《父与女》观后感：思念到极致是什么感觉
《父与女》观后感：思念到极致是什么感觉
有人说，陪伴，是最长情的告白。
那么我觉得，等待，或许就是最极致的思念了吧。
前几天我看了部关于思念与等待的动画短片，虽然故事简单，却感人肺腑。
看到这题，觉得与主题十分契合，我就来跟大家聊聊这部动画吧。
片名《父与女》，豆瓣得分9.2分，并获得了第73届奥斯卡金像奖最佳动画短片奖。
故事的开头，是一对父女于秋日的傍晚，在林间小路骑着单车。
他们来到了岸边，父亲将要渡河。
似乎预感到了什么，父亲又折了回来，抱起了自己的小女儿。
最后，父亲还是乘着小船离开了，只剩女儿呆呆地望着他远去的身影。
没想到，这一望，就是一辈子。
父亲再也没有回来。
可是女孩依旧每天来到岸边，等待着她的父亲。
小女孩长大了，成了婷婷而立的少女。
她依旧每天来到岸边，父亲的自行车也依旧停靠在树下，就像刚离开时的那样。
不知道过了多久，父亲的自行车已经消失不见，女孩也长大成了青年。
她依旧像小时候那样，每天来到岸边，等待着她的父亲。
就算与闺蜜出游，路过的时候，也依旧会驻足。
不知过了多久，女孩终于找到了心上人。
她不再自己一个人骑车，而是由她的男友骑车带着她。
女孩并没有告诉男友关于她父亲的事，他们经过岸边的时候，没有停下来，但她依然会转头瞭望。
她结了婚，有了一双儿女。
这次，他们一家四口骑车来到河岸边游玩。
丈夫望着河面百无聊赖，儿女在河边嬉戏。
而她却伫立在岸上，眺望着远方，就像小时候那样。
时光飞梭，女孩再也不年轻了，但却依然会每天来岸边等待父亲。
虽然，她知道永远等不到了。
也许是时间太久了，她发现，不知道什么时候，河流已经干涸，化为了滩涂。
又过了很多年，女孩已经垂垂老矣，老到都骑不了车了。
于是她推着自行车，像往常一样，来到岸边。
她想把自行车停在岸边，可是自行车也老了，甚至都立不起来。
沧海桑田。
当初的河流，如今已成了草原。
于是，她决定穿过草丛去寻找父亲。
在草丛的中央，她发现了一艘沉船。
那正是她父亲的小船。
她缓缓地走过去，抚摸着小船，轻轻地躺在小船里，就像当初躺在父亲的臂弯中一样。
在生命的最后时刻，她似乎听见了自己父亲的呼唤。
她起身向那前方奔去。
她欢快地跑着，越变越年轻，越变越小。
终于，她见到了自己的父亲。
这个等待了一辈子的女孩，终于等到了那个久违的，温暖的怀抱。
《大学》第六章读后感
“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。
”这是古典诗文《大学》里的句子。
所谓“大学”，实质为大学问，人世间最重要的学问。
原为《礼记》中的一篇。
相传为曾子作，近代许多学者认为是秦汉之际儒家作品。
全面总结了先秦儒家关于道德修养、道德作用及其与治国平天下的关系。
南宋朱熹把它与《论语》、《孟子》、《中庸》合称为“四书”,从此《大学》成为儒家经典。
朱熹把《大学》重新编排整理，分为“经”一章，“传”十章。
认为，“经一章盖孔子之言，而曾子述之；其传十章，则曾子之意而门人记之也。
”《大学》的版本主要有两个体系：一是经朱熹编排整理，划分为经、传的《大学章句》本；一是按原有次序排列的古本，即《礼记》中的《大学》原文。
以朱熹《大学章句》本，流传最广、影响最大，本篇就是采用的《大学章句》本。
“大学”是对“小学”而言，是说它不是讲“详训诂，明句读”的“小学”，而是讲治国安邦的“大学”。
“大学”是大人之学。
《大学》为“初学入德之门也”。
经一章提出了明明德、亲民、止于至善三条纲领，又提出了格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下八个条目。
八个条目是实现三条纲领的途径。
在八个条目中，修身是根本的一条，“自天子以至于庶人，壹是皆以修身为本”。
十章分别解释明明德、新民、止于至善、本末、格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下。
明明德是指弘扬光明正大的品德。
新民是指让人们革旧图新。
止于至善是指要达到最好的境界。
本末是指做事要分清主次，抓住根本。
格物、致知是指穷究事物的原理来获得知识。
诚意就是“勿自欺”，不要“掩其不善而著其善”。
正心就是端正自己的心思。
修身就是加强自身修养，提高自身素质。
齐家就是管理好自己的家庭、家族。
治国、平天下是谈治理国家的事。
怎样治理国家呢?首先要作表率；自己讨厌的，不加给别人；要得众、慎得、生财、举贤。
“得众则得国，失众则失国”；“有德此有人，有人此有土，有土此有财”；见贤能举，举而能先。
《大学》的的宗旨，在于彰明人类天赋的光明纯莹的心灵，光明正大的德行；在于以身作则，树立榜样 再通过礼乐教化，以启迪人们的自觉，去除物欲，不断更新自己的德行，而达到至善至美的最高境界。
对大学的纲领有所体会，自然便会立定人生志向，以此为生命的理想方向。
确定了心中志向，便不会轻易为外物所干扰，就会至死不渝的去追求。
不论面对何事何物，都能认真思考，由此得到至善之理，明白明明德和亲民的关系如同根本和末梢的关系。
“知止”是开端，“能得”是结果，对大学纲领有深切的认识和体会，自然距离大学之道的实现不远。
一句话精炼描述你为什么喜欢足球
朋友，你一定听过这样的一句话，“足球有什么好看的
踢大半天进不了一个球多无聊啊。
”当朋友对你说这句话时，你一定想反驳他，其实足球并不是他想象的那么无聊。
一个小小的黑白足球、一片静谥或者喧嚣的草坪，一群为足球而生的绿茵舞者们，为什么能如此长久地吸引万千观众的炽热的眼球
同样是喜爱，也许一百个球迷会有一百种答案，萝卜青菜各有所爱，理由不同，方式不同，境界不同，每个人从足球世界中获取到的、体验到的、分享到的也各有不同。
瞬息万变的比赛充满悬念，哪一队能赢得冠军
足球充满悬念。
因为2002年世界杯而喜欢上足球，可能是不少球迷共同的经历。
世界杯如同一部好莱坞大片，充斥着悬念、期待、刺激和精彩，这也是足球带给初级球迷们最直观的感受，因此在世界杯期间往往看球人数剧增。
许多长久不看联赛或者极少问津足球的朋友也开始谈论着赛程、赛况和赛果，评论着球队、球星和粉丝。
人的想象力和好奇心在这一刻已被足球这个载体张扬到了极致。
世界杯如此，每个赛季和各类比赛也一样，联赛冠军谁领风骚
冠军联赛谁主沉浮
足球先生花落谁家
最佳球员谁与争锋
所有悬而未决的答案让杯赛和联赛更富有悬念和戏剧性，于是就有了一个又一个赛季幕落之前长久而执着的等待。
喜怒哀乐尽显其中，足球已成为我们生活的一部分足球是一种享受。
如果说，别无所求地欣赏一种结果是一种淡淡的享受，那么为在苦苦等待中寻求获取一种结果则给人一种极致的快感
看球时间稍长，有了情感和经验的积累，必然渐渐开始关注和偏爱几支球队，最后发展到长久、执着而疯狂地喜爱一支球队。
每一个比赛日的明丽阳光里，每一次冠军对决的温暖夜风中，你都将为自己支持的球队默默祈祷祝福，等待收获战栗的狂喜或者极度的失落，每一次射门、每一次扑救、每一次判罚，都收缩你的瞳孔、压迫你的神经、撞击你的大脑，目的只有一个，那就是赢得比赛
当然，足球上帝是公平的，天下没有不败的球队。
有时你有幸成为奖杯、美酒和狂欢的快乐分享者，有时也必须扮演失败、哭泣和无奈的勇敢分担者，正因为如此，你才能永远和自己喜欢的球队同呼吸、共命运，因为你喜怒哀乐是这样执着而坚定地球队的血脉联系在一起。
既然携手，就注定相伴走过，既然喜爱，就必定无怨无悔
足球是一门充满智慧的博弈，斗智斗勇中的快乐不言而喻足球的快乐是一个过程，而绝不仅仅是结果，所有的球迷，都永远不能忽视和忘记这一点。
每一场比赛也许都是一本经典影片，值得我们观察和体验的内容是如此的广泛。
阅读一场比赛，绝不应仅仅只看比赛的结果，碧蓝如洗的天空、开阔自由的球场、高昂激越的队歌、整齐庞大的球迷方阵，闪亮入场的双方球星，还有比赛的质量、节奏、进程，教练的排兵布阵和临场指挥、球员的即兴发挥和神来之笔……每一次攻防转换，每一次盘带过人、每一次精确抢断，都带给我们强烈的视觉娱悦和感官享受。
我们也在这种体验和享受中慢慢地走近球员、读懂战术，也学会了宠辱不惊地看待每一场比赛，学会了冷静真诚地尊重每一个对手……足球是孤独者的情人，足球是最忠诚的伴侣对于许多资深的球迷而言，足球往往伴随着自己从稚嫩走向成熟，走过懵懂的年少岁月，走过难忘的青春时光，一直到白发苍苍的垂暮之年，足球却从来都没离开过我们。
在足球和人生水乳交溶的时光里，我们才能够如此深切地体会到：足球和人生是如此的相似。
当我们送走一段段逝去的岁月，也送别迪斯蒂法诺、克鲁伊夫、马拉多纳、范巴斯滕……这些绿茵场上曾经的伟大王者时，我们不禁感叹时光可贵、岁月无情，逝者不可追，青春不重来
当我们看到伊斯塔布尔红黑军团三球领先惨遭逆转，阿姆斯特丹荷兰队多次错失点球良机折戟沉沙时，我们不禁感概造化的弄人和命运的无常
当我们看到世界杯巴蒂斯图塔泪撒绿茵、冠军杯欧洲杯斯塔姆火线缝针、马尔蒂尼和巴乔伟大的拥抱、贝利和马拉多纳相逢一笑泯恩仇时，我们不禁感动于人性的坚韧、激情和友爱。
当我们看到马氏家族四十年后再次高举冠军奖杯的狂喜，看到巴雷西世界杯射失点球后黯然长跪的落寞身影时，我们不禁感触足球的大悲大喜、人生的进退起伏，有潮起之际，也必有幕落之时，我们在足球中成长，开始学会了平静地面对困难，清醒地看待成绩
也许，在漫长而辉煌的足球史诗里，人生是短暂而平凡的；也许，在你人生无数的体验和阅历中，足球也只是装点世界的一角。
但无论如何，足球归根到底给我们快乐，给我们感悟，也给了我们激情、理性、自由和灵感。
感谢足球
它让我们的人生激情澎湃，让我们的生命更加精彩
中国为什么落后于西方
《细节决定成败》观后感 细节决定成败》 年04月30日,观看了汪中求老师的《细节决定成败》课程. 下面是我的一些体会: 成大事要细心,从小事做起 课程精辟地讲述了一个人不论是想成就一番事业, 还是做好日常工作, 只要做好每一个细节, 就能获得成功. 课程从正面举了许多成功的例子. 其秘诀就是从细节入手, 从小事做起. &uot;天 下大事,必做于细.&uot;我们每天在都反复的做着小事.我们全都是平凡人,都在从事着简单 又平凡的工作,只有把这些小事,简单的事,平凡的事做细做好,我们才能做成大事,才能 创造自己人生的不平凡成绩. 对于课程,我认同的一些观点:&uot;凡事无小事,简单不等于容易&uot;学会做好每一件小事,想好 每一个细节,注重细节的连贯性,把细节做好 ,做细决定了我们是否能成功. 对于课程,我不认同的一些观点:没有. 我的一些想法:把握细节,注重细节是我们成功的关键,让我们从小事做起,把细节做细为 企业的发展做出贡献. 刘捷源 .05.04 《细节决定成败》观后感今年在总工会组织的全第二届读书节活动中，我们集团工会向大家推荐了《细节决定成败》这本书，读完后感触不少。
汪先生是一个成功的营销专家和企业管理者。
在书中他没有罗列一大堆晦涩难懂的道理，而是举了一些非常朴实、常见的事例，讲明了细节在任何一个企业日常经营管理中的作用，让人看后新中不免产生共鸣，也对作者油然产生了敬意。
一般有过工作经验的人都会有一种似曾相似的感觉。
我们工作中的有些细节的确就如书中所说的那样曾经发生过，他的理念和观点对检验每个人的日常工作和大家如何做人做事情均有很大的指导作用，并且特别强调了不论做什么工作，都要重视细节、关注事情的本质，把小事做细、做透，给大家讲述了如何在工作中能“细中见精”、“小中见大”的真理，也体现了委、提出的“求真务实”的精神，同时也是我们企业提高管理水平和效率的法宝。
我们大家不论在什么工作岗位上，要想比其他人干的出色，领先他人一步，只有在统揽全局的情况下，做细自己身边的每一件小事。
可我们往往最容易忽略小节，很少去关注工作中的细节。
对于敬业者来说，凡事无大小，简单不等于容易。
因此，要积极倡导:“注重细节，力争把每一件事做透”。
要想把工作做好,必须做到位才行。
任何一个环节的薄弱都有可能导致工作的出错，认真做事只是把事情做对，用心做事才能把事情做好。
如果你热爱你的工作，你每天就会尽自己所能力求完美，而不久你周围的每一个人也会从你这里感染这种热情。
在讲座中说起日本汽车进入美国场这段历史，有这样一个细节:一直处于垄断地位并以老师姿态自居的美国汽车业，在日本的进逼下，节节败退，以至于不得不动用反倾销法案等其他手段来进行干预。
那么，后起的日本汽车凭什么能与美国较量呢?凭借着一种精细的精神。
正是从各种细节入手，日本的汽车全面提高了质量，得以雄霸世界汽车场。
我们能否向日本的汽车企业一样，靠这种精细的精神，全面提高质量和效率，得以雄霸全国化肥场呢?这就要求我们从细节入手，要积极倡导:每天改变一点点。
在当今激烈的场竞争中，谁关注细节，谁就把握了创新之源，也就在竞争中抢得了先机。
一心渴望伟大、追求伟大，伟大却了无踪影;甘于平谈，认真做好每个细节，伟大却不期而至。
这就是细节的魅力，是水到渠成后的惊喜。
细节凝结效率，细节产生效益，细节既能创造正效益，也会产生负效益。
在企业发展的过程中，如果企业在产品质量上任何一个细节做得不好、产品合格率低，那么都有可能造成用户的流失，即把好的客源推到竞争对手的怀抱中。
可见，任何对细节的忽视，都会影响企业的发展和壮大。
未来，制度在管理中是第一位的，对细节的追求是无止境的。
但对细节追求是可以衡量的，衡量的尺度，就是制定出了相应的标准和规范。
我认为，标准和规范，就是对细节的量化，是重视细节、完善细节的最高表现。
一个没有规则、没有标准的企业肯定是管理不到位的。
作为企业的一名员工如何能够在激烈的人才竞争中立于不败之地?这本书就是最好的答案，当前的竞争则是细节的竞争。
作为员工只有注意细节，在每一个细节上做足功夫，全面提高自己的技能，才能保证自己的价值。
自己的成功与否，固然有战略决策方面的原因，但更在于决策后面的小事情是否做的足够好，是否能把这些决策真正细化、推行下去。
我们已经生活在“细节经济”时代，细节已经成为当今人才竞争的不可忽视的最重要的环节。
要细细品问汪老师给我们总结的六句话:简单不等于容易;不要相信布置等于完成;把简单的招式练到极致就是绝招;做事不贪大，做人不计小;每人改变一点点，全民素质提高一大步;细节决定成败。
最后，希望我们大家注重细节，在工作中不断的完善自己，提高自己的工作能力。
《细节决定成败》这里它的各种成功和失败的案例告诉我们一个浅显的道理。
不管是一个国家、还是单位、或者个人，如果他想发展壮大，或者有所成就，都必须从细小的环节做起。
只有每个环节，每个部位，每个点点都做的非常到位，才能使它正常运转，不断的发展壮大。
我们现实生活中，切实感到:细节确实决定成败.君不见不注重细节而酿成大祸的事件天天都在上演，矿难事故频频发生，井喷事件的不断涌现，有毒有害物质泄漏的事件屡禁不止等等给国家和的生命财产造成了不可估量的损失。
《细节决定成败》也举了很多例子:苏联宇航员加加林因脱下鞋子进入飞船而成为遨游太空第一人，一位应聘者因检起地上的纸团而成功应聘，这些事情无生动地不告诉我们细节决定成败。
无论做人还是做事都必须从我事做起，从小事做起，注重每一个细节。
一个成功的人必定是一个注重细节的人。
因为细节往往反映一个人的品质和操守，直接关系到别人对自己以及自己管理团队的客观评价.而做好细节的功夫往往又都在平时自己的一言一行，作为管理人员，更要从我做起，从小事做起，从细小处着手，以身作则，模范带头，做精益求真，不折不扣的执行者。
《细节决定成败》的视频中就举了许多事例:“一个药厂的厂长因随地吐了一口痰，外商就终止了谈判，菲利用一把椅子问候，从此走上了让人梦寐以求的成功之路”。
细节体现一个人的素质，细节更隐藏成功的机遇.古云:“泰山不拒细壤，故能成其高;江海不择细流，故能成其深”.西方有句名言:“罗马不是一天建成的&uot;，再大的事都必须从小事做起，先做好每一件小事，才能成就大事业。
一个细节的忽略，往往可以铸成大错，而一个细节讲究，可以让企业咸鱼翻身，可以在谈判中挽狂澜于既倒。
海尔总裁张瑞敏先生在比较中日员工的认真精神时曾说:“如果让一个日本员工每天擦桌子六次，日本员工会不折不扣地执行，每天都会坚持擦六次，可是，如果让一个中国员工去做，那么他在第一天可能会擦六遍，第二天可能也会擦六遍，但到第三天可能就只会擦五次、四次、三次，到后来就不了了之。
有鉴于此，他表示，把每一次简单的事做好就是不简单，把每一件平凡的事做好就是不平凡.正如书中所说:“芸芸众生能做大事的实在太少，多数人的多数情况总还只能做一些具体的事、琐碎的事、单调的事，也许过于平淡，也许鸡毛蒜皮，但这就是工作，是生活，是成就大事不可缺少的基础&uot;。
这是一个细节制胜的年代，在我们现实生活中，细节往往被我们忽视，随着经济的发展，专业化程度越来越高，社会分工越来越细，也要求人们做事认真、精细，否则会影响整个社会系的正常运转，对一个单位来说也是如此，单位要成功，得靠每一个员工做好每一个细节。
所以，我们无论做人还是做事，都要注重细节，.从小事做起，把小事做细做实。
古人有云:天下大事，必作于细;天下难事，必成于易。
周恩来总理就一贯提倡注重细节，他自己也是关照小事，成就大事的典范。
我是一名技术工作人员，我深深知道，技术学是一门精、永无止境的学问，技术工作事关病人的身体，容不得半点马虎，细节处理至关重要，可谓成败系于细节。
同时技工场作为一个单位，对每个人都着明确有分工，如果我们每一个人都做好了每一个细节，就能有效杜绝返工的问题，有效形成良好的医患关系，从而有效树立的良好社会形象。
自己作为一名技工工作者，是工场这个有机整体的一分子，我们每一个人的一个小小的细节就有可能及时让患者拥有更美丽的牙齿，就有可能树立加工厂的良好形象。
《细节决定成败》确定是一个值得一看的好视频，它;恪时时提醒我:作为的一员，所做的工作本身就是一些琐碎、繁杂的细小事务的重复，但要做好、做细，必须付出很大的努力。
应踏踏实实从实际出发，从大处着想，从小事做起，关注每一个细节，把小事做细、做实，做精! 李东升 .01.07
蒙娜丽莎的微笑有什么含义
：《蒙娜丽莎》是一有盛肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成成功地塑造了资本主义时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴 83\\\/100，厌恶 9\\\/100，恐惧 6\\\/100，愤怒 2\\\/100。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。
利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。
利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。
”他表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。
中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。
环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。
据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。
假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。
由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。
如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。
不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。
利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。
”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。
利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。
她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。
这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。
集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。
他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。
他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。
因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。
旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
几百年来，“微笑”的新解层出不穷。
诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑，她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。
” 法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一次中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。
他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。
性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。
还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。
这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。
比利时安特卫普大学 人类学教授辛科尔 肯瑞尔认为蒙娜丽莎有这样的微笑是因为她把饭吃饱了，因为她嘴角的弧度和她手轻放在自己的腹部上的动作与人类在饱食一顿之后的反应完全相同。
画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。
历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。
其实蒙娜丽莎与达芬奇的自画像有很多共通之处，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做L'ISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON L'ISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的融合体。
蒙娜丽莎的微笑其实是画的是 末日审判，我们可以把图片复制一个然后水平翻转把图片边缘对齐就可以看到审批的大宝座以及天使。
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。
时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。
无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。
人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。
于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。
人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。
多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
这是一个神话，它与达·芬奇无关，完全是后人制造的。
神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。
如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。
这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。
问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。
有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称
画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃
此画确有真人模特，还是凭想象画成
画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应
画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服
蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗
难道不是面部麻痹症造成
蒙娜丽莎到底是男是女
其原型是否就是达．芬奇本人
问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。
其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。
蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗
任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。
有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她不会给人产生性的诱惑。
试问，难道惟有性感才能构成女性美吗
如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别
无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。
对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。
面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。
蒙娜丽莎表情是僵化的吗
瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。
微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。
至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。
人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。
倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。
有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗
为什么今人就摹仿不出
其实这样的问题很好解答。
每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。
一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。
我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。
既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。
从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。
我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。
有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。
其实这是吹毛求疵。
相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。
说到这些，其余的问题也就无须解释了。
如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。
我们以为画向来如此，其实不然。
据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢
当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。
保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。
单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。
有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。
其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。
我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。
真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。
那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。
微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。
面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。
关于《蒙娜丽莎》还有一个传说。
公元前817年，古埃及有一个叫哈歌布苏的女祭祀，非常美丽，可以预测未来。
她为了给法老祈福并获得永生，她自愿被做成木乃伊，葬在胡夫金字塔的石棺中。
2003年，考古队开启了她的石棺，可里面什么也没有
他们还发现，墓室墙上的古老文字，是女祭祀给自己留下的预言：她在300年后会复活，然后会有一个来自芬奇镇的画家莱昂纳多把她的微笑画下来，难道这正是达·芬奇画中的蒙娜丽莎
这种说法很离奇，但愿在不久的将来，真相会让我们释怀。
