李煜相见欢读后感800字
为你奉上，请你参考： 李煜相见欢读后感 亡国前耽于享乐，亡国后溺于悲哀，这就是李后主的一生。
宋太主开宝八年（975），金陵城陷，李煜肉袒出降，被封为“违命侯”，从此幽居在卞京的一座深院小楼，过着日夕以眼泪洗面的凄凉寂寞的日子。
李煜《相见欢》就是写这种幽囚生活的愁苦滋味。
这首词特别为后世词家极口称道的是他对“离愁”的描写。
“离愁”是人们内心一种抽象的情感，后主把他写的很形象，写出其滋味，写出一种非常深切的人生感受，确是千古妙笔。
离愁自是人的一种思绪。
六朝民歌中常用“丝”谐音思念的“思”。
李煜此词就是用丝缕来比喻愁思，他用“剪不断、理还乱”的千丝万缕形容愁思之纷繁和难以解开，比单纯从谐音取义更进一层。
仿佛使人看到离愁像一团转动的乱丝，紧紧盘绕纠缠着人而无法摆脱。
这实际是写词人此时愁情万端，有对过去的种种回忆，有对现状的种种伤感，有对未来的种种忧虑，千千万万无形的感情的丝缕，缠绕着他，理也理不清，剪也剪不断。
确实是把离愁的特点极其深刻形象的写出来了。
结尾一句写离愁的滋味也是绝妙之笔。
“别是一般滋味”也就是说不出是什么一种滋味，它可意会不可言传。
实际上这正是真正经历过离愁之苦的人最为真切的体验。
所以明代沈际飞特别称赞此句说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。
破之浅，不破之深。
‘别是’句妙。
”这种领会是深得词心的。
这首词写情极其自然，整首词就像脱口说出一般，语言朴素的简直如日常口语，没有一丝刻意修饰过的痕迹。
正如周济说的后主词如“粗服乱头，不掩国色” 。
周之琦更是惊呼后主词为天籁，这自是出于李煜卓越的艺术才能，更主要的是他有真切的感情，已经到了不需借助修饰的地步了。
李煜前期词与后期词
李煜前期词与后期词之比较[摘要] 李煜的前期词多描写皇帝、宫廷生活，风格柔靡；后期词转为怀旧伤今，抒发亡国之痛，囚徒之苦，多感伤之语，有动人的艺术力量。
通过比较李煜前期词与后期词的艺术特色，肯定其美学价值和他在文学史上的地位。
[关键词]昏君、柔靡绮丽、率真自然、感伤愁思[正文]后主李煜（公元937—978）,是五代词的代表作家,也是我国文学史上杰出的词人。
他是中主李璟的第六子,二十五岁接位,史称南唐后主。
李煌在位时,已是强敌压境,朝不保夕。
他对宋“屈节以图存,修贡以结欢”,政治上庸懦无能,苟且偷安,直至被宋灭国,肉袒投降,作了俘虏,被囚居在宋都汴梁,当了俘虏后,他终日生活在悲哀苦痛之中,最后仍然被宋太宗赵光义用牵机药毒死。
李煜是一个怯弱无能的亡国之君,在文艺上却是一个艺术修养颇高的多才多艺之人。
他音乐、书法、绘画、文章、诗、词皆通,尤工于词。
纵观李煜词的发展，我们可以明显地看到两个阶段，既以开宝八年（975）降宋为界分为前期和后期。
下面将重点阐述李煜前期词和后期词的艺术特色和它们的不同之处。
一、柔靡绮丽而又率真自然李煜前期词多描写皇帝、宫廷生活和男女情爱，风格柔靡、绮丽。
政治上的无能使他无心或者说无力处理政事，这使他能够把更多的时间和精力放在关注宫廷生活和男女情爱上，并且对此产生了极大的兴趣，因此这些也就成了他早期词的主要（也可以说是唯一）题材。
如：花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。
划袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一向偎人颤。
奴为出来难，教郎恣意怜。
这首词写一个女子在一个花好月暗的夜晚，偷偷地跑到自己的爱人身边的情景，读者很容易窥见其柔靡和绮丽的风格，但又不难体会到词句的自然而率真，这与有很大的不同：轻轻走过香阶，袜儿贴这地面，绣花鞋儿提在手里。
……我出来一次机会难得呀，要怎么温存——随你的便。
这种蹑手蹑脚的动作、小心翼翼的神态和一次爱个够的心理，极率真、传神。
又如：（晚妆初了明肌雪）写出游宴乐及归辇的过程，此极富贵，而结尾“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月”又极清雅。
再如：别来春半，触目柔肠断。
砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来音信无凭，路遥归梦难成。
离恨恰如春草，更行更远还生。
（）表达了作者对远离家乡的亲人无限怀念的感情，语句清新自然，很容易引起大家的共鸣。
二、感伤愁思之作公元975年南唐被宋灭，李后主从有国之君以下子沦为阶下囚，这使他从身体到心灵从生活到思想都有巨大变化。
他终日以泪洗面，一景一物，触目生悲，所以后期词转为怀旧伤今，抒发亡国之痛，囚徒之苦，多感伤之语，有动人的艺术力量。
他的词开始白若花间派的桎梏，感情更趋向真实，形象更鲜明，语言朴素、洗练，意境深沉，具有较高的美学价值，对后世特别是宋代词的发展有很大影响。
如：无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱。
是离愁，别是一番滋味在心头。
（）词名，咏的却是离愁。
有很多人认为这首词是李煜早年之作，但看其感伤愁思的基调基本上可以肯定是降宋之后的作品。
诗词中写到离愁，往往借助于鲜明生动的艺术形象，化抽象为具体，或写愁之深，如李白：“海水直下万里深，谁人不言此离苦”；或写愁之重，如李清照：“只恐双溪柞猛舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观：“春去也，飞红万点愁如海”； 或写愁之长，如李白：“白发三千仗，缘愁似个长”。
而这首词则是写愁之味：“别是一番滋味在心头。
”那么到底是何滋味呢
词中并未点名，而是一种只可意会不可言传的感受，这种独特而真切的感觉，可谓是味在咸酸之外，但却根植于人们的内心，诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生共鸣。
“剪不断，理还乱”，是以丝喻愁。
各种感情思绪缠绕在一起，使词人无法用正常的思维审视人间万物，只能任凭一股离愁别绪来支配自己的思维和行动，所以才“别是一般滋味在心头”，恰当地表达了这种一时间莫可名状的惆怅迷惘之感。
又如：窗外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山。
别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
（）雨声惊梦，晓寒袭人，梦里片时欢聚，醒后倍感身寄异地的冷落，想到家山万里，家国何在，梦中人今世难重见，往日的欢乐，如同落花流水，一去不返；今昔相比，真有天上人间之别了。
这首词用对比的手法来写亡国后的囚徒生活和哀痛心情。
李煜归宋后封为违命侯，实际上是被软禁了，此后一蹶不振，“此中日夕只以泪洗面”。
词中以“梦里欢”烘托“身是客”，以“流水落花”比喻往日欢情，都有很强的感染力。
而“别时容易见时难”一句，以凝练的语言概括了生活中通常会经历到的人生体验，能够引起离别中的人的共鸣，这种共鸣足以引起人们心灵的强烈震荡。
除了以上重点分析的两首词外，这个时期李煜还有很多传世名作，如、《虞美人》等都是后世所盛传不衰的。
这些词作都是后期囚禁生活时的作品，因此大都感伤、忧郁之作，其情其思，凄怆动人，此时他的词作冲破“词乃艳科”的蕃篱,把词从花间派镂金错采、蓄意雕琢、陈腐绮靡的风气中解放出来,开一代词风,使词取得了与诗同时并存、同时发展的地位，因此也就此奠定了他在中国古代文学史上的特殊地位。
李煜的前期词和后期词的变化是和他的政治遭遇和生活状况紧密联系、不可分割的，前期荒淫无道的宫廷生活使他的词显得柔靡绮丽；后期的卑躬屈膝、寄人篱下的亡国之君的软禁生活使他能够透过世俗看到宇宙人生的深远意境，而后从心底萌发了对人生的无奈与感叹,那些无奈和感叹记录着他的欢乐,倾诉着他的悲哀,是最真实感情的自然流露。
尽管前期词和后期词有较大差别，但是有一点是相通的，那就是他倾注在词作当中的率真自然的感情。
他的词不加雕琢,写得非常真实、具体、率直.他善于捕捉容易被人感受和联想的事物特征,运用形象的比喻和优美的词汇,来勾勒有声有色的画面。
他的词所抒发的喜怒哀乐、离愁别绪等思想感情带有很大的普遍性, 他以鲜明的创作个性，抒发本人强烈的人生感受，使词的意境更深远，整体气势更阔大，从而使作品获得了长久的生命力。
这也是他在中国古代文学史上占有一席之地的最关键原因。
[参考书目]《唐宋诗词探胜》吴熊和、蔡义江、陆坚合著，浙江人们出版社1981年版；《唐宋词选译》徐荣街、朱宏恢合著，江苏人们出版社1980年版；《中国古代文学史（2）》郭预衡主编，上海古籍出版社1998年版；《中国古代文学作品选（上）》王明煊、张继定主编，新疆大学出版社1997年版。
\ \ 前期的词是他当皇帝的时候，都是一些奢靡的，后期的话转为阶下囚，此风就变得委婉，凄凉了。
前期代表作《浣溪沙》，红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。
佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。
后期代表作《虞美人》春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
感觉得到落差很大。
后唐主李煜的词有哪些
《虞美人》 春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
李煜诗词(一) 《蝶恋花》 遥夜亭皋闲信步，乍过清明,渐觉伤春暮； 数点雨声风约住，朦胧澹月云来去，桃李依依春暗度， 谁在秋千，笑里轻轻语。
一片芳心千万绪，人间没个安排处。
《浪淘沙》 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭阑
无限江山，别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
《相见欢》 林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重
自是人生长恨水长东
《相见欢》 无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
《虞美人》 春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
李煜诗词(二) 《子夜歌》 人生愁恨何能免
销魂独我情何限
故国梦重归，觉来双泪垂。
高楼谁与上
长记秋晴望。
往事已成空，还如一梦中。
《长相思》 一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
鞠花开，鞠花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
《乌夜啼》 昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。
烛残漏断频倚枕。
起坐不能平。
世事漫随流水，算来一梦浮生。
醉乡路稳宜频到，此外不堪行。
《破阵子》 四十年来家国，三千里地山河。
凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。
几曾识干戈。
一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。
最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。
垂泪对宫娥。
《浪淘沙》 往事只堪哀，对景难排。
秋风庭院藓侵阶。
一任珠帘闲不卷，终日谁来?金剑已沉埋，壮气蒿莱。
晚凉天净月华开。
想得玉楼瑶殿影，空照秦淮! 李煜诗词(三) 《清平乐》 别来春半，触目柔肠断。
砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来音信无凭，路遥归梦难成。
离恨恰如春草，更行更远还生。
《浣溪纱》 转烛飘蓬一梦归，欲寻陈迹怅人非，天教心愿与身违。
待月池台空逝水，荫花楼阁谩斜晖，登临不惜更沾衣。
《谢新恩庭》 空客散人归后，画堂半掩珠帘.林风淅淅夜厌厌。
小楼新月，回首自纤纤。
春光镇在人空老，新愁往恨何穷?金窗力困起还慵。
一声羌笛，惊起醉怡容。
《呈郑王十二弟》 东风吹水日衔山，春来长是闲。
落花狼籍酒阑珊，笙歌醉梦间。
佩声悄，晚妆残，凭谁整翠鬟?留连光景惜朱颜，黄昏独倚阑。
《虞美人》 风回小院庭芜绿，柳眼春相续。
凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。
笙歌未散尊前在，池面冰初解。
烛明香暗画楼深，满鬓清霜残雪思难任。
李煜诗词(四) 《三台令》 不寐倦长更，披衣出户行。
月寒秋竹冷，风切夜窗声。
《浣溪沙》 红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。
佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。
《玉楼春》 晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。
凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。
归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
《更漏子》 金雀钗，红粉面，花里暂时相见。
知我意，感君怜，此情须问天。
香作穗，蜡成泪，还似两人心意。
珊枕腻，锦衾寒，觉来更漏残。
菩萨蛮花明月黯笼轻雾，今霄好向郎边去!衩袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一向偎人颤。
奴为出来难，教君恣意怜。
《喜迁莺》 晓月坠，宿云微，无语枕边倚。
梦回芳草思依依，天远雁声稀。
啼莺散，余花乱，寂寞画堂深院。
片红休扫尽从伊，留待舞人归。
扩展阅读：关于李煜的诗句名言 云一緺，玉一梭，澹澹衫儿薄薄罗，轻颦双黛螺。
——长相思 罗袖裛残殷色可，杯深旋被香醪蚟涴。
绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾。
李煜对词风的转变做出了哪些贡献
李煜早期的词虽有太大的创新，一间词人常秾丽光鲜的辞语也每每出现在他的作品中，但他还是沿着其前辈的方向前进了一步，更多地表现了一种与晚唐及西蜀花间词不同的风格。
他多以描述对象的心理活动、感情起伏为主线，把视觉意象贯穿在情绪主线之中一一呈露，意象与意蕴结合得十分自然。
例如他的《菩萨蛮》， 花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。
刬袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一向偎人颤。
奴为出来难，教君恣意怜。
再如他的《清平乐》： 别来春半，触目柔肠断。
砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来音信无凭，路遥归梦难成，离恨恰如春草，更行更远还生。
可见，李煜的词在语言、意象上显得清新，在结构、意脉上显得完整连贯，不仅注重外在视觉感受而且更注重内在心理描述，不仅注重静态物体而且更注重动态过程，因此抒情内涵更丰富，表现力更强。
代表李煜最高成就的是他的后期词，主要是写亡国的愁苦、悔恨和绝望。
据说下面这首《破阵子》写于他亡国之时： 四十年来家国，三千里地山河。
凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈
一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨，最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
显然这首词有软弱的儿皇帝的可怜相，但这是他从一国之君一下子变为阶下囚时最真诚的自白了。
他过去写情人幽会，写男女离愁，写旷逸情致，其实不全是他作为国君的真实生活内容，有许多是通过揣摩他人的心理写出来的，毕竟隔了一层，有时不免有点做作。
而亡国之后的愁苦、悔恨、绝望，则是他自己亲身的体验，真情的流露，因此，便更真挚，更深切。
无论是《相见欢》中抒写的时光倏忽、人生长恨，还是《乌夜啼》中所叹息的往事成空如一梦；无论是《浪淘沙》中“一任珠帘闲不卷”的满怀愁绪，还是另一首同调中的“梦里不知身是客”的伤感，都源自他那“一江春水向东流”似的内心感情，因而具有感人的力量。
出自真情的词并不需要过多的修饰，何况李煜周围此时也没有了那金镶玉砌的凤阁龙楼、肌雪肤明的春殿嫔娥了，因此，李煜后期词便完全脱去了秾丽色彩与脂粉气味，也减少了对于感情直接显露的阻碍，使胸中的真情一泄而出，如《相见欢》： 林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，留人醉，几时重
自是人生长恨水长东。
上阕虽写景，但这大自然的岁华变迁无一不是抒写人生的岁华变迁，朝雨晚风苦苦相逼，摧残着春意，也销磨人的青春； 下阕写人，而人也与自然一样，在风风雨雨中韶华消尽，所以末句说“人生长恨水长东”。
没有一点秾丽香艳的修饰，没有一点镶金嵌玉的词藻，完全是直率地倾吐情怀。
并不是说真情的抒发便不需要语言的锤炼和修辞的琢磨，但语言上过分的雕琢、过分的罗列、过分的修饰会造成读者注意力的分散，使读者注意外在的描摹而减弱了阅读时凝心观照中的移情体验，因此，写情的词很忌讳过分艳丽的词藻与过分密集的意象。
李煜的词在这一点上把握得极好，他多采用白描手法，自然流畅地表达某种情思，如著名的《虞美人》， 语言是清晰的，意境是透明的，它不依靠外在的描摹来烘托气氛，而是以自己的心境去观照事物、想象事物，使一切都笼罩在他的故国之思中。
这样，词中所用的意象就在“情”的贯穿下，构成了和谐完整的意境。
再看另一首著名的《浪淘沙》， 这首词的层次比上两首丰富一些，变化也多一些。
先写帘外雨，春意渐去，渲染出一种令人怅惘的氛围；再写睡，五更时寒意侵人，静谧而凄清，梦醒忆梦，梦里唤起的往日的欢娱恰与醒后孤寂相映，梦中贪欢心境恰与醒时悔恨痛苦心境相对，表现出一种悔恨的复杂情绪。
下阕拓开，写凭栏远眺，与梦境相配合，写自己亡国之恨，最后以无可奈何的一声长叹收束，又与上阕开头相呼应，写出一种涵意复杂的“春去也”的悲哀。
这首词也完全是以主体的心理活动的呈露来贯穿意象，即以情御景的，结构回环往复，首尾呼应，给人以清晰完整而流动的感觉。
在生命的最后时期，李煜的词达到了登峰造极的程度，他的词没有丝毫的雕琢痕迹，纯粹是天然而成，可谓鬼斧神工。
历代成就高的诗词都是将感情和艺术手法融为一体的，一般的诗词，不是太通俗，就是太晦涩，不能使读者很通畅地理解他的感情，而李煜的词就将两方面的因素都神化性地融合到一起，口语一样的语言包含的却是一般人难以有的也难以体会到的感情，可以说，李煜的词达到了最高境界，也取得了最高的艺术成就。
为两宋词的发展开拓了眼界。
应该说，李煜前后期词在艺术上是有一致之处的，即它以动态的呈露为词的意脉，因而使词显得流畅连贯；它以抒情为词的目的，因而词中不多用辞藻；它的意象选择得很精心，常能与情感表现融为一体；它的结构设计也很巧妙，能使词的感情基调鲜明突出。
但是，前期词题材比较陈旧，语言上受唐五代词人影响较多，而且有些并非出自切身体验，所以不易深入。
后期词则发自内心，写的是从未有人写过的作为亡国君主的故国之思，而词中流露的，又主要是追惜年华、感慨人事变迁无情、哀叹命运等容易引起普通人共鸣的情绪，因此艺术感染力大大加强；更由于他采用了唐五代词人少用的白描手法，以清新的语言写情，因而形成了他独特的风格。
李煜的词总体上有什么特色呢
清代的评论家评价李煜的词，曾经这样说过，说李煜的词是“粗服乱头，不掩国色”。
就是李煜的词呢，是一个不修饰、不打扮。
“粗服乱头”，穿着很平常的衣服的，头发也不梳不打扮的，但是却掩盖不了那种天姿国色的本色美。
因此李煜的词可以说是一个“粗服乱头，不掩国色”的美女。
那么这个概括、这种评价，实际上讲的是李煜的词是一种不加修饰，有着“本色美”的这样的词作。
这个评价是准确的、是形象的，确实，李后主的词有着独特的艺术美和鲜明的个性风格，独特的艺术美和鲜明的个性风格，我觉得他这种独特之处和他的个性就是从“词”这种文学样式来讲，从他的作品来讲，我觉得主要是在这三个方面。
一个就是李后主的词语言朴素，明朗自然 很少修饰。
他的词语言朴素，明朗自然，很少修饰，是“粗服乱头”嘛
不加打扮的一种“本色美”。
他的词里面有很多口语，包括他的前期词和他的后期的词，你看“些儿个”，“沉檀轻注些儿个”。
“ 些儿个”就是口语化，一点点，当时的口语。
再比方说，“别是一番滋味”，“别是一番滋味”也是口语，再比如，“问君能有几多愁”。
好像是散文一样，“问君能有几多愁”。
都是口语化 ，很通俗、很朴素，他摆脱了过去的词那种“镂玉雕琼”的那种传统。
那就是过去的词非常讲究雕琢字句，那么李煜的词朴直说出，这是第一个特点，语言非常朴素、朴直说出。
第二个特点，我觉得李煜的词。
他的作品，整个词作的流畅灵活，整个词在里面的情感、语言表现，用流畅的语言表现一种激情，流畅灵活，毫无晦涩呆滞的毛病。
他的词很好懂，没有什么晦涩难懂的地方，他的词平易之处如同民歌。
李煜的词，在平易的地方像民歌一样。
比如说，大家刚才跟大家讲的，“奴为出来难 教郎恣意怜”，像不像民间情歌，非常像民间情歌。
你看用的那个词，“奴家”怎么怎么样，“郎”怎么怎么样，就是民间的民歌，对恋人的一种称呼，所以平易之处有民歌之风。
大凡大作家，都是学习民间文学的典范，屈原学习民间文学，是学习民间文学的典范，李白、杜甫他们都学习民间文学，都是向民间文学学习的典范。
李煜的作品里面也有民歌的这种风格、风味，这是第二点。
第三点也是尤其重要的，就是他的作品充满了一种无可遏抑的热情。
李煜的作品它是写一种真感情，一种热情压抑不住，情感色彩非常浓，充满无可遏抑的热情。
李煜的词能写真性情，有着极强的艺术感染力。
上面我们刚才讲了他后期的词，我跟大家介绍四首词，你们再回忆一下，每首词的后面两句，你们看都是这样吧，都是感慨不已，感慨惜之。
都是发自肺腑的呼喊、呼号，所以是一种真情实感，而且他的作品形象生动、概括力强、意境阔大。
你比方说，“一江春水向东流”，什么叫意境
“意境”就是非常苍凉悲壮的一种很阔大的意境，有一种大家气概，不是一种小家子气。
所以后世把李煜的词看作是后来的豪放派的先河，开豪放派之先河。
总而言之，我们欣赏李后主的词就必须了解他的生平和创作的情况，了解他亡国前后不同时期的生活和思想感情。
我们要理解他由于生活的这种反差而激发出来的创作上的一种冲动，从而认识作家的这种生活与创作的关系，认识李煜的人生悲剧，感受李煜词的艺术魅力。
