厅大会议厅绘制壁画（因再次去米兰而始终未完成），一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》。
这是两幅他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。
在达·芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。
其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化，他的每一件作品都以素描作基础 。
其艺术理论 散见于他的 5000多件笔记和未完稿的《画论》中，也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。
《蒙娜丽莎》（约1503-1506）（木板油画 77 x 53厘米） 现藏巴黎卢浮宫 《蒙娜丽莎》释义： 据说，法国著名的卢浮宫有三件宝：一是《米洛斯的阿芙罗狄德》；二是《萨莫色雷斯的胜利女神》；三是《蒙娜丽莎》。
前两件作品出于谁人之手一般人并不确知，但是，《蒙娜丽莎》出自意大利文艺复兴时期的达·芬奇却几乎家喻户晓。
蒙娜丽莎那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透…… 据史料记载，蒙娜丽莎是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子。
达·芬奇为了唤起她发自内心的情感，曾经请到了钢琴师为她演奏、丑角为她表演。
但是，这个见多识广，冷漠、理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西，为此，画家不得不将画作断断续续地延迟了三年。
有一天，这个富贵人在翻阅画家草图的时候，忽然发现了画着鸭掌的图画，她感到非常疑惑。
画家说，这是他为研究和设计飞行器而画的，因为水流和气流；水浮力和大气浮力；鸭子在水中滑行和飞禽在空飞翔有某种相似之处。
鸭掌滑水动作虽然简单，但隐藏着飞行器飞行的某种秘密。
这个冷漠、理性的女人听到这番话，又想到飞行器一旦设计成功，人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时，引起了很大震动，并由衷地发出了微笑。
这一难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出来。
其实，达·芬奇笔下的这一使人难忘的微笑已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是蒙娜丽莎所有的，是达·芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。
也许，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。
非常明显，达·芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。
《最后的晚餐》（约1498）（壁画 460 x 880 厘米）现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院The Last Supper 1498 Fresco 460 x 880 cm (15 x 29 ft.)Convent of Santa Maria delle Grazie (Refectory), Milan 在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。
餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说 意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。
我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。
他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。
我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。
彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。
圣.约翰的头朝彼得垂着。
在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。
约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。
从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。
”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。
围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。
巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。
右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。
他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。
求达芬奇的人物传记～～～～
达·芬奇 中文名称: 达·芬奇 性别: 男 生卒年: 1452-1519 国别: 意大利 生平文件: 达·芬奇 莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。
所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
一、天才少年 莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da vinci ，1452-1519）诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村，芬奇镇靠近佛罗伦萨。
达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的。
孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。
他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。
他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。
达·芬奇的家庭是当时佛罗伦萨有名的望族，父亲皮埃罗希望达·芬奇象自己一样当律师，可后来由于发生了一件事情而使皮埃罗改变了想法，决定让小芬奇学画。
当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。
他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。
小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。
这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。
作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。
他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。
皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。
小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。
”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家委罗基奥，开始系统地学习造型艺术。
此时的达·芬奇只有14岁。
委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。
达·芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，开始接受人文主义的熏陶。
达·芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。
他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。
有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。
他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。
”他一生都被这两种情绪所羁束——对生活之不可知或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。
他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。
二．科学巨匠 达·芬奇无论是在艺术领域，还是在自然科学领域，都取得了惊人的成就。
他的眼光与科学知识水平超越了他的时代。
在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。
人们学习科学知识也只是学习象《圣经》一样的亚里士多德的理论，只相信文字记载。
达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。
他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。
他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。
达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。
他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家弗兰西斯．培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。
达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。
他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。
”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。
在天文学上，达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。
他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。
达·芬奇还认为月亮自身并不发光，他只是反射太阳的光辉。
他的这些观点的提出早于哥白尼“太阳中心说”。
甚至在当时，达·芬奇就幻想利用太阳能了。
在物理学方面， 达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。
他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。
他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。
他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。
他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇。
他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。
他指出了“永动机”作为能源的不可能性。
达·芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，……使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有破坏力。
” 达·芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。
他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了生理学和医学。
他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。
他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。
他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走。
达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。
他认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。
后来，英国的威廉．哈维证实和发展了达·芬奇的这些生理学成果。
达·芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面，他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。
他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。
可以说，达·芬奇的研究涉及到自然科学的每一部门，他的思想和才能深入到人类知识的各个领域。
他是世界上少有的全面发展的学者。
但是达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。
科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。
” 三．艺术大师 说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。
他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。
其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。
在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；3、解决了当时绘画中两个重要领域--纪念性壁画和祭坛画的问题。
达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
四．文艺复兴精神的代表 达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。
他思想深邃、博学多才。
他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。
达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。
列奥纳多· 达·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 全名列奥那多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征.是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。
他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。
他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。
他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。
总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。
他于1452年出生于佛罗伦萨，虽然他是一个私生子，但是却很被重视，历史资料显示，安东尼奥·达·芬奇（达芬奇的祖父）在译本笔记本的后页上写到：1452年4月15日，星期六，夜间第3个小时，我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。
5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感. (*达·芬奇是闻一多首创翻译名，乃按意大利语翻译。
旧译“达·文西”乃按英语翻译，误；意大利语ci读如“奇”非“西”) “上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。
莱奥纳多正是如此。
他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。
”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的溢美之词。
莱奥纳多1452年4月15日出生于意大利中部据佛罗伦萨不远的芬奇市（Vinci），并在那儿度过了童年。
1469年，他来到佛罗伦萨并在Verrocchio的画室学徒。
1472年，进入当年画家协会。
在艺术方面，他是一位雕塑能手但特别注重绘画艺术，他说：“绘画是自然的女儿。
” 传说，在他年轻时，有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使，结果其水平超过了老师画的所有其他人物。
这位在当年已有些名气的老师羞愧难当，从此不再涉猎绘画，只搞雕塑了。
达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术,其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。
《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。
据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。
她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。
蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。
《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。
达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间。
在科学方面，他观察天体，曾写下：“太阳是不动的。
”几乎是与哥白尼同时发现了“太阳中心说”；他研究飞行的科学原理，设计制造了第一个飞行器；他解剖过三十多个尸体，探究人体结构并第一个发现了婴儿在母体中的生长过程。
他曾说过：“你可能会被这天然的臭气弄得退避三舍......你还可能缺乏耐心且不够勤奋，在这些方面我不曾被贪欲或懒散所阻碍，阻碍我的只是时间不够。
” 达·芬奇年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学画，1481年离开佛罗伦萨去米兰，其后获法王法兰西斯一世(Francis I)邀请，前往法国。
达芬奇是当时世界的一位天才，他的主要才能表现在科学发现和想象上，他曾经设计过直升机、飞行器、热气球、攻城器，设计过城市防御体系、排水系统，研究过人体解剖、比例、透视。
他是欧洲第一位描画风景的画家，他以科学、清晰的头脑著称。
当然，也有人认为他很少动手实现他的设想，很少做出真正的成绩，因次在科学上他只是虚名。
在文艺复兴“三杰”中（另两位是米开朗基罗和拉斐尔）他画中的人物真实、栩栩如生，构图严谨、稳重。
他最著名的画作是为米兰圣玛利亚修道院作的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜·丽莎》、《岩间圣母》，著作有《绘画论》。
晚年达芬奇定居于法国罗瓦河谷的克劳城堡(Chateau De Clos Luce)，并在该处完成他的自画像。
晚年的达芬奇却变得泰然、宁静，致力研究信仰与自然的关系。
他于1519年在克劳城堡去世。
“一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾”是他遗嘱中的名句。
1452年4月15日，达·芬奇生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。
父亲是当地有名的公证人，家庭富有。
达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。
达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。
教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。
” 达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。
从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就，打下了坚实的基础。
达·芬奇一生在绘画上孜孜追求，为我们留下许多名垂千古的杰作。
其中最著名的是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。
在这幅作品中，达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的12个门徒瞬间的表情。
透过每个人不同的神态表情，你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。
画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。
坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。
叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色惊慌，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。
在这幅画里，达·芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义，鞭挞了叛徒的行为与邪恶势力。
为创作这幅画，达·芬奇付出了惊人的劳动。
为准确刻画犹大这个人物，他到各种场合观察罪犯、流氓和赌徒，反复揣摸他们的心态、神态和形态，并画了大量的速写，直到画出他满意的形象。
这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。
《蒙娜丽萨》这幅肖像画的原型是达·芬奇朋友的妻子。
为作这幅画，达·芬奇先研究了她的心理，为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。
达·芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。
现在你看这幅画时，依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。
达·芬奇不仅是位成绩裴然的艺术家，还是一位多才多艺的科学家。
在科学研究上他花了大量的时间和精力，取得了极大的成功。
他深入地观察研究动物、植物、地质乃至人体本身。
他还模彷鸟的翅膀，设计了一个类似飞机的飞行机械。
他还设计了许多先进的纺车、高效率的机床、冲床，最早提出了地质学的概念，第一次正确、全面地描述了人体骨骼、肌肉和人体比例。
他的科学实践为以后的科学家提供了思想的源泉。
由于达·芬奇的激进资产阶级人文主义政治观，使他受到封建宗教势力的长期迫害。
1517年已是65岁高龄的他，拖着病躯仍然被迫离开了祖国，侨居法国。
两年后，这位艺术巨擎溘然长逝。
为纪念这位伟大的艺术和科学大师，1928年在他的故乡成立了“莱奥纳多 达芬奇博物馆”，之后又成立了“芬奇的莱奥纳多博物馆”（Museo Leonardiano di Vinci，位于芬齐市Conti Guidi古堡。
）在米兰的科学技术博物馆（Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica，地址为Via S.Vittore 21）中也有莱奥纳多 达芬奇的专题介绍。
达·芬奇大事年记: 1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊,赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生 1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子(13～14岁) 1473年 创作《圣告图》 1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪,由于他矢口否认,最后被释放(24岁) 1482年 绘《三贤王的膜拜》,返往米兰(30岁) 1483年 接受圣佛郎西斯克,格兰德教会订作《岩石上的圣母》(31岁) 1495年 开始绘制《最后的晚餐》(43岁) 1502～03年 回到佛罗伦斯,开始绘制《蒙娜丽莎》(50岁) 1516年 应法王之邀,赴法国安伯瓦兹(64岁) 1519年5月2日 去世于安伯瓦兹(67岁) 达·芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿，难于解读。
只有到十七世纪中叶，才有学者整理小部分达·芬奇手稿。
达·芬奇的主要手稿丢失了二百多年，直到1817年才重见天日。
达·芬奇手稿分几大类： 达·芬奇论绘画 放大 达·芬奇论绘画 * 《绘画论》1817年从乌尔宾诺图书馆发现经达·芬奇弟子梅尔兹整理的绘画论手稿。
* 论雕刻 * 论建筑。
包括教堂草图,拱型结构分析 * 论生理。
论人的生死、记忆、智力和欲望 * 论解剖学 * 论动物学 * 论天文。
论地球、太阳和行星。
* 论地理。
论地下水，地质学，意大利运河，法国的道路，论开矿。
* 论哲学 * 小故事 * 书信 著名作品 《蒙娜丽莎》 《维特鲁威人》 《莉妲和天鹅》 《受胎告知》 《最后的晚餐》 《圣母子与圣安娜》 《岩间圣母》
达芬奇 最后的晚餐观后感500字
意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。
我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。
他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。
我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。
彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。
圣.约翰的头朝彼得垂着。
在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。
约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。
从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。
”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。
围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。
巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。
右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。
他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。
赏析:《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。
但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。
当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。
”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。
过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。
画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。
达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。
当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。
院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。
总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。
这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。
后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。
大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。
”芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。
所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入芬奇的作品的。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达芬奇名扬世界
达芬奇的简介
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
其艺术理论散见于他的6000多页手稿和未完稿的《绘画论》中，这也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （Leonardo Di Ser Piero Da Vinci），儒略历1452年4月15日（公历1452年4月23日）~1519年5月2日，享年67岁。
欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。
现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。
他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师和军事工程师。
他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。
达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。
并成为军事工程师和建筑师1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。
小行星3000被命名为“列奥纳多”。
最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇国之宝之一。
油画《蒙娜丽莎》（《Mona Lisa》）主要作品集(15张)《圣耶若姆》（未完成）《吉内薇拉·班琪》《音乐家肖像》（未完成）《抱银鼠的女子》《额饰女郎》《戴珍珠头饰的夫人像》《拈花圣母》《哺乳圣母》《柏诺瓦的圣母》《加罗法诺的圣母》《岩间圣母》《纺车边的圣母》《圣母子与圣安妮》《受胎告知》《博士来拜》（未完成）《基督受洗》（合作）《施洗者圣约翰》《酒神巴卡斯》《莉妲和天鹅》（原画遗失）《维特鲁威人》《世界的救世主》壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》（未完成）达·芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿，难于解读。
只有到十七世纪中叶，才有学者整理小部分达·芬奇手稿。
达·芬奇的主要手稿丢失了二百多年，直到1817年才重见天日，但已被严重毁坏。
手稿分类《绘画论》1817年，从乌尔宾诺图书馆发现经达·芬奇弟子弗朗西斯科·梅尔兹整理的《绘画论》手稿。
论雕刻论建筑，包括教堂草图，拱型结构分析论生理，包括论人的生死、记忆、智力和欲望论解剖学论葡萄种植及酿酒技术论动物学论天文，包括论地球、太阳和行星论地理，包括论水流、地质学、意大利运河、法国的道路。
论开矿论哲学小故事，包括寓言、谜语等书信被拍卖手稿达芬奇手稿(20张)1994年微软总裁比尔·盖茨以3080万美元的价格购买了达·芬奇的《哈默手稿》（手稿中纪录了达·芬奇在多个领域的研究成就，其中记载了他关注人体解剖的原因）。
传记作家麦克尔·怀特问他为什么要这样做，盖茨苦笑道：“因为我需要它。
”后来，比尔·盖茨并未按惯例将《哈默手稿》（以收藏者的名字命名）易名为《盖茨手稿》，而是恢复了它的初始名字——《莱彻斯特手稿》。
这位被认为患有轻度自闭症的科学狂人是在通过购买行为来向那位生于500年前，第一个真正思考人和世界运转机理的科学巨匠致敬。
现存博物馆为纪念这位伟大的艺术和科学大师，1928年在他的故乡成立了“列昂纳多·达·芬奇博物馆”，之后又成立了“芬奇的列昂纳多博物馆”。
在米兰的科学技术博物馆中也有列昂纳多·达·芬奇的专题介绍望采纳，O(∩_∩)O谢谢
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