《沈从文》读后感
《萧萧》读后感没有华丽的词藻堆砌，没有雄浑气魄的叙事场景，没有情节起伏跌宕的振荡感，《萧萧》给我的似乎一直是这样平坦的心境。
闭上眼，静静地把它捧在手上，却仿佛又有一抹说不明深浅的淡淡的哀伤不清，剪不断，小心翼翼地在另一头牵动着心绪。
在沈从文先生的笔下，总能感受到那流露出的淳朴的乡村气息，朴素勤劳的民风，小桥流水人家的生活仿佛是非常平静的姿态，而在这安宁的表象下总有那么几处汹涌澎湃，或许是泥沼，拉着你一直往下掉。
萧萧，故事的主人公，单纯而又善良，总让人情不自禁地联想到《边城》里的翠翠，但不同的是，萧萧是1个更悲情的女子，集众多苦难于一身。
她是个孤儿，从小寄养在伯父家。
她十二岁的时候，糊里糊涂地做了童养媳，丈夫竟然比她小九岁，还只有拳头大。
用当时的乡村说法“媳妇年纪大，才能诸事作帮手，对家中有帮助”，这种习俗对于现在的我来说简直是天方夜谭，在肯定它对家中劳动力增加的部分意义的情况下，换种角度我觉得它荒诞的近乎可笑。
首先，萧萧和小丈夫之间，“丈夫有些时候对于萧萧的怕同爱，比对于父母还深切”这已然是1种类似于血浓于水的母子之情，若说是夫妻，怎么能连一点点的情爱都没有呢
其次，萧萧“像一株长在圆角落不为人注意的蓖麻，大叶大枝，日增茂盛”，而丈夫还是那么小，对于追求者有着强健体魄的花狗，她的心里总怀着对爱情朦胧的情愫，单独一人时，想让花狗留下，却又害怕他留下。
在单纯的少女情怀下，天真的她以为赌了咒一切就都有了保障，糊里糊涂地变成了妇人。
这不仅仅是萧萧的错，谁能说这样的习俗就不要负些责任呢
一家人对于萧萧怀孕事件“生气的生气，流泪的流泪，骂人的骂人，各按本分乱下去”好像是明文规定该这样做似的，这是不是就表明这些族长只是在表面做事给人看呢
在萧萧等待“发卖”的时候，她的小丈夫知道了这事，但不愿萧萧离去“大家全莫名其妙，只是照规矩像逼到要这样做，不得不做，究竟是谁定的规矩，是周公还是周婆。
也没有人说的清楚”由此可见，“乡下规矩”的条条框框，框住了这一代代淳朴无罪的乡民。
他们只是机械地在自己说不清为什么要这样的情况下循规蹈矩卑微地生活。
或许有人曾想过要反抗，比如，曾经年轻的人，那时的萧萧是年轻的。
她想要挣脱出这个框，渴望像女学生一样，那么神气，那么自由。
于是在花狗引诱她又狠心抛弃她之后，她决然地要出逃，去寻找自由的脚步，任自由带领她飞翔。
但是这样的梦终究做得(]太美，不是说太美的东西连神都会因妒忌而从你手中夺走么
醒来的时候，梦到底碎了一地，这一地的玻璃渣子，戳得人眼生疼，心更疼，一瞬间的坍塌，早已寻不到自由的方向。
该怎么弥补拼凑着重来
在幸运地脱离“发卖”后，她被迫屈服，只留下曾用激烈的血气，挣扎在宿命深渊的美丽剪影。
生命，自此寂寂。
当多年后的萧萧抱着新生的毛毛，在屋前榆蜡树篱笆间看牛儿娶亲，完全习惯了这样平庸的生活之后，也许连她自己也会忘记，她曾经仅有一次地，逐着自由的方向出逃过。
十几年前的唢呐声萦绕着，萦绕着，在耳际，挥之不去。
又一回，倒带般吹唢呐接媳妇的喜事开始了，而我听到的绝非是唢呐无限膨胀的喜悦声，倒是一曲悠扬的牧歌，在欢悦的背后总有抹不去的淡淡的哀伤，一直一直单曲循环，像是生命褪去所有浮华繁盛后苍凉的底色。
读了沈从文的故事你有怎样的感受
沈从文传记读后感王朔说的：“流氓不可怕，就怕流氓有文化”，沈从文便是那个年代文化流氓的代表。
他每天不学习，上私塾逃学，掷骰子赌钱，读书都很少，小时候在外面野，大点了进了军队，成天跟着队伍跑。
我们可能首先被沈从文的阅历“故事”所吸引：这位穿着草鞋从边地走来，没有上过多少学、却最终成为教授和大作家的“乡下人”，人物本身就极富传奇色彩。
让我们了解沈从文从小如何“读社会这本大书”，感受他青春期的悲欢得失，可以更好地理解他的创作。
这是一种收获。
但更加重要的是，把沈从文的传记看作是一本关于人在逆境中成长的“教科书”。
这部传记可能给予我们最重要的启迪是：困难和艰辛可以转化为人生宝贵的精神财富，可以锻造人坚韧的性格，激励人追求生活的意义。
另外，，《沈从文自传》展示了一幅幅神秘有趣的风俗画，有的还很原始残酷，与我们当今的生活有非常大的距离，读来有很强的“陌生感”。
抓住这个感觉，我们可以注意其背后可能蕴藏着的悲剧，阅读时不停留于猎奇，最好能发掘“奇”中的人文思索，“奇”中的批判意识。
比如，沈从文对于城市文明过于物质化显然持批评与焦虑态度，他力图从民间质朴原始的“生命方式”中提取人类文明的“活力”。
这种看法也浸透了他的自传。
《沈从文自传》做到了既有线索展开，又有某些生活细部的回忆，两者结合，也就是“点”与“线”的结合。
概括的叙述犹如人的骨架，把握着叙事的方向，可以避免繁琐的叙述，起到以少胜多的作用，对于童年生活经历的介绍，大多属于概括叙述。
生活细部的描写则像人的血肉，可以使骨架丰满起来，显得真实生动。
最后，他也让我们看到了湘西人民的质朴，他说“生活虽然那么糟，性情却依旧那么强”，我们看到在这片土地上，人的勇敢直爽，即使打架，也显得那么可爱。
沈从文小的时候特别顽劣。
上私塾逃学是家常便饭，后来父母给他换到了远一点的学校，去学校的路上，他拐着弯儿走很多远路，就是为了看路上的光景。
铁匠铺打铁的，杀牛的，织竹篮子的，只要有人的地方，他都要停下看一看，甚至路过牢狱处，从杀人的地方走过去，要是看到没有收的尸体，他都要捡起石头来砸一下或者用木棍子去戳几下。
他喜欢下雨天，因为可以不穿鞋子，走路时专门走水坑，看到河里有人捞东西，他也要停下看好一会儿，逃课去野外捉蟋蟀，在巷子里跟人打架……总之，只要不学习，干什么都行。
很羡慕他每天不学习，逮到机会就去野外玩。
他跟伙伴们出去，有时能逛一大天，身无分文，却饿不着。
看看他们是如何过的吧：“间或谁一个人身上有一两枚铜元，就到卖狗肉摊边去割一块狗肉，蘸些盐水，平均分来吃。
或者无意中谁一个在人丛中碰着了一位亲长，被问到：‘吃过点心吗?’大家正饿着，互相望了一会儿，羞羞怯怯的一笑。
那人知道情形了，便说：‘这成吗?不喝一杯还算赶场吗?’到后自然就被拉到狗肉摊边去，切一斤两斤肥狗肉，分割成几大块，各人来那么一块，蘸了盐水往嘴上送。
机会不好不曾碰到这么一个慷慨的亲戚，我们也依然不会瘪了肚皮回家。
沿路有无数人家的桃树、李树，果实全把树枝压得弯弯的，等待我们去为它们减除一分负担，还有多少黄泥田里，红萝卜大得如小猪头，没有我们去吃它，赞美他，便始终委屈在那深土里!除此以外路边上无处不是莓类同野生樱桃，大道旁无处不是甜滋滋的地枇杷，无处不可得到充饥果腹的山果野莓。
口渴时无处不可以随意低下头去喝水。
至于茶油树上长的茶莓，则长年四季都可以随意采吃，不犯任何忌讳。
即或任何东西没得吃，我们还是依然十分高兴。
就为的是乡场中那一派空气，一阵声音，一分颜色，以及在每一处每一项生意人身上发出那一股不同臭味，就够使我们觉得满意!我们用各样器官能吃了那么多东西，即使不再用口来吃喝，也很够了。
”沈从文小的时候还学会了掷骰子赌钱，他经常用母亲让他买菜的钱在大街上跟乞丐们赌，赌赢了，把钱买了吃的分给伙伴们，输了，没钱买菜，或者少买了菜，回家便免不了一顿臭揍。
家中人觉得他给家人丢了颜面，因此在亲戚中他的地位似乎就低了些。
可他全然不顾，而且从那里学了许多下流野话，和赌博术语，他从没后悔难过，他自己说，“只是当十五年后，我能够用我各方面的经验写点故事时，这些粗话野话，却给了我许多帮助，增加了故事中人物的色彩和生命。
”看看也确实如此，如果非他亲身经历过，见过，听过，不会把文章内容、人物风景写得那么贴切自然，栩栩如生。
给鲁迅先生写一段颁奖词
写给鲁迅的颁奖词：“把生命献给中国，让世界为之景仰。
矮矮的身躯，创造出崇高的事业，瘦削的肩膀，承载着千年的使命
从狂人的眼睛里，我们读出了历史的沉重；从阿Q的身影中，我们体会到变革的艰难；从坟头的花环上，我们看到了未来的希望；从铁屋的呐喊中，我们听清了奋进的声音
你在孤独中呐喊，你在市声里彷徨，采一片朝花为自己送行，荷一杆长戟向黑暗进攻
大星陨落，天地同悲；巨著行世，千秋共仰——我们知道任何奖项也不足以涵盖你的贡献，但谨以此菲薄的礼品献给你——世纪伟人鲁迅。
”
箱子岩阅读答案 这段文字属什么描写
属于场面描写。
这段文字在沈从文《箱子岩》的第三段，描写了大端阳节赛龙舟的热烈场面：船只狭而长，船舷描绘有朱红线条，全船坐满了青年桨手，头腰各缠红布。
鼓声起处，船便如一支没羽箭，在平静无波的长潭中来去如飞。
河身大约一里路宽，两岸皆有人看船，大声呐喊助兴。
且有好事者，从后山爬到悬岩顶上去，把“铺地锦”百子边炮从高岩上抛下，尽边炮在半空中爆裂，形成一团团五彩碎纸云尘，彭彭彭彭的边炮声与水面船中锣鼓声相应和。
引起人对于历史回溯发生一种幻想，一点感慨。
求《复仇的熊王》原文以及读后感
汪曾祺复仇读后感 汪曾祺是迄今为止争议最小的当代作家：他的美学气质、作品的审美价值、文学史意义得到评论界、创作界的一致肯定。
他以散文笔调写小说，写出了家乡五行八作的见闻和风物人情、习俗民风，富于地方特色。
作品在疏放中透出凝重，于平淡中显现奇崛，情韵灵动淡远，风致清逸秀异。
他的小说《受戒》、《大淖纪事》、《陈小手》都是当代文坛的经典名篇，对于他的小说吸收他的老师沈从文先生的京派小说风范评论界给予了很高的评价，而且他的小说那种淡泊恬淡的田园感受，也让很多读者流连忘返。
我个人就非常喜欢他的小说，比如看过《受戒》脑子里经常会浮现小和尚和一个小姑娘坐在船上的画面，也经常会想到两个天真少年在岸边留下的那一对小脚丫。
还有他的《陈小手》，写一个土匪的老婆生孩子，他接来一个男医生为他老婆接生，母-子平安，然而陈小手抬枪把医生毙掉了，最后一句话是“陈小手觉得很委屈”。
委屈两个字居然道出了一个土匪心中万般的柔情，把这样一个词加在一个恩将仇报的角色身上，小说一下子产生了更加深广的内涵和余韵。
虽然他的小说数量相对较少，但几乎篇篇都很著名 有评论认为汪曾祺是“士大夫文化熏陶出来的最后一位作家”，这和他的出身和成长环境有关系：汪曾祺(1920～1997)，元宵节出生在江苏高邮的一个旧式地主家庭，三岁丧母，祖父和父亲对他影响非常大：他的祖父中过拔贡，是前清末科，略高于秀才的功名，必须八股文写得好。
有许多田产，开两家药店和一家布店，但生活十分俭省，一个咸鸭蛋喝两顿酒。
爱买古董字画，是个眼科大夫，看病从来不收钱，爱品茶，爱喝酒，酒后大声背诵唐诗：李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自道臣是酒中仙。
他的祖父是有点浪漫主义气质和诗人气质的，因为所处的环境，个性不可能得到发展。
他的思想很有意思：“幼读孔孟诗书，思想基础当然是儒家的，他是学佛的，在教我读《论语》的桌子上有一函《南无妙法莲花经》。
他是印光法师的弟-子。
他屋里桌子上放的两部书，一部是顾炎武的《日知录》，另一部是《红楼梦》，更不可理解的是，他订了一分杂志：邹韬奋编的《生活周刊》”(《我的祖父祖母》)祖父这种复杂的思想对汪曾祺有很大的影响，他给人的印象一方面是飘逸潇洒恬淡，但一方面有似乎饱含爱憎，只是不十分外露，他曾说：“我对现实生活感情是相当浮躁的”。
而且汪曾祺自称是：“抒情的浪漫主义者”也和祖父的浪漫气质相和。
他的父亲非常聪明，性情随和，多才多艺，金石书画皆通，而且是个擅长单杠的体操运动员，一名足球健将，和练过武术，作画非常有功力，远近闻名，诗名不大，但会很多乐器，笙箫管笛、琵琶、古琴、胡琴、唢呐等全会。
手很巧，作冥衣，作风筝，养鸟，养蟋蟀。
“我的审美意识形成，跟我从小看他作画有关”(《自报家门》)正是因为有这种家庭文化的修养，汪曾祺也是书法、绘画等无不擅长，而且凭着很好的韵律和音乐感觉，他写了好多京剧的剧本，《沙家浜》、《范进中举》、《杜鹃山》等，还写了一些小诗， “我有一好处，平生不整人。
写作颇勤快，人间送小温。
或时有佳兴，伸纸画放春。
草花随目见，鱼鸟略似真。
唯求俗可耐，宁计故为新。
只可自怡悦，不堪持赠君。
君若亦欢喜，携归尽一樽。
”(《书画自娱》) 而且有熟悉汪曾祺的人描绘汪曾祺的风度，他“左手插兜，右手挥毫泼墨；画累了饮酒，饮够了作画；在女记者的簇拥下，笑谈诗书，调弄丹青，讲笑话；在聚会时自告奋勇高歌。
” 其实士大夫和才子是有所不同的，士大夫往往是取得了功名并在朝为官的有才能的人，而才子则是与才华横溢、风流倜傥和放浪不羁联系在一起，不过汪曾祺自己有一套有关才子的说法，他在《只可自怡悦，不堪持赠君》——《当代才子书系》汪曾祺卷序言里这样说：“才子往往与风流相连，多放浪形骸，不拘礼法，喜欢女人亦为女人所喜欢，才子与佳人是“天生的好一对儿”，“才子佳人信有之”唐伯虎可称才子之首。
” 有这样一句名言：“眼因流多泪水而愈清明，心因饱经忧患而愈温厚。
” 汪曾祺或许就是达到了这种淡泊的温厚，当然这也是一种智慧的象征，顾诚曾说：“北京作协开会，整个会场有一双眼睛最聪明，那就是汪曾祺。
”汪曾祺的小说《皮凤三楦房子》中写修鞋的高大头适合写汪曾祺：“他那从眼镜框上面露出来的眼睛是彬彬有礼的，含蓄的，不露声色的，但又是机警的，而且相当锋利的。
”汪曾祺就是在用这种含而不露的智慧眼光观察着，思考着，但又沉默着。
他在《老年的爱憎》中讲到“通达”，认为这是对世事看得很清楚，很透彻，不太容易着急生气发牢骚的状态。
而且他也区分了通达和冷漠、悠闲，他说“我不是不食人间烟火、不动感情的人，我不喜欢那种口不臧否人物，决不议论朝政，无爱无憎，无事无非，胆小怕事，除了猪肉白菜的价钱什么也不关心的离退休老干部。
”林斤澜在全集出版前言中就说：“他也确有提刀四顾，破口叫阵的时候。
”但林斤澜又说：“淡与不淡都是实情。
”这可能是说汪曾祺的作品给人的阅读感受的确是“淡”的，但同时汪曾祺的血脉又是“不淡”的，汪曾祺的淡泊和通达是一种人生境界，是一个蔼然仁者的风范。
正如他形容自己的恩师沈从文的话： “淡泊不是人的品德，而是一种境界”。
汪曾祺在谈到自己的创作时说：“我所追求的不是深刻，而是和-谐，我希望溶奇崛于平淡，纳外来于传统。
”(《晚饭花集自序》) 汪曾祺坦言“我的感情无非三种：忧伤、欢乐和嘲讽”这与他追求的和-谐也是十分合拍的。
三种感情都很温和。
他称自己是“通俗抒情诗人”，他写的清风白水、竹篱茅舍无不带有特定的文化内涵，他曾表示：“我永远都是一个小品作家，我写的一切都是小品，就像画画，一个册页，一个小条幅，我还可以对付，给我一张丈二匹，我就毫无办法。
”这种对“斜，对微末的追求，表达着汪曾祺的民间立常 汪曾祺的笑：“把头歪过一边去，缩起脖子，一只手半掩着嘴，就这样偷偷的笑，那模样象京剧西游记中美猴王捉弄猪八戒得逞之后在一边洋洋得意，乐不可支，愈想愈开心。
” 汪曾祺的文字清新，恬淡，静好，疏隽。
心为那些文字所感动，惊喜溢于言表。
都有些爱不释手了。
好想把那些文字都捧在手掌心，含在口腹内。
含在口中有馨香萦于口齿，捧在掌心，那些文字在掌心化作一汪清水，清水映出一丛摇曳的蒲苇，一只翠鸟从蒲苇中飞出，清脆悦耳的叫声如音乐般美。
苇下的水中鱼儿欢愉的游动着。
清晨的阳光穿过消气射入水中，折射出熠熠的波光，好美的文字哟。
它的美蛊惑了我，让我无法从这画境中走出，我在这幻化的意象中徘徊、游弋，留连于他的文字里，舍不得那清透的水，舍不得那碧色的蒲苇，舍不得那只鸣叫声如风铃般悦耳的翠鸟，还有那早晨柔和的阳光，轻淡的烟霭。
那些文字如诗如画总是让人为之悸动。
汪曾祺，只是这个姓已经含满了水性，充满了水的灵动与清透。
我想其人也应该是水汪汪的。
汪曾祺跟朋友说，他的小说留给一位法国汉学家的印象是满纸都是水。
我觉得一点也不为过。
汪曾祺在我的印象中就是一泓静水且折射出空灵的波光。
汪曾祺的作品也不是第一次读过了，上次公开课写的感想是过了火，但道理却也不曾有过错，只是有些年轻气盛，不愿理解汪先生的文笔类型罢了。
实际上，我同他的文风有很大相似的地方。
比如，若让我随兴而为地写，我也会漫无主题，没有大致框架，却也不觉得如清汤白水一般无味。
我也不知为何，思维散而不乱，也并非有意，只是没有严格的压力，轻松了一些而已。
我以前写作文也是潇潇洒洒，若见无骨而实存于内，上初三之后，周记是很少写了，考场作文一篇接一篇。
也因此不敢信马由缰了。
在谨小慎微地写了一段时间后，只感觉力有余，而心不足了。
感叹下每次作文都是之前写过的再现，痛于心却也不愿因一时快乐而失分，摇摇摆摆下度过了这段时光。
所以谓在初三生活久了会丧失很多东西，比如说文采。
在这段不能任心遨游的日子里，看到别人轻松地写作就会很忌妒，也不在意文笔类型了，只是骂了个痛快! 汪先生写的文章有时散得就如梦境一般，比如《复仇》。
没有大画面的杀谬，只是一些场面细致入微的描写，凭空中竟生出了几分诗意。
他的小说不用一个字一个字地纠缠不清，其实，猛然间一看，几个词语，半阕语句，就象浮出了一幅画一般，根本不用在意每个词的意思，只是体会语境而已。
“丢，莲花上出现一颗星，淡绿的，如磷火，旋起旋灭。
余光霭霭，归于寂无。
丢，又一声。
” 莲花的幽静，星的璀璨，磷火的哀怨，人生的轮回，凭着想象，就可以看到夜的寂寞，却又不乏生机的孕育。
故事也就这样地继续，半读半猜地看下去，让人有些感动的是， “有一天，两付錾子同时凿在虚空里。
第一线由另一面射进来的光。
” 初读无甚不同，却要是懂得了故事之后，一切变的都那么不一样。
这一线代表了屈服，却也同时代表了这隔代仇恨的终止。
光是属于下一代的，当然是一种祈福。
接下来的一类，就是关于改革开放时期的事情了。
经历过那个时代的中国作家或多或少都有写过这个方面题材的文章，如《羊舍一夕》，《看水》，《王全》等，真的没有任何主题和意义，只是在记叙中表达人民对劳动的热情，和人民的淳朴，善良。
鹌鹑蛋评价：总体上看来汪曾祺的散文观与传统的散文观很相似，他没有很明确的散文文体意识，也就是不热衷于划分散文的概念范围；而且他十分强调散文的“用”，强调有感而发，为事而作，讲求见解，看重风骨，注重文采(语言的运用)等。
而且他认为散文是一种见性情，见人品，见功底的文体。
(受归有光的影响非常深：清淡的文笔写平常的人事，桐城派的文气贯通也对他有影响)
捉蟋蟀短文阅读答案
听，竹林里传来了一阵清脆的叫声:“蛐蛐蛐蛐……”目标出现了!我循声找去，只见一只蟋蟀肥头大脑的，真诱人啊!我控制不住自己激动的心情，迫不及待地扑向蟋蟀，只听“嘣”的一声，你猜怎么着?蟋蟀没逮着，我却摔了个大跟头，还一头撞在了竹子上。
“不到黄河心不死”，我不顾疼痛，爬起来继续捉那只蟋蟀。
这次我有了经验，我猫着身子，一步一步靠近它，然后慢慢地蹲下身子，悄悄地伸出双手，瞄准蟋蟀，猛的一扑，哈哈!我的双手稳稳地罩住了它。
文学作品摘抄
银白的月光洒在地上，到处都有蟋蟀的凄切的叫声。
夜的香气弥漫在空中，织成了一个柔软的网，把所有的景物都罩在里面。
眼睛所接触到的都是罩上这个柔软的网的东西，任是一草一木，都不是象在白天里那样地现实了，它们都有着模糊、空幻的色彩，每一样都隐藏了它的细致之点，都保守着它的秘密，使人有一种如梦如幻的感觉。
（巴金《家》） 月光如银子，无处不可照及，山上竹篁在月光下变成了一片黑色。
身边草丛中虫声繁密如落雨。
间或不知道从什么地方，忽然会有一只草莺“落落落落嘘”啭着它的喉咙，不久之间，这小鸟儿又好象明白这是半夜，不应当那么吵闹，便仍然闭着那小小眼儿安睡了。
（沈从文《边城》）
