四大楷书书法家是谁
初唐诗坛有两大创作取向：宫廷诗人诗歌的戏乐取向和初唐四杰、陈子昂等人儒家“诗言志”的创作取向，可以把初唐诗人分为二类：一类是围绕在唐太宗和唐高宗、武则天身边的宫廷诗人；另一类是与宫廷关系较为疏远、或者是飘游在山野之中的诗人。
诗人的审美理想和审美情趣直接影响着他们诗歌创作的取向和诗歌风格的形成。
宫廷诗人诗歌的戏乐取向为内容上歌功颂德、应制唱和，形式上讲究声律对偶、雕琢辞藻。
代表为“上官体”，特点主要有三：一是多写丽景艳情；二是善于缘情体物，抒写敏感细腻的心曲；三是属对精雅。
宫廷诗人虽然对近体诗体式的定型作出了重要的贡献，但是，在思想内容、诗歌风格上，他们的诗歌并不能将唐诗创作引上康庄的大道。
“四杰”的诗学主张集中体现在杨炯的《王勃集序》、王勃的《上吏部裴侍郎启》、卢照邻《南阳公集序》等文章中，综合起来，有如下几点：第一， 批评龙朔诗坛“绮错婉媚”的“上官体”诗风，提出诗歌创作应有“骨气”，走“刚健”一路。
第二，继承言志缘情的诗学传统。
第三，注意南北文风的取长补短，自鸣开一代风气的志向。
第四，注意诗文的社会作用。
陈子昂在《修竹篇序》中提出了自己的诗学主张，归纳起来有如下五点：一是倡导“汉魏风骨”和“正始之音”来反对齐梁以来“彩丽竞繁”的诗风；二是把“汉魏风骨”与“兴寄”相联系，明确诗歌抒情言志的本质特征，既抒写社会现实内容又抒发具有时代美学深度的思想感情；三是把“风雅”与“兴寄”相联系，注重诗歌风雅美刺的教化功能；四是强调诗歌应该“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”。
这是诗歌的思想内容和艺术形式有机统一所呈现的美学风貌。
五是主张诗歌能“洗心饰视，发挥幽郁”，具有发幽思、遣郁闷，泄导人情的功能。
这五点相互联系和制约，相辅相成，构成了较为完整的诗歌理论体系。
这也是对先唐诗学成果所进行的较为全面的理论总结。
这样，陈子昂便给唐代诗人指出了一个正确的创作方向。
【初唐前期】 初唐受南朝文风影响较大，隋唐之际的王绩善写陶然自乐的田园生活诗，风格清新朴素，为盛唐田园诗的先驱人物，代表作为《野望》。
唐太宗及其大臣们的文学主张比较务实，反对浮华，但在创作中绮丽之风与通脱朴实并存。
宫廷诗人上官仪，其诗即所谓“上官体”风格婉媚，但声律严整。
《全唐诗》现存上官仪诗20首。
其中12首为应制、宴游、酬答之作，这类诗多是逢场应景，点缀升平的寻乐轻歌；4首为挽歌；只有《春日》、《入朝洛堤步月》、《咏画障》和《王昭君》为有感而作之诗。
另外据宋人魏庆之《诗人玉屑》所载，上官仪在总结齐梁时期沈约的“四声八病”之说和刘勰《文心雕龙·丽辞》的“言对、事对、正对、反对”之说的基础上，提出自己的“六对” 之说，（“八对”，其孙女上官婉儿）并把对偶的技巧运用于诗歌创作。
如《酬薛舍人万年宫晚景寓直怀友》、《早春桂林殿应诏》用了多种对偶形式，对唐代近体诗格律形式的完善的作出了重要的贡献。
而从声律上看，“对时行宫庭中应制、应诏诗的优劣衡定，和以后以诗取士的评定标准，定了一个具体的尺度”。
【初唐后期】 初唐四杰（即王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）在唐诗发展进程中占有重要地位，起到了承先启后的作用，其作品无论内容还是形式都对初唐浮艳诗风或较单一的体制有所突破和革新。
四杰仕宦不显而才华横溢，慷慨有志。
他们反对绮靡文风，提倡抒发真情实感。
其创作在形式上虽未完全摆脱齐梁遗风，但内容与气骨方面已大有突破。
王、杨工于五言律诗，卢、骆擅长七言歌行，代表作有王勃的《送杜少府之任蜀州》；杨炯的《从军行》；卢照邻的《长安古意》；骆宾王的《在狱咏蝉》。
闻一多充分肯定了“四杰”在唐诗发展史上的作用：首先，他指出了“四杰”的诗歌创作把唐诗从宫庭、台阁引向市井、江山和塞漠，增加了新的题材，扩大了创作的范围。
其次，他从诗歌形式的演变入手，把“四杰”分成王杨和卢骆两派，指出王杨的使命主要是建设五律，与沈、宋一脉相承（一在内容、一在形式）；卢骆的使命主要是用新式的宫体诗破坏旧式的宫体诗，对刘、张及后代长篇歌行有直接的影响。
如果从诗歌的题材、范围和形式演变着眼，这大致上是符合“四杰”的创作实际的。
“沈宋”（即沈铨期、宋之问，皆为宫廷诗人）和杜审言对唐代近体诗的完成和定型作出了两方面的重要贡献：把“四声”二元化和将平仄粘对规律贯穿全篇。
他们把齐梁“永明体”和初唐“上官体”的声韵技术和对偶技巧完善地结合起来，由词义的对偶扩大到字音和句法的对偶，既注意平仄的协调，有符合粘连对仗的规则，为唐代律诗创作提供了规范的形式。
宋之问、杜审言的五律写得较好，沈佺期的七律写得较好。
代表作有沈铨期的《古意呈乔补阙知之》；宋之问的《过大庾岭》、《渡汉江》。
某些非应制诗成就较高。
另外刘希夷《代白头吟》、张若虚《春江花月夜》对七言歌行的成熟有积极意义。
《记承天寺夜游》的预习笔记
[编辑本段]作者简介： 苏轼（1037～1101），字子瞻，又字和仲，东坡居士”，谥号文忠，享年66岁。
南宋高宗朝乾通6年，赠太师，追谥号“文忠”。
眉州眉山（即今四川眉山）人，，与其弟苏辙和其父苏洵合称为“三苏”。
是著名的文学家，书画家，唐宋散文八大家之一。
他与他的父亲苏洵（1009～1066）、弟弟苏辙（1039～1112） 皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。
“三苏”为唐宋八大家是唐宋时期八大散文代表作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙(苏洵是苏轼.苏辙的父亲，苏轼是苏辙的哥哥）、王安石、曾巩。
(分为唐二家和宋六家)中的三位，作品有《东坡七集》《东坡乐府 》等。
在政治上属以司马光为领袖的旧党，王安石变法后，认为新法并非不符合实际，故又支持新党。
苏轼的失意与他的政治选择有很大关联 他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。
他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。
他是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，他杰出的散文作品标志着从西魏发端、历经唐宋的古文运动的胜利结束，散文与欧阳修齐名合称“欧苏”；诗歌与黄庭坚齐名，合称“苏黄”；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。
苏轼的《记承天寺夜游》是选自《东坡志林》卷一。
苏轼的著名诗还有《江城子》，《定风波》等。
苏轼是父亲苏洵的第五个儿子，嘉佑二年（1057）与弟辙同登进士。
授大理评事，签书凤翔府判官。
熙宁二年（1069），父丧守制期满还朝，为判官告院。
与王安石政见不合，反对推行新法，自请外任，出为杭州通判。
迁知密州（今山东诸城），移知徐州。
元丰二年（1079），罹“乌台诗案”，责授黄州（今湖北黄冈）团练副使，本州安置,不得签书公文。
哲宗立，高太后临朝，被复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱）；4个月后,迁为礼部郎中;任未旬日，除起居舍人，迁中书舍人，又迁翰林学士知制诰，知礼部贡举。
元佑四年（1089）出知杭州，后改知颍州，知扬州、定州。
元佑八年（1093）哲宗亲政，被远贬惠州（今广东惠阳），再贬儋州（今海南儋县）。
徽宗即位，遇赦北归，建中靖国元年（1101）卒于常州（今属江苏），年六十六，葬于汝州郏城县（今河南郏县）。
[编辑本段]原文： 元丰六年十月十二日，夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。
念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。
怀民亦未寝，相与步于中庭。
庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。
何夜无月
何处无竹柏
但少闲人如吾两人者耳。
[编辑本段]译文： 元丰六年十月十二日夜，（我）脱下衣服准备睡觉时，月光照进堂屋的门户,（于是）我很高兴地起来走动。
想到没有(可以)一起交谈取乐的人，于是我就到承天寺去找张怀民。
张怀民也没有睡，我们便一同在庭院中散步。
月光照在庭院的地面上，如清澈透明的积水，水中水草纵横交错，原来是月光下竹子和柏树的影子。
哪一个夜晚没有月光
哪个地方没有竹子和松柏
只是缺少像我们两人这样清闲的人罢了。
[编辑本段]注释： 承天寺：在现在湖北黄冈南。
元丰六年：即公元1083年。
元丰，宋神宗年号。
解：脱下 户：门 交横：交错纵横 念：考虑，想到。
念无与为乐者：想到没有可以交谈取乐的人。
念，想到，考虑。
与为者乐，共同游乐的人。
张怀民：作者的朋友。
名梦得，字怀民，清河（今河北清河人）。
元丰六年也被贬到黄州，寄居承天寺。
遂：于是，就。
寝：入睡。
相与步于中庭：一同走到庭院中，相与，共同，一起， 中庭，院里。
庭下如积水空明：意思是月色洒满庭院，如同积水自上而下充满院落，清澈透明。
如积水空明：好像积水清澈透明。
空明，形容水的澄澈。
藻、荇（xìng）：泛指水草，水草总称。
荇，一种多年 水生草，叶子像心脏形，面绿背紫，夏季开黄花。
交横：交错纵横。
盖：承接上文，解释原因，表示肯定，相当于“大概”这里解释为“原来是”。
闲人：这里是指不汲汲于名利而能从容流连光景的人。
苏轼这时被贬为黄州团练副使，这是一个有职无权的官，所以他自称闲人。
在句中译为清闲的人，或有着闲情雅致、高雅志趣的人。
但少闲人：只是缺少清闲的人。
但，只是。
闲人，清闲的人。
耳：罢了。
[编辑本段]赏析 （徐应佩、周溶泉） 《答谢中书书》是陶弘景给谢征的一封回信。
陶弘景（452—536），字通明，号华阳隐居，南朝梁时丹徒秣陵（今江苏江宁县）人。
他曾经担任诸王的侍读，因看透了混浊的人世，“虽在朱门，闭影不交外物，唯以披阅为务。
”（《南史》）后隐居句曲山，可是“国家每有吉凶征讨大事，无不前以咨询，月中常有数信，时人谓为‘山中宰相’”。
谢中书即谢征，字元度，陈郡阳夏人，曾作中书鸿胪，所以称之为谢中书。
陶弘景给谢征的这封回信，称道江南山水之美，笔笼山川，纸纳四时，文辞清丽，为六朝山水小品名作。
这篇山水小品，仅用了六十八个字，就概括了古今，包罗了四时，兼顾了晨昏，山川草木，飞禽走兽，抒情议论，各类皆备，可谓尺幅能容千里，片言可役百意。
本文的成功，主要表现在如下三方面。
优美的意境。
自然景物的绮丽风光，本身就构成优美的意境，作家以自己独特的艺术感受，以饱和着感情的语言再现它，激起读者审美的兴致，从而形成文学作品的意境。
本文作者从如下几方面濡墨染彩、熔裁营构，使文章清幽隽雅，像诗一般优美动人。
其一，山水相映之美。
有山无水则无趣，有水无山又乏味。
山水相伴相映，则神采焕然，情味盎然。
这里是“高峰入云”。
峰，其形峻峭；入云，高入天际。
山下是“清流见底”。
水流迤逦，清明澄澈。
峰高水清，水的动势给山增加了活力，山的倒影给水铺上了异彩，相映成趣。
其二，色彩配合之美。
山青水绿固然清幽雅静，但色调单一却使人感到冷寂。
这里“两岸石壁，五色交辉”，还有“青林翠竹，四时俱备”。
石岩壁立千仞，五色争辉，众彩纷呈，熠熠耀光，加之又有青林翠竹间杂其中，就如五彩锦缎上缀以碧玉翡翠，顿成奇观。
两岸犹如悬着两幅锦幛，上有蓝天作背景，下有流水为衬托，且倒影入清流，景象则更为绚丽动人。
其三，晨昏变化之美。
前面写了四时俱备的常景，而四季之中，每天的早晚又不相同。
早晨，先是白雾缭绕，继而是如絮如带，再而是似烟似缕，最后不见雾纱，只见晨曦，猿啼鸟鸣，众音齐会，生机勃勃。
傍晚，红日西沉，暮霭罩山，飞鸟归林，猿猴息树，山色苍茫，这时原来潜游水底的鱼飞跃而出，静中见动，寂中现响，别具意趣。
作者观察极细，笔致极纤，把握了事物特征，描摹山水情态，使人目随笔转，情偕意迁，晨景热烈欢跃，暮象清静幽寂，给人以不同的美的感受。
其四，动静相衬之美。
客观景物不会单调划一，散文写法也切忌呆板凝滞。
作者很注意动与静的变幻与配搭。
一是形体的动与静：高峰为静，流水为动；二是光色的动与静：林青竹翠为静，五色交辉为动；三是声响的动与静：日出雾歇为静，猿鸟乱鸣为动；日落山暝为静，游鱼跃水为动。
以上各种景物，交相作用，互为影响，构成了一幅怡神悦性的山水画轴。
缜密的结构。
本文虽属小品，可是作者仍精心结撰，全文分三部分。
“山川之美，古来共谈”总领全文，从古至今，以“共谈”概说人人皆爱，以“美”点明全文中心。
当中部分则具体叙写山川之美。
最后殿以“实是欲界之仙都，自康乐以来，未复有能与其奇者”，先以感叹总括前文，复以名人证实此说。
这样，首尾呼应，议叙结合，使文章主体部分更为鲜明突出。
文中的写景部分，先仰视“高峰入云”，再俯瞰“清流见底”，复平看“两岸石壁”“青林翠竹”，最后又分“晓”与“夕”两层来写，一句一景，一景一意，次第井然，结构得如此经纬分明，脉络贯通，十分难得。
凝练的语言。
这篇小品语言极富特色，言简意赅，无一句之虚，无一字之冗。
先言“高峰”给人以印象，再以“入云”给人以具象。
同样，先以“清流”使人初感，“见底”则给人以实感。
“五色交辉”“猿鸟乱鸣”“沉鳞竞跃”，“交”“乱”“竞”几个副词的运用，使颜色、声音、动作的状态表露无遗。
本文以四言句为主，很是整饬，最后以长句收束，犹如滔滔急流，泻入大海。
《答谢中书书》反映了作者陶弘景娱情山水的思想。
南北朝时，因政局动荡，矛盾尖锐，不少文人往往遁迹山林，从自然美中寻求精神上的解脱。
因而他们在书信中常常描山画水，表明自己所好，并作为对友人的安慰，如吴均的《与顾章书》《与朱元思书》，都属此类。
这类作品虽没有表现积极进步的政治观点，但却以其高超的艺术笔力，创作了具有相当美学价值的精品，具有较高的鉴赏意义。
（选自《历代名篇赏析集成（上）》，中国文联出版公司1988年版） [编辑本段]说苏轼《记承天寺夜游》 （霍松林） 苏轼自己评论他的文学创作，有一段话很精辟： 吾文如万斛泉源，不择地皆可出。
在平地，滔滔汩汩，虽一日千里无难。
及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。
所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣!其他，虽吾亦不能知也。
（《文说》） 这段话，可与他的另一段话相补充：“夫昔之为文者，非能为之为工，乃不能不为之为工也。
山川之有云雾，草木之有华实，充满勃郁而见于外，夫虽欲无有，其可得耶
”（《江行唱和集序》） 这里最重要的一点是：文，是“充满勃郁”于内而不得不表现于外的东西。
胸有“万斛泉源”，才能“不择地皆可出”；胸中空无所有，光凭技巧，就写不出好文章。
苏轼的确是胸有“万斛泉源”的大作家。
就其散文创作而言，那“万斛泉源”溢为政论和史论，涛翻浪涌，汪洋浩瀚；溢为游记、书札、序跋等杂文，回旋激荡，烟波生色。
《记承天寺夜游》这篇文章只有84个字，从胸中自然流出，“行于所当行”，“止于不可不止”，无从划分段落。
但它不是“在平地”直流的。
只有几十个字，如果“在平地”直流，一泻无余，还有什么韵味
细读此文，虽自然流行，却“与山石曲折”，层次分明。
“元丰六年十月十二日夜。
”这像是写日记，老老实实地写出年月日，又写了个“夜”字，接下去就应该写“夜”里干什么。
究竟干什么呢
“解衣欲睡”，没有什么可干的。
可就在“解衣”之时，看见“月色入户”，就又感到有什么可干了，便“欣然起行”。
干什么呢
寻“乐”。
一个人“行”了一阵，不很“乐”，再有一个人就好了；忽而想起一个可以共“乐”的人，就去找他。
这些思想和行动，是用“念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民”几句表现出来的。
寻见张怀民了没有，寻见后讲了些什么，约他寻什么“乐”，他是否同意，在一般人笔下，这都是要写的。
作者却只写了这么两句：“怀民亦未寝，相与步于中庭。
”接着便写景： 庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。
“步于中庭”的时候，目光为满院月光所吸引，引起一种错觉：“积水空明”，空明得能够看清横斜交错的各种水草。
院子里怎么会有藻、荇之类的水草呢
抬头一看，看见了竹、柏，同时也看见了碧空的皓月，这才醒悟过来：原来不是“藻、荇”，而是月光照出的“竹、柏”影子!“月光如水”的比喻是常用的，但运用之妙，因人而异。
不能说作者没有用这个比喻，但他的用法却和一般人很不相同，所产生的艺术效果也很不相同。
文思如滔滔流水，“与山石曲折”，至此当“止于不可不止”了。
“止”于什么呢
因见“月色入户”而“欣然起行”，当止于月；看见“藻、荇交横”，却原来是“竹、柏影也”，当止于“竹柏”；谁赏月
谁看竹柏
是他和张怀民，当止于他和张怀民。
于是总括这一切，写了如下几句，便悠然而止： 何夜无月
何处无竹柏
但少闲人如吾两人者耳。
寥寥数笔，摄取了一个生活片断。
叙事简净，写景如绘，而抒情即寓于叙事、写景之中。
叙事、写景、抒情，又都集中于写人；写人，又突出一点：“闲”。
入“夜”即“解衣欲睡”，“闲”；见“月色入户”，便“欣然起行”，“闲”；与张怀民“步于中庭”，连“竹柏影”都看得那么仔细，那么清楚，两个人都很“闲”。
“何夜无月
何处无竹柏
”但冬夜出游赏月看竹柏的，却只有“吾两人”，因为别人是忙人，“吾两人”是“闲人”。
结尾的“闲人”是点睛之笔，以别人的不“闲”反衬“吾两人”的“闲”。
惟其“闲”，才能“夜游”，才能欣赏月夜的美景。
读完全文，两个“闲人”的身影、心情及其所观赏的景色，都历历如见。
（选自《阅读和欣赏》，北京出版社1987年版，有删节） [编辑本段]字唯期少意唯期多 ——读苏轼的一篇散文（吴功正） 该文所以能写得字约义丰，关键在于作者抓住了特点，然后运用经过认真提炼的语言文字加以表达。
“元丰六年十月十二日夜”，起笔就扣住了“夜游”的“夜”字，径入题旨。
“解衣欲睡，月色入户。
”作者正欲入睡，忽见月色清凉，窥入窗户。
这样，便把前面提到的“夜”具体化了。
更重要的是，点出了“夜”的特点是月色融融，而非月黑风高。
作者就抓住这个特点，铺展文墨。
“月色入户”，如此良夜，如此月光，激活了作者的情思，于是“欣然起行”。
这一行动的发因是循着“月色入户”的夜景而来的。
“念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。
怀民亦未寝，相与步于中庭。
”这里，交代了夜游的地点、同游者等等。
“至”“寻”“步”等词，精约简洁，把连贯性的过程交代得清楚明了。
“至承天寺”又一次点题，但是，到承天寺的一路经过，因与主题无关，就略而不提。
“寻张怀民”是什么情景，又因与主题不相关涉，也付之篇外。
这样，为“记游”所必须交代的人、事，仅用最简略、经济的语言加以表述，其余的，就不再添枝加叶。
尤其是夜游的景色描绘，更富特色： 庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。
“积水空明”，一泓积水清澈透明，先写了水色，继写水中诸物：“藻、荇交横”，纵横交错，摇曳生姿。
写了庭下诸景后，跳出这样一句：“盖竹柏影也。
”文意陡然一变，用语出奇制胜。
作者初写庭下积水、水中藻荇，都是为了写竹柏投影，是用视觉的错觉从反面敷墨，形成文字的波澜、节奏。
而竹柏所以能投影庭下，作者不施一笔，这正是用墨高明、精妙之处。
全句无一字写“月”，而又无一字不在写“月”。
月光临照，庭下如积水空明，可以推见到月色之明了；“水中藻、荇交横”，可以推见月光之清了。
月光透过竹叶柏枝，投影地上，才会形成如此奇妙的景象。
而积水空明和藻荇交横，相映生色，互相烘染，就平添了月夜夜游的三分美景了。
苏轼在此文中处处扣住个“月”字写夜游，这是特点之一。
他写月，不像初唐张若虚的《春江花月夜》繁词竞采，而是轻点几笔，则境界全出。
这是特点之二。
苏轼写月夜景，不是明写，而是暗写，别具匠心地从竹柏影入手，使之推见到月色清朗空明，这是特点之三。
由于抓到了特点，整个描述就显得精约而传神了。
文学作品都蕴涵着作者的思想感情。
如果仅仅满足于写景、叙事是不够的，还须表达出作者的思想情感，才会余味无穷。
这里，一方面要文辞所概括的客观内容丰富；一方面又要所表达的主观内容，即作者的思想情感深远。
苏轼这篇散文同样提供了范例。
本文是写景的，但景中有情。
作者见“月色入户”，则“欣然起行”，欢欣之情，溢于言表。
“念无与为乐者”，是心理活动，含有知音稀少的憾意和淡微低沉的喟叹，情绪因之荡起微澜。
经过转折，作者猛然想起张怀民。
“遂”，似乎不假思索，但微露出只有张怀民才是赏月的相知好友之情。
“寻”字又分明显现出急切访友的心意。
“怀民亦未寝”的“亦”字显示出“心有灵犀一点通”，同好相知的喜悦。
在月光倾泻下，二人“相与步于中庭”，信步漫游，其恬适的心绪又寄托在这相携同步的轻快节奏之中。
从“念无与为乐者”到“相与步于中庭”，作者的款款情思经历了几多转折，终于稳定在平和容止的心境中了。
作者寻友访寺，写月夜美景，然后将眼前即景推展开去，兼及身世：“何夜无月
何处无竹柏
但少闲人如吾两人者耳。
”苏轼罹文字狱，贬为黄州团练副使，近乎流放，心情忧郁。
但是，他仍然有进取之心，他月夜游寺正是消释抑郁的具体行为。
在政治漩涡中损伤了的心灵只有在清凉的无所挂碍的月夜中才得以恢复，从大自然的美景中寻求精神的寄托。
何夜无明月临照，何处没有竹枝柏影，却很少有“如吾两人者”。
广袤的时空对“吾两人”的以大衬小，不言情，而其情自见，情感深蓄在语词之中。
而这种感情有其特定性，表现为旷达。
作者不是沉溺于感情的深渊中，而是寻求解脱。
这种旷达情绪反映了这个时期苏轼的思想状况，也使这篇散文显得潇洒、隽雅。
（选自《古今名作鉴赏集粹》，北京出版社1989年版） [编辑本段]写作背景： 本文写于宋神宗元丰六年（1083年），当时，作者被贬谪到黄州已经有四年了。
元丰二年七月，历史上著名的“乌台诗案”，御史李定等摘出苏轼的有关新法的诗句，说他以诗讪谤，八月，将他逮捕入狱。
经过长时间的审问折磨，差一点丢了脑袋。
十二月作者获释出狱，被贬谪到黄州任团练副使，但不得“签书公事”，也就是说做着有职无权的闲官。
在这种情况下，作者写了这篇短文，对月夜的景色作了美妙的描绘，真实的记录了他当时生活的一个片段。
[编辑本段]分层赏析：中心 全文分三层，第一层叙事。
首句即点明事件时间“元丰六年十月十二日”，时苏轼因“乌台诗案”被贬至黄州为团练副史已经四年了。
这天夜里，月光照入他的房间，作者本欲就寝，怎奈被这美好的月色所迷，顿起雅兴，但想到没有同乐之人，遂动身去不远的承天寺寻张怀民。
张怀民和苏轼一样，亦是被贬至黄州来的贬官，他和苏轼的友谊相当笃厚。
当晚，张怀民也还未睡，于是二人一起来到院子中间散步。
这一层叙事，朴素、淡泊而有自然流畅。
第二层写景。
作者惜墨如金，只用十八个字，就营造出一个月光澄碧、竹影斑驳、幽静迷人的夜景。
读者自可以发挥想象：月光清朗，洒落庭中，那一片清辉白茫茫一片好似积水空潭一般，更妙的是，“水”中还有水草漂浮，游荡，于是乎恍恍然便如仙境一般了。
作者的高妙之处在于，以竹、柏之影与月光两种事物互相映衬、比拟、比喻手法精当，新颖，恰如其分地渲染了景色的幽美肃穆。
第三层便转入议论。
作者感慨到，何夜无月，何夜无竹柏，可是有此闲情雅致来欣赏这番景色的，除了他与张怀民外，恐怕就不多了，整篇的点睛之笔是“闲人”二字，苏轼谪居黄州，“不得签书公事”，所担任的只是个有名无实的官，与儒家的“经世济民”之理想相去甚远，即所谓“闲人”之表层意义，它委婉地反映了苏轼宦途失意的苦闷；从另一个方面来看，月光至美，竹影至丽，而人不能识，唯此二人能有幸领略，岂非快事
苏轼的思想横跨儒释道三家，这便使他的处世态度有极大的包容性，可以说是宠辱不惊，进退自如。
当然，他在逆境中的篇章更能折射出他的人格魅力
[编辑本段]细化赏析： “月色入户”：寒夜寂寥，“解衣欲睡”，这当儿，月光悄悄地进了门。
“入户”二字，把月光拟人化。
月光似乎懂得这位迁客的寂寞无聊，主动来与他做伴。
“欣然起行”：是作者的反应；写出他睡意顿消，披衣而起，见月光如见久违的知心朋友，欣然相迎。
一个被朝廷所贬谪的“罪人”，我们可以想见他这时交游断绝、门庭冷落的境况；只有月光毫无势利之情，在寂寥的寒夜里，依然来拜访他。
四字写出了作者的喜悦和兴奋。
“念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民”：作者与张怀民的关系之好，首先想到了张怀民。
“怀民亦未寝，相与步于中庭。
”：作者与张怀民心有灵犀，及其友情之深厚。
“何夜无月
何处无竹柏
但少闲人如吾两人耳。
” ——它包含着作者宦海沉浮的悲凉之感和由此领悟到的人生哲理，在痛苦中又得到某些安慰。
最后一句至少有两层意思：一是对那些追名逐利的小人，趋炎附势，奔走钻营，陷入那茫茫宦海而难以自拔，何曾得暇领略这清虚冷月的仙境
二是表现了作者安闲自适的心境，当然其中也透出了自己不能为朝廷尽忠的抱怨。
[编辑本段]扩写练习 在元丰六年十月十二日晚上，我解开衣服刚想躺下睡觉，突然看到皎洁的月光很淡很淡的照在窗户上映射进来。
突然一下子间似乎想到什么，急穿上鞋子，穿好衣服，往承天寺去。
路上心里想着，最近的日子中太过无聊，没有可以交谈的朋友，今天一下子就想到了以前跟我同样遭遇的张怀民。
走到寺门口有两个和尚走了出来“施主，请问你想找谁
”我停顿一下，深情淡定的回了：“我来找张怀民
”和尚恭敬的回答：“施主请进” 我走进寺中，看到怀民的房间也未熄灯，径直朝前走去。
轻轻敲门，只看到房间的身影朝门口走来，打开门后，也是呆了一下，微笑示意之后，张怀民收拾衣服，和我一起在院子里漫步。
我们一起在院里走着抬头看到天空中灰暗一片，有一点星星挂在远方，最耀眼的哪个月亮也安安稳稳的挂在天上。
我不禁感叹：“哎，怀民兄，今晚的月亮多么皎洁，又不禁让我想到了从前。
”我脸上浮现了淡淡的伤感，悲痛。
怀民定定看向月亮，支声到：“谁说不是呢
如此景色怎能不令人伤心
想到家中还有年过80的老母就很担忧，不知她现在过的好不好。
我听完之后，也不断摇头，似乎这么无可奈何，说道：“家中有妻儿老小，叫我如何放心，也更是思念着家乡的土地，如今被贬至此，我只能与你发泄心中思乡思亲之情。
”怀民点头。
我们坐在庭中，找来酒杯，一同在月光下喝酒。
水里的植物纵横交错，漂浮不定，那些竹子，松柏也倒影在水光中。
我们都不禁感叹着：“哪个地方没有月亮，哪个地方没有这样的竹子，松柏。
只是少了现在像我们这样的闲人而已。
” 谈到这而，我们更是对现在的宋朝皇帝，百姓谈论一番，怀民叹息：“我们闲来无事，却得不到朝廷重用，被贬官至此，渴望报效朝廷却是有心无力
可悲
可悲
”我们心中都黯然伤神。
我们坐起身来，突然想往湖边散步，走在路上，看到了这片江山现在的处境，不禁感慨，不能为国出力，实乃大不幸。
[编辑本段]学习文本 1.作者为什么会想着夜里去寺庙游玩呢? 因为月色很美，“月色入户”所以“欣然起行” 2.文中哪些句子表达了作者的情感
“月色入户，欣然起行”——寂寥苦楚，见月排遣“何夜无月
何处无竹柏
但少闲人如吾两人耳。
”——它包含着作者宦海沉浮的悲凉之感和由此领悟到的人生哲理，在痛苦中又得到某些安慰。
最后一句至少有两层意思：一是对那些追名逐利的小人，趋炎附势，奔走钻营，陷入那茫茫宦海而难以自拔，何曾得暇领略这清虚冷月的仙境
二是表现了作者安闲自适的心境，当然其中也透出了自己不能为朝廷尽忠的抱怨。
3.夜游过程中，作者的心情有怎样的变化
“欣然”欣喜之情 “念无与为乐者”有点遗憾 “遂”、“寻”急切、激动......“相与步于中庭”从容 闲适 4.总结 作者以诗一样的笔触描绘了月色之美，创造了一个清冷皎洁的意境。
它好像一首清冷的月光曲，每一个音符都闪耀着银色的寒光，都倾诉着作者皎洁而悲凉的情怀。
（残梦徒天献上~~） [编辑本段]以诗译诗 晚风轻轻 微微吹临 颤动着这周遭的景物 侧耳倾听 似乎是天籁之佳音 我正想解衣就寝， 上床安睡就盼望着一个美梦的来临呀
真想不到那如霜如碧的月光，脉脉含情 悄悄的透进窗纱，一眼晶莹 不禁令我意念迷盈 又从梦乡边缘乍醒 于是，只好挺起腰身 想想这良辰美景 该与谁共享共分 才不会任它空来虚设，辜负良辰 走着，走着 就来到了承天寺 找找老友张怀民吧
想不到他也还未就寝 就邀他来 携手同行，共赏良辰月景 怀民，怀民…… 难道你不为此刻触景生情 瞧，这庭院积水空明 看那松柏竹影 真像水中交横的一片藻荇 涤荡着你我的心灵 啊
何时没有月亮
何处没有竹柏
怀民，怀民 如果没有两颗默契的心 又怎能孕育这份纯真悠雅的闲情 我俩 真不愧是神仙的化身
书法四大家
颜真卿，柳公权，欧阳询，赵孟頫。
合称颜柳欧赵。
一、颜真卿，（709--785），字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂）。
开元间中进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为平原太守，故世称颜平原。
安史之乱，抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。
德宗时，李希烈叛乱，他以社稷为重，亲赴敌营，晓以大义，终为李希烈缢杀，终年77岁。
德宗诏文曰：“器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志。
” 在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。
其书初学张旭，初唐四家，后广收博 取，一变古法，反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，这种风格也体现了大唐繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。
他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之美誉。
他的书迹作品，据说有138种。
楷书有 《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》等，是极具个性的书体，如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。
”行草书有《祭侄稿》、《争座位帖》、《裴将军帖》、《自书告身》等，其中《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。
米芾《书史》：“《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外。
” 他秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。
他一生忠烈杯壮的事迹，提高其于书法界的地位。
宋欧阳修评云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。
其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也。
”朱长文也赞其书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。
”颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响，唐以后很多名家，都从颜真卿变法成功中汲取经验。
尤其是行草，唐以后一些名家在学习二王的基础之上再学习颜真卿而建树起自己的风格。
颜真卿的主要作品有： 1、东方朔画像赞：《东方朔画像赞》的楷书作品有两件，其一传为王羲之小楷，另一为颜真卿的大楷。
此碑额篆“汉太中大夫东方先生画赞并序”，唐天宝十三年十二月立于德州，时年颜真卿四十六岁。
苏东坡曾学此碑，并题云：“颜鲁公平生写碑，唯此碑为清雄。
字间不失清远，其后见王右军本，乃知字字临此书，虽大小相悬，而气韵良是。
”明人有云：“书法峭拔奋张，固是鲁公得意笔也。
” 2、祭侄文稿：行草书。
安史之乱，鲁公堂兄颜杲卿任常山郡太守，贼兵进逼，太原节度使拥兵不救，以至城破，颜杲卿与子颜季明罹难。
所以文中说“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆。
”事后鲁公派长侄泉明前往善后，仅得杲卿一足、季明头骨，乃有此作。
时年鲁公五十岁。
书法作字向有字如其人之说。
鲁公一门忠烈，生平大节凛然，精神气节之反应于翰墨，本稿最为论书者所乐举。
此帖本是稿本，其中删改涂抹，正可见鲁公为文构思，始末情怀起伏，胸臆了无掩饰，所以写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。
所有的竭笔和牵带的地方都历历可见。
通篇使用一管微秃之笔，以圆健笔法，有若流转之篆书，自首至尾，虽因墨枯再醮墨，墨色因停顿初始，黑灰浓枯，多所变化，然前后一气呵成。
元代张敬晏题跋云：“告不如书简，书简不如起草。
盖以告是官作，虽楷端终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。
”元鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。
3、多宝塔碑：全称《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》,天宝十一年(752)四月廿日建，岑勋撰文，颜真卿书丹，徐浩题额，史华刻字，现藏西安碑林。
碑文写的是西京龙兴寺和尚楚今静夜诵读《法华经》时，仿佛时时有多宝佛塔呈现眼前，他决心把幻觉中的多宝佛塔变为现实，天宝元年选中千福寺兴工，四年始成。
在千福寺中每年为皇帝和苍生书写《法华经》、《菩萨戒经》，这在佛教史上，有特殊的意义。
此碑是颜真卿早期成名之作，书写恭谨诚恳，直接二王、欧、虞、褚遗风，而又有与唐人写经有明显的相似之处，说明颜真卿在向前辈书法家学习的同时，也非常注重从民间的书法艺术吸取营养。
整篇结构严密，字行间有乌丝栏界格，点画圆整，端庄秀丽，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙。
是他继承传统的作品。
《书画跋》：“此是鲁公最匀稳书，亦尽秀媚多姿，第微带俗，正是近世撰史家鼻祖。
” 4、麻姑仙坛记：全称《有唐抚州南城县麻姑山仙坛记》，楷书。
颜真卿撰文并书。
时颜真卿在抚州刺史任上，正值其仕途失意之际，故时有问道向禅之心。
当年四月游览南城县麻姑山并撰文记述麻姑得道成仙之事，即是此时心情的反映。
此碑庄严雄秀，历来为人所重，是颜体代表作之一，为颜真卿六十多岁时的作品。
此时颜真卿楷书风格已臻完善，欧阳修《集古录》中说：“此碑遒峻紧结，尤为精悍，笔画巨细皆有法。
” 5、颜勤礼碑：此碑全称《秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜公神道碑》。
颜勤礼乃颜真卿曾祖父，颜真卿撰并刊立此碑时，年七十一岁。
除《集古录》、《金石录》著录外，他书无言及者。
现藏于西安碑林。
此碑因久埋土中，故未受损，历历如新，雄迈遒劲能传颜书之本来面目。
6、中兴颂：全称《大唐中兴颂》，楷书。
元结撰文，颜真卿书于摩崖，时年六十三岁，现在湖南祁阳县浯溪。
元结是唐代著名文学家，罢官后居于浯溪，溪边山岩峰峦叠障，石壁嶙峋。
《中兴颂》就刻在其中最大的一块石壁上。
此文记平安禄山之乱，颂唐中兴之事。
此刻石书风磊落奇伟，石质坚硬，经千年尚保存完整。
《集古录》称赞此摩崖刻石“书字尤奇伟而文辞古雅。
”《广川书跋》评为：“太师以书名，中兴颂尤瑰玮，故世贵之。
” 7、颜家庙碑：全称《唐故通议大夫行薛王右柱国赠秘书少监国子祭酒太子少保颜君庙碑铭并序》，颜真卿撰文并书。
唐建中元年(780)七月立，碑在陕西西安。
明赵涵《石墨镌华》云：“此书结法与《东方赞》正同，劲节直气，隐隐笔画间。
”王世贞云：“余尝评颜鲁公《家庙碑》以为今隶中之有玉筋体者。
风华骨格，庄密挺秀。
真书家至宝。
” 8、争座位帖：亦称《论座帖》、《与郭仆射书》，行草书。
是唐广德二年(764)颜真卿与郭英之书信稿。
宋时曾归长安安师文，安氏以此上石，石现在陕西西安碑林，墨迹不传。
苏轼曾于安氏处见真迹赞曰：“此比公他书犹为奇特，信手自书，动有姿态。
”此帖为颜真卿行草书精品。
通观全篇书法，一气贯之，字字相属，虎虎有生气。
此稿系颜真卿因不满权奸的骄横跋扈而奋笔直书的作品，故通篇气势充沛，劲挺豁达，字里行间横溢着粲然忠义之气，显示了颜真卿刚强耿直、朴实敦厚的性格。
迄今一千余年，读之莫不令人肃然起敬。
此帖本是一篇草稿，作者凝思于词句间，本不着意于笔墨，却写得满纸郁勃之气横溢，成为书法史上的名作。
后世以此帖与《兰亭序》合称“双璧”。
9、自书告身帖：楷书。
书法苍劲谨严，结衔小字亦一丝不苟，清淡绝伦。
詹景风称此书：“书法高古苍劲，一笔有千钧之力，而体合天成。
其使转真如北人用马，南人用舟，虽一笔之内，时富三转。
”董其昌谓：“此卷之奇古豪放者绝少。
” 此帖字里行间可体会出颜书行笔的气韵和结体的微妙变化，是后人学习楷书不可多得的良范。
二、柳公权(778年-865年)，字诚悬，唐朝京兆华原人，官至太子太师，世称「柳少师」。
由於他也被皇帝封为河东郡公，因此后人也称他「柳河东」。
他是颜真卿的后继者，后世以「颜柳」并称他们，成为历代书法的楷模。
作品特色 柳公权的书法在唐朝当时即负盛名，民间更有「柳字一字值千金」的说法。
他的书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。
在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。
也由於他作品独到的特色，因此，柳公权的书法有「柳体」之称。
著名作品《李晟碑》 《玄秘塔碑》 《苻嶙碑》 《金刚经》 《神策军碑》 三、欧阳询（557一641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。
他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。
其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。
楷书以《九成宫醴泉铭》等，行书以《梦奠帖》、《张翰帖》等为最著名。
其他书体，也无一不佳，唐张怀瓘《书断》中说：“询八体尽能，笔力险劲，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，犹龙蛇战斗之象，云雾轻宠之势，风旋雷激，操举若神。
真行之朽出于大令，别成一体，森森然若武库矛戟，风神严于智水，润色寡于虞世南。
其草书迭荡流通，视之二王，可为动色，然惊其跳骏，不避危险，伤于清雅之致。
”虞世南说他“不择纸笔，皆能如意”。
而且他还能写一手好隶书。
贞观五年《徐州都督房彦谦碑》就是其隶书作品。
他的书法，以隶书为最。
究其用笔，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，云间电发。
又如金刚怒目，力士挥拳。
”其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。
他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。
他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。
后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。
他的行楷书《张翰思鲈帖》体势纵长，笔力劲健。
墨迹传世，尤为宝贵。
欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。
父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。
小欧阳《道因法师碑》，隶意更浓，然而锋颍过露，含蓄处不及其父。
欧阳询的书法早在隋朝就已声名雀起，远扬海外。
进入唐朝，更是人书俱老，炉火纯青。
但欧阳询自己却并不满足于已经取得的成就，依然读碑临帖，精益求精。
有一次，欧阳询外出游览，在道旁见到一块西晋书法家-索靖所写的章草石碑，看了几眼，觉得写得一般。
但转念一想，索靖既然是一代书匠，那么他的书法定会有自己的特色。
我何不看个水落石出。
于是伫立在碑前，反覆地观看了几遍，才发现了其中精深绝妙之处。
欧阳询坐卧于石碑旁摸索比划竟达三天三夜之久。
欧阳询终于领悟到索靖书法用笔的精神所在，因而书法亦更臻完美观止。
常见欧书碑刻有：1、《九成宫醴泉铭》：楷书，是欧阳询的代表作，学欧书多以此为范本，魏征撰文，唐大宗贞观六年。
公元623年）立碑。
书法严谨峭劲，不取姿嵋之态。
2、《虞恭公碑》全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》，也称《温彦博碑》：楷书，书此碑文时，已80高龄。
唐大宗贞观十一年（公元637年）立碑。
3、《皇甫诞碑》全称《隋柱国左光禄大夫宏议明公皇甫府君之碑》，也称《皇甫君碑》：楷书，是欧阳询年轻时的作品，无立碑年月，碑藏于陕西西安。
4、《化度寺塔铭》全称《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》：楷书，是欧阳询得意的作品，唐贞观五年（公元631年）立。
所创“欧阳询八诀”书法理论，具有独到见解。
对明代人李淳的八十四法，清代人黄自元结构92法的著述，均有启示。
其“八决”为：（点）如高峰坠石；（横戈）如长空之新月；（横）如千里之阵云；（竖）如万岁之枯藤；（坚戈）如劲松倒折，落挂石崖；（折）如万钧之弩发；（撇）如利剑断犀象之角牙；（捺）一波常三过笔。
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因赐第居湖州，故为湖州人。
元世祖忽必烈至元博士上四年应召到大都（今北京市）。
幼聪明，读书过目成诵。
诗文清远。
工书、篆籀、分、隶、真、行、草书、无不冠绝。
绘画尤精，工释像、山水、树石、花竹、人马。
主张“贵有古意”而穷其天趣。
兼学李思训、李成。
去唐之纤，北宋之犷。
作画初不经意，对客取纸笔，信手点染，欲树则树，欲石则石。
尝自题画马云：“我自幼好画马，自谓颇尽物之性。
郭佑之尝赠余诗云‘世人但解比龙眠（李公麟），那知已出曹、韩上。
’曹（霸）韩（干）固是过许，使龙眠无恙，当与之并驱耳”。
能以飞白作石，金错刀作墨竹，又为古人之鲜有。
由于他的聪明才智和诗、书、画、印的超绝，曾受元代帝王五世荣宠，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥父敏。
著有《尚书注》、《琴原》、《乐原》、《松雪斋集》。
王羲之和王献之合称二王
