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达芬奇传记800字读后感

时间:2020-06-18 10:22

求《达芬奇传》读后感。

追加50分....

(1452-1519) da Vinci,Leonardo 意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征。

生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇,因此取名叫芬奇,5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已。

是世界最著名的宗教画,则为世界上最著名、最伟大的肖像画。

这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。

达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。

他曾说过:“绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感。

”  雷奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 意大利文艺复兴时期画家,科学家。

生于佛罗伦萨郊区芬奇镇,1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。

  达芬奇大事记:  1452年4月15日 意大利佛罗伦萨共和国的芬奇镇近郊,赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生。

1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子(13~14岁)。

  1473年 创作。

  1476年 被告密与韦罗基奥的其它弟子犯了同性恋之罪,由于他矢口否认,最后被释放(24岁)。

1482年 绘,返往米兰(30岁)。

  1483年 接受圣佛郎西斯克,格兰德教会订作(31岁)  1495年 开始绘制(43岁)。

  1502~03年 回到佛罗伦斯,开始绘制(50岁)。

  1516年 应法王之邀,赴法国安伯瓦兹(64岁)。

  1519年5月2日 去世于法国安伯瓦兹(67岁)。

  1980年意大利达芬奇国际基金会在意大利佛罗伦萨共和国芬奇镇成立。

  2000年在香港组建亚太代表处后升格为亚太总部即意大利达芬奇国际集团有限公司前身。

  2001年-2004年达芬奇品牌进入知识产权保护期,在中国大陆及香港地区数十个类别获商标权得到法律保护。

  2004年达芬奇品牌正式进入亚太市场。

  2005年意大利达芬奇国际集团有限公司在香港组建。

  2005年设立广州代表处负责中国大陆市场推广。

  2006年投资成立广州市达芬奇实业有限公司达芬奇DAVINCI皮具正式进入中国市场。

  美术成就  达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作坊学艺。

1472年入画家行会。

15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。

1482~1499年居留法国,除为米兰公爵服务外,还从事其他艺术和科学活动。

这期间他的绘画作品不多,但、则是他的代表作。

1500年出游曼图亚和威尼斯等地。

1506年回到佛罗伦萨,创作和,还着手为市政厅绘制壁画。

1507年再去米兰 ,并服务于法国宫廷 。

1513 年移居罗马,1516年又到法国,最后定居昂布瓦斯。

晚年极少作画,潜心科学研究,去世时留下大量笔记手稿,内容从物理、数学到生物解剖,几乎无所不包。

他一生完成的绘画作品并不多,但件件都是不朽之作。

其作品具有明显的个人风格,并善于将艺术创作和科学探讨结合起来,这在世界  早期创作作品:  当他在韦罗基奥的作坊学艺时,就表现出非凡的绘画天才。

约1470年他在协助韦罗基奥绘制时,虽然只画了一位站在基督身旁的天使,但其神态、表情和柔和的色调,已明显地超过了韦罗基奥。

现存他最早的作品,构图虽没有创新,而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现。

这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。

  稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》,一反15世纪艺术追求线条分明的传统,以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。

1481年创作的《博士来拜》(又译《三王来拜》),是标志其艺术风格达到成熟期的作品。

该画虽由于他动身去米兰而没有完成,但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新,大大超越了他的老师和同辈:由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图,按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景,说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物,而是对传统的题材进行彻底的改造。

他所采用的色调幽暗的画法,使人物形象从影中突出,突破了传统绘画明晰透露的特点,预示着文艺复兴的到来。

  列奥纳多·达·芬奇盛期创作:  1482年达·芬奇来到米兰,应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。

这幅现藏于巴黎的作品,虽仍然是传统题材,但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘,证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。

  《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。

这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画,绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。

巧妙的构图和独具匠心的经营布局,使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起,使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。

在人物布局上,一反平列于饭桌的形式,将基督独立于画面中央,其他门徒通过各自不同的手势、表情,分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。

这种典型性格的描绘,突出了绘画的主题,它与构图的统一效果互为补充,堪称美术史上最完美的典范之作。

  1500年达·芬奇回到佛罗伦萨,随着共和制度的恢复,文化气氛一度活跃,画坛上也先后出现了米开朗琪罗、拉斐尔等杰出人物。

  他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图,立即引起轰动,其构图原理和画法对艺术界有极大影响,米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。

1503年他一面着手为市政厅大会议厅绘制壁画(因再次去米兰而始终未完成),一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》。

这是两幅他极为珍爱的作品,始终带在身边,晚年移居法国也不离左右,最后遗存巴黎。

  在达·芬奇的艺术遗产中,大量的素描习作也颇值得重视,这些素描和他的正式作品一样,同样达到了极高的水平,被誉为素描艺术的典范。

其特点是:观察入微,线条刚柔相济,尤善于利用疏密程度不同的斜线,表现光影的微妙变化,他的每一件作品都以素描作基础 。

其艺术理论 散见于他的 5000多件笔记和未完稿的《画论》中,也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。

  《蒙娜丽莎》(约1503-1506)(木板油画 77 x 53厘米) 现藏巴黎卢浮宫  《蒙娜丽莎》释义:  据说,法国著名的卢浮宫有三件宝:一是《米洛斯的阿芙罗狄德》;二是《萨莫色雷斯的胜利女神》;三是《蒙娜丽莎》。

前两件作品出于谁人之手一般人并不确知,但是,《蒙娜丽莎》出自意大利文艺复兴时期的达·芬奇却几乎家喻户晓。

蒙娜丽莎那神奇而专注的目光,那柔润而微红的面颊,那由内心牵动着的双唇,那含蓄、模棱两可的微笑,总让人琢磨不透……  据史料记载,蒙娜丽莎是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子。

达·芬奇为了唤起她发自内心的情感,曾经请到了钢琴师为她演奏、丑角为她表演。

但是,这个见多识广,冷漠、理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西,为此,画家不得不将画作断断续续地延迟了三年。

有一天,这个富贵人在翻阅画家草图的时候,忽然发现了画着鸭掌的图画,她感到非常疑惑。

画家说,这是他为研究和设计飞行器而画的,因为水流和气流;水浮力和大气浮力;鸭子在水中滑行和飞禽在空飞翔有某种相似之处。

鸭掌滑水动作虽然简单,但隐藏着飞行器飞行的某种秘密。

这个冷漠、理性的女人听到这番话,又想到飞行器一旦设计成功,人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时,引起了很大震动,并由衷地发出了微笑。

这一难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了,并把它成功地塑造了出来。

其实,达·芬奇笔下的这一使人难忘的微笑已不是具体的佐贡多夫人的表情了,而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的,是蒙娜丽莎所有的,是达·芬奇所有的,也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。

也许,这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。

非常明显,达·芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范;但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限,为使后来的艺术更进一步走向现实,走向客观,走向更深层,更内在,更微妙的表现树立了楷模。

  《最后的晚餐》(约1498)(壁画 460 x 880 厘米)现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院The Last Supper 1498 Fresco 460 x 880 cm (15 x 29 ft.)Convent of Santa Maria delle Grazie (Refectory), Milan  在庆祝逾越节的前夜,耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁,共进庆祝逾越节的一顿晚餐。

餐桌旁共十三人,这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。

  在餐桌上,耶稣突然感到烦恼,他告诉他的门徒,他们其中的一个将出卖他;但耶稣并没说 意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》,是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。

这幅画,是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。

  沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。

他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他。

  大多数门徒在激动中一跃而起,而耶稣的形象却是那么的平静。

我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里,通过窗子,我们看见恬静的景色,湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。

  在耶稣右边的一组中,我们看到一个黑暗的面容,他朝后倚着,仿佛从耶稣前往后退缩似的。

他的肘部搁在餐桌上,手里抓着一只钱袋。

我们知道他就是那个叛徒,犹大.伊斯卡里奥特。

  犹大手中的钱袋是他的象征,它使我们想起,他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人,钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。

  即使他没有拿着那只钱袋,我们也能通过达.芬奇的绘画方式,辨别出这个罪恶的敌人犹大。

  犹大的侧面阴影旁是圣.彼得,我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手,他向年轻的圣.约翰靠去。

彼得垂在臀部的右手握着一把刀,仿佛在偶然中,刀尖对着犹大的背后。

圣.约翰的头朝彼得垂着。

在所有门徒中,他是耶稣最喜爱的一个。

约翰象耶稣那样平静,他已经领悟了他主人的话。

  耶稣左边是小雅各,他力图去理解他所听到的可怕的话,他两手摊得大大的惊叫了起来。

  从小雅各的肩上望去,我们看到了圣托马斯,疑惑不解的托马斯,他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。

  小雅各的另一边,圣.菲利普往耶稣靠去,双手放在胸前似乎在说:”你知道我的心,你知道我是永远不会出卖你的。

”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。

  围着耶稣的这六个门徒,处于故事的发生的中心。

  巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着,而他们身旁的老安德鲁并没有站起来,但他想听听,于是便举起手似乎要求安静。

  右边还剩下最后三个门徒,他们正在讨论有关耶稣说的那句话,他们的手指也指向餐桌的中央。

  他们所看到的这一切,均发生在这幅伟大的作品之中,但每次当我们欣赏它时,都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。

达芬奇传记哪个版本的最好

壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。

这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。

其艺术理论散见于他的6000多页手稿和未完稿的《绘画论》中,这也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 (Leonardo Di Ser Piero Da Vinci),儒略历1452年4月15日(公历1452年4月23日)~1519年5月2日,享年67岁。

欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。

现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”,是人类历史上绝无仅有的全才,他最大的成就是绘画,他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品,体现了他精湛的艺术造诣。

他认为自然中最美的研究对象是人体,人体是大自然的奇妙之作品,画家应以人为绘画对象的核心。

他是一位思想深邃,学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师和军事工程师。

他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑,通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科,既多才多艺,又勤奋多产,保存下来的手稿大约有6000页。

他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中,爱因斯坦认为,达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话,科技可以提前30-50年。

达·芬奇少年时已显露艺术天赋,15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺,成长为具有科学素养的画家、雕刻家。

并成为军事工程师和建筑师1482年应聘到米兰后,在贵族宫廷中进行创作和研究活动,1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。

1516年侨居法国,1519年5月2日病逝。

小行星3000被命名为“列奥纳多”。

最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇国之宝之一。

油画《蒙娜丽莎》(《Mona Lisa》)主要作品集(15张)《圣耶若姆》(未完成)《吉内薇拉·班琪》《音乐家肖像》(未完成)《抱银鼠的女子》《额饰女郎》《戴珍珠头饰的夫人像》《拈花圣母》《哺乳圣母》《柏诺瓦的圣母》《加罗法诺的圣母》《岩间圣母》《纺车边的圣母》《圣母子与圣安妮》《受胎告知》《博士来拜》(未完成)《基督受洗》(合作)《施洗者圣约翰》《酒神巴卡斯》《莉妲和天鹅》(原画遗失)《维特鲁威人》《世界的救世主》壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》(未完成)达·芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿,难于解读。

只有到十七世纪中叶,才有学者整理小部分达·芬奇手稿。

达·芬奇的主要手稿丢失了二百多年,直到1817年才重见天日,但已被严重毁坏。

手稿分类《绘画论》1817年,从乌尔宾诺图书馆发现经达·芬奇弟子弗朗西斯科·梅尔兹整理的《绘画论》手稿。

论雕刻论建筑,包括教堂草图,拱型结构分析论生理,包括论人的生死、记忆、智力和欲望论解剖学论葡萄种植及酿酒技术论动物学论天文,包括论地球、太阳和行星论地理,包括论水流、地质学、意大利运河、法国的道路。

论开矿论哲学小故事,包括寓言、谜语等书信被拍卖手稿达芬奇手稿(20张)1994年微软总裁比尔·盖茨以3080万美元的价格购买了达·芬奇的《哈默手稿》(手稿中纪录了达·芬奇在多个领域的研究成就,其中记载了他关注人体解剖的原因)。

传记作家麦克尔·怀特问他为什么要这样做,盖茨苦笑道:“因为我需要它。

”后来,比尔·盖茨并未按惯例将《哈默手稿》(以收藏者的名字命名)易名为《盖茨手稿》,而是恢复了它的初始名字——《莱彻斯特手稿》。

这位被认为患有轻度自闭症的科学狂人是在通过购买行为来向那位生于500年前,第一个真正思考人和世界运转机理的科学巨匠致敬。

现存博物馆为纪念这位伟大的艺术和科学大师,1928年在他的故乡成立了“列昂纳多·达·芬奇博物馆”,之后又成立了“芬奇的列昂纳多博物馆”。

在米兰的科学技术博物馆中也有列昂纳多·达·芬奇的专题介绍望采纳,O(∩_∩)O谢谢

王水照《苏轼传》读后感,越多越好

断断续续,半个多月才看完王水照老师的这本《苏轼传》,感慨良多。

东坡是中国文人中我非常喜爱的,可以说是最喜爱的一位,此次翻开这本传记,自然主要是因为对传主的爱戴,当然和优秀的文笔也是分不开的。

     那是一个初秋的早上,和煦的阳光洒满屋内,我从朋友的书袋内掏出这本书,赫然三个隽秀的字映入眼帘:苏轼传。

朴素而清新淡雅的封面,良好的印刷,最重要的著者深厚的功力均深得我心,加上传主是我最喜欢的一代文豪,于是迫不及待地打开一睹为快。

可以说书没有让我失望,我是一个队文字相当敏感的人,文字的质量会大大影响我对一书的爱恶,而此书于文字之流畅优美来说绝对是上乘之作,行云流水般的文笔娓娓道出东坡传奇的一生,跟随着著者的脚步,我仿佛进入了那个山清水秀、人杰地灵的川蜀大地,看到了稳健自信的明允公,乐善好施的程夫人,还有可爱的苏轼苏辙兄弟。

我渴望看到的情节书中几乎没有遗漏,苏轼考进士、任徐州、杭州知州,乌台诗案,贬官黄州,写下一首首惊天地泣鬼神的诗词,一篇篇流芳百世万古不朽的美文,一页页通天地之气得日月之精的丹青墨宝。

书中既有对人物生平流畅而传奇的叙述,精彩动人,跌宕起伏,又有对东坡诗文书画的专业性评论,高见迭出,云霞满纸,着实令人大呼过瘾,十分解渴。

换句话说,这是一部能让外行看够热闹,让内行看够门道的大书好传。

     著者不愧是多年研究东坡的专家,其对东坡的叙述远远不止于其生平遭际,而是把对其人艺术精品的解读始终贯穿于书中,据我草草统计,起码不下四成之多。

这样,我们在跟随作者饱含深情的笔墨去感受东坡大起大落、大悲大喜、大哭大笑的传奇一生以外,还可以尽情品咂这位文学天才不世出的才华与真情。

     中国古代,文化底蕴高耸若泰山,文坛才子繁若苍穹群星。

而我独钟情于东坡着,一是因为他的天才,以及他远超于常人的达观。

我一直深信,这世界上,很多人可以通过他们不懈的努力做出一番事业,他们是人才;而还有一些人,他们生来就接受了造物主的禀赋,如达芬奇之于绘画,拿破仑之于兵戎,乔丹之于篮坛,苏子瞻之于诗文书画。

他们是真正的天才

我们无需妒忌他们天资过人,因为天将降大任于斯人,他们接受得多,承受得也多,他们往往会为自己的天才付出比一般人多得多的代价和艰苦,苏轼正是其中的一位,而他令人敬仰之处绝不仅仅因为他的天才,而在于——正如本书副标题所说:智者在苦难中的超越——他能不断以自己的悟性和对文化的游刃有余般的领悟,让自己不断地升华,不断地超越,不断地解脱,不断地成熟,于是乎,文坛之花盛开在荆棘丛中,诗文巨星闪耀于苦海云天之上

千年而下,那个在苦难中不屈不挠、坚若磐石般的伟岸身躯,仍像东去的波涛一般,时时碰撞滋润着我的年轻的心田。

     二,是他那份真诚的、毫无利己之念的为国为民的大仁之心。

古代文人自幼读四书五经,学圣人之道,却读出了多少碌碌无为的呆气之徒和道貌岸然的虚伪之辈,他们是多余的,甚至是可怕的,他们在白白浪费着国家的钱粮和人民的血汗。

苏轼和他们一样,从小泡在儒家的经典里长大;苏轼又和他们不一样,不仅仅是因为他头脑聪颖,活学活用,更重要的是,修齐治平的理念于他,不是敲开富贵之门的砖头,也不是通往欺世盗名之地的阶梯,而是真正的信仰与坚持,虽百折而不悔,虽千锤而无憾

历经风雨,那份心怀天下,一念为民的耿耿赤子之心,令千年之后的我辈热泪盈眶,心暖不已。

他在其位一心谋其政,不在其为还要谋其政,徐州抗洪,杭州修堤,密州抗蝗抗旱救弃婴,儋州开荒开土倡文化,他就和他的文采所至一样,触处生春,只要有他管辖,就有一方百姓的安宁与快乐;只要有他在场,他就会用他的幽默带来一隅的欢声和笑语

高中历史课本上提及一些进步的封建士大夫总是说:他们从根本上来说还是为了维护统治阶级的利益,所以和人民大众仍是相对的。

我想,如果他们了解了苏轼的一生,不知还会不会说出此等无耻之语来。

     该书也有些许不足,首先可能是对苏轼有些过于美化(其实拙文又何尝无此弊端,呵呵),比如在乌台时他的卑弱、绝望,展现得似乎并不十分充分,其在政治上的幼稚和意气用事,也总是曲为之说。

再次是有的情节交代的不是特别明确,这主要表现在对苏轼一些好友的交代。

比如有的好友(如巢谷)是苏轼年轻甚至年幼时就认识的,却到了老年才交代,难免令人有乱入之感。

当然东坡一生的经历过于丰富,可能彼出场之时作者有更重要的事情和人物需要介绍,就顾不得这些过于繁芜和相对而言无关紧要的线索了。

     再说一句,这部书之所以引人入胜,主要是因为它的叙述手法和理念完全是中国化的,非常适合在话本评书和明清小说堆里泡大的传统中国读者;而相对而言,林语堂先生的《苏东坡传》本来就是给西方读者写的,又是先写成英文又翻译成中文的,初读可能会有点不适之感。

关于达芬奇的资料

标准的你要找的书

在偶书架上终于搜索到这本书了,现在说一下此书的详细信息喽~~《达芬奇传——放飞的心灵》长江文艺出版社作者[英]查尔斯 尼科尔首页的文字蛮令人感动“不用语言写满整部书,你怎么可能来描述这个心灵”淡黄的书皮,封面是达芬奇的画像定价56(很厚一本)书很好,书店应该完全可以买到~~

达芬奇传内容简历50字

内容简50字《达·芬\\\/中外名人传记丛书历史事实为依据动地刻画了达·芬奇身在文艺复兴这时代的特定社会环境下的辉煌与暗淡,丰富细腻地描写了达·芬奇的内心情感世界及其具有传奇色彩的一生。

希望能帮到你

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