听柴可夫斯基的天鹅湖有感
自己做
求迟子健的《泥泞》读后感400字左右
迟子建、池莉、毕淑敏是我最尊敬的三位女作家。
相比之于池莉直面生活的勇气，生活细节的真实描绘取胜，毕淑敏外科医生一样直透人心的冷静和条分理析、火沉于冰下的不动神色，迟子建则以丰赡的思辨色彩和雄健笔力，直透生命的本质让人折服。
作为东北作家，作者将俄罗斯传统文学和中国本土的思想相融合，东北广袤的黑土和目力不所及的俄罗斯的传统相互参照印证，使他的作品有华贵之气。
《泥泞》便是其中一篇。
“北方的初春是肮脏的”，作者起笔不俗，一开始便颠覆了春的风花雪月的概念，同时也给全文定下了灰暗苍凉的基调。
接着以雪的洁净反衬大地的泥泞。
笔锋一转，突出“纯美至极的事情是没有的，因而我还是爱雪，爱她的美丽单纯，也爱他的脆弱和被迫消失，当然更爱她消融时给这片大地带来的空前的泥泞。
”因为“泥泞常使我想起俄罗斯这个伟大的民族，罗蒙索罗夫，柴可夫斯基，陀思妥耶夫斯基，托尔斯泰、普宁、普希金都是踏着泥泞，一步步朝我们走来的，俄罗斯的艺术洋溢着一种高贵，典雅、博大，阴郁和不屈不闹的精神气息，不能不说与这春日的泥泞有关，泥泞诞生了跋涉者，他给忍辱负重者以光明和力量，给苦难者以平和和勇气。
一个伟大的民族需要泥泞的磨砺和锻炼，这会使人的脊梁永远不弯，使人在艰难的跋涉中懂得土地的珍贵、可爱、博大和不可丧失。
”接着作者由实入虚，从眼前之景转入回忆，“想起木轮车碾过泥泞时溅起的泥珠，想起北方的人们跋涉其中的艰难背影，想起我们曾有的苦难和屈辱，我为双脚仍然能碰到他而感到欣慰。
” 这样，由自然界的泥泞引申到对民族苦难历史的态度“我们不会永远重温历史，我们也不会刻意制造一种泥泞让她出现在未来的道路上”，但如果承平日久，在面对着无边的落叶感到茫然不知所措的时候，当我们的笔墨面对着白纸不再有激情而苍白无力的时候，我们是否渴望在泥泞中跋涉一回呢，为此我真应该感谢雪，他带来了寂静、单纯、一览无余的美，也带来了肮脏、使人警醒而给人力量的泥泞。
我几乎是整段抄录，因为好久没有听到这振聋发聩的新声了。
而且文笔起承转合，九折回澜。
通篇象征，将眼前之景、回忆之景幻化成哲学思考，很少写具体的苦难，但通篇全是对历史的思索、应对苦难的态度，洋溢着阳刚之气、思辨色彩而又不失文字的华丽温柔。
金钱使人沉重，思想使人轻盈，女作家尚且有如此胸襟和思考，摆脱生活的沉重还是要多思多学才是。
随读随记，也算补课的一种方式吧。
随手写下五篇小文，算是补了一周的课，该补的太多，需要前行感悟的更多，正像迟子建所言，我们不会永远回头重温历史，那就做一小结，尝试着写点新的东西吧。
读了一本书后的读后感作文400字
这天，我拿老人与海》书，津津有味地读了起来。
把这本书读完后，我很佩服主人公桑提亚哥。
《老人与海》这本书主要写了一个叫桑提亚哥的人出海打鱼，他不畏艰险，终于在海中打到了一条大马哈鱼，在回去的途中，不小心进入鲨鱼带，他一直在守护着这条大马哈鱼，但大马哈鱼还是被鲨鱼啃成了一副骨头架子。
桑提亚哥回去后，把骨头做成了渔具。
在书中，桑提亚哥说过一句话：“一个人可以输，但绝不能被打败。
”这句话给我的印象很深，让我知道了一个人不管怎样，都不能服输，不能气馁，不能放弃。
我觉得我发挥了这句话的道理。
那一次考得没有同桌好，她骄傲地嘲笑我是一个笨蛋，我不服气，下决心一定要超过她，于是以后上课时认真听讲，写作业一丝不苟，后来的考试终于超过了她，在她面前昂起了头。
我要学习桑提亚哥，成为一个不服输的人。
3
柴可夫斯基的艺术主张和创作风格与“强力集团”的区别
一、钢琴曲的创作背景1875年冬，三十五岁的正值创作的盛年。
他的作品博得音乐爱好者的一致赞誉。
文艺月刊(Nouvelliste)主编M·贝纳德从俄罗斯诗人的诗中选出十二首内容与每个月的节令相关并富于俄罗斯特色的诗歌，准备在1876年新创刊的音乐副刊上，每期刊登一首，于此同时，还要刊登一首与诗歌内容相吻合的钢琴曲。
于是他向约稿，并将准备选登的诗寄给，请他每月按节令写一首钢琴曲，与诗同时发表。
柴科夫斯基嘱咐他的男仆，到了每月的某日提醒他做这件事。
每逢应该写这样的一首钢琴曲的那一天，他就坐下来创作，写完就寄给贝纳德。
他一共写了十首这样的小曲，只有六月和十一月不能激起他的创作灵感。
其中他用《船歌》作为六月的一曲，六月，俄罗斯一年中最好的季节，气候宜人，大地一片葱绿，野花散发着芬芳。
这一时期，柴科夫斯基的心境较好，他呼吸着清新的空气，眼望着醉人的美景，动人的旋律油然而生。
柴科夫斯基根据诗歌中描写的波光粼粼、水波荡漾的意境，采用“船歌”体裁，并以之命名。
这只曲现成为十二曲中最为脍灸人口的曲子之一。
二、钢琴曲的艺术特征的十二首作品，旋律优美，织体多样，和声丰富，色彩绚丽，每一首乐曲都是一幅五彩缤纷的风俗画，生动地反映出俄罗斯人民的生活侧面。
有些是描写人民生活的画面(二月——狂欢节，八月——收获，九月——狩猎，十二月——圣诞节)，有些是描述还在劳动的俄罗斯农民(七月——割草者之歌，十一月——雪撬)，有些是对大自然景色的抒写(三月——云雀之歌，四月——松雪草，五月—白夜)，也有的是纯粹的抒情小曲(一月——壁炉旁，六月——船歌，十月——秋之歌)。
在这些总的讲有些忧郁伤感的作品里(当然，也有欢快明朗的段落)，作曲家根据时令的特点，在几幅诗意的图画里，把对逝去的青春和消磨的生命的惋惜，哲理性地表现出来。
其中以盛夏为代表，抒发了柴科夫斯基的充满明朗乐观、肯定生活的思想感情。
船歌在最初时是指意大利水域威尼斯贡杜拉(一种黑色平底、首尾微翘的单桨狭长木船，称“贡杜拉”)船夫的歌曲,贡杜拉船夫所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲，称为“巴”，意译为“船歌”。
最初的船歌音调悠长、优美、抒情，节拍为6\\\/8拍，调式则为小调式，伴奏节奏型模仿船身均匀摇摆和摇桨的动作，富于律动。
而柴科夫斯基则按照俄罗斯民族风格，重新处理了船歌体裁，这首船歌没有采用6\\\/8拍子，而是用从强拍到弱拍一摇一摆平稳的4\\\/4拍子的节奏，来表现俄罗斯自己的平底船均匀划分的节奏，同样体现了轻舟荡漾的意境。
悠长而甜美的旋律就像一首俄罗斯民歌那样带着淡淡忧郁的表情，刻划出生活在辽阔国土上的俄罗斯人民的宽厚、深沉而诚挚的性格。
笔者下文以此为例，谈谈钢琴套曲钢琴曲的演奏要点和练习方法。
三、钢琴曲《六月》的演奏要点和练习方法描绘的是夏日的夜晚，人们坐在小船上在映着月光的湖水中悠闲荡漾之情景。
从钢琴演奏的角度来看，若想演奏好这首作品，我认为除了了解相关的创作背景以外，还要强调一些特定的演奏技术。
如:Legato(连奏)的演奏技术，具体可理解为基本的钢琴技术和歌唱性的表现方法。
对于这一演奏技术的深刻理解，对演奏歌唱性音乐是很有益处的。
根据笔者的经验，虽然不属于那种炫技类的作品，但演奏者必须通过对这首作品的深入分析与演奏，去感受柴科夫斯基音乐的内涵。
我认为演奏这首作品首先要学会将旋律从心底悠然地唱出来，（下转第64页）（上接第55页）并努力地通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，把的旋律从手指尖“流”出来。
全曲的再现部由反向主题动机开始，并且通过属七和弦形成“承上启下”的作用将首部主题引出(52-53小节)。
再现部同首部无明显差异，只是在写作手法上运用了对位化的和声织体(56小节)。
旋律声部与内声部旋律线条在进行的方向与力度的对比上，犹如两人倾心对话般地相互呼应，主题形象与首部保持统一。
强调歌唱性演奏仍然是至关重要的;再现部主题旋律已不再陌生，因此演奏上应强调坐手的中声部，以突出音乐的层次感。
特别要注意几处同音换指(65小节)，一定要遵照原有指法去演奏。
因为只有这样才能保证高质量的连奏，从而达到如歌的境界。
再现部之后音乐进入尾声。
该段落也可划分为三个层次，低声部与高声部主要是体现和声的色彩，中声部是通过音阶的级进下行而形成的旋律线。
演奏时必须善于区分不同的音色，右手大指触键要深一些，使旋律抒展开，将高声部和弦的上方音用小指弹出明亮的质感(83-91小节，仿佛是夜幕降临时在星光的伴随下小船开始远去。
末尾乐句交替出现主与属两个和弦(92小节)，和声语言变得平和起来。
并且借用了插部中连续切分的节奏，将船歌的律动又一次浮现。
最后，由右手的琶音将主和弦的稳定性在渐弱中做最后陈述(92-99小节)。
犹如船儿渐渐远去，在微波的拍打声中消失在迷人的夜空中……通过上述演奏,就仿佛潺潺的清泉在时空彼端深遂而善感的心灵中涓涓流淌，带我们展开想像的双翅在梦幻般的世界中遨游。
读一本好书读后感
读平凡的世界可以吗
对我影响最大的一本书，一定是路遥的《平凡的世界》，过去是，现在是，将来肯定还是。
我小时候家在农村，没有看过什么书，接受的是相当不正规的教育，记得那个时候基本上没有什么课外书，不像现在杂志什么的遍地就是。
我小时候看过的，一是我很小的时候爷爷订的《四川农村报》，可惜那个时候看不明白（绝大部分的字不认识）。
再是外公遗留下来的三大木箱的书，我看的是一箱连环画。
此外，就是爷爷逼着背的《三字经》，《百家姓》和《诗三百》。
可是那样的学习，只是说记忆了一些东西，然而对我思想层面的影响，到现在为止，并不大，或者是微乎其微。
后来上高中，在县城，那是我第一次接触农村以外的群居式的和现代的生活，开始接触到了电子游戏，电影院，旱冰场……那些物质的生活。
你可以想像，一个山里的孩子，第一面对城市的灯红酒绿，站在车来人往的大街上，会是怎样的迷茫。
那种感觉，比盲了还难受，我真的这么觉得，因为，抬脚也不知道往哪儿走。
（我指的不是迷路） 所以那个时候我很迷茫，不知道自己生活的方向在那儿。
一个十几岁的毛孩子，成天玩电子游戏，溜旱冰，翻围墙出去看通宵场，完了还时不时的跟人打架。
我当时就是那样的一个形象，而且我也觉着社会就是这么个的认定。
我所在的学校高中当时是很不好的。
成绩好的，和有钱的都上一中了。
就连我们学校的老师也说，我们是没有希望进入大学的。
所以得过且过。
有的人在人生迷茫的时候，可能会遇到一个指引他的人，或者是一件足以让他开始改变的事情。
我的改变，动力源自于我在校外租书店里，从层层叠叠的武侠言情色情书籍堆里翻出来的一本书，路遥的《平凡的世界》。
我一直在回忆那是一个神奇的下午。
直到那以后，我才相信，一本书，真的可以改变一个人。
读《平凡的世界》，第一遍，我看了整整的十七小时，没有吃饭。
我清楚的记得我从晚上八点，一直看到第二天的下午。
蜷在被窝里，什么地方也没有去，包括校长的政治课，我也翘了。
那是第一遍，有点狼吞虎咽。
我被孙少平的人生深深的吸引了。
好奇，感动，到后来的感同身受。
第一遍看完了，我坐在校园里的梧桐树下开始了人生的第一次思考。
很简单的发呆，完了做了个很简单的决定，做个好学生，并把这本书介绍给班里的每个人看。
这是我第一次看《平凡的世界》，看到了故事情节，把我感动的，是故事的本身，是我不知道的大作家路遥笔下的一个人物的生活。
第二遍看《平》，是在高二暑假的时候。
那个时候我的学习和生活已经走上了很正常的轨道，学文。
班里有个民主活跃的氛围，学习风气好，班主任提供很多的课外书，遇到时事热点同学总会有讨论，或者老师组织辩论。
那个暑假我很细致的看了一遍《平》，完全是以欣赏的姿态。
前前后后的大概看了半个月，至于感触，我只能说感受到了一部伟大作品的内涵与分量。
我被路遥前辈的笔触和对生活深刻的洞察力所震惊。
贴近生活，才能感动读者；高于生活，才能有所创造。
这次阅读，让我对爱情很是向往。
孙和田的爱情，让我很是羡慕。
那是我第一次接触到精彩单纯的爱恋（小学四年级读琼瑶的《彩霞满天》除外，而且我一直觉得琼的小说有点故作的小儿女和煽情姿态）。
前两次的阅读，只是感到《平》是本好书。
真正对我最刻骨铭心的影响，是后面的几次，它们把《平》一直融入到了我的灵魂里。
03年的夏天，第一次高考失败。
虽然超过了一本线几十分，但是没有走了理想中的学校。
那个夏天天很热，我郁闷欲死。
那不啻是把我从一个顶峰狠狠的摔到了谷底。
失败来的是如此的猝不及防。
还喜欢跟家里人发脾气。
也就是在这个暑假，我开始了第三遍读《平》。
我没有依着顺序看，我找我想看的。
这一遍，一翻开书，我总是不由的想到自己，想到自己的经历。
人就渐渐的平静下来，忘记了自己的失败。
那个夏天总是停电，我总是在夜里亮着蜡烛，倚在被窝里看。
孙少平的人生轨迹，大起大落，大悲大喜，在我心里连成了一条线。
我在思考一个问题，孙少平需要多大的勇气和毅力面对他的人生
而我自己呢。
到目前为止，《平》给我的影响，至少有以下几个方面： 一是我的劳动观。
两个方面：一是我从此坚信劳动可以锻炼人，重塑一个人的对生活的看法，劳动着的人和劳动着的双手最美。
那个夏天的最后两个月，我跟着父亲起早贪黑，顶着烈日种庄稼，在工地上搬四十斤一块的水泥砖……繁重的劳动可以使你筋疲力尽，让你没有时间去无聊的思考，让你觉得自己很实在。
那个时候我才明白为什么从煤矿里走出来的孙少平另有一番姿态。
二是我从此喜欢爱劳动的人，或者是对劳动着的人或者是处在底层的人有种同情和崇敬。
我总吃某家的炒饭，不是因为我喜欢，而是因为他家里有正在上大学的孩子；我有时候自习回来，总是带上几个苹果，不是因为我有钱，而是看着站在小桥边的小贩在冷风中呵气，总觉着买他的苹果，给予他的不仅仅是人民币…… 二是我从此觉得人要独立些好。
靠自己的力量活着是一件很伟大很有意义的事情。
虽然为此你要付出比常人更多的投入。
当你为经济的基本自立而不断出发，流汗受冻，也许你会明白那就是生活。
三是我开始有种自觉。
如果说梦想是你的存折，那么一定记得从小额开始积攒。
梦在心里，路，只在脚下。
可以拥有伟大的梦想，但得一步步的迈开去拼搏，是种常态。
最后，我想说的是，《平凡的世界》是本好书。
但注意：正如路遥前辈用书名告诉我们的：平凡的只是这个世界，不平凡的是我们自己;一本好书真的可以拯救和影响一个人，你迟早会遇上的
怎样考取俄罗斯柴可夫斯基音乐学院的钢琴演奏硕士
柴科夫斯基音乐学院是俄罗斯一所著名音乐院校，深得艺术生的青睐。
今天acg艺术留学小编给大家介绍一下柴科夫斯基音乐学院怎么样，希望对你有帮助。
一、院校介绍莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院创建于1866年9月1日，是继圣彼得堡音乐学院之后俄罗斯第二个成立的音乐学院，原名为莫斯科音乐学院，是全球举世闻名的音乐教育重镇，是由杰出钢琴家、指挥家兼音乐推广者尼古拉·鲁宾斯坦(Nikolay Rubinstein)(1835-1881)，于1866 年9 月1日创立。
创建初期柴可夫斯基在此任教，后为了纪念柴可夫斯基，苏联政府将其更名为莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院。
莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院是目前世界最顶尖的音乐学院之一，欧洲音乐学院联盟成员。
柴院作为世界级名校，有着150年的教学经验，师资力量强大，在录取方面非常严格，注重学生可塑性，要求学生有较长时间的音乐教育背景和极高的天赋，经过非常苛刻的资格考试、面试、入系考试等层层筛选才能够进入大学一年级学习。
(考试内容包括 俄语口语\\\/听力\\\/笔试，钢琴，视唱练耳，和声，复调，音乐史，专业项)柴院以培养大师级音乐家为宗旨，学校为学生提供5年制专家学位教育，5年教育完成后归国认证为硕士文凭(本硕连读不需要考研)。
获得专家学位(硕士)后学生可继续申请副博士\\\/博士学位。
二、校友介绍柴可夫斯基音乐学院是俄罗斯乃至世界都享有盛名的音乐学府，在这里学习和工作过的音乐家数不胜数，如刘诗昆、肖斯塔科维奇、塔涅耶夫、拉赫马尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、阿什肯纳齐、维什尼科夫、尼科莱·格洛凡诺夫、涅高兹、戈登威泽尔、伊古姆诺夫、塞缪尔·费恩伯格、吉列尔斯、大卫·奥伊斯特拉赫、里赫特、列夫·奥博林、罗斯特罗波维奇、罗杰斯特文斯基、普列特涅夫、巴什基洛夫、波格雷里奇、邓太松、朱践耳等。
但是如今在柴可夫斯基音乐学院依然工作着很多世界著名的音乐家和教育家，如，多林斯基、梅尔赞诺夫、赫林尼科夫、特烈基亚科夫、巴什梅特、那乌莫夫等。
三、专业设置：作曲系(作曲技术理论)钢琴系(钢琴独奏、声乐艺术指导、室内乐)乐队演奏系(弦乐、管乐、打击乐)音乐理论-音乐史系指挥系(乐队指挥、歌剧和交响乐指挥)声乐系(歌剧独唱、室内乐独唱)音乐史和现代音乐艺术系四、申请要求柴院接受应届\\\/往届音乐类中学毕业生，学生需要达到较高的专业水平。
获得或即将获得毕业证、成绩单、拥有较长时间的专业音乐教育背景，学生用DVD形式申请入学考试，合格后才可进入预科阶段学习。
附中接受各年龄段学生，根据学生的已有教育背景和专业水平，进入相应年级就读。
学生需用DVD形式申请入学通知书。
DVD要求20-30分钟专业表演，不可剪辑，需录制两份拷贝。
预备系和一年级的每年招生工作在3月份及9月份进行，9月1-10日开学。
必须要通过面试方可录取。
预备系是为学习语言及适应今后的强化专业教学而设的，主要课程有俄语，和声，音乐史、视唱练耳及钢琴。
预备系学习期间学生可通过考试升入本科一年级学习，学费每年约2万美元。
学校提供住宿。
主要教学形式：五年学历硕士学位制、进修、博士研究生。
毕业期满，考试合格，将颁发硕士或博士文凭。
学院和附中均拥有自己的语言预科班，在语言学习期间由柴院的音乐教师同时教授钢琴、视唱练耳、音乐理论等基础课程，以便学生能够顺利进入大学学习。
预科学习期限至少一年(9月至第二年6月)。
如预科毕业后需要进入其他大学的学生可申请参加俄罗斯国家语言1级或2级考试。
五、学校环境和评价学校是世界上少数颁发博士学位的音乐院校之一，设有研究生部，教学研究生奖学金项目，26个附属部门，音乐教员有286人。
授予音乐学位：专家文凭(国内认证为硕士)、副博士文凭(国内认证为博士)，学校知名度极高，毕业证含金量高。
一般课程设有作曲、指挥、民间音乐、音乐理论、歌剧、表演。
在乐器方面教授管风琴、打击乐器、钢琴、弦乐器、管乐器、木管乐器。
音乐设施有音乐会设备。
三个音乐厅：室内音乐会厅，大音乐会厅，拉赫玛尼诺夫音乐厅，三个厅均装备有录音设备。
塔涅耶夫音乐图书馆藏书700000册，唱片13000张，磁带录音6000盘，是全俄最具权威的音乐图书馆，多数教室装备有音响设备。
柴可夫斯基钢琴套曲《四季》演奏时间是多长
求留住昨天400字读后感:1.本书是一部散文作品集，主要收录了《逛娘娘宫》、《猫婆》、《往事如“烟”》、《马年的滋味》、《秋天的音乐》、《点燃另一盏灯》等。
《留住昨天》珍藏作者精美照片和画作，可谓美文与华照相得益彰，值得收藏。
冯骥才以写知识份子生活和天津近代历史故事见长。
他的创作注意选取新颖的视角，用多变的艺术手法，细致深入的描写，开掘生活的底蕴，咀嚼人生的况味。
冯骥才以写知识份子生活和天津近代历史故事见长。
他的创作注意选取新颖的视角，用多变的艺术手法，细致深入的描写，开掘生活的底蕴，咀嚼人生的况味。
本书是他的又一散文力作，书中囊括“往事如烟”、“灵魂的巢”、“爱在文章外”、“孤独者的自由”几个散文创作单元，让你体味他不同一般的散文情怀。
最早记得冯骥才，是当时的语文课文《珍珠鸟》，里边开头那句话始终印象深刻“真好，朋友送我一对珍珠鸟”。
没引经据典，也没长篇大论，但不知怎么着，就是让人觉着：嗯，这书挺好。
留住昨天，讲的都是天津卫过去的那些事儿，生活中的，细细密密，又有声有色。
我觉着，这才是生活应有的面貌，有欢乐，有烦恼，浓浓一股市井气息。
在他的童年记忆里，有个会变戏法变得比易卜生和莎士比亚的剧还好看的快手刘，有小男孩对死亡的恐惧，也有对从小喂养自己的奶妈的怀念，还有那个年代所有记忆都被红卫兵摧毁的五味杂陈……许多许多回忆，哭过笑过，最后看到的依旧是光明。
我爱这种腔调，也许是最近接触了一些负能量的人，看到这些充满温情的故事，总是能从沉郁的情绪中摆脱出来。
有人说，生活是一出戏。
不过在冯骥才的笔下，生活似一盘菜，酸甜苦辣咸应有尽有，有滋有味又丰富多彩，这才是生活嘛。
......................2.留不住的昨天――读冯骥才散文集《留住昨天》《留住昨天》，冯骥才著，中国盲文出版社出版。
冯骥才，浙江宁波人，中国当代作家和画家。
1942年生于天津。
现任中国文学艺术界联合会副主席，中国小说学会学长，中国民间文艺家协会主席，天津大学冯骥才文学艺术研究院院长，冯骥才民间文化基金会会长，并任国际民间艺术组织副主席，全国政协常委等职。
看完书后再看作者简介，才知道原来是一位名人，怪不得书面上大大的名字比书名要大好几号。
不喜欢这种张扬，可是细读书中内容时，却并未感觉到这种张扬。
小时候看过他写的小说《三寸金莲》，印象比较深刻，据说当时是争议作品，为什么争我就不知道了。
读他“往事如烟”一章，看不了几眼就有一个印象，他家真富裕
书上有他爷爷的一张照片，摄于1909年，那个年代能照上相的可不是一般老百姓。
文章中，他讲到他那为生活所迫而离开的奶娘，讲到因情而死的堂兄，还有“捅马蜂窝”等一段段童年的记忆。
快乐的童年过后，便是成年后的坎坷，好在文革之后进入文学殿堂，一路发展顺利。
“灵魂的巢”一章讲的是他现在的生活，看起来是丰足而快乐的。
“爱在文章外”一章讲了他所认识的几位文化名人，如茅盾，如冰心，韦君宜、王蒙等，他们的交往中有很多感人的细节，读来似乎走近他们的生活。
“孤独者的自由”一章讲的是几位老艺术家，如鲁讯，还有柴可夫斯基、梵·高、塞尚、罗丹等，作者从深层次理解他们的艺术创作，与他们生活中经历的一切。
比如梵·高，因疯狂而灿烂的艺术，以及他们为艺术而献身的精神。
昨天已经成为过去，能留住它们的，也许只有文字。
而文字是否留住了真正的昨天呢
它能留住的仅仅是我们记忆中的昨天，是昨天的一个个失真的片段。
尽管如此，我们依然努力地把它们写下来，尽力想多留住一点。
