谁知道达芬奇作画读后感
今天我读了《达芬奇画蛋》的这个故事。
这个故事讲的是，古时候意大利有个著名的画家，也是个科学家，名叫达芬奇。
达芬奇小时候跟一位老师学画画，这位老师对达芬奇要求很严格，教学方法也很特别。
他不叫达芬奇照着别人的画来学画画，也不讲画画的方法，只给达芬奇一个鸡蛋叫他照着鸡蛋好好画。
开始达芬奇觉得画鸡蛋很有趣，画的也很用心。
可是天天画鸡蛋，画的实在腻味了。
可是老师还叫达芬奇画蛋，达芬奇就不好好画了，老师一眼就看出来了，他亲切的问达芬奇：“怎么,不愿意画蛋了?“老是画蛋有什么意思呢
”达芬奇坦率地回答。
老师指着桌子上的几个鸡蛋说：“你仔细看看，这几个鸡蛋有的大有的小，有的尖些有的圆些，每个不一样，在一千个鸡蛋里也找不出两个完全相同的蛋。
就是同一个蛋，换个角度形状就变了；光线亮一点和暗一点也会使蛋的颜色起变化。
画蛋并不容易啊
学画画不下苦功怎么能行呢
” 达芬奇明白了老师叫他画蛋的用意。
从此他不管画什么东西，总是认真细致地画，经过刻苦努力，终于成了一位伟大的画家和科学家。
读了这个故事我懂得了画画必须有正确观察事物的能力和耐心。
达芬奇画鸡蛋这个故事给你了哪些启发
达芬 (Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表，他的成贡献是多方面的。
达芬奇出生在佛萨附近的一个小镇——芬奇镇。
他是一位 天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科 学。
达芬奇是意大利文艺复兴时期最伟大最著名的巨匠，他不仅是一位天才的画家，并且是大数学家、科学家、力学家和工程师，是一位多才多艺、全面发展的人。
他有着多方面的才能，对人类作出过多方面的贡献。
他不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明武器，设计过世界上第一个飞行机、他又是一个医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等其它科学的研究上也很有成就。
他道德高尚，举止温雅，且体格健壮，力量过人，据说他一只手就能轻易地折断马蹄铁。
他左右手都会写字、作画，他用左手写的字是反向的，人们只有在镜子里才能看懂。
1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。
达·芬奇15岁开始在画家韦罗基奥的作坊学艺。
1472年入画家行会。
15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。
1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其他艺术和科学活动。
这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。
1500年出 游曼图亚和威尼斯等地。
1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。
1507年再去米兰 ，并服务于法国宫廷。
1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。
晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。
他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。
早期创作 当他在韦罗基奥的作坊学艺时 ，就表现出非凡的绘画天才。
约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。
现存他最早的作品《受胎告知》，构图虽没有创新，而背景山水的描绘却已 注意到了空气氛围的表现。
这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。
稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的 色调渲染他所倡导的透视效果。
1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。
盛期创作 1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。
这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。
《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。
这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。
巧妙的构图和独具匠心的经 营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗琪罗、拉斐尔等杰出人物。
他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。
1503年他一面着手为市政厅大会议厅绘制壁画（因再次去米兰而始终未完成），一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》。
这是两幅他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。
在达·芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。
其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化， 他的每一件作品以素描作基础 。
其艺术理论散见于他的 5000多件笔记和未完稿的《画论》中，也是文艺复兴时代理 论研究的重大成果。
1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊，赛尔·皮耶洛·达文西与卡特莉娜所生 1465年 进入维落琪奥的工作室成为入门弟子（13～14岁） 1473年 创作《圣告图》 1476年 被告密与维落琪奥的的其他弟子犯了同性恋之罪，由于他矢口否认，最后被释放（24岁） 1482年 绘《三贤王的膜拜》，返往米兰（30岁） 1483年 接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订作《岩石上的圣母》（31岁） 1495年 开始绘制《最后的晚餐》（43岁） 1502～03年 回到佛罗伦斯，开始绘制《蒙娜丽莎》（50岁） 1516年应法王之邀，赴法国安伯瓦兹（64岁） 1519年5月 二、“宁愿在探索中失败” 他已经画出了一幅足以同《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画，但最后关头却因为一个低级错误毁于一旦。
他盼望着像鸟儿一样扇动起飞翔的翅膀，但片刻间就摔碎了飞行的梦想。
他要雕塑世界上最大的前蹄腾空的铜马雕像，但由于浇铸方面的困难两年后不得不将其改成步行的姿势。
被恩格斯称为文艺复兴时期“巨人中的巨人”的达芬奇，在人类知识的诸多领域都取得了非凡的成就。
同时伴随着他的，也有鲜为人知的辛酸、磨难与失败。
但是，他宁肯在探索中失败，也不愿无所用心，安然享乐生活。
他一生都在实践着这种人生哲学。
在绘制可以与《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画《安加利之战》时，他亲手研制新型颜料和外层涂油。
壁画已经气势磅礴、栩栩如生地站在墙上，但墙上的涂料却迟迟不干，他有些迫不及待地想试验自己配制的外层涂油，于是让助手抬来两个大火盆放在壁画下烘烤，结果油料被烤化了。
他用两个火盆把八个月的辛劳毁于一旦。
在壁画变成五颜六色的小溪淌下来后不久，他又满不在乎地开始了飞行试验。
51岁的达芬奇就像一个狂热的少年，把自制的巨鸟搬到山顶。
年轻的学徒抓住巨鸟的木架向山下飞去，可没多远就跌落下来。
这个飞行器是靠手臂与双腿的肌肉来驾驶的，不过他忽略了人体自身所无法克服的重量问题：鸟类用于飞行的肌肉要占全身重量的二分之一，而人却仅有五分之一。
但是，如果对他飞行探索的失败过于苛求，就等于在责备用风筝引来闪电的富兰克林为什么没能发明电灯。
当时，教会思想主宰着世人的一切观念。
比如几乎所有人都相信地球是平的，而接近赤道的海洋一定热得像烧开的水。
他曾被任命为宫廷建筑师，雕塑世界上最大的骑士青铜雕像，设计中马的前蹄要腾空跃起。
他用蜡像模型试验了无数次，工棚地上堆起十几厘米厚的残肢碎片。
最困难的是，必须将重达10吨的金属溶液快速注入铸模中，同时还要考虑到不均匀的冷却问题。
当时的技术条件显然无法支持这种设想。
两年的期限到了，他无法使马站立起来，最后只好改成步行的姿势。
在他死后100年，西班牙人继续尝试这一技法，才建立起一座马上骑士的纪念碑。
异想天开的灵感能让他抓住别人抓不住的东西，可他又常常半途而废。
也许是为了追逐永远在飞的思想，他不得不时常停下手头的工作。
当时羊毛纺织业在意大利很发达，而纺织作坊里最容易磨损的是织布针。
他在笔记本上画满了各种磨针的机器，经过反复比较，终于确定了最理想的一种。
但是他随即产生了织布机的设想，于是又沉浸在织布机和滚珠轴承机的发明设计中。
遗憾的是，这些设计图只是躺在了草稿纸上，最终没有变成机器，而他又转向了其它研究。
达芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被人们发现。
科学史学家丹皮尔这样评论道：“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面的。
” 旷世奇才达芬奇为后人留下了充满智慧的财富。
他那具有先知灼见的才华和永不满足的探索精神，在几个世纪之后看来，仍然令人叹为观止。
三、“阻碍我的只是时间不够” 他怀有神灵般漫无边际的梦想，却只拥有凡人的生命和力量；他设想过千百个计划，但只完成了少数几个；他最大的抱负是发现一切、研究一切、创造一切，然而只有那些线条、色彩组成的艺术为他带来永恒的赞誉。
达芬奇的生命是一条没有走完的道路，路上洒满了未完成作品的零章碎页。
他说：“我不曾被贪欲或懒散所阻挠，阻挠我的只是时间不够。
”他想做工程师、军事家、音乐家、数学家、哲学家、建筑师，但世人认为他只是一名画出了永恒微笑的画家。
达芬奇曾以军事工程师、建筑师、画家、雕刻家和音乐师的身份为米兰公爵工作了十七年之久。
他当时是最受欢迎的宫廷司仪官，负责组织宫廷节日庆典，独自担当了相当于中央电视台春节晚会的总导演、主持人、编剧、作曲、服装设计师和舞美设计师等多种角色。
从留给后人的十二幅绘画作品和七千多页手稿、设计图可见，达芬奇对科学的兴趣要比对绘画大得多。
他在科学研究上的成就决不亚于他的艺术成就。
在天文学方面，他观察天体，曾作出“太阳是不动的”结论，早在哥白尼之前就否定了地球中心说，并幻想过如何去利用太阳能。
他认为月亮本身并不发光，只能反射太阳的光辉。
在物理学方面，他发现了液体压力，提出了连通器设想，还发展了杠杆原理，推导出作用力与臂长的关系。
他关于物体惯性的描述后来为伽利略的实验所证明。
他还否定了制造“永动机”的可能性。
达芬奇对解剖学和生理学十分着迷。
他研究解剖最初是为了让艺术造型更加准确，后来却发展成了一个独立的科学研究领域。
他在解剖学上的最大贡献是创造了一套图解，这种样式至今仍被广泛应用着。
达芬奇一生共有多少幅作品
最早画鸡蛋出身，最早的作品：，后创造作品：、、、、、、、等 其中以最为出名，成为卢浮宫三大镇馆之宝之一。
大事年记： 1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊，赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生 1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子（13～14岁） 1473年 创作《圣告图》 1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪，由于他矢口否认，最后被释放（24岁） 1482年 绘《三贤王的膜拜》，返往米兰（30岁） 1483年 接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订作《岩石上的圣母》（31岁） 1495年 开始绘制《最后的晚餐》（43岁） 1502～03年 回到佛罗伦斯，开始绘制《蒙娜丽莎》（50岁） 1516年 应法王之邀，赴法国安伯瓦兹（64岁） 1519年5月2日 去世于安伯瓦兹（67岁）
达芬奇是怎样一个人
达·芬奇 列奥纳多· 达·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 全名列奥那多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征.是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。
他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。
他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。
他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。
总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。
他于1452年出生于佛罗伦萨，虽然他是一个私生子，但是却很被重视，历史资料显示，安东尼奥·达·芬奇（达芬奇的祖父）在译本笔记本的后页上写到：1452年4月15日，星期六，夜间第3个小时，我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。
5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感.(*达·芬奇是闻一多首创翻译名，乃按意大利语翻译。
旧译“达·文西”乃按英语翻译，误；意大利语ci读如“奇”非“西”)“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。
莱奥纳多正是如此。
他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。
”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的溢美之词。
莱奥纳多1452年4月15日出生于意大利中部据佛罗伦萨不远的芬奇市（Vinci），并在那儿度过了童年。
1469年，他来到佛罗伦萨并在Verrocchio的画室学徒。
1472年，进入当年画家协会。
在艺术方面，他是一位雕塑能手但特别注重绘画艺术，他说：“绘画是自然的女儿。
”传说，在他年轻时，有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使，结果其水平超过了老师画的所有其他人物。
这位在当年已有些名气的老师羞愧难当，从此不再涉猎绘画，只搞雕塑了。
达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术,其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。
《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。
据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。
她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。
蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。
《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。
达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间。
在科学方面，他观察天体，曾写下：“太阳是不动的。
”几乎是与哥白尼同时发现了“太阳中心说”；他研究飞行的科学原理，设计制造了第一个飞行器；他解剖过三十多个尸体，探究人体结构并第一个发现了婴儿在母体中的生长过程。
他曾说过：“你可能会被这天然的臭气弄得退避三舍......你还可能缺乏耐心且不够勤奋，在这些方面我不曾被贪欲或懒散所阻碍，阻碍我的只是时间不够。
”达·芬奇年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学画，1481年离开佛罗伦萨去米兰，其后获法王法兰西斯一世(Francis I)邀请，前往法国。
达芬奇是当时世界的一位天才，他的主要才能表现在科学发现和想象上，他曾经设计过直升机、飞行器、热气球、攻城器，设计过城市防御体系、排水系统，研究过人体解剖、比例、透视。
他是欧洲第一位描画风景的画家，他以科学、清晰的头脑著称。
当然，也有人认为他很少动手实现他的设想，很少做出真正的成绩，因次在科学上他只是虚名。
在文艺复兴“三杰”中（另两位是米开朗基罗和拉斐尔）他画中的人物真实、栩栩如生，构图严谨、稳重。
他最著名的画作是为米兰圣玛利亚修道院作的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜·丽莎》、《岩间圣母》，著作有《绘画论》。
晚年达芬奇定居于法国罗瓦河谷的克劳城堡(Chateau De Clos Luce)，并在该处完成他的自画像。
晚年的达芬奇却变得泰然、宁静，致力研究信仰与自然的关系。
他于1519年在克劳城堡去世。
“一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾”是他遗嘱中的名句。
为纪念这位伟大的艺术和科学大师，1928年在他的故乡成立了“莱奥纳多 达芬奇博物馆”，之后又成立了“芬奇的莱奥纳多博物馆”（Museo Leonardiano di Vinci，位于芬齐市Conti Guidi古堡。
）在米兰的科学技术博物馆（Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica，地址为Via S.Vittore 21）中也有莱奥纳多 达芬奇的专题介绍。
达·芬奇大事年记: 1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊,赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生 1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子(13～14岁) 1473年 创作《圣告图》 1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪,由于他矢口否认,最后被释放(24岁) 1482年 绘《三贤王的膜拜》,返往米兰(30岁) 1483年 接受圣佛郎西斯克,格兰德教会订作《岩石上的圣母》(31岁) 1495年 开始绘制《最后的晚餐》(43岁) 1502～03年 回到佛罗伦斯,开始绘制《蒙娜丽莎》(50岁) 1516年 应法王之邀,赴法国安伯瓦兹(64岁) 1519年5月2日 去世于安伯瓦兹(67岁)达·芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿，难于解读。
只有到十七世纪中叶，才有学者整理小部分达·芬奇手稿。
达·芬奇的主要手稿丢失了二百多年，直到1817年才重见天日。
达·芬奇手稿分几大类：达·芬奇论绘画放大达·芬奇论绘画* 《绘画论》1817年从乌尔宾诺图书馆发现经达·芬奇弟子梅尔兹整理的绘画论手稿。
* 论雕刻* 论建筑。
包括教堂草图,拱型结构分析* 论生理。
论人的生死、记忆、智力和欲望* 论解剖学* 论动物学* 论天文。
论地球、太阳和行星。
* 论地理。
论地下水，地质学，意大利运河，法国的道路，论开矿。
* 论哲学* 小故事* 书信著名作品《蒙娜丽莎》《维特鲁威人》《莉妲和天鹅》《受胎告知》《最后的晚餐》《圣母子与圣安娜》《岩间圣母》
关于绘画的问题，衡量一个画家的标准是他的技巧还是其他的什么素质，如冷军的超写实画就和照片没什么区别
我觉得每个人都可以是画家，不一定要拥有高超的技巧或美术修养，只要他的作品能产生美感，让人有愉悦的体验，那么他作品就是成功的。
如果一个拥有高超技巧的人 他画出来东西没有让人产生美感，那也是次品。
就像人的一张脸，单个看零部件很好，凑在一起就不美观了。
关键是作画的人心中有美丽的事物，有美丽的心情，有对美的向往和憧憬，有巧妙的灵感和构思，那么在他笔下 出来的东西不会差到哪里的。
画画的工具媒介很多，也就产生了很多不同的风格，加上人的因素，题材的因素，变化万千，没有最好的，没有可比性，一切对美的认知 ，只存在于每个观赏者的心中，没有定论的。
恕我不能苟同某些被认为很好的画家，实在是不能。
本来一直认为选对象最重要看内涵，颜值不高没所谓，但是越好看的人内涵道德越好
人的第一感官就是外在的东西，一眼看去很直观
有那些书 是达芬奇写的
达·芬奇只写了画论》这本书。
《绘画论》列奥纳多·达·芬奇留下大批未人整理过的画论，去世后交弟子梅尔兹。
梅尔兹对达·芬奇的绘画论手稿进行分整理，但未完成，也未出版。
这部手稿遗失二年，直到1817年才重见天日，从乌尔宾诺图书馆发现称《达·芬奇绘画论》。
与达芬奇有关的各种立意素材
达·芬奇DA VINCI利文艺复兴全盛时期著艺术家、自然科学家和师的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品都是巧夺天工的传世名作。
人物档案姓 名：列奥纳多·达·芬奇生卒年：1452 年～1519 年出生地：佛罗伦萨附近的芬奇镇国 籍：意大利身 份：艺术家生平纪事1452 年4 月15 日，达·芬奇诞生于芬奇镇一个殷实的中产阶级家庭，父亲是佛罗伦萨大行会的会员、世袭公证人和当地有名的律师，母亲是一个纯朴的农妇。
达·芬奇是私生子，他出生那年，父亲把他带回了家，在继母和祖父的抚养下他逐渐长大。
7岁时，达·芬奇被送到教堂开设的小学读书。
孩童时代的达·芬奇勤奋好学，善于思考，而且充满好奇心。
他特别喜欢观察大自然的景色，对绘画产生了浓厚的兴趣。
他的父亲觉得他是个可造之才，就把他送到著名画家和雕刻家韦罗基奥那里去学习绘画。
1466年，达·芬奇进入佛罗伦萨韦罗基奥的画室，专门学习绘画。
这是达·芬奇艺术生涯中最重要的起点。
韦罗基奥不仅是一位多才多艺的艺术大师，而且他对数学、天文学等自然科学也有浓厚的兴趣。
达·芬奇在这里如鱼得水，不仅学习了素描、绘画和雕刻，还开始涉猎科学研究，学到很多科学技术方面的知识。
韦罗基奥提倡认真研究数学、透视和解剖方面的科学知识，大胆地进行艺术实践，运用精细的描绘方法清晰地表现绘画对象。
老师的教导使达·芬奇在艺术和科学知识方面打下了扎实的基础，令他感受到了人文主义思想。
学艺期间达·芬奇还积极参加当时的资产阶级的新文化运动。
1472年，由于在艺术方面的突出表现，达·芬奇的名字两次载入佛罗伦萨画家协会的红簿子上，并被吸收为佛罗伦萨画家行会会员。
1477年，达·芬奇结束了学徒生涯。
在寻求发展期间，他创作了《拈花圣母》、《博士来拜》等富于思想和诗意的初期作品。
这些作品画面形象生动，线条简练，格局严整，色彩协调。
1480年，达·芬奇在自己的住所独立开设画室，潜心作画。
1482年，达·芬奇离开佛罗伦萨，来到米兰。
当时统治米兰的吕多维克·斯福查公爵委任达·芬奇以军事工程师、建筑师、画家、雕刻家以及宫廷音乐师等职务。
达·芬奇在米兰住了17 年。
这期间达·芬奇受命为公爵已故的父亲兰切斯坷·斯福查制作骑马巨像，耗时10多年，只完成了近8米高的泥塑模型。
它不拘绳墨，引人入胜，成为后世同类作品的典范。
1499年，法国军队入侵米兰，毁坏了这一杰作。
1500 年，达·芬奇回到佛罗伦萨，继续科学工作，埋头于“几何学的研究和数学的实验”。
他还为著名数学家路加·巴乔利的数学名著《神圣的比例》设计了60幅数学图解。
这期间，达·芬奇只画了一些带有圣母、耶稣、施洗约翰的素描草图。
1502年，达·芬奇离开佛罗伦萨，来到罗曼雅，为波尔查公爵筑城，实施了许多工程建设。
这期间，他撰写了《绘画论》，进行人体和马的解剖，研究光学和声学等。
他还研究建筑术，进行城市的规划和防御工事设计。
同时，他研究数学以及空气、水波的运动。
尽管如此，波尔查公爵也没有重用达·芬奇。
不久，达·芬奇便毅然离去。
1503年3月，达·芬奇再次回到佛罗伦萨，受命在该市的佛基奥宫为大会议厅绘制名为《安加利之战》的壁画。
1513 年，达·芬奇来到罗马。
他不愿迎合此时罗马教廷和贵族社会专事享乐、喜好富丽堂皇的艺术风格，而且教皇还斥责达·芬奇所从事的科学研究工作是“妖术”。
在这种处境下，达·芬奇画了著名的素描《自画像》：面容苍老，忧愁痛苦中蕴含着愤怒，这正反映了当时达·芬奇沉重而不甘屈服的心情。
1516 年，达·芬奇来到法国，法兰西斯一世任命他为宫廷画师，并给予他丰厚的年俸。
不久，达·芬奇右手因为中风开始麻痹，但是他仍坚持用左手进行安布瓦斯新宫殿的设计，整理自己平生积累的手稿。
1519 年5 月2日，达·芬奇与世长辞，终年67 岁。
他死后被葬在安布瓦斯法兰西斯一世行宫的教堂内。
生活剪影达·芬奇从小就喜欢涂涂画画，这位艺术天才，几乎无师自通。
此外，在达·芬奇成长的道路上既有良师的指点，也有益友的扶助，这一切又使得他能在绘画技艺上突飞猛进，最终成为一位艺术大师。
从画蛋开始达·芬奇第一次去学画，在外面看见韦罗基奥的画室是一个古老而歪斜的小屋。
走进屋里，达·芬奇看见各人忙着自己的事，韦罗基奥则坐在一张宽大的工作台旁，鼻梁上架着眼镜，手里拿着一只放大镜，正仔细地看着什么。
达·芬奇走上前恭恭敬敬地叫了一声“先生”，韦罗基奥这才抬起头。
过了一会儿，几名学徒偷偷地捂着嘴想笑，因为达·芬奇正对着桌上一只鸡蛋发呆，此时达·芬奇在想：“这就是先生让我学画的第一课
”达·芬奇抿抿嘴，还是很听话地坐下来，在纸上认真画着鸡蛋。
第二天，第三天……达·芬奇的面前仍然是一个孤零零的鸡蛋，“韦罗基奥先生，这还要画多久
”韦罗基奥已从达·芬奇的父亲那得知达·芬奇很聪明，并具备绘画的天赋。
但达·芬奇毕竟未经过正规训练，画上的那些稚嫩线条表明他还需接受严格的基本功训练。
“孩子，我知道你心里厌烦了，但是你要知道，这小小的鸡蛋并不简单哪
在一千个鸡蛋中，就从来没有两个形状完全相同……”达·芬奇从韦罗基奥认真的回答和严肃的神情里似乎明白了一个简单而复杂的道理：不停地变换观察的角度，一个鸡蛋就会变成无数个不同的鸡蛋；一千个角度，就有一千种不同的感受。
达·芬奇的脑际划过一道亮光，顿时高兴起来，他不好意思地朝韦罗基奥浅浅地一笑。
达·芬奇天生就有一种对事物观察入微的耐心，他朦胧地感觉到美的法则，这激起了他的浓厚兴趣，促使他对事物深入地钻研下去，孜孜追求。
画蛋的传奇故事将达·芬奇的执着追求和坚定信念紧密地联系起来。
交友达·芬奇在选择友人方面，自少年起就十分谨慎。
他进入韦罗基奥的画室之后，交了好几位特别有才干，而且心地善良的好友。
其中一位是同学洛伦佐·迪·克列吉，洛伦佐性格比较内向喜欢沉思，而且体弱多病，年纪也小。
达·芬奇常常代替洛伦佐去办事，比如代他帮先生购买物品。
他得病时，达·芬奇在床前照顾他，还把医生请来为他治病。
洛伦佐十分感动，处处以达·芬奇为楷模，连动作、走路、言谈、举止都模仿他，因而同学们讥笑他是达·芬奇的影子。
他也不争辩，只是报以轻轻的却是自豪的一笑。
达·芬奇在绘画上也常常帮助他。
还有一位好友也是同学，名叫别特罗·旺努奇。
别特罗比达·芬奇年长，进入老师门下较早。
他为人沉稳，知识渊博，一本正经，而且他身材高大，身体壮实，一身都是力气。
因此他常常见义勇为，遇到不平之事就会挺身而出，达·芬奇非常敬佩他。
但素描这样细致的工作，别特罗就不是十分擅长了，因此他也常常得到达·芬奇的帮助。
达·芬奇在画室受到众人倾慕。
一个绰号叫波提切利的青年经常出现在画室里。
他被这里的杰作所吸引，常到这里来学艺取经。
他年长达·芬奇8岁。
在达·芬奇的影响下，他后来画出了力作，给但丁的《神曲》绘制了90 多幅插图。
他沉默寡言，善于观察，这也引起了达·芬奇极大的兴趣，达·芬奇也从他身上学到了许多东西。
通过与友人的交往，达·芬奇发现他们身上有很多值得学习的地方，诸如对艺术独特的理解，渊博的学识等。
从中达·芬奇进一步领悟到：艺术需要科学。
艺术成就达·芬奇早期的作品不仅体现了他的人文主义思想，而且也日趋形成了他那精细、和谐、逼真、独特的现实主义艺术风格。
与以前的画家不同，达·芬奇将艺术和科学研究结合起来，把解剖学的研究范围扩大到整个人体，深入到内部器官构造。
为了艺术的完美统一，达·芬奇研究过光学、力学、植物学以及地质学、数学。
为了掌握绘画的色彩调配，达·芬奇还多次到药剂师的实验室观察学习。
达·芬奇最著名的作品是《岩间圣母》、《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》。
《岩间圣母》的创作是达·芬奇完全摆脱了《圣经》和宗教教义的束缚，用一种世俗生活的思想感情去处理这个宗教题材。
达·芬奇采取三角形的构图原则，描绘了玛丽亚、基督、施洗约翰和天使4 个人物：在画中施洗约翰和基督变成了两个充满生命力的正在玩耍的天真孩子，坐在中间的玛丽亚宛如一位慈祥而幸福的母亲，而天使就像人间姿色绝伦的少女。
这幅画是达·芬奇艺术成熟期的最完整作品之一。
1495年到1498年所创作的《最后的晚餐》是达·芬奇的最成熟和最完整的作品。
它是米兰圣玛丽亚·格拉契修道院食堂的壁画，取材于《圣经》里耶稣被门徒犹大出卖的故事。
画面以3 人为一组的4 组门徒的表情动作映出了各自的不同性格和心理状态，表现出其他门徒们的忠诚善良、疾恶如仇，刻画了叛徒犹大惶恐、畏惧、贪婪的丑恶形象，而坐在中间的耶稣则显得庄严、静穆、泰然自若。
在这幅画中，达·芬奇用高超的现实主义艺术手法再现了复杂的人物性格、变化的构图，以及透视、明暗等。
为了突出中心人物耶稣，画中把门徒们分在周围，使一切透视线都集中在耶稣头上。
这幅画被举世公认为现实主义美术的多样性统一的范例。
这一次达·芬奇一改传统做法，把耶稣及其门徒作为普通的市民来描绘，没有在他们头上画灵光。
达·芬奇借助于宗教题材，运用艺术手段，反映了现实社会活生生的斗争，表达了对真理和正义的歌颂与追求，对于可耻的叛徒行为和邪恶势力的极端憎恶，鼓舞人们奋发向上，向封建的黑暗势力做斗争。
作品也充分反映了达·芬奇激进的资产阶级人文主义的政治观和艺术观。
1506年，达·芬奇完成了最著名的肖像画《蒙娜丽莎》，他在作品中着力刻画了一个典型的市民阶级妇女——温柔典雅，充满了对生活的信心和喜悦。
达·芬奇的创作从提高人的地位这一观点出发，摆脱了以《圣经》故事为题材的旧传统，直接表现世俗的人物，为艺术创作打开了广阔的世俗生活领域。
达·芬奇用精确的明暗，柔和的笔调，把妇人的脸、脖子和手表现得极其细致而富有质感，他还敏捷地抓住了妇人那一瞬间迷人的微笑表情，细腻地表现了人物微妙的心理活动，给观者以丰富的联想。
达·芬奇运用熟谙的明暗法和空气透视法等绘画手法，处理人与环境的关系以及光影、空间、体积之间的关系，使整个画面和谐、完整、统一，达到了最高的艺术境界。
《蒙娜丽莎》在当时产生了巨大的影响。
这幅画实际上是达·芬奇思想和性格的自我表现。
达·芬奇给后世留下了宝贵的文化遗产，除了流传至今的少数艺术珍品、著作《绘画论》外，还有未及整理的近7000页手稿笔记，分藏在巴黎、伦敦、米兰、都灵、佛罗伦萨、威尼斯等博物馆里，其中大半是讨论绘画技巧、自然科学和工程设计的。
影响评述达·芬奇对绘画、诗歌、音乐的特点进行了比较研究，提出了”扬画抑诗“的观点，为后来狄德罗、莱辛等进一步探讨各个艺术种类的区别和不同的表现效果提供了有益的借鉴。
达·芬奇的创作，表现了资产阶级的思想感情，确立了以人为本、以自然为源泉的人文主义的艺术观。
达·芬奇的科学思想在文艺复兴运动中产生过重要的影响，对近代科学的诞生和发展，起了促进作用。
达·芬奇用深刻的观察、敏捷的思考和熟练的数学与工程知识丰富了几乎所有的知识领域。
他在艺术创作和科学研究中，一直贯穿着唯物主义思想，把文艺复兴时期的科学艺术活动发展到一个新阶段，为新兴自然科学的确立和近代唯物主义的形成开拓了道路。
此外，达·芬奇在艺术和科学上的业绩和声誉传遍了意大利，甚至远播北欧。
他的绘画风格影响了米开朗琪罗和拉斐尔等许多艺术家。
在科学方面，他的研究成果从多方面启发了同时代的哥白尼和后代的科学家。
达芬奇的简历与生平
1452年4月15日 利佛罗伦斯共和国的文西郊，赛尔·皮·达芬奇与卡特莉娜所生 1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子（13～14岁） 1473年 创作《圣告图》 1476年 被告密与基奥的其他弟子犯了同性恋之罪，由于他矢口否认，最后被释放（24岁） 1482年 绘《三贤王的膜拜》，返往米兰（30岁） 1483年 接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订作《岩石上的圣母》（31岁） 1495年 开始绘制《最后的晚餐》（43岁） 1502～03年 回到佛罗伦斯，开始绘制《蒙娜丽莎》（50岁） 1516年 应法王之邀，赴法国安伯瓦兹（64岁） 1519年5月2日 去世于安伯瓦兹（67岁） 达芬奇 1452年 4月15日出生于 佛罗伦萨附近的芬奇镇，父亲是位有名的公证人，佛罗伦萨大行会的会员，母亲是贫苦农家的少女，达是一个私生子，他出生了不久，父亲就遗弃了母亲，和一位有社会地位的女人结了婚。
达芬奇生性活泼好动，好奇心极强，总爱问为什么。
深得母亲喜爱，在他5岁那年，继母不能生育，父亲便强行把他领回去辅养，而亲生母亲却由于生活无所寄托而家给了一位农民，不长时间就去世了，没过多久继母又去世了，父亲续弦，但继母仍没有生育，因此达成了家里唯一的继承人。
达芬奇的家庭非常富有，幼时的达是在良好的知识环境下健康成长起来的。
到了来该入学的年龄，父亲把他送入学校进行系统的教育，达芬奇聪颖好学，对任何事都很感兴趣，从不以老师讲授的课程为满足，尤其对数学有浓厚的兴趣，常常提出一些疑难问题，使老师瞠目结舌，十分窘迫，在音乐方面，达芬奇善吹笛子，能创作，不仅作词，还会作曲，又有一副好嗓子，能自弹自唱，在为米兰公爵演奏竖琴时，还自制乐器，表演完全超出了其他乐师，一时轰动米兰。
达芬奇体格健壮，爱好各种体育活动，善训马，曾力挽狂奔之马，。
在辩论中，能使最强的对手甘拜下风，他左右手均能书写作画，他的许多手稿都是左手自右而反写出来的，后人只有借助镜子反射出来才能辨认。
达芬奇爱好颇多，但绘画在他的心目中的地位却无与伦比，每日放学回家扔下书包，边拿起画笔，不吃不喝，完全沉浸在画面上，被人称为小画家。
但是在达的少年时代，绘画还是一项比较低贱的职业，达的父亲却是有名的望族，希望他继承父业，学习法律，作一名公证人，但达芬奇非常父亲能理解他热爱绘画的理想。
机会终于来了。
一天，有位农民他有一面用无花果树制作的盾牌，想在上面画一副画，于是请达的父亲带到城里请画师画。
但他的父亲却把他交给了达芬奇，想试试他的画艺。
达芬奇决定画一副惊心动魄，令人望而生为畏的盾面画，一达到盾面的效果。
他首先读了几本有关妖魔鬼怪的书籍，然后开始构思。
有一天他想起了希腊神话中的女妖麦杜萨的传说，深受启发。
她是一个蛇发女妖，面貌凶丑，口喷火焰，头发都是一条条毒蛇，她的魔眼看了能使人僵化为石。
于是达芬奇不仅收集女妖的资料，而且还运用了一些小动物，它们被藏在了一间从不准旁人进入的房间里，综合了这些形象他开始描绘起来，由于不间断的工作以至那些小动物的尸体都腐烂发臭了，他毫无察觉。
经过一个多月的奋战，终于画成了一副骇人的魔鬼头像：两眼喷火，鼻孔生烟，口吐毒汁散发着毒气，毛发到竖。
然后他把窗帘都拉上，仅留一道缝隙，在盾牌上，请父亲来观看，但不作说明，父亲当即吓的转生即逃，就这样，父亲不在逼他学习法律了。
而那面盾牌以100金币的高价每给了一位商人，商人又以300金币卖给米兰公爵，而农民得到的却是商店里买来的盾牌。
1446年达芬奇全家迁居佛罗伦萨，达也进入了委罗基奥的画坊（他不仅是画家，雕刻家，首饰家，而且还是建筑家，工程师和音乐家，是一位学识渊博的有经验的老师。
）开始系统的学习绘画和雕刻。
