尼采 说 “离每个人最远的，就是他自己” 是什么意思
尼采 说 “离每个人最远的，就是他自己”的意思：这个世界，对自己依然模糊，而我们彼此也变成了熟悉的陌生人。
认知视角的大量缺失，思维深度的浅表弱化，问题探究的浅尝辄止，甚至缺少承认思辨的勇气，让我们自己跟这个世界日益陌生。
这一切，源于思辨力的不足，源于思考勇气的匮乏，这一点恰恰是国人思维上的弱点。
尼采，一个具有多重身份的人：他是一个大学教授，一个诗人，一个哲学家，一个孤独的漂泊者。
他杀死了上帝，但他不是传说中的那个恶魔。
他是一个真实的人，曾有人说不了解尼采,就不可能了解我们这个世纪的西方哲学思潮，文艺思潮和社会思潮。
就让我们从他的生平来窥探这一个在上的一个有争议而又在二十世纪初掀起了政坛的轩然大波的~~尼采。
尼采生平简介： 尼采出身于宗教家庭，据说他的祖先七代都是牧师，他父亲曾任四位公主的教师并处于普鲁士国王的庇护之下，他要求负责一个乡村教区,于是被任命到了洛肯(Rocken),在四年后尼采在大家的期盼下于一八四四年十月十五日出生于这个乡村中，而尼采在不久后就有了一个弟弟和一个妹妹，他学话很慢。
他老是用严肃的目光注视着一切，牧师很喜观这个沈静的小男孩，总是喜欢带着他一起散步，而尼采永远也不会忘记，而在尼采四岁时，父亲不幸坠车震伤，不久就去世了。
这件事将他完全震慑了，两年后他的弟弟也去世。
不久他即全家搬迁到南堡(Naumburg)，这时的尼采并没有忘记父亲，并希望以他为榜样成为一名牧师，因此他时常给伙伴们朗诵圣经里某些章节，为此他获得了小牧师的称谓。
从这时起围绕着他周身的，都是女人—母亲、妹妹、袓母和两个姑姑。
外在的世界，在战火的动荡中喘息着，尼采却生活在一片祥和平静的气氛中。
在这里，我们可以看到两点奇特的事实： 1.尼采生于宗教家庭中，日后却成为举世闻名的反的人。
2.尼采在女人的周围与养育中长大，日后却成为坚决的反者。
关于这两点，我们或许可以由他日后的生活中详细观察。
九岁时，他开始展现出在音乐方面的才华。
十四岁时，进入普夫达(Pforta)中学,课程都是古典的，训练很严格。
这学校出了很多伟人，如诗人和剧作家Novalis，语言学家和研究的学者Schlegel，以及哲学家和爱国者费希特。
但尼采难以受这种新生活，他很少玩耍。
也不愿接近陌生人；再者以女性为中心的家庭所特有温柔的生习惯，也不适宜他去接受普夫达的清规戒律，因此这时的尼采除了理智的发展有着惊人的进步外，音乐和诗歌己为他的感情生活的两条出路。
一八六四年，尼采和他的朋友杜森(Paul Deussen)进入波昂(Bonn)大学，那时他二十岁，开始研究语言学和神学，但第一学期结束，便不再继续神学了，他念上浪费时间，在这里，他常听同学们交谈，有些人毫无信念激情地一遍遍重复黑格尔、费希特、谢林的各种公式，那些伟大的体系已经完全丧失了激发人的力量，另一些喜欢实证科学的人则阅读褔格特(Vogt)和比希纳(Buechner)的唯物主义论文。
尼采读了这些论文，但不愿再读，他是一个诗人，要激情，直觉和具有神秘色彩的东西，不能满足于科学世界的清晰与冷静，那些唯物主义者的青年还自称是民主主义者，他们鼓吹费尔巴哈的人道主义哲学；而尼采不仅太像诗人，而且在修养和气质上太像一个贵族，以至于能对平民政治不感兴趣，他从没想过要过安宁而舒适的生活，所以他不可能对一般人的幸褔不愿在神学的空泛观，对有节制的欢乐和有节制的痛苦这样一种可怜的生活理想感兴趣。
当然，他有自己明确的爱好，他对自己的趣味深信不疑，他热爱希腊诗人，喜爱巴赫、、拜伦。
他对人生问题尚未作出任解答，在廿一岁的今天，他一如过去十七年那样，将自己控制在一种训练有素的沉默之中，宁可而不愿发表模棱两可的意见，而在这段期间，尼采对的信仰越发远离了，他简直要把基督的信仰抛弃，一八六五年，我们可以想象得到尼采的母亲听到她的儿子拒绝参加他们惯常的圣餐时，会如何的惊讶
事后尼采信给他的妹妹说：「如果你祈求心灵的平和与快乐，相信好了
如果你希望成为一个真理的门徒，探索吧
」。
尼采抛弃了宗教问题的约束，对于威权便愈富反抗的精神，他的性情也渐趋急切，有一个时期还加入喝酒、唱歌、打斗的团体。
不久尼采便觉悟这种纵情的生活，深感人群中的喧嚣只是带来内心的空虚而已，于是他又重返往日的孤独。
一八六五年，他敬爱的古典语言学的老师Ritschl到莱比锡(Leipzig)大学任教，尼采也随着到了那里，他去注册时，正赶上校庆，校长在向学生们训话，他告诉学生们。
在一百年前的今天，歌德曾经和他们的前辈们一起在这里注过册：「天才自有其各自的道路」，这位谨慎的校长随即补充说，沿着这些道路走是危险的，歌德不是一个好学生；在读书时代，你们不要以他为榜样。
尼采烧掉了一些夹在作业本里的诗，重新投入学习，并训练自己以极其严密的方法研究语言学。
可是厌倦不久便卷土重来，他害怕波昂那一年的事重演，他的书信和笔记里又写满了大段大段相同的抱怨。
而在莱比锡的几年间，有两大影响形成了尼采的个性，这便是叔本华的哲学和华格纳的音乐。
对尼采影响最大的人：叔本华和华格纳 在一八五年的冬季，有一天，尼采偶而在一家书店买到叔本华的巨著『意志和观念的世界』(Die Welt alle und Vorstellung)，他立刻被这位已逝六年的忧郁智者迷住了，他狂热的喊着：我发现了一面镜子，在这里面，我看世界，人生和自己的个性被描述得惊人的宏壮。
尼采深受叔本华那种独抱孤怀的人所感动，但他并没有染上悲观色彩，虽然叔本华所感受到的时代痛苦，同样地樍压在尼采的肩膀上，后来尼采发现叔本华的悲观思想可以用希腊艺术来医好。
尼采对他的朋友说：你要我证明叔本华的正确，我只能简单地对你这样说：我之所以能勇敢而自由地正视人生，是因为我的双脚已找到了坚实的土地。
形象地说吧，忧郁的潮水之所以没有将我冲离自己的道路，是因为它们无法淹没我的头。
正当尼采陶醉于叔本华哲学的时候，恰巧又发现了一位天才，以音乐的形式表现着叔本华的思想，这位天才便是大名鼎鼎的剧作家华格纳。
当时华格纳之所以吸引尼采，不仅由于他的伟大性，同时也因尼采深爱音乐之故。
尼采欣赏华格纳富有革命性的作品；他们都对叔本华怀着一分喜爱的感情，Tristan不仅赞美了叔本华无休止的，盲目的与挣扎的意志，而且还表现了一种沈醉的欢欣，这留给尼采一个启示，使他脑中激起了古希腊戴欧尼索士(Dionysus)祭祀时的那种鼓舞兴奋之情，这使得尼采在悲剧的诞生中，讨论希腊剧曲之余，也还忘不了华格纳的作品。
尼采和华格纳认识三年，处女作：『悲剧的诞生』出版。
在这里，尼采把希腊文化分成苏格拉底以前和苏格拉底以后两个不同的阶段，前者的文化是由健康的生命力所创造的，后者则是毫无生气的理性的产物，尼采继续说，现代的文化后像过去苏拉底时期文化，只有华格纳的音乐可以拯救这种文化的危机。
尼采把一个艺术理想托于华格歌剧上面。
华格纳得到这样的知己，他怎能藏得住内心的高兴呢
无怪乎在完悲剧的诞生之后，对尼采叫喊着：我从来没有读过一本像这样好的书，简直伟大极了
一八七六年夏季华格纳离开Tribschen，到了拜垒(Bayreuth)，在那儿建立了一座规模很大的国家歌剧院，正准备上演他的新作。
华格纳写信催促尼采到拜垒看他排演，尼采满怀兴奋之情赶去，六月间尼采写完有关华格纳的论文(华格纳拜垒)，还称赞华格纳在表现自我内心深处的情感与体验方面具有超人的能力。
但在七月下旬他看完华格纳『尼布龙根的指环』之剧作后，感到失望了，他认为整部剧都充满了基督教的色彩，堕落的气氛
华格纳的歌剧变成人类的软化剂，皇室以及优闲富裕的人们都成为华格纳迷。
正当华格纳享有盛名时，尼采掉头而去。
他在克林根布伦(Klingenbrun)藏匿了十天，徘徊于波希米亚森林之中，就在这里，一个大的启示：使他走向自己，寻找自己～而不再奢望那已破的幻影。
几天以后，他又回到拜垒，却像个陌生人，我们无法想象在这几个星期之内他是多么的痛苦。
最后尼采离开了拜垒，以后从没有回去过，尼采后来写着：「在我一生中最大的事是恢复健康，华格纳是我唯一的病痛。
」在悲剧的诞生中，尼采把他的朋友华格纳偶像化、神圣化，现在他不再想做华格纳的信徒了，他要成为真实的自己；他不再忠实于友情的华格纳，友情的华格纳是建立在哲学精神的华格纳之上的，这种精神消失了，友情也随着暗淡
这一年，尼采与他大学时代最亲密的朋友洛德之间也产生了隔阂，导致了后来的破裂。
尼采与洛德，同为李契尔教授的高足，可是两人志趣迥异，洛德脱不开世俗之路，当学生时也有一番雄心，毕业后，逐潮满足于平稳的学者生涯和小家庭生活，终究不过是一个平庸之辈。
尼采却始终保持着青年时代产生的使命感，灵魂不同，自然就没有了共同语言。
这一年，尼采向荷兰女子求婚而遭拒绝，后来他尽管一再试图为自己觅一配偶，均不成功，而至死未婚。
这时他认识一位叫露．莎乐美，那时她几乎不满二十岁，是一个俄国人；她那惊人的理解力和富于理智的热情常常受到人们的赞叹；梅森伯格为她设想了一次恋爱，她把尼采的作品赠送给她；露．莎乐美读了。
似乎也理解了书里的内容，她非常详细地向她介绍了这位非凡的男子；后来在相识且渐渐熟识之后，尼采对这个女孩子心怀好感的说：一位女性进入了他的生活，这对他来说是一种幸褔，这会有益于他的思索，从此之后，他的思绪会更活跃，感情会更丰富。
当然他最好不娶露小姐，因为他鄙视所有肉体上的结合；也许他应该把自己的名字和她的名字联在一起，以保护她不受那些恶意中伤者的流言蜚语，并通过这种精神上的结合，诞生出一个精神上的儿子：先知查拉斯图拉。
但莎乐美她却不想结婚。
而多疑的尼采，开始猜想他们一定在嘲笑自己，内心非常不安，尼采既没有经验也没有必要的果断来解决这种极其痛苦的局面，他的妹妹嫌恶莎乐美，助长了他的怀疑和积怨，她以一种蛮横的方式，而且似乎未经尼采许可，干预了这件事，她给那位少女写了一封信，这最终决定了这一决裂。
莎乐美小姐怒不可遏，在这之后，尼采虽仍然不断的寻找他的伴侣，但他终究孤独一生。
一八七九年，尼采结束了十年教授生涯，从此开了他的没有职业，没有家室，没有友伴的孤独的漂泊生涯，也同时开始了成长为一个真正的哲学学者，他成长为一个真正的哲学家，一个独创的哲学家。
当尼采认清，孤独乃是真正的思想家的命运，他就甘于孤独，并且爱自己的命运了，在既自愿又被迫的孤独中，在无家可归的漂泊中，靠着微薄的教员退休金，尼采度过了他生命中最丰产的十年，倘若不是因为精神失常，这种孤独的漂泊生涯会延续到他生命的终结。
可是，一八八九年以后，他的神智始终处麻痹状态，只是在母亲和妹妹的护理下苟延无用的生命。
他死于1900年，而他的生命在一八八九年实际上已经结束了。
王国维中有句引用尼采的一切文学，余爱以血书者，什么意思啊
“一切文学，余爱以血书者”的字面意思是：一切文学作品中我独独喜爱以血写就的。
这句话引自《人间词话》。
这是王国维用以表达他自己对于文学最推崇真情实感的这一观点。
李煜的古代著名词人，也是南北朝时期唐国最后一个国主。
而尼采是古代西方哲学家。
王国维引用尼采的说法，说最好的文学是用血写成的，是带有很深刻的感情的。
王国维的文学主张是：一切文学作品应是作者感同身受、有感而发，而后倾其心血完成；这样的作品有血有肉、言之有物、以真情动人，而非应时应势之文。
王国维《人间词话》中原文如下： “尼采谓一切文学余爱以血书者。
后主之词，真所谓以血书者也。
”
《沉沦》 --郁达夫 读后感一篇 要求只有一个：自己写的
他的作品中透露出一种真挚，似乎还有一个及其虚弱的声音在向你求救，那是灵魂的无奈在低吟浅唱。
在他优美而极富才情的文字背后，是一种不加修饰的原始美。
有人批评他用语有时未免繁琐和重复，其实这是他内心袒露所必需的一种表达。
与那些刻意追求谋篇布局的人相比，他的作品是一幢残缺而唯美的建筑。
——易森《郁达夫，一个不该被冷落的名字》最近读了郁达夫的。
很有感触。
主人公“他”是一个日本留学生，因为追求自由和个性解放，反抗封建专制，被学校开除，因而为社会所不容。
他以青年人所特有的热情渴望和追求真挚的友谊与纯洁爱情，但受到“弱国子民”身份的拖累，这种热情受到侮辱和嘲弄，在异国他乡倍感孤独和空虚，成为了“忧郁症”的患者。
他不甘沉沦，但又不可自拔地沉沦下去，在彷徨失措中，来到酒馆妓院，毁掉了自己纯洁的情操。
事情过后又自悔自伤，感到前途迷惘，绝望中投海自杀。
他在异国的遭遇，与祖国民族的命运密切相连，因而主人公在自杀前，悲愤地对着当时的社会环境疾呼：“祖国呀祖国
我的死是你害我的
你快富起来，强起来吧
你还有许多儿女在那里受苦呢
”比较露骨的性描写和性心理活动的刻画，是的一个特点。
也是小说引起非议和被指斥为不道德的一个主要之点。
对这些非议和指责不能笼统对待，必须具体分析。
郁达夫的作品中虽然有不少色情描写，但它并非是那种专门描写性生活的作品。
他更测重于人的自省，是灵魂的博斗和抗争，他从难以解脱的苦闷中，感受到生的痛苦，并企图从这种苦痛中，探索人的价值和人生的意义。
郁达夫的性描写与性心理的刻画,并非只是一部作品的特点。
后来这种倾向还在他的一些作品中延续着发展着，有的与作品情节发展有联系，有一定的社会意义。
他以严肃的态度，力图在文学作品中探讨人的自然本性，探究灵与肉、爱与欲冲突的深层奥秘。
他使性色欲既呈现出它作为生命现象的一面,又呈现出它作为社会现象的一面。
这种描写，伴随着作者痛苦的自我解剖，自我认识，是他对于纯真爱情的向往追求以及求之而不得的结果，是在肯定人的情欲的合理性的同时，向扼杀人性扼杀美好人情的社会发出控诉。
郁达夫在表现“灵与欲”的冲突时，不免流露出的颓废气息和世纪末情调，是身受东方古国名士风流思想的影响，也是作者对于那个窒息时代放浪形骸、愤世嫉俗的一种变相的表现和畸形的抗议，是一定的消极作用和无可置疑的积极意义的相随相生。
《沉沦》是与合拍的。
他以惊人的取材和大胆的描写，从一个侧面反映了“五四”时代人性解放的要求和社会思潮。
也正是因为“惊人”和“大胆”，才很难为同时代的某些人所理解，这应该说是郁达夫的不幸。
再读《沉沦》,感觉着他的忧郁症,恐惧症,幻想狂妄症。
就个人而言，我并不喜欢他动不动就“流出几滴清泪”来的样子。
虽然我也认同他写出一部分旧中国知识分子的心灵史，并且有些（比如个人与社会之间无力的对抗）特点具有历史穿透性，与当下知识分子也有某些共性特征。
他仍然把所有病症责恨于别人，同时责恨于当下中国。
我通过这篇文字，看出作者本人的某些那时的思想感受。
是文人的弊病，外加这个人作为人本身存在的缺陷。
于是我想在那么残酷闭闷的时代，为什么有人就会自杀，有人却会悲哀，冷酷，依然未曾放弃挣扎的活着，抵抗着。
我想国之符合个人理想不是一时就能实现的，于是如何完善我们自身才是当务之急。
那么那样一个存在诸多残缺的时代青年，要如何找到这样的，先去医治他的病呢。
有时候，靠自己，我会感觉无能为力的。
假如作者本人知道，那么那个“他”是否也就不会去自取灭亡了呢。
我觉得那种心如止水的孤独，非常，非常可耻。
郁达夫本人凭借文字方式来对抗自己那样忧郁的自我，尽管文字轰然爆炸给他带来宣泄，那这本身情状，他是否会来愈加痛苦承受这证明自己苦闷的文字呢。
郁达夫作品所传达的东西是每一个时代都有一点的，但这些东西在每一个时代都不会成为主流，它属于边缘地带，但边缘地带的东西往往能更加清晰的反映一个时代。
郁达夫的弊病，他的苦闷，他的 忧郁，他的压抑，好象他都归于了自身之外的自己祖国。
他抱怨他之所以不能好好的爱，那都是因为自己的 国家不强大，被凌辱，以至于自己在他乡没有地位，没能获得异性的青睐。
虽然外部的客观环境对他的情感有着密切相关，但全不的不是寄托在了遥远祖国的身上，无疑是对自己本身弱点视角的转移和对自己的欺骗。
达夫还是有看出自己的弊病的，他的，他的有犹豫，他的心理的挣扎，他很明白一切的原因都是自己的心灵脆弱造成的。
可是他找不到解决的办法，而任之病态的心理发展，待到要自己发泄胸中的苦闷时他就把这种情绪转嫁给了外部的因素。
读郁达夫的文章觉得有一种深深地苦闷感，他所描写的往往是一些社会“零余者”的形象。
从描写他们的苦闷人生来折射整个二三十年代青年的心路里程。
“苦闷”是郁达夫的小说中常呈现出一种感伤美和病态美。
作品主人公的苦闷具有时代的特征，代表了五四时期那些受着压迫、开始觉醒而自身又带点病态的知识青年的共同心理。
郁达夫通过大胆真率的描写，呼喊出了他们所共有的内心要求，进而控诉了外受帝国主义压迫、内受封建势力统治的罪恶社会。
作者十分注重这种精神病态描写，把灵与肉的苦楚展现的淋漓尽致。
而这些又都顺应了“五四”时代整个社会的心理与氛围——旧秩序对新的压抑与在旧制下蠢蠢欲动新的创造两者间的矛盾。
因此可以看出郁达夫笔下“零余者”的形象正是这个时代的产儿。
郁达夫的小说多以失意落魄的青年知识分 子作为描写对象，往往大胆地进行自我暴露，富于浪漫主义的感伤气息。
说“自我暴露在达夫仿佛是成为一种病态。
”郁达夫主张接受新旧浪漫主义，宣称“文学作品，都是作家的自叙传”。
他的小说具有鲜明的“自叙性”。
他与其他作家迥然不同之处就在于常常一展自己的遭际、经历作为小说的素材。
可能正如他所说的，这样写才能“赤裸裸地把我的心境写出来，以求世人能够了解我内心的苦闷”。
郁达夫的小说在暴露病态心理方面以及作品中的描写，明显地受到卢梭、及德国哲学家尼采的影响。
他的小说中，既有卢梭式的自白，也有维特式的自怜、自惭与自尊、自傲相纠结。
在痛苦的自我暴露、自我反省以至自我赎罪中，表现人的精神病态，并通过自身的反思达到一种内省。
有人把郁达夫说成是颓废派，这种说法只见郁达夫的一面，而未见其反抗与追求的一面，不能作为对郁达夫全人的评价。
但郁达夫的作品流露出感伤，颓废的情绪，这是确实的，《沉沦》是这样的，他后来的一些作品也是这样。
这是郁达夫浪漫主义小说的一个突出特征，也是一个主要弱点。
郁达夫的感伤和颓废的情绪，与他个人的生活经历、思想性格密切相关，也不能否认这种情绪有其一定的时代的背景。
郁达夫有着强烈的改造现实社会和人生的愿望，但在浓重的黑暗势力的包围中，他没有看到指路的灯光，对人生和社会 的改造存在着深深的疑虑，这正是“五四”时代知识 分子的共同思想特征，也是形成郁达夫悲剧性格的重要的思想上的根源。
《沉沦》就是这种思想性格最初的也是最有代表性的作品。
从处女作《沉沦》的主观抒情到、《春风沉醉的晚上》的主观抒情与客观描写参半，再到《出奔》的较为冷静的客观描写，郁达夫小说中，现实主义的因素不断增长，表现生活、反映生活的深度和广度也有所扩展。
他开始关注劳动人民的命运，创作题材从个人遭际扩展到表现生活在社会底层的劳苦群众的生活，塑造了几个挣扎在死亡线上的劳动者的形象，从更深广的意义上，对旧社会提出了抗争，突破了创造社作品历来的自我表现的局面。
他的文学活动贯穿了从五四起到抗日战争止的几个重要革命时期。
从最初表现青年的苦闷开始，逐渐扩大到反映劳动人民的不幸，以至描写革命风暴的到来，这种变化显示了时代浪潮推涌下作者思想的发展。
他不断地追求，然而结果往往是失望，甚至颓唐。
这正代表了那些要求进步但未能与工农群众结合的小资产阶级知识分子的共同特点和弱点。
从精神状态上说，郁达夫始终保持了五四知识分子和许多特色，“他永远忠实于‘五四’，没有背叛过‘五四’”①。
这是他的长处。
他是一个爱国主义者，一个同情革命的民主主义者，他对革命、对人生的态度全部诚恳地反映在他自己的创作中。
达夫酷爱自由，仇恨压迫与剥削；他不是共产主义战士，却是一个很彻底的民主使者。
他是中华大地母亲孕育出来的骄子，爱国是他一生言行中最突出的倾向。
夏衍曾说“达夫是一个伟大的爱国者，爱国是他毕生的精神支柱”。
“深沉的爱国主义和人道主义……是奔腾在郁达夫全部生活和创作中的主流。
” ②达夫笔下的一些人物，记录了“五四”以后某些青年的精神状态。
他们反抗礼教而又不能完全摆脱旧知识分子的积习,同情苦难同胞却又不能为他们找到出路,带着呐喊后听不到回声的时代寂寞感,向往个性解放,但又无处使用自己的力量,不甘沉没却又难以奋飞。
他们的心中都交集着个人的积郁和民族的积郁,流露出在民族觉醒时期一个敏锐的知识者审视自身的伤痕和民族的伤痕所产生的幻灭感和危机感。
他的小说鲜明表达了爱国主义和人道主义的情怀.以留日生活为题材的《沉沦》、《银灰色的死》等作品中,主人公作为弱国子民的屈辱,使他们迸发出真挚的热爱祖国渴望祖国强盛的强烈愿望,借惊世骇俗的自我暴露,向虚伪的封建礼教挑战,揭露恃强凌弱的黑暗社会,使作品显示出强烈的民族自尊意识.在他感到报国无门时，在感到不被人理解时，也有抱怨，有伤感，有逃避的幻想，甚至也有过病态的自我嘲弄。
“他憎恨无爱的人生，犹如厌弃无花的沙漠。
在黑沉沉的铁屋里他带着觉醒后的悲愤和惶惑，大喊过爱的饥饿，反抗压在青年们头上的封建层岩，反抗冷漠、愚昧、狡诈、贫困的旧时代。
他从不同流合污，只是面对严酷的现实，在看不到光明的时候，绝望颓唐之情不断来冲袭他。
然而，作为抗菌素的现实主义精神又不断地诱导他穿过沼泽，走向坚实。
”——刘海粟《漫论郁达夫》③“我要哭，但我没有眼泪。
我要控诉，向着谁呢
遍地都是圣贤豪杰，谁能了解这样不惜自我卑贱以身饲虎的人呢
不愿再多说话了。
”——郭沫若《论郁达夫》④郁达夫，终其一生是郁而不得的。
但他的声音却似乎穿透时空，至今仍然回响。
郁达夫，一个不该被冷落的名字。
深层地解释一下尼采“你凝视着深渊时，深渊也在凝视着你”这句话
楼主，我接触尼采已经有很长一段时间。
尼采是唯物主义哲学的先驱，影响了叔本华，鲁迅，卡夫卡等一大批人的思想创作。
但是由于尼采哲学的背景以及似偏激性让尼采哲学到了现在也是处于一个冷门哲学范畴，作为读者没有一定的阅历和思考能力，很难看懂尼采的作品。
由于该哲学的冷门性，在现在的市场上我还没有发现很有资格的人写出的引导类文章，有的也只是一些最肤浅的语录一类。
现在楼主想入门的话最先一定要看尼采的《查拉图斯特拉如是说》，这个版本最适合入门级别看的是钱春绮先生的详注本（其实也是现在为止可以说完美的版本），这个版本的注解字数超越了原文的字数，是钱老毕生的精华翻译之作，从浅层词义到深层句子思想分析无所不有。
《查》可以说包含了尼采的全部主要思想（超人哲学，唯物主义。
），看钱老的详注本我想应该会引导你对尼采思想快速入门，也能对尼采哲学有一个全方面的了解。
纯手打，绝无复制粘贴。
尼采的哲学思想是什么?
尼采的哲学思想：弗里德里希·尼采的哲学思想在19世纪末发展成熟，开创出了一套对黑格尔的哲学体系的批判，并且对20世纪的哲学发展有重要影响。
尼采的理论可以套用至包含道德、宗教、知识论、心理学、本体论、以及社会评论等众多题材上。
尼采本身并没有对他的哲学进行有系统的论述，因此尼采哲学的本质究竟为何一直是哲学界的争论议题。
由於尼采的文笔有著具煽动性而毫无节制的风格，他的哲学理论引起大量的赞美敬佩、也引起大量的厌恶和批评，几乎所有尼采的理论都具有诠释上的争议。
尼采在其自传《瞧
这个人》一书中表示他的哲学思想是随著时间而逐渐发展改变的，也因此试图解释尼采著作的人很难将某个特定的概念归咎於其中一本著作（例如永恒轮回概念在《查拉图斯特拉如是说》里被大量使用，但在他接下来一本书《善恶的彼岸》里几乎完全消失）。
除此之外，尼采似乎从不曾也不想将他的哲学发展为一套完整的思想体系，他在《善恶的彼岸》中表示他对这种尝试相当不以为然。
不过，尼采著作中的却有一些可以被发现并讨论的共通题材。
他的早期著作指出了阿波罗派与狄奥尼索斯派在艺术上的分歧，从此狄奥尼索斯派在他接下来的著作中都扮演了一定的角色。
其他主要的题材包括了权力意志、上帝已死的主张、区分了主人与奴隶道德、并且强调激进的道德相对主义。
其他一些概念则不常出现、或是只在其中一两本著作里出现过，但仍然被视为是尼采哲学的中心思想，例如超人和永恒轮回理论。
他的晚期作品包含了对於基督教以及基督教道德观的猛烈批评，同时他在发疯前夕似乎正在进行一项「重新评价所有价值观」（Umwertung aller Werten）的计画。
虽然尼采的思想经常被大众与宿命论和虚无主义相连结，尼采本人是将克服悲观主义和叔本华思想作为他的哲学的目标。
虚无主义 虚无主义意味著什麼
最高价值自己贬值、目的缺乏、『为什麼』找不到答案。
——《权力意志》38 意义 尼采自称为「欧洲最彻底的虚无主义者」[1]，但他的学说脉络可说是沿著超脱虚无主义而来。
尼采认为所谓价值、观念、真理都仅仅是人为的解释，世界本身并没有形而上的真理及终极的价值或意义。
虚无主义否定了一切目的性，尼采认为柏拉图描述的理型世界、基督教所说的天国、世界拥有必然的道德秩序等都只是人类的产物，并无终极的客观性。
尼采以「上帝已死」作为虚无主义来临的象徵，这也成为后来许多存在主义哲学家，如海德格尔、沙特、卡缪等人的哲学起点。
价值重估 尼采认为虚无主义有两种：消极、病态的虚无主义和积极的虚无主义。
消极的虚无主义有柏拉图主义、基督教、和叔本华的哲学等。
积极的虚无主义则是将失去终极价值的危机视为能够创立新价值的契机。
尼采相信，即使虚无主义来临，人们也能藉著价值重估重建新价值，以获得生存下去的理由。
尼采也强调，若我们要成为自由精神，就有必要革除对某种确定永恒价值的渴望。
因为「对於某种无条件的肯定和否定的需要，乃是一种产生於脆弱的需要。
」[2] 知识论 没有真理，只有解释。
——《权力意志》481 真理 尼采的知识论思想是将世界视为一个文本，真理则是对这个文本所做出的解释，即使是科学理论亦然[3]。
所以他才说：「没有真理，只有解释。
」尼采否认有不需经过解释的知识存在，因为完全未被解释过的也是无意义的：「如果撇开一切观点，岂有一个世界能剩下
」[4]理论上解释是可以无限的。
但不同观点间的比较并非就是毫无意义的，「我们越能用较多的眼睛，不同的眼睛，去观察事物，我们对此事物的『概念』，我们的『客观性』就越完整。
」」[5]因此尼采也鼓励各种思想的竞争，「一个人如果永远都只是个学生，那麼他就对他的老师做了最坏的报答。
」[6] 限制 尼采对於追求纯粹客观的「真理」的可能性感到怀疑，像他指出人们会为了满足安全感而求知：「所谓已知，是指我们已经习惯一般的状况，不再对之感到惊讶。
任何我们所习惯的规则、任何我们置身其中时会感到安适之物— 是什麼呢
我们求知的需要不就是这已知的需要吗
…… 难道不可能是恐惧的直觉责成我们去求知吗
」[7]还有历史背景的干扰，「缺乏历史感是所有哲学家的家族缺陷。
」[8]以及感官的束缚，「我们不能绕过我们自己的角落去看，想知道还有什麼其他种类的理智和观点是一无望的好奇心；例如也许有某种生物可以体验时间倒流。
」[9]这与庄子无「正味」、「正色」[10]的思想有雷同之处。
艺术救赎 只有作为审美现象，存在与世界才可以得到辩护。
——《悲剧的诞生》5 艺术审美 假如人们否定了过去的那种目的论，那麼人生的终极意义又哪里
尼采认为这种无意义性才是最令人难以忍受的，「受苦的无意义，而不是受苦本身，才是覆盖於人类之上的诅咒。
」[11]针对这个问题，他不像过去的哲学家诉诸形而上的解释，尼采提出以艺术作为面对痛苦与荒谬的依藉。
他提倡以酒神精神，简单的说，即审美的角度来看待人生的境遇。
这不是教人沉迷於幻象中，而是要让人们更有勇气与力量来面对自己的生命。
因此，尼采理想中的是一种悲剧式的人生观。
他认为悲剧的精神不在於肯定一个公平正义的世界秩序（在悲剧中有德者反而往往受命运的折磨），而是身处命运中所能激发出的力量。
爱命运 悲剧审美所能达到的境界即是「爱命运」、尼采视之为一个伟大人格的必须条件，「我认为人类所有具有的伟大天性，是对命运的热爱。
无论未来 过去或永远，都不应该奢望改变任何事物。
他不但必须忍受一切事物的必然性，并且没有理由隐瞒它-你必须爱这项真理…… 」[12]。
爱命运是对自身命运的肯定，甚至可以不愿意现况的任何改变。
而永恒轮回更是这种精神力量的试金石。
尼采显然认为凭著人的意志就能达到这种境界，这使得他的哲学带著某种唯意志论的倾向。
痛苦与险境 尼采对向来被视为负面的痛苦有相当高的评价，他厌恶像功利主义那样仅追求最大快乐值的价值观，「所有这种以快乐和痛苦、也就是根据附带和衍生现象做为衡量事情价值的思考模式，都是肤浅的思考模式和天真行为，任何明暸创造力和艺术家良心的人都会嘲笑的看轻它。
」。
他认为痛苦具有积极的意义，因为痛苦使得人们更有智慧及力量，「只有巨大的痛苦……强迫我们哲学家下降到我们终极的深渊。
我怀疑那样的痛苦能使我们『更好』，但我相信它能使我们更加深刻。
」[13]、「那杀不死我的，使我更强。
」。
一个人甚至应该为了达到更高的境界而蓄意去冒险，「从生命中获得极致的圆满和喜悦的秘密就是—生活在险境当中
将你的城市建在维苏威火山的山坡上
」[14] 美学思想 在观望美时我们渴望什麼
渴望自己也成为美的。
——《人性，太人性的》I 美的本质 尼采认为美不能独立於人的判断而单独存在，美也是人类的产物。
「『自在之美』纯粹是一句空话，从来不是一个概念。
在美之中，人把自己视为美的尺度。
……人相信世界本身充斥著美— 他忘了自己才是美的原因。
唯有他把美赠予世界，唉
一种人性，太人性的美。
」[15]同时尼采也认为力与美是一体两面的事，「力变的柔和并下降到可见之处，那种下降我称之为美。
」[16]力量充沛与否也可用在对人的美丑判断上，力量衰弱意味著软弱、贫乏、无能，所以他说：「没有什麼比衰退的人更丑的了。
」[17] 审美体验 在《悲剧的诞生》中，尼采将美区分为酒神精神和日神精神。
酒神精神代表的是非理性的狂喜状态，可称为「醉」的状态；日神精神则是沉静、节制，可用「梦」的状态来形容。
到了《偶像的黄昏》，尼采又改变他的解释：「两者都被理解为醉的类型」[18]，而「醉的本质是力量的增加与充满之感」[19]， 尼采认为真正的艺术可以使观众感受到当初艺术家创作时力量充盈的状态（即醉感），「艺术品的作用在於激起创造状态，激发醉境。
」[20] 艺术与生理 尼采在美学上另一项理论即是将艺术和生理结合起来：「美学只是一种生应用理学。
」[21]，因为他认为「一个人在艺术构思中消耗的力和在性行为中消耗的力是同一种力。
」[22]、「所有的美都可以激起生殖欲……包括性欲及最精神性的创造。
」[23]而艺术家是性欲旺盛的一群人，「艺术家按照其性质来说恐怕难免是好色之徒。
」[24]但他们却晓得节制以储存力量创作。
人生取向 尼采的美学思想及艺术救赎的观念具体的呈现在他的人生取向上。
他认为人在欣赏美的时候同时也会渴望成为美的东西，而他也相信人们也能够将的人生塑造成一件能予人美感的艺术品，这也算一种艺术创作。
「给人的个性一种『风格』，这是一种稀少且崇高的艺术
」[25]，而这个过程能够成为忍受这个世界丑陋部分的支柱之一：「人应该对自己感到满意，唯有这样，我们才能对『人的面目』完全忍受。
」 [26] 但风格并不能随心所欲的塑造，尼采不相信人像沙特说的「存在先於本质」，而是已经被某种先天的本质决定，而人们应该顺著自己的本质去发展。
所以他说：「你的良知在对你说什麼
你要成为你自己。
」 [27] 伦理批判 道德必须向人的等级低头。
——《善恶的彼岸》221 平等主义 许多伦理都属於平等主义，像基督教中强调的「上帝之前人人平等」、康德的伦理学中也赋予人都具有相同的尊严和价值，就连在功利主义那里，在计算最大快乐值时，每个人的感觉都被纳入同等的考量。
但尼采极力反对这种观念，他认为每个人的心性素质都是不同的，「人并不平等，他们也不会变平等
」 [28]。
鼓吹人人平等更无正当性，因为这种概念有碍於人整体素质的提升，他形容「平等的说教者」是「毒蜘蛛」[29]。
普遍主义 普遍主义也是常见的伦理观念，其基本概念为：一道德律应该被推广到所有人身上。
尼采则认为每个人的素质、性格都不相同，对应的道德义务也该有所差别，「对高等人是营养和愉悦的东西，对非常不同的低等人一定接近是毒药。
一般人的德性对哲学家也许意味著恶习与弱点。
」[30]。
他进一步阐述每个行为的特殊性：「任何人仍认为『在这种情况下，每个人都会这麼做』就是还没有对自知迈出五步。
则的话他就会知道根本没有，也不能有一样的行动。
」 自由意志 不像存在主义，尼采并不认为人有充分的自由意志，「一个人本质的命定性不能由所有那曾经是以及将会是的命定性分开。
」[31]。
自由意志即是把意志当作不能再追溯其因的自因，他说自因是：「目前为止被人想出来最佳的自相矛盾。
」[32]。
那当初为什麼会有自由意志这种理论的出现
尼采的回答是；「人被认为是自由的以便他们可以被判断或惩罚。
」 恶之存在 一般而言恶往往被视为欲除之而后快的东西，但尼采认为恶的存在是有价值的，它有刺激人类的功效：「所谓善就是能保护人类的，所谓恶就是不利於人类的。
但事实上，恶的刺激所带给人类相当程度之事当且不可或缺的保存维护上，其影响是和善一样的— 只是它们的作用不同罢了。
」[33] 奴隶道德 主人-奴隶道德说 尼采在道德批判上另一项成就即是提出了主人-奴隶道德说，以心理的角度剖析道德中奴隶道德的成分。
尼采认为道德的起源是当弱者被强者欺凌时，便运用他们的精神力量，制造出良心谴责、善恶等来抵制强者的进犯。
奴隶道德通常带著怨恨及衍生而来的反动心态。
例如企图将具有创造力量的强者的价值拉平，而将他们的特性，转换为成具伦理意义的「恶」；自己身上软弱的性质，转换成「善」等。
尼采因为根本不相信有先於人存在的道德来源，所以以奴隶道德来质疑传统道德（尤指基督教道德）来源的正当性。
对基督教的批判 耶稣 相较於耶稣的门徒及基督教会，尼采对耶稣本人的批评是较少的。
尼采认为耶稣本质上是个对痛苦敏感的人，融合了崇高、病人、小孩的素质。
不像后世的基督徒，他的爱仍是「最深刻且最崇高的爱」[34]。
尼采认为耶稣主要的思想有三个：爱，不仅是爱自己的朋友，更要爱自己的仇敌。
「你们的仇敌，要爱他
恨你们的，要待他好
咒诅你们的，要为他祝福
凌辱你们的，要为他祷告
」[35]；对恶的不抵抗，「有人打你这边的脸，连那边的脸也由他打。
有人夺你的外衣，连里衣也由他拿去。
」[36]；以及天国不是某个确切的地方，而是一种内心的境界：「『天国』是内心的一种状态——不是将要来自『天上』或『死后』的某种东西。
」[37]。
他在世的意义则是：「他不是去『救赎人类』而是告诉人们应该怎麼去生活。
」[38] 保罗与教会的扭曲 尼采认为后世的耶稣的门徒及基督徒并没有遵守耶稣的教诲，他原本的教义遭到歪曲。
所以他说：「基督教的『教』字只是一个误解，实际上只有一个基督徒，而他已在十字架上死去了。
」 [39]而造成这种现象的最大原因就是保罗。
保罗并未贯彻耶稣的爱与不抵抗的主张，他的内心充满了怨恨，他假借上帝的意旨来进行报复。
他引入了报偿的概念，强调若耶稣没有复活所信的便是枉然。
他还改变了天国的意义，塑造出一个脱离於人间的天国，这恰好显示出他对这个世界的怨恨。
尼采认为履行耶稣本人的所作所为才是真正的基督徒，「只有基督教的实践，一个像那个死在十字架上的他所过的生活，才是基督徒。
」 [40]，但后来的教会却强调信仰高於实践。
现代基督徒 尼采与齐克果一样，强力批判现代基督徒的虚伪。
「最后一点端正和自尊到哪里去了
甚至当我们的政治家，即另一种说谎不脸红的人，在行为上完全反基督时，仍称自己是基督徒，接受圣餐的仪式
」 [41]以及「灵魂的下水道— 为了洗涤人类那肮脏的灵魂，一定要有下水道才可以。
具有这种下水道功能的，对於那些高傲的伪君子而言，就是上帝了。
」教会本身道德立场的退让：「宗教改革宣布许多事情属於不置可否论（Akiaphora）的范围，属於宗教思想不宜过问的领域，这是它自身得以生存的代价。
」
求尼采名言
1 自从厌倦于追寻，我已学会一觅即中；自从一股逆风袭来，我已能抗御八面来风，驾舟而行。
2 许多东西被我抛却，故而被诸君视为傲慢；若从外溢的酒杯里豪饮，难免洒落许多佳酿，故不要怀疑酒的质量。
3“他沉沦，他跌倒。
”你们一再嘲笑，须知，他跌倒在高于你们的上方。
他乐极生悲，可他的强光紧接你们的黑暗。
4 此人往高处走---他应受称赞
那人总是从高处降临，他活着，自动舍弃赞美，他是从高处来的人
21 赞美使一些人变得谦逊，使另一些人变得无礼。
22 千万不要忘记。
我们飞翔得越高，我们在那些不能飞翔的人眼中的形象越是渺小。
23 致孤独者。
如果我们在我们一个人独处时不能像我们在大庭广众之下时那样尊重别人的荣誉，那我们就算不上正人君子。
6 我们为自己创造了一个适于生活的世界，接受了各种体线面，因与果，动与静，形式与内涵。
若是没有这些可信之物，则无人能坚持活下去
不过，那些东西并未经过验证。
生活不是论据；生存条件也许原本就有错误。
7 哪里有统治，哪里就有群众；哪里有群众，哪里就需要奴性；哪里有奴性，哪里就少有独立的个人；而且，这少有的个人还具备那反对个体的群体直觉和良知呢。
8 当心
他一沉思，就立即准备好了一个谎言。
9 大胜的最大好处，莫过于解除了胜利者对失败的恐惧感。
“我为何不能失败一次呢
”他自言自语，“我现在已有足够的本钱了” 10 他现在穷了，原因并非别人剥夺了他的一切，而是他抛弃了一切。
缘何如此
---他惯于寻觅。
所谓穷人，正是那些对他甘愿受穷做了错误理解的人。
11 他是思想家，这意味着：他善于简单的---比事物本身还要简单---对待事物。
12 要破坏一件事，最刁钻的办法是：故意用歪理为这事辩护。
13 人们视需要为事物发生之因，其实，它往往是事物发生之果。
14 智者问傻子，通往幸福的途径是什么
傻子毫不迟疑，就象别人向他打听去附近那个都市之路似的，答曰“自我欣赏，再就是东游西荡。
”智者嚷道：“住嘴，你要求太多拉，自我欣赏就够拉
”傻子回答说：“没有一贯的蔑视，又怎能不断的欣赏呢
” 15 人要么永不做梦，要么梦得有趣；人也必须学会清醒：要么永不清醒，要么清醒得有趣。
1 上帝死了 PS：前段时间看见一个教会的广告，画面全黑，只有4个字：尼采死了…… 2 超人即是海洋，你们的伟大轻蔑会在海中沉没。
3 人是一根绳索，连接在动物与超人之间---绳索悬于深渊上方。
4 人之所以伟大，是因为他是一座桥梁，而非目的。
PS：人生没有目的，只有过程，所谓的终极目的是虚无的 5 人人需求同一，人人都是一个样，谁若感觉不同，谁就进疯人院。
PS：谁有自己的个性，谁就明白这句话 6 我的灵魂平静而明亮，宛若清晨的群山。
可是他们认为，我冷酷，是开着可怕玩笑的嘲讽者。
7 人的生存是可怕的，且总无意义：一个搞恶作剧的人可能成为它的厄运。
我要向人们讲授生存的意义，这意义就是超人，是乌云里的闪电。
8 对于强大的，有负载能力的精神而言，存在着许多沉重之物。
这精神包含一种令人肃然起敬的东西：它的强大要求负载沉重，甚至最沉重之物。
9 有负载能力的精神要驮载这一切最沉重之物，犹如满载重物而匆匆走向荒原的骆驼。
精神也正是这样匆匆走进荒原。
然而，在寂寥的荒原中发生了第二次变形：精神变成了狮子，它要为自己夺得自由，做自己沙漠的主人。
10 不要再把头埋进天堂这类东西的沙滩里，而要使头自由，使这颗尘世头颅为尘世创造意义
11 我学习过走路，从此我让自己奔跑；我学习过飞翔，从此我能就地飞走，而不愿首先被推送。
我现在轻松自如，我现在飞翔，俯视下方，现在有个神明在我内心舞蹈。
12 人的情况和树相同。
它愈想开向高处和明亮处，它的根愈要向下，向泥土，向黑暗处，向深处---向恶 13 当我到达高处，便发觉自己总是孤独。
无人同我说话，孤寂的严冬令我发抖。
我在高处究竟意欲何为
14 即使你对他们温柔敦厚，但他们仍旧是觉得受到你的蔑视。
他们以隐秘的伤害行为报答你的善举。
你无言的骄傲总与他们的口味不合；倘若你某次谦虚到虚荣的地步，他们就喜不自胜了。
15 总有一天孤寂将会使你厌倦，你的骄傲将会扭曲，你的勇气将会咬牙切齿。
有朝一日你会呐喊：“我孤独
” 16 有些人之所以离群索居就是为了躲避流氓：他实在不愿与流氓共饮井水，共享水果和火。
有些人走进荒漠，与猛兽同受干渴之苦，就是不愿与肮脏的的赶骆驼者共坐在水槽边。
17 谁被民众仇恨呢
---如同一条被众狗仇恨的狼呢
是奔放不羁的天才，是桎梏的死敌，是拒不顶礼膜拜并悠游于林泉的高士。
18 我内心深处只爱生命---而且，说真的，我恨它之时也是最爱它之时
19 你们意欲高升，所以仰视高处，我既已高升，故做俯瞰。
你们当中有谁既会大笑又已高升了呢
20 攀登最高峰的人取笑一切悲剧和悲伤，严肃的态度。
21 所有的人都没有我这样的耳朵，在这样的地方，我说话又有何用
我来这里为时过早。
PS：尼采确实是他时代的先行者，这话虽狂却也是事实。
22 噢，孤寂呀，你是我的故乡
我在野蛮的他乡过野蛮的生活委实太久，所以向你回归时不可能没有眼泪
23 谁明知恐惧而制服恐惧，谁看见深渊而傲然面对，谁就有决心。
谁用鹰眼注视深渊，用鹰爪抠住悬崖，谁就有勇气。
24 更高级的人呀，你们最大的坏处莫过于不学习舞蹈，人必须跳舞---超越你们自己而跳舞
你们的失败，这又算得了什么呢
可能会成功的事多着呢
因此你们要学会自嘲
高举你们的人，优秀的舞蹈家啊，高些，再高些
也别忘记大声朗笑
25 谁的思想过于丰富，谁就宁愿把自己变愚。
26 在这儿，我最大的痛苦是孤独……这种孤独归因于个人无法与世界达成公识 27 在孤独中，一切都可以获得---除了精神正常。
28 对财富的喜爱，以及对于知识的喜爱，是推动地球的两种力量，其中一种力量增加了，另一种力量势必减弱。
29 我的智慧终于被解除了魔力，我所知道的事情比哈姆雷特少，比苏格拉底少，比一无所有少
这是最终的真理：并没有真理，只有垂死的灵魂痛苦的垂吊在“十字架”上…… 30 如果我们老是寻根究底，那么我们就会走向毁灭。
31 大无畏的思想家最能体验无比惨痛的悲剧；他们之所以尊重生活，是因为生活是他们最大的对手…… 32 当心性灵：性灵会使我们极其孤独，孤独意味着毫无义务感与没有约束发；性灵会败坏我们的性格…… 33 不要将完全没有信仰能力的无信仰和再也不能相信某种世界观的无信仰混为一谈。
后一种情形一般来说是一种新的信仰的前兆。
34 艺术是什么
是卖淫。
35 自我崇拜是达到性格之诗意和谐的一种手段。
我们应该协调性格与能力，保持和增强我们的一切，方法就是崇拜。
36 斯多葛主义只有一件圣事，那就是自杀…… PS：虽然尼采后来起而反对叔本华，但事实上，他骨子里还是悲观主义的，他说过：“我对自己的未来很有信心，一直到我记起叔本华---每天早晨我都与他决裂，每天黄昏又与他和好。
” 他也说过：“世间唯一值得提倡的就是彻底的，行动上的虚无主义。
” 37 平庸是一幅自负精神能忍受的幸福的假面具，因为，它不让大多数的人，即平庸者去想到伪装：他进行伪装正是为了平庸者的缘故---为不触怒他们，是的，常常出自同情和友善。
38 天生的精神贵族是不太勤奋的。
PS：闲散是天才的理想，懒惰是浪漫主义者的美德。
所以，我并不否认尼采这句话的正确性，剩下的问题是：这种人适合在当今社会生存吗
16“噢，我真贪婪
在这个灵魂里安住的不是忘我精神，而是贪求一切的自我，似乎要用许多人帮他观察和攫取的自我，要挽回一切的自我，不愿失去属于他的一切的自我
” “噢，我贪婪的烈焰哟
我多么愿意获得再生，变成一百个人呀
” 谁不能以自身体验理解这位谓叹者，谁就无法理解求知者的激情。
PS：兰波也说过：我愿成为任何人。
17 哪里缺乏意志，哪里就急不可待的需要信仰。
意志作为命令的情感，是自主和力量的最重要标志。
PS：事实上，尼采本人也是不能抵挡无信仰的空虚，所以他后来也说：“我把上帝丢出窗外之后，又努力要让他经由我生命的后门进来，无神论是一种苦酒，需要强有力的胃来容纳。
”当然，也不是说我们需要重归宗教的怀抱，我们可以信仰自己---如果我们自己有资格让你崇拜的话
18 你们根本不明白自己经历之事，像醉汗在生活中奔波，跌倒了，从阶梯上滚下去了。
所幸，你们因为沉醉反而未受损伤。
你们的肌肉无力，神智不清，便不象我们觉得阶梯上的石头如此之硬
PS：叔本华说过：智慧越高，痛苦越深
有异曲同工之感。
荷尔德林也有类似的诗：歌者的灵魂必得常常承受，这般忧心，不论他是否乐意，而他人却忧心全无。
19 忠告：你是否旨在博取声望
若是，这信条务请记取：自动放弃名誉，要及时
关于尼采
解读尼采 （一） 有相当长的一个时期，在中国，了解尼采的人似乎都被鲁迅启蒙，鲁迅在他那些以数量取胜于其他所有作家而入选中学语文教材中的文章当中的一篇中写到了尼采：“尼采就自诩过他是太阳，光热无穷，只是给予，不想取得。
然而尼采究竟不是太阳，他发了疯。
” 这是这短短的几句话，使成千上万的中学学子把尼采当成了反面的典型，虽然他们并不能说清他是哪个方面的反面典型。
《尼采传——一个特立独行者的一生》在我的书架上静静地躺了有半年多的时间了，一直没勇气去碰它，今天拿起它，有一种复杂的感觉。
跟随丹尼尔·哈列维走进尼采的时光隧道，一开始就不轻松。
这位法国作家不像维尔·杜兰特那样带着偏见去描述我们的主人公，但他也不带有赞美的感情。
他喜欢以大量的笔记、书信说话，而且相对于尼采离开人世的时间而言，这些笔记和书信是鲜活的，它们距离主人公去世不到十年就被密集地汇聚在这本书里了。
丹尼尔·哈列维尽其所能地用它们连缀起尼采的一生。
尼采的童年已经有了惊世骇俗的影子了。
他生于1844年10月15日，这一天恰巧是普鲁士国王弗里德里希·威廉四世的生日，尼采的贵族论思想也许在此时埋下了种子
尼采学说话很慢，“他总是用严肃的目光注视着一切，不发一言。
他两岁半的时候才说会了第一句话。
”幼年的尼采少说了不少话，所以他在成年就喋喋不休
“尽管他还很年轻，却拥有一颗高度严格、一丝不苟的良心。
微不足道的责备都会刺痛他的心，他喜欢独立行事，不要别人帮忙。
”维尔·杜兰特把这归于父亲的早逝和家庭里的妇女们的娇惯，但这难道不是他一生的处世原则
“他的伙伴们给他取了个外号，叫‘小牧师’。
每当他给他们大声朗读《圣经》里的某一个章节时，他们就带着敬意安安静静地倾听。
”这是不是在昭示着尼采要用他的思想去感染世人
等他长到九岁的时候，“他开始学习弹奏钢琴，并且即兴演奏，同时诵读《圣经》作为伴奏。
”这份对艺术的迷恋伴随了他的一生，尤其使他在青年时代因此结识了音乐大师瓦格纳，并因此影响了他一生，这是不是宿命中的应有之义
他曾用12天的时间写就了一部自己的童年史，他说，“我写作的时候怀着巨大的喜悦，丝毫也没有感到些许疲倦。
”驾驭语言和清楚表达思想的天赋能力，使他终究要靠它去谋生去验证生命的意义
对罗马英雄穆奇乌斯的故事，他选择了伸手从炉中抓出一块燃烧的煤放在自己的手掌里的方式去面对别人的质疑，“我们往往在应当勇于直面我们的命运的当口，服从于上帝的意志或是服从于谦卑的态度，这无非是为了掩饰当时所感到的懦弱和胆小罢了。
”尼采的英雄观莫非是他的天性吗
面对伟人，我们习惯寻找他伟大的渊源和一切，尽管这带有功利的色彩。
（二） 尼采的青年时代应该说是在甜蜜的友谊与天才的学术并驾齐驱、相辅相成中度过的。
在尼采为数不算很多的朋友当中，有一个人不得不提，他影响了尼采的一生，这个人就是瓦格纳。
在《尼采传》中，丹尼尔·哈列维不惜花费了两章来讲尼采和这位音乐大师的友谊。
如果说年轻的尼采大学毕业证没拿等拿到就被聘担任巴塞尔大学的教授职务是他人生荣耀的开端的话，那么巴塞尔这个城市仿佛宿命的安排，把他和瓦格纳连在了一起，不可分离。
尼采从服役的炮兵团的军马上摔下来那年，还不满24岁，也就是在这年，他和德国人一起发现了瓦格纳。
不过瓦格纳在哪里，当时还是个问题。
但尼采一旦和巴塞尔连在一起，就使他和瓦格纳的接近变成了可能——瓦格纳就住在离巴塞尔不远的特里伯森，那年他59岁。
尼采为了他们的第一次会面特意定制了一件黑色燕尾服，但因为无法付现金又被裁缝拿走了。
但这丝毫没影响他们的第一次会面愉快的效果，这对忘年交一见面就有相见恨晚的感觉。
在写给好友欧文·罗德的信中，尼采不厌其细地说到：“我是多么想让你知道那晚的欢乐啊，它如此生动如此特别，以至于如今我都无法恢复原有的平静，因而我的叙述无法做得比向你唠叨一个‘童话故事’更好一些。
……他说话时思路异常敏捷，表述生动活泼，其充沛的感情和幽默足以感染一圈人，我们当然也不例外。
其间，我还和他聊了很长时间的叔本华，他充满温情地把他所取得的所有成就归功于叔本华，并且对我说，在所有哲学家中，叔本华是惟一理解音乐精髓的人。
啊，你可以想象，我听到他这样说时是何等高兴。
” 尼采是在瓦格纳一生的鼎盛时期开始与他相交的，这个伟人当时正隐居完成他的四联剧。
而尼采长期以来“一直需要去热爱、去崇拜、去倾听”，他终于碰到了一个配做他的老师的人，而且对这样一个人，无论怎样去崇拜去热爱都不会过分。
他甚至写到：“以至于我觉得我在他面前是在跟一位神打交道。
”他几乎每个星期都到瓦格纳家做客，《悲剧的诞生》就是在这个时期写就的。
1871年最后一天，他的作品《起源于音乐精神的悲剧的诞生》出版了，尼采把第一册书赠给了瓦格纳。
瓦格纳以极大的热情呼应他，“亲爱的朋友——我还从未读到过一本比你写得更为出色的书。
这真是棒极了
……我对科西玛（瓦格纳当时的妻子）说：除了你，他是我最爱的人。
”瓦格纳甚至还温柔地抱怨尼采只赠了一本书，以至于他要和科西玛为了阅读这本书而争执不休。
但特里伯森整整三年“充满信任、愉快，闪烁着深刻崇高的思想异彩的日子”随着瓦格纳举家迁往拜洛特而宣告结束，特里伯森成了尼采的两难。
在帮着瓦格纳一家收拾东西时，尼采神情恍惚，“他打开琴盖，弹了一段序曲，接着开始即兴演奏。
理查和科西玛·瓦格纳停下手里的活，倾耳倾听。
一支忧郁难忘的狂想曲在空空如也的客厅里萦绕回荡。
” 尼采以帮助瓦格纳取得成功，并为取得成功献出自己的一份力量作为年青时代的双重希望。
这二者本应该是相辅相成的，但随着交往的加深，尤其是瓦格纳试图建造一座属于自己的剧院，使得他们的友谊发生了裂痕。
瓦格纳令他深感不安。
他在日记中写道：“为什么瓦格纳如此猜疑
这会引起不信任。
”“难道我就没有受尊重的权利
难道我得听从什么人的指挥
” 我们更愿意把这种对峙看成是两个个性极强的伟人之间的磨擦。
为资金短缺的剧院筹款而起草的呼吁书因为“太严肃了，不够礼貌”而被另一分仓促的取代，这使得尼采陷入了痛苦，痛苦进而变成了恼怒，他对瓦格纳艺术进行探讨：“瓦格纳是什么样的人
他的艺术意味着什么
”探索的结论是，“这种艺术是足有十五个世纪之久的人性之花，它行将凋谢，壮丽却病态。
”当然，这些思想都没有公开，而是静静地藏在只给他一个人看的笔记中。
但即使是这样，这种处境仍然是“虚假而尴尬的”。
尼采仍然渴念瓦格纳，就像某个人渴念一个女人一样，因为后者给他带来欢乐。
尼采没有力量与瓦格纳决裂。
而在另一边，瓦格纳对尼采的喜爱已经到了他能够喜爱一个人的最高限度。
他三番五次地发信邀请尼采。
但尼采以各种理由拒绝去拜洛特。
在他不得不去的时候，他故意玩花招激怒瓦格纳，他内心清晰地感觉到，“最后的决裂为时不晚了。
”他甚至在信中和书中逐步清晰地暗示这种单方向的意愿，但瓦格纳似乎并不为之所动。
四联剧的公演成了尼采不得不涉的河，他终于来到了拜洛特。
每个晚会都是一次成功，而每一次成功都会增加尼采的忧伤。
在拜洛特一遍遍地谢幕时，尼采逃走了。
我们很难想象这种给尼采带来巨大痛苦和伤害的友谊该继续称之为友谊。
抛弃这段友谊究竟是尼采思想领域不断拓展和深入所带来的必然呢
还是尼采那最后崩溃的心理和大脑的前兆呢
（三） “第七重孤独。
我从未感受过 更切近的甜美的静谧， 各个内温暖的太阳的关照， ——甚至那闪烁的，岂非我绝顶上的冰
” ——尼采诗摘抄 尼采的一生是在孤独中度过的，这倒不是说他的身边没有朋友。
其实一个人的孤独和有没有朋友没有关系。
尼采的朋友很多，查理·瓦格纳、弗罗琳·冯·梅森伯格、保尔·李、弗兰兹·欧维贝克、……他们长期保持通信和会面等形式的交往，只要他愿意，他可以和他们永远保持这种状态。
但他偏偏喜爱孤独。
这恐怕有两个因素。
一是他的天性，这样解释似乎没有说服力，但事实确实如此。
二是他的哲学追求，这样说似乎把哲学置于一个被动的地位，但事实也确实如此。
正因为如此，他靠长长的漫步训练自己面对孤独所造成的忧郁，他靠写作来冲淡或强化孤独所带来的痛苦。
长年的磨练使他练就了独特的本领，在给朋友彼得·加斯特的信中，他呼唤道：“归来吧，回到孤独中来，我们俩都知道怎样在孤独中生活，也只有我们俩知道。
” 有时候，孤独是他的一种逃避。
与瓦格纳的决裂是他巨大和持久的痛苦。
“他总是感受到摒弃查理·瓦格纳后带来的巨大空缺。
”他曾大病一场，甚至给妹妹留下了遗嘱，他渴望去最偏僻最安静的地方过完全孤独的生活，于是妹妹把他带到了几乎没有人造访的恩加丁的山谷间。
那年，他35岁。
但已像个老人一样。
但尼采的孤独被赋予了哲学的内涵。
在热那亚，太阳一升起，他“就到了一块靠近海浪的幽静的岩石边，撑一把伞，躺在岩石上，像蜥蜴一样一动不动。
眼前除了大海和纯净的天空似乎什么也没有。
”他会在那儿呆很长时间，呆到黄昏的最后时分。
黄昏过后，《朝霞》诞生了。
他需要独处，并强力捍卫着他的孤独。
还是在恩加丁，保尔·李要来和他交流《朝霞》，他间接谢绝了，他说，“在我思如泉涌的时刻，有人要来这儿，这是一件多么可怕的事情。
要是我不能更好地维护自己的孤独，我就会离开欧洲许多年，我发誓，我根本没有多余的时间可以浪费。
” 这种孤独是有高度的，正如他发现了轮回说时在笔记上写到的，“1881年8月初，在西尔斯-马利亚，海拔6500英尺以上，并远远超越于人类之上。
” 当每个人都背叛他后，他再度离开了，他说，“今天，我进入了彻底孤独。
”这是查拉斯图拉到来的前夜。
在《查拉斯图拉如是说》中，尼采试图解释一些法则，当中他提出“不时必要的孤独，这样人类才能自省和专注。
”同时，他以身示范。
正如他所说，“我从来不会坐在那棵树的阴影下而不采撷一些思想。
” 尼采的孤独还在于，“没有一个人在思想上真正与我一致。
”“我非常清楚，我最终要走自己的路。
每当我感到‘我再也不能忍受孤独’时，我感到一种难以言表的自我羞愧——我感到我是在厌恶自己心目中最崇高的东西。
”从这个意义上讲，尼采的孤独是独特的。
但对孤独，尼采是且爱且怕的。
妹妹离开欧洲后，他大张大张地给妹妹写信，里面充满了可怕的力量和千篇一律的孤独。
“当一个人有太多要说的话，被迫保持沉默是多么可怕。
难道我生来就是为了品味孤独，永不会找到一个理解我的人吗
无法交流事实上就是最可怕的孤独，它意味着与人隔绝，意味着戴上一张比任何黄铜面具更坚固的面具——完美的友谊只可能存在于意气相投中。
” 也许这是个悖论。
但尼采无法逃避。
丹尼尔·哈列维给他的《尼采传》第七章起了一个这样的名字：“最后的孤独”。
1888年，尼采渐渐地失去了意志和判断力。
他陷入了长夜般的孤独中，直到1900年8月25日。
尼采的名言: “上帝的概念是虚假的。
”<<反基督>> “上帝是虚构的。
”<<查拉图斯特拉如是说>> “上帝的概念成为教士手中的工具。
”<<反基督>> “<<新约全书>>乃是低贱人的<<福音书>>。
”<<权力意志>> “所谓‘上帝的意志’,只是教士权力保障的必要条件。
”<<反基督>> “创造的这个上帝,如其他神们一样,是人类的作品和人造的疯狂。
”<<反基督>> “当一个人读新约的时候戴上手套,则这个人是做得对的。
因为接近这么多的肮脏几乎使一个人不得不这么做。
”<<反基督>> “我说基督教是一个大祸患,一个最大的内在坠落,一个最大的仇恨本能,于它而言,没有一种手段是更毒辣,更隐秘,更卑劣,更微妙--所以我称其是人类一个永恒的污点。
”<<反基督>>
