现代诗有什么要求
《诗五首》教学设计一．目标设计1．知识与技能（1）教会学生诵读，让学生在吟咏之中加深理解，熟读成诵。
（2）引导学生从形象入手，体会诗的意境，领会诗所表达的深刻的思想感情。
（3）帮助学生了解有关诗歌产生的历史背景以及作者的生平、思想。
2．德育渗透点这五首诗富于艺术感染力，有的气势充沛、景象宏阔；有的情景交融，形象感人；有的感时伤别，忧国思亲；有的以理入诗，发人深思。
学习时要注意体会。
3．重、难点重点：熟读、背诵难点：理解诗句蕴含的情理二．课时安排：3课时三．教学流程：第一课时（一）导入：可由唐诗及诗人在中国文学史上的地位导入。
（二）明确诗歌讲求节奏、平仄、押韵、语言凝炼、含蓄、形象的特点，向学生提出学习要求。
（三）诵读——体会诗的韵律美1．听录音，要求学生标出节奏、韵脚，注意语速。
2．学生范读，师生点评。
3．全班齐读，加深体会。
（四）研读——品味诗的意境美、情感美1．学习《使至塞上》①了解作者及写作背景，整体感知全诗。
②小组讨论：说出这首诗所表现的事、景、情。
③王维的诗曾给后世影响极大，人们评其诗，总言“诗中有画，画中有诗”，意即其最擅长写景。
品析“大漠孤烟直，长河落日圆”之妙。
并根据这两句诗的描绘发挥相象作一幅画。
（理解将客观景物人格化的艺术手法）②讨论：文学创作（学习）到底应该如何
潮平两岸阔，风正一帆悬。
白居易在江南任职的情况
贬谪江州815年，宰相武元衡遇刺身亡，白居易上表主张严缉凶手，被认为是越职言事。
其后白居易又被诽谤：母亲看花而坠井去世，白居易却著有“赏花”及“新井”诗，有害名教。
遂以此为理由贬为江州（今江西九江）司马。
818年冬，被任命为忠州（今重庆市忠县）刺史，819年到任。
820年夏，被召回长安，任尚书司门员外郎。
白居易的母亲虽因看花坠井去世，然而白居易早有许多咏花之作，而依宋代的纪录，新井诗作于元和元年左右（新井诗今已失传），可见此事不能构成罪名。
他被贬谪的主因，很可能与他写讽谕作品而得罪当权者有关。
贬谪江州是白居易一生的转折点：在此之前他以“兼济”为志，希望能做对国家人民有益的贡献；至此之后他的行事渐渐转向“独善其身”，虽仍有关怀人民的心，表现出的行动却已无过去的火花了。
然而白居易在江州虽不得志，大体上仍能恬然自处，曾在庐山香炉峰北建草堂，并与当地的僧人交游。
818年，白居易的弟弟白行简至江州与白居易相聚。
当白居易被任命为忠州刺史时，白行简也一同与兄长溯江而上。
途中与元稹相遇于黄牛峡，三人相游之处被称为三游洞。
在忠州任职的时间，白居易在忠州城东的山坡上种花，并命名此地为“东坡”。
任职苏杭820年冬，转任主客郎中、知制诰。
821年，加朝散大夫，始正式著五品绯色朝服，（绯色即朱色，为五品以上官员所用的服色。
）转上柱国，又转中书舍人。
822年，白居易上书论当时河北的军事，不被采用，于是请求到外地任职，7月被任命为杭州刺史，10月到任。
任内有修筑西湖堤防、疏浚六井等政绩。
824年5月，任太子左庶子分司东都，秋天至洛阳，在洛阳履道里购宅。
825年，被任命为苏州刺史，5月到任。
826年因病去职，后与刘禹锡相伴游览于扬州、楚州一带。
在杭州刺史任内，见杭州有六口古井因年久失修，便主持疏浚六井，以解决杭州人饮水问题。
又见西湖淤塞农田干旱，因此修堤蓄积湖水，以利灌溉，舒缓旱灾所造成的危害，并作《钱塘湖石记》，将治理湖水的政策、方式与注意事项，刻石置于湖边，供后人知晓，对后来杭州的治理湖水有很大的影响。
离任前，白居易将一笔官俸留在州库之中作为基金，以供后来治理杭州的官员公务上的周转，事后再补回原数。
当这笔基金一直运作到黄巢之乱时，当黄巢抵达杭州，文书多焚烧散失，这笔基金才不知去向。
西湖有白堤，两岸栽种有杨柳，后世误传这即是白居易所修筑的堤，而称之为白公堤。
事实上这道“白堤”在白居易来杭州之前已存在，当时称为“白沙堤”，且见于白居易的诗作之中。
当白居易在杭州时，元稹亦从宰相转任浙东观察使，浙东、杭州相去并非太远，因而二人之间有许多往还的赠答诗篇。
当白居易任满离开杭州时，元稹要求白居易交出全部的作品，编成《白氏长庆集》五十卷。
在苏州刺史任内，白居易为了便利苏州水陆交通，开凿了一条长七里西起虎丘东至阊门的山塘河，山塘河河北修建道路，叫“七里山塘”，简称“山塘街”。
白居易（772年—846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。
是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。
白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。
白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。
官至翰林学士、左赞善大夫。
公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。
有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。
关于樱花的六字押韵歌词。
可以每一小节最后押韵，也可以在一个循环押韵，另外还要根据旋律，高音的时候唱闭口音就别扭。
歌词的表现手法是多种多样的,有它自己创作的规则，这样的规则一般都体现在韵律和形式效果上。
很多朋友容易把歌词和诗混在一起，到最后自己都搞不清楚哪个是歌词哪个是诗。
当然了，好的诗是可以作为歌词的，比如《教我如何不想她》，红楼里的大部分唱词。
可是我从来都不觉得周杰伦的歌词算是诗，当然，我也很喜欢他的中国是Hip-hop的，让他玩的也很有点意思……所以说，歌词在语言上比较凝练集中，有概括性，表达准确，你不能说，我唱现场唱了半天，你都不知道我在这要唱什么呢；而诗就可以在黄昏午后，一杯普洱，细细品读，或者在几个朋友相聚时吟颂。
至于异曲同工之妙在此就不累述了。
我想先说说关于韵律的东西，想到韵律，可能就是要说压韵和节奏吧。
可能大部分人都应该知道平仄，我就不多说了，只说现在的歌词，可能不是很讲究句于句之间的交替对称和均匀的平仄关系了，但是句子中的声调起伏还是很重要的，歌词声调变化有序对于谱曲也有很好的帮助。
促进了旋律音调产生的有利因素。
“韵”就是指每个字的收音，就是咱们汉语拼音里的韵母。
学过声乐的人大部分都学过“十三辙”的发音，就是以北方话为基础，把我们伟大的汉字的发音分门别类。
在词中的分类也类似与此，即:1、发花辙，2、梭坡辙，3、也斜辙，4、姑苏辙，5、一七辙，6、怀来辙，7、灰堆辙，8、窈窕辙，9、由求辙，10、前言辙，11、人辰辙，12、中东辙，13、江阳辙。
仔细看这些“辙”不难看出，所有名字都是一样或者相近的韵母，比如“吗”是ma，它的韵母是a，那当然是第一个发（fa）花（hua）辙……压韵还分为很多种，如：1、全压韵即正篇压韵，连贯紧张的感觉，当然也允许通篇中有个别换韵，如李叔同的《送别》。
2、偶数韵常用于呼应句式，“呼”是单数句，意境还没写完，这样就需要“应”来补充和肯定，所以整篇的偶数句都是用一样的韵以起统一作用。
而有时候，整篇歌词的第一句通常是压韵的，这样就起到了定韵的作用。
3、换韵一般是指从一段歌词到另一段，一个层次到另一个层次或者一个上下句和另一个上下句用不同的韵，使歌词的情感容易舒展开来。
一直都是罗罗嗦嗦的讲述，下面拿《北京人在纽约》的主题歌《千万次的问》为例来一个小小的总结。
千万里我追寻着你可是你却并不在意你不象是在我梦里在梦里你是我的唯一timeandtimeagainyouaskme问我到底爱不爱你timeandtimeagainiaskmyself问自己是否离的开你我今生看来注定要独行热情已被你耗尽我已经变的不再是我可是你却依然是你timeandtimeagainyouaskme问我到底恨不恨你timeandtimeagainiaskmyself问自己你到底好在哪里从上面这个歌词可以看的出来，是以“一七”辙为主，每一句几乎都是以“i”为韵脚，除了在第二段中的一二句是以“ing”“in”为韵，是属于“中东”和“人辰”辙，还有英文中的self外都很统一。
这样无论是读还是唱就显的很含蓄，味道也很浓。
英语中的“元音”“辅音”“浊音”与汉语有着某种相似的地方，得体的安排会收到意想不到的效果。
除了上面说的常用的压韵形式外，还有些歌词几乎不怎么讲究压韵，为特定内容或者曲风的需要，这样也算是很成功的内容，比如口号形式的歌词内容，或者最近快要流行疯了的黑人曲风，但不是说一点韵都不要了，一般说来，洪亮的字韵用的比较多，而柔和的细微字韵表现的就轻松和深情等情绪。
在说上面的歌，就是这样细微的字韵。
或许我不该说，但我真的还想说。
现代歌词作为一种以抒情为主题的口舌演绎发展到今天的形态，其演变、进化是一个极其跌宕复杂的过程。
从远古的汉赋、到唐诗、到宋词、到元曲，最后到今天大街小巷传唱的歌词，可以说其中间杂万象，饱含了上中层社会所谓的“雅”与下层社会真实的“俗”的斗争。
历史上最初专致写歌词的词人是柳永。
也叫柳七、柳屯田、柳三变，是婉约派词人的先驱代表。
但是很可惜，他的“奉旨写歌词”使他一生极不得意，贫困潦倒。
不过也很欣慰，毕竟他在干着自己喜欢的专业，虽然那些歌词最终是由歌妓买走传唱的。
经过“雅”与“俗”长时期的激烈白化斗争，经过岁月的筛选与沉淀，到了元代，上中层社会的统治者们被迫接受并肯定了以广大劳动人民口语化为主的歌词。
这就是歌词的要素：通俗易懂，易于传唱。
只有保证了这两条才可能成为歌曲,为大众所接受所喜爱。
在此不敢妄言，只是就歌词体裁的定位与各位闲聊。
歌词，首先是口语化的，易于演唱的作品。
其次歌词是讲究“起”、“承”、“转”、“合”的，这是最主要的
就象小说等体裁的作品讲究开始、经过、高潮、结尾是一样的。
当然会有人问：难道说歌词或歌曲必须开始由低调起唱，才算是符合“起”吗
非也，非也
歌词里的“起”，是指描述或释事或言情的开始，并不是必须由低的调子唱的。
如陈涛作词，由屠洪纲演唱的霸王别姬就是开始高调唱的，但正是高调的起唱才突出了霸王的霸气、个人英雄与当时垓下之战无可奈何的悲壮，这是音乐处理的技巧。
但就词的本身而论，仍是叙事的“起”点。
我们仿佛看到了远古时代的项羽被铠带甲、伤痕累累，斜阳如血的四面楚歌里执长剑傲视群雄的定格画面。
继而“承”上与虞姬话别：人世间有百媚千红，我独爱，爱你那一种。
到此说的远了，本人只想说的是，歌词本身也是同其它小说、诗歌、散文等的作品一样，也是要表达出某种意境，某种心绪的。
有的歌词只讲究韵脚，而读来无物，更不知言之所以。
而有的根本就不是歌词，说是诗歌或散文诗或者更合适些，冗长、繁杂从而未把握到歌词的易唱性，要知道那么长的歌词唱起来是要累死人的。
不知道有的歌词为什么要用那么多的词语，用那么多华丽而陌生的词汇其实也没有把要说的意思表达出来，而有的歌词语句欠缺的是精炼。
其实歌词是要禁得起问的，如迪可牛仔的“有多少爱可以重来”，起句是：常常责怪自己。
然后我们问：责怪自己什么
下句是回答：当初不应该。
第三句：常常后悔没有。
我们可以再问：后悔没有什么
下句是：把你留下来。
如张黎前辈的“亚洲雄风”，开始是：我们亚洲。
然后我们问：亚洲怎么
下面是回答：山是高昂的头。
如陈涛的“霸王别姬”起句：我站在，我们可以问：站在哪里
下面是：冽冽风中。
然后我们再问：我站在冽冽风中干什么
下句是：恨不能荡尽绵绵心痛。
如李宗盛的“我是一只小小鸟”起句是:有时候觉得自己是一只小小鸟，然后我们问：是一只小小鸟怎么?下句是：想要飞却怎么也飞不高。
如陈星的“流浪歌”起句是:流浪的人在外想念你,我们可以问：想念谁?下面是：亲爱的妈妈。
——这就是歌词的可问可答性，如果你写的歌词禁不起问和回答，可以说就不行，就没有达到歌词本身朗朗上口的连续性。
因为歌词毕竟是从古诗词发展而来的,如果和诗词、和现代先锋诗歌一样跳跃性非常大，那就无法唱了，更不要说易懂了。
另外,歌词所用的词语应尽量避免使用：虽然、但是、可是、什么什么把、然而等一些让人看后觉得别扭的词。
说到歌词的精炼，有一个好办法。
我们可以把自己写好的歌词放一放，也就是说不要急于修改。
等过一天、二天、四五天或更长时间后再看，那时你就能够发现暇点，修改的更好，写出出彩的语句来，从而会它更完美些。
，如果我们细细品味几乎每首歌都有出彩的句子。
所谓出彩，就是能够让人记忆在心的句子，能够让人有力量感和让人看了内心有所触动有所共鸣，虽然你的歌词格调很灰。
如：有多少爱可以重来，有多少人能够等待。
如：你快回来，我一人承受不来，你快回来，生命因你而精彩。
如：朋友来了有好酒，若是那豺狼来了，迎接它的有猎枪。
如：面对生活试验，爱情挫折难免，我依然期待明天。
等等很多。
我们再说歌词的“转”。
歌词的转其实没有太明显的痕迹，只是最后“合”的前奏。
如：走走走走走啊走，走到九月九。
如：走到思念的尽头我终于相信,没有你的日子爱都无法给予……等有些明显，而有些歌词的“转”只用啊来代替。
如姜育恒的“驿动的心”的词，后边的转是：啊……；如：“好汉歌”后边的转是：哎嗨呀，咦儿呀，哎嗨哎嗨咦儿呀。
由此我们可以看到“转”是承上启下的纽带，是烘托和陪衬最后的“合”的。
最后就是“合”了。
“合”，就是结尾，一般来说就是歌曲的高潮，是演唱者或写歌词者心灵的呐喊。
一首歌词或歌曲，如果没有最后的高潮就过于平淡，就缺少了抑扬顿挫的美感，就不能使人看后或听后有内心的激动和不平静，当然更无法产生心灵的共鸣了。
总之，歌词是比较难写的，犹如笼中跳舞，但只要我们有感而发，让情感的句子从心之泉自然流露，就谓之佳作
1，向使当初身便死---这句话是什么意思呀
1.假使这人当初就死去了2. 放言（其三） 赠君一法决狐疑，不用钻龟与祝蓍。
试玉要烧三日满。
，辨材须待七年期。
周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。
向使当初身便死，一生真伪复谁知
3.白居易白居易(772～846)唐代诗人。
字乐天，号香山居士、醉吟先生。
祖籍太原(今属山西)，曾祖父白温迁居下□（今陕西渭南），遂为下□人。
晚年官太子少傅，谥号“文”，世称白傅、白文公。
祖父□、外祖陈润俱善诗。
父季庚，做过彭城县令，徐州、襄州别贺。
明代绍兴郡斋圣贤图石刻 生平 入仕以前 自代宗大历七年(772),至贞元十五年(799),白居易生于郑州新郑（今属河南）。
自幼聪慧，5、6岁学作诗，9岁熟悉声韵。
11岁时,因两河藩镇战乱，由荥阳逃难到徐州符离（今安徽宿县北），不久又南下到越中，投奔在杭州作县尉的堂兄。
5、6年的颠沛流离生活中，白居易接触到民间疾苦，并受到当时任苏州、杭州刺史的两位诗人韦应物、房孺复的影响，作有、等诗篇，15、16岁时，立志应进士举,刻苦读书,口舌成疮，手肘成胝。
后来，父死母病，靠长兄白幼文的微俸维持家用，奔波于鄱阳、洛阳之间，生活比较艰苦。
初仕至遭贬 自贞元十六年 （800），至元和十年(815)。
贞元十六年，白居易 29岁，进士及第。
十八年(802) ，又与元稹同时考中“书判拔萃科”。
两人订交，约始于此，后在诗坛上齐名，并称“元白”。
十九年春，授秘书省校书郎。
永贞时(805),王叔文、韦执谊实行政治革新，白居易曾向韦上书，建议广开言路，选拔人才，惩恶赏善，举贤任能,不失时机地迅速改革。
但不久,王、韦等被贬,改革失败。
他的建议未及采用,写有等诗表示惋惜。
元和元年(806)，罢校书郎,撰75篇，对社会政治各项重大问题所提治理方案，是研究他的政治思想的重要资料。
这年中“才识兼茂明于体用科”，授□□（今陕西周至）县尉,作,。
元和二年，帖集贤院校理。
十一月授翰林院学士。
次年授左拾遗。
五年，改京兆府户曹参军，均依旧充翰林学士。
草拟诏书，参预国家机密。
在儒家“兼济”思想的指导下，他不怕得罪权贵近□，连续上书论事，如奏请加德音中节目》、、、、等，都是关系国家治乱、人民生活的重要文件。
与此同时，他还自觉地以诗歌作为“补察时政”、“泄导人情”的武器，促进新乐府运动，写了大量的讽谕诗，和他在政治上的努力相辅而行。
但由于朝政日趋腐败，他的这些奏状和诗歌反而招来当权者的忌恨与打击。
元和六年，白居易因母丧居家，服满返京任太子左赞善大夫。
元和十年，两河藩镇割据势力联合叛唐，派人刺杀主张讨伐藩镇割据的宰相武元衡。
白居易率先上疏请急捕凶手，以雪国耻。
但却被腐朽的官僚势力攻击为越职言事，并捏造“伤名教”的罪名，将他贬为江州（今江西九江）司马。
这对他是个沉重的打击。
贬江州以后的内外迁调 自元和十一年(816),至大和二年(828) 。
白居易到江州后的第二年，写下《琵琶行》。
诗中通过一个擅奏琵琶的长安名妓沦落江湖的不幸身世,寄托了自己政治上失意的苦闷。
在这之前,他已经看到朝廷的种种黑暗，萌生过及早抽身的念头。
经过这次打击,思想更从“兼济”急遽转向“独善”,决心要做到“宦途自此心长别，世事从今口不言”(《重题》)；“面上灭除忧喜色，胸中消尽是非心”(《咏怀》)。
但他并没有辞官归隐,而是选择了一条“吏隐”的道路,一边挂着闲职，一边在庐山盖起草堂,与僧朋道侣交游,以求知足保和，与世无忤。
与之相适应，描写闲静恬淡境界、抒发个人情感的闲适诗和感伤诗,便开始多起来,而前期那种战斗性强烈的讽谕诗则比较少见了。
元和十三年，改任忠州刺史。
十五年，召还京，拜尚书司门员外郎，迁主客郎中，知制诰,进中书舍人。
因国事日非,朝中朋党倾轧，屡次上书言事不听,于长庆二年(822)请求外任，出为杭州刺史。
后又做过短期的苏州刺史。
在杭州时，曾修筑湖堤，蓄水灌田千余顷；并疏浚城中六口井，以利饮用。
离苏州日，郡中士民涕泣相送。
文宗大和元年(827)，拜秘书监。
次年转刑部侍郎。
退居洛阳的晚年生活 自大和三年(829),至会昌六年(846)。
白居易从58岁开始,定居洛阳。
先后担任太子宾客、河南尹、太子少傅等职。
会昌二年(842),以刑部尚书致仕。
他在洛阳过着饮酒、弹琴、赋诗、游山玩水和“栖心释氏”的生活。
时常与名诗人刘禹锡唱和，时称“刘白”。
他在舒适的晚年仍然时常想到人民。
73岁时,还出资募人凿开龙门八节石滩,以利行船。
两年后病终。
葬于龙门香山琵琶峰(见彩图河南洛阳白居易墓)。
诗人李商隐为撰墓志。
今已辟为游览胜地。
诗歌理论 白居易的思想，综合儒、释、道三家。
立身行事,则以儒家“穷则独善其身,达则兼济天下”为指导思想。
他的“兼济”之志，主要是实行儒家的仁政，但也包括黄老之说、管萧之术和申韩之法。
他的“独善”之心,吸取了老庄的知足、齐物、逍遥观念和佛家的“解脱”思想。
《自觉》二首其二说：“我闻浮图教，中有解脱门。
”求得身退心安，无所往而不适。
当他受皇帝信任的时候，在政治上直言极谏，无所忌讳，敢作敢为，诗歌创作便积极反映民生疾苦，为补察时政服务；当他失去信任而不能有所作为时，便请求放外任或做分司闲官，远嫌避祸，以诗、酒、禅、游自娱，诗歌创作则主要表现个人感受。
无论达和穷，他都离不开诗。
白居易诗《溪村》插图 选自明代万历集雅斋刻本《六言唐诗画谱》 白居易一生不仅留下近3000篇诗作，还提出了一整套诗歌理论。
他把诗歌比作果树，提出了“根情、苗言、华声、实义”（《与元九书》）的著名论点。
情是诗的内容，言和声是诗的表现形式，义是诗的社会效果。
他分析了诗歌创作中的感情活动，说：“大凡人之感于事，则必动于情,然后兴于嗟叹,发于吟咏，而形于歌诗矣”（《策林》六十九）。
又说：“乐者本于声，声者发于情，情者系于政”（《策林》六十四）。
认为情感活动并不是凭空产生的,而是缘起于社会生活中的“事”,密切联系于当时代的“政”。
因而，诗歌创作不能脱离现实,必须来源于生活，取材于现实生活中的各种事件,反映着一个时代的社会政治状况。
白居易继承了中国古代一贯以《诗经》为主旨的比兴美刺的传统诗论，十分强调诗歌的现实内容和社会作用。
他说:“文章合为时而著,歌诗合为事而作”（《与元九书》）。
又说：“为诗意如何
六义互铺陈；风雅比兴外，未尝著空文。
”(《读张籍古乐府》)所谓“为时”、“为事”，就是指“救济人病，裨补时阙”。
所谓“六义”、“风雅比兴”，则是指诗歌指陈时政的美刺作用。
由于当时社会黑暗和政治腐败，他在“美刺”中更着重“刺”的一面，强调诗歌批评社会政治的功能，要求“唯歌生民病”、“句句必尽规”（《寄唐生》），“上以纫王教”,“下以存炯戒”(《策林》六十八),指出“欲开壅敝达人情，先向歌诗求讽刺”(《采诗官》)。
在他看来，诗歌创作只有发挥了这种功能，引起当权者的注意，对国家政治和人民生活的改善起一点作用，才算达到了写作目的,否则不过是些“嘲风雪,弄花草”的“空文”。
与上述理论相适应,在诗歌表现方法上,他提出了一系列原则：①“辞质而径”，辞句质朴，不加文饰，表达直率，不绕弯子；②“言直而切”，直书其事，不作隐讳，切近事理，说尽说透；③“事□而实”，内容真实,经得起查考,不说空话，不加虚夸；④“体顺而肆”，文字流畅，容易上口吟诵,便于配乐传唱(《新乐府序》)。
他自己的一部分诗作,正是朝着这个方向去努力实践的。
在中唐阶级矛盾和统治阶级内部矛盾十分尖锐的情况下,这种诗歌理论对促使诗人正视现实、关心民病,是有积极意义的。
对大历以来诗坛上逐渐偏重形式的诗风，也有针砭作用。
但是，他过分强调诗歌创作服从现实政治需要,有时把诗歌变成押韵的谏章,又是不恰当的。
有时他运用这种理论来批判谢灵运、陶渊明、谢□、李白等著名诗人，便不免显得偏颇和狭隘，甚至连杜甫也只剩下三、四十首值得肯定的好诗（《与元九书》）。
同样，如果一味强调“辞质而径”等诗歌的表现方法，势必束缚诗歌艺术的创造，拘限诗歌风格的多样，难免有浅率之弊，因而受到晚唐诗人杜牧及宋代一些诗人的批评。
文学创作 白居易在江州时，曾整理、编集自己的诗歌作品，分成讽谕、闲适、感伤和杂律四大类。
据其自述，讽谕诗是他“自拾遗来，凡所适、所感，关于美刺兴比者，又自武德讫元和,因事立题,题为新乐府者”，闲适诗是“或退公独处，或移病闲居，知足保和，吟玩情性者”；感伤诗是“事物牵于外,情理动于内,随感遇而形于叹□者”；杂律诗则是“五言、七言、长句、绝句，自百韵至两韵者”。
大体上，前三类是古体诗，最后一类是近体诗;前三类中大致以内容区分,但也有参互交错的。
在这四类诗中，白居易自己比较重视讽谕诗和闲适诗。
他认为讽谕诗反映了“兼济之志”，闲适诗显示出“独善之义”，都是他的人生目标的直接体现。
感伤诗和杂律诗则“或诱于一时一物，发于一笑一吟，率然成章，非平生所尚”（《与元九书》）。
白居易诗歌创作中最精华的部分,是他的讽谕诗,其中包括《新乐府》50首、《秦中吟》10首等代表作。
这些诗篇广泛反映了中唐时期社会生活各方面的重大问题，着重描写了现实的黑暗和人民的痛苦，如《观刈麦》、《采地黄者》、《重赋》、《杜陵叟》等写农夫的辛苦和赋税剥削的沉重；《宿紫阁山北村》、《卖炭翁》等写宦官的飞扬跋扈和宫市给人民带来的苦难；《轻肥》、《歌舞》、《红线毯》、《两朱阁》等揭露豪门贵族的穷奢极侈；《新丰折臂翁》、《缚戎人》、《城盐州》、《西凉伎》等反映边防问题和战争给人民带来的灾难；《涧底松》、《赢骏》、《悲哉行》、《谕友》等为门第限制下人才受压制而抱不平；《井底引银瓶》、《议婚》、《母别子》、《上阳白发人》等为礼教束缚下妇女的悲惨命运发出控诉；《伤友》、《和雉媒》、《天可度》等抨击世风衰败和人情浇薄；《海漫漫》、《梦仙》等讽刺迷信神仙的虚妄愚昧。
这些作品都称得上心苦力勤，直气凛然。
在广泛反映现实的基础上，诗人对不合理的现象痛下针砭,如“夺我身上暖,买尔眼前恩”（《重赋》）；“地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣”（《红线毯》）；“虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉”（《杜陵叟》），措辞激切，毫无顾忌，突破了儒家“温柔敦厚”诗教的框框。
这在古代批评时政的诗歌中是十分突出的。
讽谕诗在表现形式上，多数采用直赋其事的方法。
《卖炭翁》、《新丰折臂翁》、《缚戎人》、《井底引银瓶》等,叙事完整,情节生动，刻画人情物态细致传神，对发展中国叙事诗的传统有积极的贡献。
另一部分讽谕诗则采用寓言托物的手法，借自然物象以寄托作者的政治感慨，如《黑潭龙》写家家户户杀猪祭龙王，酒肉实际上喂了狐狸，而深居九重的龙王却什么也不知道，形象地描绘出皇帝耳目闭塞、官吏近侍贪污中饱和小民惨遭剥削的情况。
《题海图屏风》则通过海中大鳌兴风作浪、鲸鲵助威肆虐,造成“万里无活鳞,百川多倒流”的景象，为当时藩镇割据、联合叛唐的政治局面作了真实的写照。
还有把鹤、鸟、松、竹等动植物拟人化，用以表现社会生活中的各类人物及其关系，如晚年所作《禽虫》十二章，就属于这类寓言诗。
无论是直赋其事或寓言托物，一般都概括深广，取材典型，主题集中，形象鲜明，语言明白晓畅。
一部分《新乐府》还采用了“三、三、七”言的句式，显示了诗人向民间通俗文艺学习的痕迹。
白居易的闲适诗多用于表现闲情逸致，抒写对归隐田园的宁静生活的向往和洁身自好的志趣，不少篇章还宣扬了省分知足、乐天安命的消极思想。
但也有一些醒目的警句，如“作客诚已难，为臣尤不易”、“直道速我尤，诡遇非吾志”（《适意二首》）以及“况多刚狷性，难与世同尘。
不唯非贵相，但恐出祸因”（《自题写直》）等等,仍从侧面反映出对现实社会的不满,说明他追求闲适，只是无可奈何的自我解脱。
闲适诗中也有一些描写自然景物和田园风光的佳作。
如《观稼》、《归田三首》，写农村景象，质朴而清新。
《游悟真寺诗一百三十韵》，以游记文的笔法依次记叙五日游山的经过，令人有身历其境之感。
白居易的感伤诗写一时感触，而往往有深沉的寄托。
其中如著名的叙事长诗《长恨歌》和《琵琶行》。
《长恨歌》歌咏唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环的婚姻爱情故事，情绪感伤,寄托深微。
诗中既写“汉皇重色思倾国”,导致昏庸误国，讽意明显；更写“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，感伤玄宗贵妃爱情真挚缠绵，流露出作者的同情。
唐陈鸿说，白居易“深于诗，多于情”，创作《长恨歌》“不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来者也”（《长恨歌传》）。
《琵琶行》则有遭际之感。
这两首长诗叙事曲折，写情入微，加以绘声绘色的铺排描写，多方面的气氛烘托以及流转和谐的韵律声调，艺术上达到很高成就。
“童子解吟《长恨曲》，胡儿能唱《琵琶篇》”（唐宣宗李忱《吊白居易》），正说明这两首诗受到广大群众的喜爱。
所以清人赵翼指出，白居易“即无全集，而二诗已自不朽”（《瓯北诗话》卷四）。
感伤诗中还有不少亲朋间酬赠的篇什，如《别舍弟后月夜》、《江南遇天宝乐叟》、《画竹歌》、《醉后狂言酬赠萧殷二协律》等，也都写得情真意切，朴挚动人。
这类诗较多叹老嗟病、伤往悼亡的感伤色彩，如“畏老老转迫，忧病病弥缚”，“朝哭心所爱，暮哭心所亲”（《自觉》二首）等；厌苦尘世烦恼，力求加以解脱，声称要“度脱生死轮”，“永洗烦恼尘”(同前)，明显地打上佛家思想的烙印。
杂律诗在白居易诗作中数量最多。
其中有价值的是 一些耐人寻味的抒情写景小诗，如《赋得古原草送别》、《钱塘湖春行》、《西湖留别》、《暮江吟》、《问刘十九》等，都能以白描手法，寥寥几笔，勾画出生意盎然的境界，历来脍炙人口。
而一部分铺陈故实、排比声韵的长篇排律和杯酒光景、艳情风月的小碎篇章，颇为时人效尤，但多不足取。
白居易诗歌的基本风格是平易浅切，明畅通俗。
平易，是指用寻常的话，写寻常的事，明白自然，人人能够领略。
所谓“郢人斤斫无痕迹,仙人衣裳弃刀尺”(刘禹锡《翰林白二十二学士见寄诗一百篇因以答贶》),就是对于这种平易自然、浑成无迹的诗风的高度赞扬。
平易的境界是不容易达到的。
刘熙载《艺概》说：“常语易，奇语难，此诗之初关也。
奇语易，常语难，此诗之重关也。
香山用常得奇，此境良非易到。
”赵翼《瓯北诗话》也认为“元、白尚坦易，务言人所共欲言”，指出“坦易者多触景生情，因事起意,眼前景、口头语,自能沁人心脾，耐人咀嚼”。
白诗的平易，又是同叙写情事的直切畅达联系在一起的,意到笔随,挥洒自如，“情致曲尽，入人肝脾，随物赋形，所在充满，殆与元气相侔”（王若虚《滹南诗话》），有很大的感染力。
这样的平易,是提炼的结果。
赵翼又说：“其笔快如并剪,锐如昆刀，无不达之隐,无稍晦之词；工夫又锻炼至洁,看是平易，其实精纯。
”宋代僧人惠洪《冷斋夜话》记叙白居易作诗令老妪都解的传说，虽不必真有其事，而他的作品文字浅显，少用典故和古奥的词句，便于广大读者接受，则是有目共睹的事实。
他还喜欢提炼民间俗语入诗，增添诗歌的神趣。
《唐音癸签》引《阅耕余录》说：“白太傅诗：‘暑退衣服干，潮生船航活’，吴中以水涨船动为船活,采入诗中,便成佳句。
”龚颐正《芥隐笔记》也说：“诗中用而今、匹如、些些、耳冷、妒他、欺我、生憎、勿留、赢垂、温暾，皆乐天语。
” 白居易诗歌的创作风格，后世颇有訾议。
有人说他“俗”，说他“浅”，甚至说他“力□而气孱”（司空图《与王驾评诗书》），这些批评看到了白居易的一部分作品矜耀富贵，吟弄风情，存在着格调低下的庸俗的一面；晚年“更作知足语，千篇一律”（《诗源辩体》引王世贞语）,“其中颓唐俚俗十居六、七”(叶燮《原诗》)。
在艺术上他也有相当数量的诗篇，意太详,语太露，缺少蕴藉含蓄的韵味和抑扬顿挫的气势。
但他的成功之作，多能做到“言浅而思深，意微而词显”（薛雪《一瓢诗话》），在平易、切近的形式里蕴含深远的思想情趣，有力地显示着白诗通俗化、大众化的重要成就。
所以晚唐张为《诗人主客图》称白居易为“广大教化主”，正好说明了这一点。
内容的深刻和风格的平易，使白居易的作品在社会上流传特别广。
他在世时，他的诗歌已广泛传诵，“禁省观寺邮候墙壁之上无不书，王公妾妇牛童马走之口无不道，至于缮写模勒，□卖于市井，或持之以交酒茗者，处处皆是”（元稹《元氏长庆集序》）。
他与元稹两人唱和的所谓“元和体”，“自衣冠士子，闾阎下俚，至悉传讽之”（《旧唐书·元稹传》）。
白居易的名声远播国外。
当时有朝鲜商人来求索白诗，带回去卖给该国宰相，一篇值百金。
日本僧人惠萼也在苏州南禅寺抄得一部白集带回国，后陆续有人抄回，至今日本保存有相当于宋、元时的三种抄本各一卷，视为国宝。
白居易的诗歌对后世文学有巨大影响。
晚唐的皮日休、聂夷中、陆龟蒙、罗隐、杜荀鹤，宋代的王禹□、梅尧臣、苏轼、张耒、陆游一直到清代的吴伟业、黄遵宪等，都在不同方面、不同程度上受到白居易诗风的启示。
此外，元、明、清历代剧作家有不少人取白居易作品的故事为题材编写戏曲，如《长恨歌》演变为白朴的《梧桐雨》、洪□的《长生殿》，《琵琶行》演变为马致远的《青衫泪》、蒋士铨的《四弦秋》等。
白诗的词句，也有很多被宋、元、明话本所采用。
诗歌以外，白居易的文章写得也很有特色。
他虽然不属于韩愈、柳宗元的文学团体,却以其创作的实践,推动了散文的革新。
他的《策林》七十五篇纵论天下大事，有意识地追踪贾谊的《治安策》。
其中有些篇章如《决壅蔽》、《使官吏清廉》、《去盗贼》等，不仅内容切实，见解精辟，而且引古鉴今，析理深透,语言明快,词气谠直，是议论文中的杰作。
《为人上宰相书》和一系列论政事的奏状,条分缕析,劲直剀切，开启了北宋王安石上书言事的先声。
《与元九书》洋洋洒洒，夹叙夹议，是唐代文学批评的重要文献。
而象《草堂记》、《冷泉亭记》、《三游洞序》、《荔枝图序》等,写景状物,旨趣隽永，又是兴文艺样式——曲子词的写作。
他的《忆江南》、《浪淘沙》、《花非花》、《长相思》诸小令，为文人词的发展开拓了道路。
本集和研究资料 白居易生前，曾对自己的诗文进行过几次编集，初名《白氏长庆集》，后改名《白氏文集》，共收诗文3800多篇,成75卷、抄写5部。
分藏于庐山、苏州、洛阳及其侄子、外孙的家里，唐末动乱，抄本散乱，又经辗转刻写，已非原貌。
现存最早的《白氏文集》，是南宋绍兴年间(1131～1162)刻本,仅71卷,收诗文3600多篇（其中还羼入几十篇他人的作品），1955年文学古籍刊行社曾影印出版。
明万历三十四年(1606)，马元调重刻《白氏长庆集》71卷,与绍兴本基本相同。
另有日本那波道园1618年的活字覆宋刻本（商务印书馆影印出版），分前、后集，内容也与绍兴本大体相同。
清初汪立名则刻有《白香山诗集》40卷，仅诗，无文，其中包括辑佚而成的《补遗》 2卷，并于原注外增加笺释。
1979年中华书局出版顾学颉校点《白居易集》，以绍兴本为底本，参校各本，加以订补；又编《外集》2卷,搜集佚诗佚文，并附白氏传记、白集重要序跋和简要年谱。
研究资料方面,新、旧《唐书》有白居易的本传,陈振孙、汪立名均撰有年谱。
近人陈寅恪的《元白诗笺证稿》和岑仲勉的《白氏长庆集伪文》，对白居易的诗文多所考订。
今人王拾遗《白居易生活系年》、朱金城《白居易年谱》。
中华书局1962年出版陈友琴所编《古典文学研究资料汇编·白居易卷》，收集自中唐至晚清有关评论资料。
另有日本花房英树著的《白居易研究》等,都是研究白居易的较重要的参考书藉。
少儿口才与主持第45届诗歌比赛
1.爱的教育 （意）亚米契斯 亚米契斯（Edmondo De Amicis）在一八四六年十二月二十一日生于意大利Ligurla。
州的Oneglia地方。
在Cuneo和丘林（Turin）进过学校，后被送人Modena的陆军学校。
一八六六年Custozza之战，他加入军队去打仗。
在军营中间著了许多短篇小说，在 Italia Militare上发表，这是他的著作生活的开始。
他的 Novellee和 Bozzetti Militari第一次披露于该杂志时，就博得一时的欢迎。
后来印成单行本，卖完了好几版。
他因著作事业有望，便脱离军队，专心著述。
以立林为其文字业的大本营，后又漫游世界各地，著成游记多种。
其中最著名的是《西班牙》（一八七三），《荷兰》（一八七四）《君士坦丁堡》（一八七七八《摩洛哥》（一八七九）这几部。
一九○八年三月十二日因心脏病殁于Bordighera。
收获:年前曾看到过这样一段话我在四年前始得此书的日译本,记得曾流了泪三日夜读毕,就是后来在翻译或随便阅读时,还深深地感到刺激,不觉眼睛润湿.这不是悲哀的眼泪,乃是惭愧和感激的眼泪.除了人的资格以外,我在家中早已是二子二女的父亲,在教育界是执过十余年的教鞭的教师.平日为人为父为师的态度,读了这书好像丑女见了美人,自己难堪起来,不觉惭愧了流泪.我一直想拜读这本让夏丐尊先生如此感动的书《爱的教育》,这个寒假终于如愿以偿了. 《爱的教育》,我是一口气读完的,虽然我没有流泪,可是我的心已经承认这是一本洗涤心灵的书籍.吸引我的,似乎并不是其文学价值有多高,而在于那平凡而细腻的笔触中体现出来的近乎完美的亲子之爱,师生之情,朋友之谊,乡国之恋……这部处处洋溢着爱的小说所蕴涵散发出的那种深厚,浓郁的情感力量,真的很伟大.《爱的教育》在诉说崇高纯真的人性之爱就是一种最为真诚的教育,而教育使爱在升华.虽然,每个人的人生阅历不同,但是你会从《爱的教育》中,体会到曾经经历过的那些类似的情感,可我们对此的态度行为可能不同.它让我感动的同时也引发了我对于爱的一些思索. 首先《爱的教育》的书名使我思考,在这纷纭的世界里,爱究竟是什么?带着这个思考,我与这个意大利小学生一起跋涉,去探寻一个未知的答案.一个四年级小学生在一个学年十个月中所记的日记,包含了同学之间的爱,姐弟之间的爱,子女与父母间的爱,师生之间的爱,对祖国的爱使人读之,尤如在爱的怀抱中成长. 爱,像空气,每天在我们身边,因其无影无形常常会被我们所忽略,可是我们的生活不能缺少它,其实他的意义已经融入生命.就如父母的爱,恩里科有本与父母共同读写的日记,而现在很多学生的日记上还挂着一把小锁.最简单的东西却最容易忽略,正如这博大的爱中深沉的亲子之爱,很多人都无法感受到.爱之所以伟大,是因为它不仅仅对个人而言,更是以整个民族为荣的尊严与情绪.《爱的教育》一书中描写了一群充满活力,积极要求上进,如阳光般灿烂的少年.他们有的家庭贫困,有的身有残疾,当然也有一些是沐浴在幸福中的.他们从出身到性格都有迥异之外,但他们身上却都有着一种共同的东西—对自己的祖国意大利的深深的爱,对亲友的真挚之情.这里面不能忽视的是每个月老师读给那群少年听的精神讲话.这一个个小故事,不仅使书中的人物受到熏陶,同样让我这个外国读者也被其中所体现出的强烈的情感所震撼.而面对我们的教育,爱应该是教育力量的源泉,是教育成功的基础.夏丐尊先生在翻译《爱的教育》时说过这样一段话:教育之没有情感,没有爱,如同池塘没有水一样.没有水,就不成其池塘,没有爱就没有教育. 爱是一次没有尽头的旅行,一路上边走边看,就会很轻松,每天也会有因对新东西的感悟,学习而充实起来.于是,就想继续走下去,甚至投入热情,不在乎它将持续多久.这时候,这种情怀已升华为一种爱,一种对于生活的爱.读《爱的教育》,我走入恩里科的生活,目睹了他们是怎样学习,生活,怎样去爱.在感动中,我发现爱中包含着对于生活的追求. 《爱的教育》中,把爱比成很多东西,确是这样又不仅仅是这些.我想,爱是什么不会有明确的答案,但我知道爱是没有限制的,小到同学之间的友好交谈,老师对学生的鼓励,父母对孩子无微不至的关爱,甚至萍水相逢的人们的一个微笑……大到捐献骨髓,献血,帮助希望工程…… 虽然如同空气般的爱有时会被污染,稀释,甚至消失,所以希望更多的人去感受一下朴实语言中深厚的爱,我想这部好小说将会把这种美好的感受带给更多更多的人. 2繁星 春水 作者冰心，原名谢婉莹。
收获: 这是我完整地读过第一篇现代诗文，也是第一次读到冰心的作品，更是第一次读到《繁星 春水》这篇动人的大作，读完之后，有一种从未有过的感觉忽然在我的脑子里晃动。
这篇文章是我国著名的文学家，我从小就听说的名字——冰心写的。
在小的时候，家人天天跟我讲冰心奶奶的故事，可是我一直都没有机会看她的作品，那时的我还只懂得什么叫古诗，还不清楚现代诗的格律与古诗词的韵律有什么区别。
有一次，我偶然看到了《繁星 春水》这篇文章，我才知道现代诗比古代诗更生动上口，给人的情趣更高。
在不知不觉中我便迷上了现代诗。
不信，您就听我说一说《繁星 春水》这篇文章吧
我们先看一看这一段话：繁星闪烁着——深蓝的空中，何曾听得见他们的对话
沉默中，微光里，他们深深的互相颂赞了。
短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。
而且，作者的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，作者十分含蓄地抒发了自己对“人类之爱”的追求。
你们看一句这么短的诗，可以体现出一种这么伟大的精神，想必冰心奶奶在写时，必定苦心思考了一番。
这还不算什么呢，你们再看这几句： 母亲啊
天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里； 心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。
寥寥几句，赞扬了最崇高、最无私的母爱。
她热诚赞美母爱。
对母亲表示了由衷的感激之情。
整体联想自然，读来委婉柔和。
在《春水》中，有那么一段令我久久不能忘怀。
“春从微绿的小草里和青年说：‘我的光照临着你了，从枯冷的环境中创造你有生命的人格罢
’”诗人以拟人的手法，告诉人们革命胜利的曙光已经来临，人们应该热情地去迎接未来的美好的生活，创立自己辉煌的人生。
这也是诗人革命乐观，热情精神的写照。
总之，我觉得冰心奶奶的诗是在茫茫夜空中闪耀着晶莹亮泽的星星，是散落在忘河之滨的点点小花，永远散发出沁人的馨香。
《繁星 春水》这篇作品给我的汽笛很大，她告诉我人类对爱的追求，告诉我母爱的伟大，告诉我要乐观地对待人生。
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这些使我冰心奶奶这种伟大的精神和善良的品性所折服 3伊索寓言 伊索（Aesop620--560B·C）在基督诞生前约600年，也就是2500多年前出生在希腊。
伊索童年期是一个哑巴，只能发出奇怪的声音，用手势表达他的意思；再加上他长的又矮又丑，邻居都认为他是个疯子。
但是他的母亲非常爱他，时常讲故事给他听；他的舅舅恨这个又矮又丑的外甥，常常强迫他在田里做最艰苦的工作。
母亲去世后，伊索跟着曾照料过他的老人，离家到各地去漫游，因此学到了许多有关鸟类、昆虫和动物的故事。
他们在一起过了好多年快活的日子。
后来，伊索被牧羊人卖了，从此以后伊索就变成一个奴隶。
有一天，伊索梦见了幸运之神和气地向他微笑，并把他的手指放进他的嘴里，放松他的舌头。
醒来后，他以外地发现自己已经可以说话了。
大家都喜欢伊索说故事，也都敬佩他过人的聪明。
伊索曾经靠机智救朋友和主人的急难；凭机智避免敌人的伤害，解除奴隶的桎梏。
据说伊索因得罪特耳菲人而被陷害致死。
伊索并没有写下他的寓言，他完全凭记忆口授。
全世界家喻户晓的《伊索寓言》是后人根据拜占庭僧侣普拉努德斯收集的寓言以及陆续发现的古希腊寓言传抄编订的。
其中大多以动物为主：有的用豺狼、狮子等比喻人间权贵，揭露其残暴、肆的一面；有的则总结人们的生活经验，教人处世原则。
其形式简洁精练，内容隽永深奥含义于浅显生动的语言中，颇耐人寻味。
收获: 寓言是一个魔袋，袋子很小，却能从里面取出很多东西来，甚至能取出比袋子大的多的东西。
寓言是一座独特的桥梁，通过它，可以从复杂走向简单，又可以从单纯走向丰富，在这座桥梁上来回走几遍，我们既看见了五光十色的生活现象，又发现了生活的内在意义。
寓言很美，美在简洁，美在内涵，美在语句。
大概大家都听说过《狐狸和山羊的故事》吧
它讲述的是掉在井里的狐狸哄骗山羊下井，然后踩着山羊背跳出了井底，却又扔下山羊自顾自走了的故事。
它告诉人们：做好事也要看对象，以免上当受骗。
也许大家看了都会说：现在哪去找这么傻的“山羊”呀
但是，我在现实生活中，还确实碰见了一回这么傻的“山羊”。
那次我去旅游，车上突然有一个人说要换点零钱。
我只瞥了那人一眼，便觉得它他长的贼眉鼠眼的。
大概因为这个缘故，全车的人没一个人理他。
那个人说的很诚恳，直到说第三遍时候，终于有一个人站了起来，说：我和你换吧
那人好像很激动，左一声大哥右一声大哥的喊，还说可算遇到个好人了。
等到他俩换完钱，那个想换零钱的人便说他有点事儿，在汽车刚一到站，就匆匆忙忙的下了车，一会儿就消失了。
等到汽车又上路的时候，只听那个换钱的人说：“哎呀，妈呀
这是假的
” 只见他两手拿着一张百元大钞在阳光底下反复的照来照去。
没一会儿，便一屁股坐在座位上说：“那些钱是给家里买东西的呀，那人怎么那么缺德呢
”我看着，心想：又一个狡猾狐狸和愚蠢的山羊出现了。
而《牛和蛙》的故事则告诉了我们另外一种道理。
这则寓言讲述了一个青蛙看见牛以后，非要和牛比一比到底谁大，最终却把自己的肚子撑的爆裂了。
我觉得这个青蛙好笨呀
它不应该和牛比到底谁大，而要和牛比谁比娇小，这样不就取人之短，补己之长了吗
也不会再出现肚子爆裂的事情了。
而在我们现实社会上，不也是这样想的吗
我们的每一种缺陷不是都有补偿吗
吝啬说是经济，愚蠢说是诚实，卑鄙说是灵活，无才便说是德......因此，世界上没有自认为一无可爱的女人，也没有自认为百不如人的男子。
这样，彼此各得其所，当然都会相安无事。
但如果都像那只青蛙一样的话，那世界将会变成一个什么样子呢
真是无从想象。
《乌龟和老鹰》通过一只乌龟非要让老鹰教它学飞翔，结果从高空中落下来从而摔死的悲剧告诉我们：任何事情都有自己的规律性，决不可违背这个规律。
这篇寓言又让我想起了一个成语故事，那就是《揠苗助长》。
《揠苗助长》讲述了一个农民嫌自己的庄稼长的太慢，便想出了一个自认为很聪明但实际上却很愚蠢的办法。
他花了一上午的时间把自己地里的秧苗都一个个的拔高了许多，这样看起来，它的苗子确实长的很快。
可家里人听说这事之后，就又马上跑到了菜地里看了看，只见地里面所有的秧苗非但长高了，而是全都枯萎了。
这个小小的成语故事和《老鹰和乌龟》的意思相同，它让我们懂得：一切事物都要有顺其自然. 4、童年 高尔基是前苏联伟大的无产阶级作家，社会活动家。
他出身贫苦，少时的生活使他与劳动人民同呼吸共命运。
亲身经历资本主义残酷的剥削与压迫对他的思想和创作发展具有了重要影响。
登上文坛后，他塑造了一系列工人和无产阶级革命者的英雄形象，抨击了西方资本主义制度和反动思潮，为马克思主义文艺理论的传播和社会主义文化事业做出了重大贡献。
代表作有《海燕之歌》，《小市民》、《底层》，《母亲》，《敌人》，自传体三部曲《童年》《在人间》《我的大学》等。
收获: 每一个人都有自己值得回忆、值得珍惜的美好时光。
对于我们来说童年是我最宝贵的收藏，高尔基写的《童年》这本书来说，童年应该是他的一段悲惨遭遇，一段深情的回忆
在假期中我看了不少书，对《童年》这本书最感兴趣。
它向我们艺术地展示了阿廖沙在黑暗社会追求光明的奋斗历程，还有十九世纪七十到八十年代的俄国社会风貌。
我读完《童年》这本书，感受到了高尔基的悲惨遭遇，觉得我们是幸运的一代，因为高尔基 3岁的时候，父亲病故，母亲就带他回了娘家。
可惜外公是个自私而又专横的小业主，但是资本主义俄国的发展打断了外公发财的好梦，从此破产以至于贫困潦倒。
可怜的母亲改嫁之后，生病而死，十一岁的作者被外公残忍地赶出了家门，到社会上自谋生路…… 高尔基真实地描述了自已苦难的童年，我为自己庆幸——没有出生在那个时代，没有受到这种苦，自己没有失去父母……我很幸福，因为我有一段美好的童年。
记得有一次，我妈妈向别人买了二十几张游泳票，中午，妈妈骑自行车送我回去奶奶家吃饭，过了一会儿，妈妈叫我把这十张游泳票给姨妈，我到了姨妈家的时候，我就顺手把游泳票给了姨妈，转眼就跑回奶奶家，忽然，姨妈打电话给妈妈，姨妈说：“怎么这些游泳票少了这么多的
”妈妈问了问我，说：“不知道，我女儿说她没有拿。
”姨妈奇怪地问：“这么现在才只有五张啊。
”妈妈重复地问了我好多遍，妈妈说：“不知道。
”妈妈用安慰的对我说：“你有没有拿到啊
怎么姨妈说会不见了的
”我哭着说：“我反正没有拿，你不相信我就算咯。
”后来，姨妈打电话对妈妈说是姨丈拿，妈妈后来向我说了对不起，我也说了不用了。
我的童年就是这样充满了欢乐、充满了幸福，所以我要珍惜现在所拥有的一切。
看了《童年》这本书，我有很大的启发，书中告诉我们要执着求知、不怕困难、持之以恒、积极的态度对待学习和生活
5、鲁滨逊漂流记 笛福是英国18世纪启蒙文学的重要作家，他的代表作《鲁滨孙飘流记》是一部流传很广、影响很大的文学名著，它表现了强烈的资产阶级进取精神和启蒙意识。
这部小说是笛福受当时一个真实故事的启发而创作的。
笛福（1659或1660～1731）英国作家。
生于伦敦。
父亲经营屠宰业。
笛福只受过中等教育，信奉不属于英国国教的长老会教派。
二十多岁时，笛福已是伦敦一个体面的商人，经营过内衣、烟酒业等等，到过欧洲大陆。
1692年经商破产，不得不以其他方式谋生。
他给政府当过情报员，设计过开发事业。
他还从事写作，早年以写政论文和讽刺诗著称，反对封建专制，主张发展资本主义工商业。
1698年他发表了《论开发》，建议修筑公路，开办银行，征收所得税，举办水火保险，设立疯人院，创办女学等。
1702年他在政论文《消灭不同教派的捷径》中用反语讽刺政府的宗教歧视政策，由于文笔巧妙，开始未被识破，发觉后被捕入狱6个月，并受枷刑示众。
他受枷刑时散发了他的长诗《枷刑颂》，讽刺法律的不公，围观的伦敦市民把他奉为英雄。
1704年至1713年，他为哈利主办《评论》杂志，制造舆论，搜集情报。
1719年笛福发表了他的第一部小说《鲁滨孙飘流记》，大受读者欢迎。
接着出版了《鲁滨孙飘流续记》。
1720年他又写了《鲁滨孙的沉思集》。
此后还相继发表了《辛格尔顿船长》（1720）、《摩尔·费兰德斯》（1722）、《杰克上校》（1722）和《罗克萨娜》（1724）等长篇小说以及《彼得大帝》（1723）等传记。
收获: 当一个人独立生活的时候,还有这样的对生活充满信心的,实在是难能可贵.因为人总不能被困难吓倒,而应迎难而上,克服困难,挑战自我.始终保持一种积极,乐观的心态.只有这样才能战胜困难 在一次背包旅行的途中,鲁滨逊乘坐的飞机在无人岛上坠毁.这是什么地方?炽热灿烂的阳光,一望无垠的大海在鲁滨逊眼前展开的是一幅浪漫,孤独,刺激和冒险的画卷. 然而,如果真的独自留在无人岛上会怎么样呢?这里没有自来水,也没有煤气炉,打不通手机,也没法叫外卖送餐.除了泥土,大海和一直生活在那里的动植物以外,无人岛上没有任何东西是为了让人类生存而存在的.一滴水都要亲自去找,一个火苗都要亲手点燃.在这样的状况下,你还会感到浪漫吗? 鲁滨逊并不是天才,但是他有着更强的好奇心.他历尽了限险,九死一生.他经历了没有淡水的痛苦,克服了孤独一人生存的恐惧,熬过了无人岛上漫长的梅雨期,战胜了自己精神的绝望,最后终于乘坐英国海轮,驶向希望的故乡 虽然鲁滨逊生活在远离当时社会的荒岛上,过着衣食无忧的生活,但他始终没有脱离过社会,利用先前在社会中学到的知识使自己活了下来.如果他从一生下来就生活在荒岛上,那情况又会是怎样?人不能脱离社会而存在,这是不可否认的事实.鲁滨逊能够在荒岛上生活几十年,不单是他不服输的思想,超强的生存能力,最重要的是他丰富的社会经验.鲁滨逊在岛上时,从没有放弃过要回到他原来是生活,这,也许是他活下来的信念! 虽然鲁滨逊生活在远离当时社会的荒岛上,过着衣食无忧的生活,但他始终没有脱离过社会,利用先前在社会中学到的知识使自己活了下来.如果他从一生下来就生活在荒岛上,那情况又会是怎样?人不能脱离社会而存在,这是不可否认的事实.鲁滨逊能够在荒岛上生活几十年,不单是他不服输的思想,超强的生存能力,最重要的是他丰富的社会经验.鲁滨逊在岛上时,从没有放弃过要回到他原来是生活,这,也许是他活下来的信念 小说《鲁滨逊漂流记》,一直受到人们的喜爱.寒假读完这本书,真可谓是如获至宝. 这本书记述的是一艘大船失事后,唯一幸存者鲁滨逊在荒无人烟的小岛,在与世隔绝的环境中,生活了二十八年的冒险经历和内心活动.鲁滨逊在岛上孤身一人,面对困难和挫折,克服了许多常人无法想象的困难,自己动手,丰衣足食,以惊人的毅力,顽强的活下来. 他从失事的大船,找了些木材,在荒岛上盖了间房屋,为了防止野兽,还在房子周围打上了木桩. 来到荒岛,面对首要的就是吃的问题,船上的东西吃完后,鲁滨逊开始打猎,有时可能会饿肚子.于是他决定播种,几年后,他终于可以吃到了自己的劳动成果.其实学习也是这样,也有这样一个循序渐进的过程.正如哈佛大学的校训那样:忙完春种忙秋水,学习学习再学习.现在社会,竞争无处不在,我们要懂得只有付出才有收获,要勇于付出,在战胜困难的同时不断取得好成绩.要知道付出铸就收获. 他搭窑造罐,失败后总结教训,终于成功;磨粮食没有石磨,他就用木头代替;没有筛子,就用围巾. 鲁滨逊在荒岛上解决了自己的生存难题.面对人生挫折,鲁滨逊的所作所为充分显示了他坚毅的性格和创造精神.同样我们在学习的同时,也要搞一些发明创造,从小养成一种创新精神,把鲁滨逊在荒岛,不畏艰险,不怕失败挫折,艰苦奋斗的精神结合起来,为实现自己的目标而努力. 鲁滨逊在荒岛过着贫困的生活,正是艰苦的环境促使他立志成长,为改变处境而奋发;也正是这种奋发才使鲁滨逊克服难以数计的困难,从而取得了辉煌的成就.其实,艰苦的环境,也会促成人成才.是的,安逸的生活炼不出精干的水手,平静的湖面造不出时代的伟人.环境优越,生活舒适,往往会诱发这种惰性,阻碍人们成长;而恶劣的环境却能激人奋发,使人立志改变处境,因而促使一个人成长.有了这种敢于挑战的精神,不管环境是好是坏,都能创造条件,克服困难成才.否则,优越的环境,会成为滋养惰性的温床,艰苦的环境会成为淤埋弱者的深渊. 正如人生道路,它坎坷,它不平,到处有荆棘,石头,高山,急流.人生,并不满布绚烂的朝霞;它是由痛苦,磨难,快乐的丝线,组成的网. 当我们受到挫折,积极对待.我看到这样一句话:天不总是蓝的,水不总是清的,草不总是绿的,花不总是艳的,人生也可能一帆风顺! 花要凋落,草要枯黄,但春天又给它们生机.《鲁滨逊漂流记》给我的启示是:只有奋斗,才有出路. 6、昆虫记 亨利·法布尔（1823—1915）法国著名科学家，科普作家。
出生于农民家庭，从小生活极其穷困，作过中学教师，*业余自学，花十二年的时间，先后取得业士、双学士和博士学位，中学教书二十余年兢兢业业，同时业余观察研究昆虫及植物，发表过非常出色的论文，得到达尔文的肯定，帝国教育部奖励他，但他想“登上大学讲台”的梦始终没有实现，开辟独立的昆虫学实验室的愿望始终得不到支持。
他的前半生一贫如洗，后半生勉强温饱，但法布尔没有向“偏见”和“贫穷”屈服。
他依然勤于自修，扩充知识储备，精心把定研究方向，坚持不懈地观察实验，不断获得新成果，一次又一次回击“偏见”。
他向学生传授自然科学新知识，也得罪了不少以生理功能解释本能的生物学同行，他不怕人们指责自己没有与“十九世纪自然科学三大发现”中的细胞学说和进化论保持一致，他几乎是在忘却一切。
法布尔一生最大兴趣，尽在于探索生命世界的真面目，发现自然界蕴含着的科学真理。
正因为他热爱真理所以他撰写《昆虫记》时，一贯“准确记述观察得到的事实，既不添加什么，也不忽略什么”。
法布尔为之献身的，正是这种揭示把握“真相——真理”的伟大事业。
这成了他一生的至高理想和崇高劳动，他为此幸福与安慰。
他将一切品质和才华汇集在这种精神之下，为人类作出自己独特的奉献。
法布尔是第一位在自然环境中研究昆虫的科学家，他穷毕生之力深入昆虫世界，在自然环境中对昆虫进行观察与实验，真实地记录下昆虫的本能与习性，著成了《昆虫记》这部昆虫学巨著。
法布尔的心中充满了对生命的关爱之情和对自然万物的赞美之情，他以人性观照虫性，昆虫的本能、习性、劳动、婚恋、繁衍和死亡无不渗透着人文关怀；并以虫性反观社会人生，睿智的哲思跃然纸上。
在其朴素的笔下，一部严肃的学术著作如优美的散文，人们不仅能从中获得知识和思想，阅读本身就是一次独特的审美过程。
收获: 看了《昆虫记》后，这本书使我十分着迷， 原来昆虫世界有这么多的奥秘，我知道了：凌晨，蝉是怎样脱壳；屎壳螂是如何滚粪球的；蚂蚁是怎样去吃蚜虫的分泌物。
还弄清了：“螟蛉之子”是错误的，蜂抓青虫不是当成自己的儿子养，而是为自己的后代安排食物。
第一次读《昆虫记》，不知怎么的它就吸引了我。
这是一部描述昆虫们生育、劳作、狩猎与死亡的科普书，平实的文字，清新自然；幽默的叙述，惹人捧腹……人性化的虫子们翩然登场，多么奇异、有趣的故事啊
法布尔的《昆虫记》，让我没有梦幻感，那些具体而详细的文字，不时让我感觉到放大镜、潮湿、星辰，还有虫子气味的存在，仿佛置身于现场一样。
被我忽视太久了的昆虫的身影，及它们嚣张的鸣叫，一下子聚拢过来，我屏住呼吸，然后，凭它们穿透了我心灵的幽暗。
是法布尔，让我看到了昆虫跟我们人类在生与死，劳动与掠夺等许多问题上都有着惊人的相似。
《昆虫记》不是作家创造出来的世界，它不同于小说，它们是最基本的事实
是法布尔生活的每一天每一夜，是独自的，安静的，几乎与世隔绝的寂寞与艰辛。
我仰起了头，这一刻，我非常想仰起我的头，像仰望星空一样，来对待昆虫们存在的奥秘。
它使我第一次进入了一个生动的昆虫世界。
于是，我接着往下看《昆虫记》。
接着往下看，《昆虫记》是一个个有趣的故事：“螳螂是一种十分凶残的动物，然而在它刚刚拥有生命的初期，也会牺牲在个头儿最小的蚂蚁的魔爪下。
”蜘蛛织网，“即使用了圆规、尺子之类的工具，也没有一个设计家能画出一个比这更规范的网来”， 丰富的故事情节使我浮想联翩。
看着看着，这些虫子们渐渐地清晰起来，我思考着：如果我们保护环境，不污染环境，这些虫子是不是还会在呢
现在的环境恶化，又是不是在以后还会有呢
我仔细地想着这彼此之间的关系，这一次的阅读，《昆虫记》为我打开了一扇全新的门。
当我继续阅读《昆虫记》时，我看到法布尔细致入微地观察毛虫的旅行，我看到他不顾危险捕捉黄蜂，我看到他大胆假设、谨慎实验、反复推敲实验过程与数据，一步一步推断高鼻蜂毒针的作用时间与效果，萤的捕食过程，捕蝇蜂处理猎物的方法，孔雀蛾的远距离联络……一次实验失败了，他收集数据、分析原因，转身又设计下一次。
严谨的实验方法，大胆的质疑精神，勤勉的作风。
这一次，我感觉到了 “科学精神”及其博大精深的内涵。
昆虫学家法布尔以人性关照虫性，千辛万苦写出传世巨著《昆虫记》，为人间留下一座富含知识、趣味、美感和思想的散文宝藏。
它行文生动活泼，语调轻松诙谐，充满了盎然的情趣。
在作者的笔下，杨柳天牛像个吝啬鬼，身穿一件似乎缺了布料的短身燕尾礼服；小甲虫为它的后代作出无私的奉献，为儿女操碎了心；而被毒蜘蛛咬伤的小麻雀，也会愉快地进食，如果我们喂食动作慢了，他甚至会像婴儿般哭闹。
多么可爱的小生灵
难怪鲁迅把《昆虫记》奉为讲昆虫生活的楷模。
我叹服法布尔为探索大自然付出的精神，让我感受到了昆虫与环境息息相关，又让我感受到了作者的独具匠心和细微的观察。
《昆虫记》让我眼界开阔了，看待问题的角度不一样了，理解问题的深度也将超越以往。
我觉得 《昆虫记》是值得一生阅读的好书， 我想无论是谁，只要认真地阅读一下 《昆虫记》，读出滋味，读出感想，一定可以知道得更多。
听说少年媚如昨是什么意思
徐晋如的故事也让我吃惊不小。
他原是清华大学中文系学生。
他爱好古诗词和戏曲，觉得只有到北大去才能使这些爱好得到更好的发展，于是他就要求转学到北大。
清华竟然同意他转出，北大竟然同意他转入。
双方都表现了对于学生意愿的尊重和对于学生才华的爱护。
我听了这两个故事，惊讶地说，北大毕竟是北大，虽然他走了几十年下坡路，可因为他拥有一批优秀的教授和学者，终于还是保持着一种别的大学所没有的气度和胸怀。
我笑着对朋友说，因为这样两个故事，我愿意说北大的好话了。
从此徐晋如在我心目中成了传奇而又幸运的人。
我对于古诗词没有多少修养，对现代人写的古体诗更觉别扭。
这位九十年代的大学生，坐在秀丽的未名湖边，是怎样生发起诗词戏曲的审美冲动和创作欲的，我老觉得这很神秘。
听说他常常穿着古人的长衫，出入于北大各种场合。
我想，北大校园会因此而更加丰富多彩，更加有文化感也更加有生气。
在塞万提斯和蔡元培的雕像旁，站着一位穿长衫吟古诗的学子，无论是西方文豪还是东方圣哲，都会欣然微笑的。
后来读到了徐晋如自印的诗 集，觉得特别亲切。
以前柳亚子用古体诗表达现代革命思想，在我读来老觉得有点隔膜。
当徐晋如用同样的方式表达民主、自由、人权等等现代理念时，我却觉得很能够心领神会，有时甚至因为他表达的新颖奇异而禁不住拍手称快。
我很遗憾没有得到一个机会在北大校园邂逅徐晋如，让我慧眼识英雄，一眼把他从人群中勾出来。
前不久，当他跟朋友们一起出现在我门口时，我马上觉得这是一个从宋代走过来的人，幷且相信无论在那里初次见他都可以像老朋友一样，自信地喊出他的名字来。
我不知道为什么觉得徐晋如是宋代人而不是别的什么朝代人，就像不知道自己为什么觉得西安人是秦代人而不是唐代人那样。
也许每一种文体都是跟一种特定的为人风范联系在一起的。
用古代格律诗表达心声的徐晋如，也像古代文人学士一样有点名士风度。
比如好喝酒，好谈女性，好讲幽默段子幷为段子的幽默而洋洋得意。
更重要的是，他常常像古代名士一样愤世嫉俗，耿直潇洒。
他以一个穿长衫的老暮迂腐形象，表现出在现代中国人身上极其少见的刚直方正、不屈不挠的精神气质和见情见性、灵气饱满的生命力量，这是他最让我惊讶也最让我尊敬的地方。
可是，现代社会的生存空间，跟古代相比有了很大改变。
像徐晋如这样富有才华和灵气而又刚直方正的人，卽使在北大这样的校园里，也难于被完整地理解和接受。
到了社会上，他一定会遇到更多难处的。
现代人与古诗词的隔膜，决不只是文学体式的隔膜，更主要的乃是对见情见性的为人风范和把酒临风、魂游九霄的生命状态的隔膜。
徐晋如承载着这样的文化精神在如此喧嚣庸俗、卑陋鄙贱的时代昂首阔步，肯定是极富挑战性的。
一个没有良知的时代幷不是没有诞生过良知，而是所有刚刚诞生的良知萌芽都被害怕良知的势力剿灭掉了。
同样，一个缺乏呼吸宇宙、吞吐河山的伟大气魄和把酒临风、吟咏歌哭的自由精神的时代，幷不是没有诞生过承载这些精神的生命个体，而是所有那些具有杰出禀赋的生命个体都遇到恶劣环境的挤压摧残，都不幸在萧瑟的寒风中萎谢雕零。
在这样恶劣的环境中和这样强大的挤压下，徐晋如能够在什么样的程度上坚持自己和展现自己，这是很值得他的每一位朋友关注的。
忽然想起来，我读陈寅恪先生的照片，就老觉得他是宋代遗民。
也许徐晋如的瓜子脸型和瘦薄身材使我不经意地想起了陈寅恪的形象，才毫无道理地认为他应该生活在遥远的、也远不美好的宋代。
一九九九年十月于北京黄村--------------------------------------------------------------------------------龙飞九天——序徐晋如《胡马集》余杰他，一袭长衫，怱怱行走在空气日渐混浊的燕园。
他，一支秃笔，和着眼泪写着这个时代最后的传奇。
他让我想起庄子，想起史迁，想起嵇康，想起稼轩，想起雪芹，想起曼殊，想起达夫……他不属于我们，他又倔强地存在于我们之中。
认识徐晋如之前，我先就读过他的诗集。
以前，我有一个固执的偏见，我认为当代人再写旧体诗是完全不可能的，旧体诗已经彻底死亡，旧体诗只能被我们所遥想、所追忆、所流传。
丧失了基本的创造力、想象力和审美力的我们这代人，在一个迥然不同的、低劣粗俗的语言与文化环境中长大的我们这代人，对旧体诗仅能“可远观而不可亵玩焉”。
阅读徐晋如的诗并认识徐晋如之后，我彻底地改变了自己的看法。
我不是一个轻易改变自己观点的人，要使我的观点来一个翻天覆地的变化，必然有强大的外因起作用。
徐晋如的诗有这么大的魅力吗
读徐晋如的诗，我最为赞赏的有两点：一是深情，一是深思。
所谓“深情”，是对天地万物包括自身在内，充满了一种佛的悲悯。
今日之中国正处于资本原始积累阶段，人心坚硬如铁石，而且以坚硬程度作为人的能力髙下的唯一标志。
徐晋如的悲悯之于这个世界，有如绿洲之于沙漠。
“进冰十斗心未寒，人间一窥今何夕。
”（《梦苏曼殊 》）“腰身初未比黄鹤，情味何尝属老僧。
”（《九日四首》之一）“失意人生休问酒，卖花声里过重阳。
”（《程砚秋先生有“人寿比花多几日，输它还有卖花声”之语凄怀感怆秋士之辞至今动人 》）这样的诗句，不是用笔写出来的，而是用心写成的。
这样的情感，不是人人都具有的，而是天才才具有的敏感。
晋如少年丧母，幼小的心灵遭受了巨大的创伤，他将这种创伤从个我的世界里生发出来，而诞生了对一切生命体的拳拳关爱。
没有这种关爱的人，不是眞正意义上的诗人。
本世纪以来，家国剧变连连，人们在时代的漩涡里挣扎都来不及，哪里有功夫去怜悯他人的灾难、哪里有精力去提纯自己的情感
本世纪的中国，最不适合诗人的生存。
本世纪的中国，几乎没有产生过优秀的诗篇。
徐晋如的深情让我看到了某种希望，这种深情是这个时代仅存的一丁点尊严、骄傲、同情和爱的保留地。
“纵是秋波媚如昔，也应情恨忆飞花。
”（ 《前夕》其二）“才郎情苦怨红冰，腻玉香余和泪馨。
”（《春题拟郁达夫体》其二）这些诗句里的深情，不亚于小山和宝玉。
我读着这样的句子的时候，不由地感受到了自己多年以前初恋的创伤，这一创伤其实早已被我埋藏在心灵深处，原以为再没有浮上水面的机会了，谁知晋如的诗又勾起了我撕心裂肺的疼痛。
徐晋如的创作正处于黄金时代，上天赋予他卓然不群的才华，如果能够避免外界的摧残，淋漓尽致地发挥自己罕见的天赋，他的如岩浆般汹涌而出的旧体诗创作将是我们时代文学的一个奇迹，将是我们这个时代深情的最后记录。
所谓“深思”，我把徐晋如看作“能思考的诗人”。
诗人有两种，一种是不能思考的诗人，一种是能思考的诗人。
李白的诗无疑是第一流的，但李白是一个不能思考的诗人。
能思考的诗人，一般生于天地玄黄之际，他们如同处在一座巨大的浮岛上，焦灼与恐惧、愤怒与无柰，使这些残缺的心灵反观自身、反观世界。
晚清的龚自珍就是这样一位诗人。
我认为，说徐晋如是我们时代的龚自珍是毫不夸张的。
他一以贯之的是自由和人道的立场，虽然用旧体诗这一“旧瓶”，但装的是现代知识分子的思想结晶这一“新酒”。
他站在人类文明的最前列，呼吸着欧风美雨的精髓，在这一宏大的人文背景下写出来的诗句，现在不敢说“后无来者”，但至少可以说“前无古人”。
他对中国古典文化的了解是惊人的，许多久负盛名的国学大师与他相比都会相形见绌；他对中国古典文化的批判又是异常激烈和深刻的，爱之深才会恨之切，这种感情是虚伪的国粹派们无法理解的。
他有一双看透一切假面的火眼金睛，任何自以为髙明的伪装都瞒不过他。
“立雪何期闻大道，争能白首为功名。
”（ 《夜谒程师归而有作》）他将自古以来博学鸿词的学者们治学的目的暴露在光天化日之下，中国从来就没有对纯粹学问的追求，儒生们求学的目标还是“功名”二字。
“梼杌春秋皆可灭，说王导霸并封侯。
求仁愿荐满腔血，变法全凭未斫头。
”（ 《丁丑戊寅间感事》）他继承了鲁迅的思路，正史不过是帝王将相的相斫史而已，对于百姓来说，除了血泪没有其它。
徐晋如对中国历史的体认，已然超越了入乎其内而不能出乎其外的历史学家们。
徐晋如不仅思考历史，更思考现实。
是否对当下的生存困境作出独到的剖析并发出勇锐的声音，可以看作知识分子人格的标尺。
用这样一把标尺来衡量中国当代知识分子，没有几个人是合格的。
徐晋如最可贵的地方恰恰在这里，他的诗如匕首，如投枪，直接针对现实，针针见血。
同时，他的诗又不滞于现实，批判的锋芒划破时空，如击败絮，如破坚冰。
那些腐败的病菌，那些垂死的老朽，那些肮脏的虫豸，那些专制的魔王，那些手上沾满鲜血的刽子手，那些与黑暗共谋的黑衣巫师，面对徐晋如的诗句时，全都退避三舍，心惊胆战。
“名马美人关自己，好官肥缺利儿孙。
从今休作糊涂事，放大喉咙颂圣恩。
”（ 《自謿并謿与我相类者》之一）“同学轻肥心怎甘，曲肱饮水不能堪。
林泉早塞终南径，城市新多小瘪三。
”（ 《自謿并謿与我相类者》之二）“共和专制总成尘，士贾工农又日新。
此际髙官皆大款，当时博学尽蛇神。
”（《戏为 》）“下岗哀矜声已消，新年气象庆箫韶。
亢龙有悔谤华表，桃李无言奉圣尧。
”（ 《元旦献辞》）“剧怜思想误苍生，民主人权说未能。
漫道兴亡天作孽，从来政治鬼吹灯。
”（ 《剧怜》）这些诗句，堪称诗体杂文，而精炼有加。
徐晋如对古典诗歌的格律音韵烂熟于胸，方今天下，罕有人能及之。
他重形式，更重内容和思想。
他胆大如斗、心细如发，在唬人的眞理中发现了荒谬，在升平的歌舞中发现累累的白骨。
他把具有中国特色的专制和极权作为批判的靶心，他是一尊怒目的金刚。
当年，生活在乾隆“盛世”的黄仲则，却看到了一副“江山惨淡”的景象，徐晋如亦如是也。
徐晋如是一个坚强的少年，他早就预料到了自己的悲剧性命运，并且以十分的勇气去承担它。
“畸人不独艰于世，白发从来种在愁。
”（ 《清华逢李孔铸》）在一个以扼杀天才为己任的时代，天才虎落平阳被犬欺，龙陷浅滩遭虾戏。
晋如以白眼对人，人亦以白眼对他。
如果他向夏瑜学习，人们会自觉地蘸着他的鲜血津津有味地吃人血馒头——华老栓和华小栓吃人血馒头是出于愚昧，而今天晋如的同代人和长辈这样做是出于过度的聪明。
因此，徐晋如一滴血也不给他们吃。
晋如的诗中，隐藏着中国诗歌里缺乏的悲剧精神，正是这种悲剧精神，使他的诗洋溢着充沛的生命活力和震撼人心的艺术魅力。
像晋如这样的年纪，“当代青年”们或考脱考鸡，或竞选学生会的准官僚，而晋如抽身而去，以诗言志，他的诗让恪守温柔敦厚之旨的先生们大跌眼镜，而让像我这样寥寥无几的朋友拍案叫绝。
他以青春的纯眞和激情来对抗老大帝国，“少年才儁寻常见，衰朽肮脏不必讹。
”（ 《送啸云楼主归皖》）与手握权杖的老朽们相比，我们所拥有的优势是时间。
与徐晋如相识不到一年，但是伯牙和子期的友情是无法用时间来衡量的。
我很少把别人当作朋友来看待，而晋如却是我最知心的朋友之一，这种精神和意气的相通是很难得的。
晋如有多首诗赠我，惭愧的是我没有作旧体诗的本领，无法与他唱和。
他的赠诗中我最喜欢的一首是：“绝俗求知道欲眞，自甘牛鬼与蛇神。
今宵米酿图存古，明日窗花定笑人。
白云未隐山中客，黑马须扬漠外尘。
谁向文坛怜赤子，情如转石太艰辛。
”这旣是晋如对我的鼓励与期许，也是他的夫子自道。
我们都是带着花岗岩脑袋去见上帝的人，我们都是一辈子推石头上山的西西弗斯。
我想起陈独秀出狱之后，他的学生和朋友陈中凡写诗赠他：“荒荒人海里，聒耳几天民
侠骨霜筠健，豪情风雨频。
人方厌狂士，世岂识清尘。
且任鸾凤逝，髙翔不可驯。
”陈独秀则有和诗一首：“暮色薄大地，顦顇苦斯民。
豺狼骋郊邑，兼之惩尘频。
悠悠道路上，白发污红尘。
苍溟何辽阔，龙性岂易驯。
”在一个苍蝇蚊子横行的世界上，有谁敢以龙自比
独秀先生已经逝去，而追随者在哪里
徐晋如的好友陆杰在赠答他的一首诗里写道：“居京随彩笔，入洛带龙腥。
只为斯文警，晴空发怒霆。
”我很喜欢“入洛带龙腥”五个字，这五个字勾画出了晋如的神韵。
我和徐晋如都极其喜爱古龙。
古龙也是一条龙。
古龙的巨着陆小凤有一章的题目叫“凤舞九天”，此四字神采飞扬，惊心动魄。
我把它改成“龙飞九天”转赠给晋如，祝愿他抟扶摇直上九万里云霄。
一九九八年七月--------------------------------------------------------------------------------日神去做酒神——跋徐晋如《胡马集》第四辑陈朴 转眼《胡马集》又将付梓了，晋如的创作力依旧那么旺盛。
不知是天与之才过于流溢，还是郁闷、激愤淤塞太甚，他总在不停的、不倦的创作着髙质量的诗篇。
白天的晋如常常拥被而眠，似乎在躱避这个嘈杂的世界；虫声渐起的深夜，他便又化作诗之精灵，潜伏在狭小的空间，开始另一种生命的体验。
看着透出帘帐的微光，总怕那是他的生命在燃烧；有时又觉得他是在织茧，一边吮吸天地间残存的灵气，一边抗拒着人世上浓重的悲哀，等待一朝羽化的瞬间。
醒来晋如的诗稿已散落在床头了，拾起这些微光孕育出的物质，我总感到不堪其重。
晋如本应是个极纯粹的诗人，徜徉于皮黄、胡琴中，优游美人、剑酒旁。
他不是长于理性思考的人，狂飙式的激情、风云般的想象才是晋如的本性。
可他忘不了知识分子的良知，更不容腐蚀着中华民族的积病。
望着溃烂伤口中蠕动的蛆虫，他迫不得已选择了思考。
思考是艰难的。
尤其在一个没有标凖，没有信仰的社会，思考已近于绝望。
人们无从思考，也无人愿意再倾听思考。
晋如同时选择了两様现代人无法接受的东西——渺如山河的旧体诗和已然退化了的思考。
日神去做酒神，他必将承担双倍的痛苦，一半来自旧日割舍不开的绚烂迷梦，一半来自将要昂然应对的惨淡人生。
自然这时他从中所获得的悲剧的壮丽和快慰也将是双倍的。
日神与酒神俱不见容于当世，何况日神出身的酒神。
每当晋如沈湎于程砚秋先生低徊婉转的调子中时，我才感到那是眞正的徐晋如。
晋如走路很快，常令人跟不上。
他身着长襂疾行于今日的燕园，如同披带铠甲策马在古老西班牙歧途上的堂吉诃德，总引得道旁行人发出“悠悠苍天，此何人哉
”的遐想。
晋如是甘于寂寞的，可他不能容忍孤独。
他坚信“知我者”的存在。
尽管一年来遇到不少挫折，经济上、情感上、学习上都有些不顺，他依然执拗的以其独特的方式与人们、与社会沟通着。
如此便有了一卷又一卷的《胡马集》。
徐晋如骨态清瘦，肤色白皙，“骨带龙腥瘦出棱”（《夜读余杰兄思人向晓不眠》其三）绝似其貌。
但他并不同于当年徐志摩先生的模様。
一个瘦得突兀，一个瘦得飘逸；一个白得冷毅，一个白得优柔；一个是迷魂的楚厉，一个是秋坟的怨鬼；一个是慷慨闘士；一个是温婉文人。
“一为文士则不足观。
”这话似乎有些太重。
不过几千年来，雪月风花吞噬的知识分子的生命确实是太多了。
一个个充满智慧、才情的灵魂，只能为统治者做席前的小丑，接受着娼妓般的侮辱。
晋如不是那様的文士，他不会用人的尊严去换士的地位。
从他的诗中可知，他也不单单是文人，更是中国新一代启蒙者的代表。
《胡马集》第四辑中他的立场越发坚定了，精致妩媚的句子少了，锋芒毕露的篇章多了。
出于个人的偏好，我很怀念以前的徐晋如，欣赏他那些幽婉的小令，好像王利剑一直保持的那种创作姿态。
面对切实的生存，谁都得承认他的成熟，他也不得不成熟起来。
我想一定是我们错了吧，可我还是希望自己没有错。
也许我们都没错，难道会是整个社会错了
拥有话语权利是不会犯错误的，终究我们中有人会像山涛，要么就得做嵇康。
“古今至文，未尝不发于童心者也。
”晋如并不失为赤子。
坦荡之心跃然纸上，至诚之意溢于言外。
不时现出孩子式的狡黠，好用险韵，喜?#92;冷僻词牌，都是他可爱的地方。
晋如自谦词不及诗，绝句不及律诗，五律不及七律。
平心而论晋如确是以七律最为精纯，尤以七律组诗为佳。
七律中韵律的掌握，音节的调配，句法的变换实属上乘。
七律组诗《秋兴八首》赢得碰头采理所当然，七律《连朝风雨如晦总难成睡压轴》亦无所忧。
在过去短短一年的时间里，收获算是颇丰，也该欣慰了。
一九九八年八月
