曾经风雅 1500字读后感
历史中的背影 ——读《曾经风雅》 岁月的河流不曾停歇它的步伐，始终朝前奔流。
望着两岸风景的退却，便已知晓一切将不会复返，二十世纪已成为历史，伴随着的更有那些曾经的风雅之士。
望着大多都已作古的风雅前辈，和那些被岁月风霜模糊了的背影，我们不禁会感到一股激动与遗憾之情会油然而生，二十世纪那些的人才英辈、风儒雅士成为我们当今稀缺的精神标杆。
幸好，张昌华前辈为我们磨去了历史的风尘，“擦亮”了曾经的风雅，让我们循着淡淡墨香，缅怀和追忆尘封背后的文化名人，景仰与颂扬曾经拥有的文化精神。
《曾经风雅》的核心乃“风雅”二字，那是“风骨、风度、风流”之义。
虽然此时大多都已作古，唯独书中提到的周有光前辈逾百岁仍健在，“曾经”的人确已为历史。
正所谓“风流总被雨打风吹去”，但《曾经风雅》的出现却以亲和近人的姿态，将已退却的“朱颜”以背影的形式呈现在我们面前。
“雕栏玉砌应犹在”，风颜岁逝，风骨仍在；这些“风骨”是这些文人雅士的精神的浓缩，是我们景仰的文化之柱，是二十世纪中国的铿锵灵魂。
历尽尘华，于人于己于时代所能感动的，都会留住。
因此我们看到了一条警世长辫鞭策国人的辜鸿铭，看到了两袖清风、公私分明的梅贻琦，看到了狂放不羁的、唯才是举的傅斯年······还有向洋人叫板的顾维钧、“布衣学者”张中行、“风沙红尘中”的无名氏、“核物理女皇”吴健雄，等等。
现当代的许多名人似乎都齐聚一堂，讲述着他们的“背影”琐事。
张昌华前辈确是独辟蹊径，不以传记为文，以随笔散文的形式发发掘风雅之士背后的“掌故”，以小见大，见微知著，选取细小之事，却以一种超具亲和力的姿态展现了他们的精神，他们的风骨，同时也展示了时代的动态和风云。
很是佩服书中名人的英雄本色，折服于他们的深邃思想。
他们都是二十世纪的天之骄子：儒雅谦和、彬彬有礼、严于律己、宽以待人，尽管具体的生活层次有别，性格性情不同，身份地位也不尽一样，但我们很欣慰的坚信他们骨子里的血是炽热的额——骨气是中国传统文化的浩然正气，骨髓是文化底蕴中精髓。
他们修身齐家治天下，君子风度有之，文化思想有之，于历史红尘中历练数十载仍风骨犹存，可见他们的存在时何其强大，具有了穿越时空的力量，颤动着我们炎黄子孙的心。
他们曾经都是饱学之士，像辜鸿铭贯通13种语言，获有13个博士学位；周有光著作等身，耄耋之年还笔耕不辍；梅贻琦为清华终身校长······可是那是二十世纪的他们，那二十一世纪的我们呢
当代学术似乎看不到巨大的影响了。
象牙塔式的学术泛滥，强硬的教学体制活多或少的束缚了人们的发展。
我们似乎可以隐约看到“风雅”之士已越来越少，真正的大师也屈指可数——这是一个大师远去的年代，也是“风雅”之士“紧缺”的时代
其实，在如今的经济飞速发展的形式下，我们作为新世纪的人，很是身不由己，在安心治学和安身立命的困扰下，很多人都努力做着艰难的抉择。
二十世纪是崭新的，确也是嘈杂与浮华的，我们很难找到一个宁静的场所，一个专于治学的地方。
以前的西方崇拜东方几乎到了痴迷的程度，而如今却不一样了，因为氛围的变化，“儒雅”之士的光辉不会永远的释放光芒，我们需要给以补充，补充新鲜的文化之血，传承“风雅”之士的民族文化与精神，因为努力是不能断续的。
论学术思想，论文化精神，我们要回首向“风雅”之士看齐，虽然二十世纪中国的命运复杂多变，可是能在动荡飘摇的风雨年代，岿然不动，留下深深的精神印迹与浩然正气。
《曾经风雅》将岁月风霜拭去，我们应该在这片光芒重又加强的土地与时机，顶住时代的压力，寻回渐渐黯淡的文化之光，让曾经拥有的仍旧拥有下去。
岁月流逝，我们渐行渐远，但只要我们不曾放弃，那些真的历史，深的雅士，真正的文化将如影随行，始终伴随我们，那么“曾经风雅”将不会“曾经”了。
关于建党九十周年以来的光辉历程红色经典读后感 800—1000字
这个月我开始读《365夜故事》，里面有三十六个故事，每个故事都非常精彩，当我读故事的时候，妈妈都会坐在旁边静静的听，故事后面有妈妈信箱，告诉我们这个故事说了什么，教育我们什么，每次我可以说对一点点，实际上我心里是知道的，只是不知道怎样表达出来，妈妈说：书读多了就会表达了。
今天我把这本书全部读完了，读书带给我太多快乐了。
篇二：读《365夜故事》有感 这个暑假，我看了一本叫《365夜故事》的书，里面的其中一个故事《善良的心》给我留下很深印象。
故事讲述一个刚出生的小公主，每个人对她送上的祝福都是美丽、富裕这些，而女王就觉得只有善良才是唯一永恒的。
这个故事让我懂得，人拥有一颗善良的心是多么的重要
我希望这个世界上每一个人都有着一颗善良的心，只有这样，未来的世界才会变得更加和谐、更加美好
文化苦旅每一章节的读后感,800字以上
1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。
正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。
那么这原因何在呢
作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。
他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原
千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命
而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢
那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。
有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。
但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。
我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。
答案应该都在这里。
”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度
“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。
此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态
什么又是矫情
看罢。
8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。
”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思
既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。
那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚
重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。
读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
10．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
11．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
12．《青云谱随想》 徐渭诸人的“狂”和后来“扬州八怪”的“怪”都是中国历史和文化中所特有的。
鲁迅先生曾谈到魏晋时的“竹林七贤”大抵并非出于对儒家礼教的不满，乃恰恰是出于对儒家礼教被当权者虚伪利用而导致的名存实毁的现状的愤懑。
像“狂”与“怪”的文人究竟是欲反叛主流统治的文化还是变相的守护文化“真义”而仅针对当权者呢
倘若“狂”与“怪”之士果真超越了传统儒、道、释文化，则他们所藉靠的精神资源是什么
还是走向了更为肤浅颓废的虚无主义
在我看来，这些“狂”“怪”之士就像拔着自己的头发想要离开大地飞天一样，仅仅是做出了一种姿态而已，他们的无力被掩饰起来了，其实“狂”“怪”们并未真正超越甚至割断他们表示憎恶、鄙夷、轻蔑的东西，他们的血液里何尝不流淌着文化传统的因子
而且恰恰可能因为他们的资质而更深的植入。
“狂”“怪”们走入了一个他们跳不出的文化怪圈，就像如来手掌心的孙大圣，到头来反而因其独异、新奇的个性和渊博的学养而被传统文化掩埋得更深，最终却可能熔炼成了文化传统“起死回生”的灵丹妙药，被数百年后的“文化学者”们反复玩味、擦拭，然后借以大作文化保守主义的文章。
“狂”“怪”们是在轮回里寻找精神突围，事实证明他们失败了，又走了回来。
对于一个没有神也没有救赎的古老民族来说，精神突围只能是又一次的“以自我为义”的自以为是。
27．《老屋窗口》 老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢
作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。
余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。
废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》 夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》 一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容
拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。
所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。
文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。
腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢
33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
34．《三十年的重量》 曾经仰慕以为高大而伟岸的长辈老师若干年后却被自己带着施舍般可疑的悲悯目光俯视，并且变现成了貌似感慨命运无常却实则是在某种自得的深隐心理驱动下揣摩掂量着别人的暗疮，虚弱的喟叹声掩饰不住欲在对比中满足虚荣的潜意识。
曾经的“仰慕”是否真的仅仅是仰慕而非“出乎意料”的获奖后产生的虚荣心与感激提拔心理的结合品
一个孩子他对那位他之前从不知晓但现在却号称“仰慕”“崇拜”的老师能了解多少
倘若没有光灿灿的奖，会有这一系列的情感与心理的化学反应、物理变动吗
曾经的影子其实是假的，那些溢美之辞同样建筑在自我膨胀的幻象里，然而几十年后的身影就“真实”了吗
答案依然是否定的，因为对于一个把无论是人是物，是山水亦或事件，都拿来为我所用、为我服务、为我注脚的作者来说，这世界何劳庄禅般若的消解
本来就从未存在过深究真实的诚意。
35．《漂泊者们》 漂泊者是否都如垂死者拼命抓牢救命稻草一般顾念着早已离去远逝的精神故乡
漂泊者又如何确信自己的旅程不再是新生的行脚而重返故乡会不让自己陷入更深刻的失望乃至绝望
漂泊，是出于无奈的选择还是意志坚强凭着信心开始的
希望不是因为有可料定和可见得着的目标才出现的，希望是在前程一片虚无中才迸射出的心地之光，于无所希望的希望中行路，才真得救。
中国的老人大都沉浸在用旧袋装新酒的双重麻醉和快慰中不愿睁眼，结果酒与袋都得不着，他们老了，死了，就是一堆供人凭吊、抒情的朽骨，他们永远也无法体验《老人与海》中那个生命如基督般始终竖起、坚忍、炽烈、无法击败的老人的魂灵，他的信念带着他伸开双臂拥抱一切困境，慢慢走向新的精神彼岸，他死时，是一种救赎式的涅盘。
36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。
人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。
华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。
“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。
文人格外重要，仅仅因为是“文人”
历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。
无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。
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稻草人中书的夜话的读后感是什么
书的夜话》是现代着名作家叶圣的。
他通过三本书的不同经刺了不同的藏书读书人。
紫皮书的主人是一个要看书而没有书、要看书而不看书的人。
他很穷，想从这些书中吸取哪怕最小的一部分用以改善自己的处境。
后来，他攒了点钱，买了几本书。
最初，他看得很用心，把书里最细微的错误都校对出来了。
后来，他认为把书从头看到尾是很愚蠢的，他发现了一个最简捷的办法，就是只看序文。
他看了几本书的序文之后，写了一篇文章，投给报馆。
这篇文章被刊登出来了，他得到了一笔稿费。
于是，他继续写文章，材料不用愁，从许许多多的书的序文中找。
钱财来了，名誉也来了。
他成了“读书大家”、成了“博览群书”的人。
对他而言，读书只是他的生财之道，只是他欺世盗名的工具而已。
红皮书的主人只买书，从来不去读书，而是凭借藏书来附庸风雅，把自己鼓吹成一个博学多才的“文人”。
对他而言，藏书只是伪文人的一种外包装而已。
破书的主人们读破书耗尽心力，学成了，就去教学生。
学生据此学成了，再去教学生的学生。
书被他们吃进去，吐出来；再吃进去，再吐出来。
除了吃和吐，他们没干别的。
没对世界做出一点新的贡献。
叶老用童话故事的方式讽喻了形形色色的伪知识分子，读完这篇文章之后，我们不得不为之慨叹，也会不由自主地以此和现实生活的某些人对号入座。
慨叹之余，我们应当以此警醒自己：书只是我们的学习工具，而不是包装某种身份或沽名钓誉、欺世盗名的道具，同时，我们要讲究读书方法，切忌死读书、读死书，要用创造性的思维去读书，灵活掌握书本知识，用所学的知识为社会创造更多更有意义的价值。
朝花夕拾一到十篇每一篇的读后感300字左右
1、今天，我又读了一遍鲁迅的．对其中感触最深的是其中的．这篇文章主要通过对猫和鼠的一些秉性,行为的描写来比喻某些人。
鲁讯先生在文中阐述了他仇猫--即不喜欢猫的原因。
其时这些原因与一类人的行为,性格很相像,例如写猫捕食到比自己弱小的动物就尽情玩弄,直到玩厌了,才吃掉,就像某些人,抓住了别人的弱点或不足之处,就想尽办法慢慢地折磨别人,好像如果不折磨够,就不甘心一样,如果别人犯了什么错,受到批评,说不定那种人就会在某个角落里偷偷地歼笑。
”我的报仇，就从家里饲养的一匹花猫下手，逐渐推广，至于凡所见的诸猫．最先不过是追赶，袭击；而后来却越加巧妙了，能飞石击中他们的头，或诱入空屋里面，打的他们垂头丧气．这作战继续得颇长久，此后似乎猫都不来近我了．但对于它们纵使怎样战胜，大约也算不得一个英雄；况且中国毕生和猫打仗的人也未必多，随意一切韬略、战绩，还是全部省略了罢．但许多天之后，也许是已经过了大半年，我竟偶然得到一个意外的消息：那隐鼠其实并非猫所害，倒是它缘着长妈妈的腰爬上去，被她一脚踏死了．”欣赏鲁迅的写作手法，更欣赏他的这种态度．这篇文章表面上写追忆童年时救养的一只可爱的隐鼠遭到摧残的经历和感，表现了对弱小者的同情和对暴虐者的憎恨。
鲁迅巧妙的运用了往事抨击了那些侵略我们国家的人们．他用不同的方法，做了自己力所能及，为鼓舞国家的士气做出了贡献．狗猫鼠》代表了鲁许迅生活的那个年代的三个阶层。
是针对“正人君子”的攻击引发的，嘲讽了他们散布的“流言”，表述了对猫“尽情折磨”弱者、“到处嗥叫”、时而“一副媚态”等特性的憎恶；追忆童年时救养的一只可爱的隐鼠遭到摧残的经历和感，表现了对弱小者的同情和对暴虐者的憎恨。
的寓意非凡，同时也可以看出鲁迅小时候就是爱憎分明的，为其今后成为文坛巨匠提供了良好的本质基础。
鲁迅，是一个高于世俗而又不脱离世俗的革命家2、阿长与〈山海经〉》读后感早闻，但没有机会去欣赏一下。
所以，趁这个暑假，我饱读了。
初读《朝花夕拾》，似乎有些不知所云。
但顺顺溜溜地将全书读完后，便知其大概了。
《朝花夕拾》是作者追怀青少年时代的往事而作的，既描写了他对童年生活的回忆和对师友的诚挚的怀念，又真实的书写了戊戌政变和辛亥革命前后作者所经历的生活种种——从农村到城镇，从家庭到社会，从中国到日本，每一篇都生动地反映了那个时代的社会生活的一角。
我最喜欢读的是。
里的长妈妈，在幼年鲁迅的心中爽直而多嘴，有很多繁琐的礼节。
但她又能做别人不能做的事，买到。
对于长妈妈鲁迅只挑了几个富有典型意义的细节，如长妈妈睡觉时伸开手脚在床中间摆成一个大字，占领全床；切切察察说话时，竖起第二个手指，在空中上下摇动，或者点着对方或自己的鼻尖等，简略几笔，就活画了长妈妈的个性特征。
比如，描写的是鲁迅家的保姆阿长。
文章生动地塑造了一个非常典型的旧时中国农村劳动妇女的形象。
有人比喻这篇文章是鲁迅从记忆土壤中培育出的一朵异常鲜美的“朝花”。
的确，对于这个妇女，鲁迅不但没有避讳写出她的美与丑，反而是怀着真挚的感情怀念她的一切。
不论鲁迅对她是佩服、厌烦、喜欢或是讨厌，字里行间都流露出他的感情。
而且我还发现，这个“长妈妈”跟 “孔已己”很相似，同是旧中国的人民，遭遇也差不多，比如他们的名字，都是已经被人遗忘了的，而外号也是随便起的。
可悲的人啊
3、读后感《朝花夕拾》中有一篇叫的文章，给我印象十分深刻，颇有感受。
文章讲的是作者忆述儿时阅读的感受，揭示封建孝道的虚伪和残酷。
作品着重分析了“卧冰求鲤”、“老莱娱亲”、“郭巨埋儿”等孝道故事，指斥这类封建孝道不顾儿童的性命，将“肉麻当作有趣”，“以不情为伦纪，诬蔑了古人，教坏了后人”。
作品对当时反对白话文、提倡复古的倾向予以了尖锐的抨击。
所谓《二十四孝图》是一本讲中国古代二十四个孝子故事的书，主要目的是宣扬封建的孝道。
但其中的“老莱娱亲”和“郭巨埋儿”“尝粪忧心”令人发指。
先说说那个郭巨埋儿吧。
说是晋代有个叫郭巨的，原本家道殷实，父亲死后，他把家产分为两份，给了两个弟弟，自己独养母亲，对母极孝。
后来家境逐渐贫困，妻子生一男孩，郭巨担心养这个孩子，必然影响供养母亲，就和妻子商量：“儿子可以再生，母亲死了不能复活，不如埋掉儿子，节省粮食好供养母亲。
”夫妻遂把儿子抱出，挖坑要埋。
兴好挖出一坛金子来，才免了儿子一死。
郭巨虽有孝心，但杀儿之举，却有违人性，不合儒家“天地之性，人为贵”的人本观念。
看似大孝，其实是残忍。
古有为求神为父母治病舍身的，也有割股肉以解父母想吃肉之念的，今有为父母治病献五脏的，极少有为父母去杀人的。
为了节约粮食，就想把自己的亲生儿子杀了，一则有违老母爱孙之心，二则陷老母于不仁。
所以后来有人把这种孝举，称为“愚孝。
“ 随便一翻《二十四孝图》，这样的字眼映入眼帘：“卖身葬父”、“埋儿奉母”、“哭竹生笋”。
“刻木事亲”、“埋儿奉母”让人感到冷酷无情；“孝感动天”、“卧冰求鲤”、“哭竹生笋”迷信思想严重；“尝粪忧心”则让人恶心。
孝是应该的，迂腐是愚蠢的，盲从是可悲的，卫道是可恨的4、读有感 是鲁迅儿时回忆去东关看五猖会的一件罕逢的盛事。
因为东关离县城远，大清早大家就起来。
前夜预定好的大船，已经泊在河埠头，船椅、饭菜、茶炊，点心盒子，都陆续搬下去了。
儿时的鲁迅笑着跳着，催他们搬得快些。
忽然，工人脸色变得很谨肃了，小鲁迅四面一看，父亲就站在他身后。
父亲叫他把书拿来，他忐忑着，拿着书来到父亲面前。
父亲教他读，“两句一行，大约读了二三十行。
”背出来就让他去看会，否则不准去。
这犹如一盆冷水浇在了鲁迅的头上，他读着，强记着。
太阳升得很高了，鲁迅才有把握走进了父亲的书房，梦似的就背完了。
父亲这才答应让他去。
大家同时活动起来。
工人们把他抱起来，仿佛在祝贺他的成功一般，但鲁迅却并没有他们那么高兴，开船后，水路中的风景，盒子里的点心，以及到了东关的五猖会的热闹，这一切对他都失去了意义。
这篇文章描述了儿时父子之间一场微妙的冲突，“我”对五猖会的热切盼望和父亲的阻难，表现了父亲对儿童心理的无知和隔膜，含蓄地批判了封建思想习俗的不合理。
鲁迅说出了孩子在父母毫不顾及孩子心理时的无奈和厌烦。
在封建统治的社会中，鲁迅生在一个县城里的家境小康的读书人家，遭逢社会变革和家庭的日渐败落。
鲁迅被包围在这种黑暗封建的家庭风习和社会现状。
鲁迅的童年，许多来自儿童的玩性，天真的稚气都被抹杀了。
5、《朝花夕拾》是鲁迅先生独具一格的回忆性散文集，书中写了作者幼时及青年时期的一些往事。
主要以批判当时的社会风气为主，同时也反映了鲁迅思想中恋乡的一面。
它的亮点让我甚至于眼花缭乱，其中最具代表性的要数。
句句都可以感受到作者对长妈妈的感激之情。
批判类的要数，，《二十四孝图》。
特别是我正在读的这篇。
鲁迅的，表现的是当时社会的一种风气，不，其实可以说是一种批判。
当时，等级分的很明确，有上等人下等人之说，如果是下等人，就会永远被被人压着，虽然过着平凡的生活，但经常受人欺辱。
而上等人更是可怜，必须把自己伪装起来，生活在欺骗中，生活在痛苦中，所以说是“他们活着，苦着，被流言，被反噬”。
又因为，但是的人都很迷信，认为到阴间就能解脱，所以大家都非常喜欢无常。
想想，这就是可怕的封建社会给人们带来的灾难，唉，真是恐怖
好在这令人恐怖与压抑的时代已经一去不回了。
6、细读鲁迅先生的《朝花夕拾·从百草园到三味书屋》，享受着字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情，眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。
读鲁迅先生的这篇充满对童年回忆的散文，正如读着发自鲁迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童趣。
仿佛就像看到了幼年的鲁迅先生，趁大人不注意，钻进了百草园。
与昆虫为伴，采摘野花野果，与伙伴一起捕鸟，虽然总捕不到很多;又常听保姆长妈妈讲故事，因非常害怕百草园中的那条赤练蛇。
在三味书屋，虽然有寿先生严厉的教诲，却仍耐不住心中的孩子气，当读书入神时，却没发现学生们正在干着各式各样的事，而鲁迅正聚精会神地在画画…… 一切感受都令人回味，作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到亲切， 文章表现了作者热爱自然，向往自由的热情，希望能自由自在地玩耍，与大自然亲密接触，不希望被父母，家奴管着。
回忆起我的那些童年琐事，还时常记忆犹新。
小时候，在田野里享受着春日的阳光，秋日的清风，还有那片总被我采得一朵不剩的油菜花，沉醉在大自然的怀抱之中，采了各式各样的花，又生怕主人找来，花一会儿就枯萎了，但仍沉醉在无拘无束的自由空间之中。
如今，田野上了造起了楼房，而我在紧张的学习之中，因此感受不到大自然的亲切，也少了许多自由，但却仍旧向往着，无论现在能否实现。
读过文章后有了许多感动。
虽然童年已渐渐遥远，留下的只是些散乱的记忆，倒不如细读一下《朝花夕拾》，体会一下那个不同年代的童年之梦，和鲁迅一起热爱自然，向往自由。
7、父亲的病》回忆儿时为父亲延医治病的情景，描述了几位“名医”的行医态度、作风、开方等种种表现。
揭示了这些人巫医不分、故弄玄虚、勒索钱财、草菅人命的实质。
故事发生在鲁迅年轻时的绍兴城，鲁迅的父亲患水肿，长年无法康复，请了两位诊金高昂的人称“神医”的来看。
开了不少方、用了不少奇特的药，却无一见效，最终父亲还是死了。
而听说那神医还天天坐着骄子，生活好得很。
这篇文章十分生动地体现了当时就社会庸医的无能，他们明明知道病已经没法治了还故意蒙骗，看似开的是神丹妙药，其实就是故弄玄虚，使用障眼法，对病是没有一点疗效，搞得家人东奔西走到头来还是白忙活一场，给人看病都只为的是那些身外之物——金钱。
那时的社会就像鲁迅的父亲一样病重了。
鲁迅似乎就是在呐喊着，对当时封建、腐败的社会的批判。
对于当前社会上坑蒙拐骗的游医，我们要与他们斗争到底。
辨明是非，广泛宣传、共同促进精神文明的时代进步。
8、《琐记》是鲁迅先生的一篇散文，是《朝花夕拾》一书中第八篇文章。
《琐记》介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。
文章从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民主主义思想对进步青年的影响。
第九段中说城中唯一的一所中西学堂也成了“众矢之的”。
这也的确说明了封建旧思想的根深蒂固，人们对新思想的不了解、不认同。
令我感受最深的是作者在雷电学堂求学时，校长出了个《华盛顿论》的文题，国文老师竟不知华盛顿是什么。
这也足见当时人们头脑之古旧、思想之老化，人们对新思想的不接受与排斥。
这样的老师，岂不是要耽误学生的学业吗
我也很痛恨那些所谓的“中国通”、“支那通”，对中国悠久文化的曲解。
他们简直是对华夏文化的污辱。
当然，那些奇谈怪论是肯定永远不会被我们所接受，也永远应该去抵制的。
文中最有趣之处当数要去日本留学之前的那两条所谓的“经验”，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见中国人当时对一些外国事物的误解。
后面的几段中，也写出了当时一些新文化对青年学生的影响，和老一辈对学习新知识的不支持。
《琐记》可以说是哪个时代社会的一个缩影，很好地写出了当时社会的一些现象，是一篇不错的回忆性散文。
9、藤野先生读后感“ 我”将在日本留学，看到清国的留学生头顶上盘着大辫子，顶的学生制帽的顶上高耸起，形成一座富士山。
这生动形象的写出了作者讽刺清国留学生的奇特打扮，不也是揭露了这些清国留学生的附庸风雅、不学无术、思想腐朽的本质么
“我”觉得这“实在是标致极了”，仅仅六个小字，写出作者的感想。
用“实在”来修饰“标志”，就是运用了反语，这才更加的增强了讽刺的力量再深一层的描绘出作者对他们的厌恶。
“我”又到中国留学生会馆里，听到那地板咚咚的响得震天，兼以满房烟尘斗乱；问问精通时事的人，答道那是在学跳舞。
一个中国人，丢弃自己国家的文化，是多么可恶，而且他们这样“学跳舞”，扰乱了别人的阅读与休息呀。
我往下阅读着，看到一位明的遗民朱舜水，可是做着为什么会写到他呢，这我思考了许久：大概因为作者对这样一位具有名族气节的学者产生了仰慕之情吧，更重要的是反映了作者的爱国思想
晚上的蚊子，让作者“两个鼻孔出气”那蚊子的无从插嘴是作者拟人化的，仿佛蚊子也陪作者一起来“热闹”；还不止这些呢，忍耐的还有那芋梗汤呀，虽然自己是没有尝到，可作者已经亲身体验过了，就比如说已变了花心的花儿，，一只蜜蜂知道了，蜜其它的蜂干嘛要去采它呢
几次三番，几次三番地说，作者在这里采用了寓褒于贬的手法。
有意用“几次三番，几次三番”写这位先生的 啰嗦和固执；有意用“却”“也只得”等词语写“我”的不理解和不情愿。
看起来是“贬”，实际上生动地表现了日本人民对中国留学生的关怀。
往下一看，果然出现了“可疑人物”：藤野先生。
只见他黑瘦，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。
一将书放在讲台上，便用了缓慢而很有顿挫的声调，向学生介绍自己道：“我就是叫做藤野严九郎的……。
”后面有几个人笑起来了。
这语言的朴实，便表达了不同人的性格特点，看藤野先生吧，他是个比较幽默的人，用了缓慢而又顿挫的声调来和学生们介绍自己。
直到“我”帮藤野先生抄讲义时，我才发现了藤野先生毫无名族的偏见。
当藤野先生把我的讲义发回来时，“我”的吃了一惊是因为看到藤野先生尽然亲自给自己这个外国的学生改讲义；可是也会感到不安，因为讲义中有那么多的脱漏与错误让先生费神了；最最重要的还是感激了，那是藤野先生对“我”的热爱之情呀
虽然藤野先生对“我”如此之爱，但我也会有不满的：翻开讲义的血管图，先生一丝不苟的为我讲解，而“我”却不服气，只是口头上不好拒绝，表示出尊师。
毕业后，在东京快活了一个夏天后。
有一天，藤野先生又用抑扬的声调对着“我”这个呆头呆脑的人问了“我因为听说中国人是很敬重鬼的，所以很担心，怕你不肯解剖尸体。
我现在总算放心了，没有这回事。
”短短两句问候，却把藤野先生对作者的关心之情描绘在了纸上，那么的清晰，又那么的感动。
但藤野先生有时候也会有使人为难的问题，举个例子呀，就是中国的女人是裹脚的。
可是藤野先生为什么会问这个问题呢?也许这是一个人真的医学研究者处于研究的需要把；“我”是一直对这种缠足深痛恶绝的，所以“我”便难以启齿
看着看着，这一句然我愤恨：中国是弱国，所以中国人当然是低能儿，分数在六十分以上，便不是自己的能力了：也无怪他们疑惑。
但我接着便有参观枪毙中国人的命运了。
这是在考试风波一事使作者的民族自尊心和人格受到极大伤害后写下的一句极为愤慨的话。
这句话不是直接、下面表述作者的愤慨，而是以歧视中国的日本人的心理来写的：在他们看来，贫弱的中国国民是低能儿，分数在六十分以上，是因为老师义漏题，而不是个人能力所能达到的。
这种出于偏见而武断地作结论，侮辱人格的做法引起作者极大的愤慨。
这种愤慨不仅是因个人的人格遭到侮辱，更是民族衰弱在列强面前遇到歧视而产生的悲哀。
所以，这句话表达了作者极强的民族自尊心和企盼祖国强盛的愿望。
再下面，又是一部电影了，那些人们的欢呼“万岁!”，不正是看到了日本枪毙中国人兴高采烈的表现么
而那些中国青年，也幸灾乐祸、麻木不仁这不正是表达了作者对人们精神迂腐的极其沉痛的情感吗
第二年终结了，“我”去寻找藤野先生，他的脸色仿佛有些悲哀，似乎想说话，但竟没有说。
看着先生的复杂的感情，我犹豫的说了一个“慰安他的谎话”：“我想去学生物学，先生交给我的学问，也还有用的。
”可是他，缓缓地叹息了：“为医学而教的解剖学之类，怕于生物学也没有什么大帮助。
”自然的对话，有“我”对先生的感激之情，也有先生对“我”的不舍。
走时，他送给“我的”照片，给“我的”叮嘱，就像一股温泉，滋润了“我”的心。
可是我离开仙台后，不敢写信给藤野先生，觉得无从说起；有时想写，却又难以下笔，后来，竟没有寄过一封信和一张照片。
而“我”也感到后悔了，他一去之后，毫无消息。
但是，“我”为什么都不敢写信呢
是不是对老师就没有感情呢
是不是已经把老师遗忘了呢
不，都不是，因为作者对中国在辛亥革命后依然是黑暗混乱的局面感到失望和不满，而又不愿将这种情绪带给作者敬爱的老师，对良师的期望无以告慰，用一个“竟”字来填补自己的这种无限遗憾和内疚之情。
但不知怎地，我总还时时记起他，在我所认为我师的之中，他是最使我感激，给我鼓励的一个。
可是做着又怎么会说“但不知怎么地呢”
，我想应该是反衬了作者对藤野先生的感激之深吧
后来，只有他的照相至今还挂在我北京寓居的东墙上，书桌对面。
每当夜间疲倦，正想偷懒时，仰面在灯光中瞥见他黑瘦的面貌，似乎正要说出抑扬顿挫的话来。
“偷懒”是作者对自己严格要求的说法；“抑扬顿挫的话”指藤野先生对“我”乃至对中国寄予殷切希望的话。
最后一句话，给了我很深的印象：使我忽又良心发现，而且增加勇气了，于是点上一枝烟，再继续写些为“正人君子”之流所深恶痛疾的文字。
这里的“良心发现”就是作者的爱国思想和斗争精神搜到了触动；“增强勇气”则是作者长期遭受反动势力的迫害，一想到藤野先生对自己乃至对中国的希望，便增加了勇气；“正人君子”是我认为最关键的，他讽刺了那些自以为是的人，而实际上为军阀政客张目的帝国主义封建势力的御用文人
它不就是告诉我们；与反动势力斗争到底，为中国的光明继续奋斗。
10、《范爱农》，追叙作者在日留学时和回国后与范爱农接触的几个生活片段，描述了范爱农在革命前不满黑暗社会、追求革命，辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇，表现了对旧民主革命的失望和对这位正直倔强的爱国者的同情和悼念。
文章一开头，作者就用平凡又朴素的语言，记叙了他曾经在茶馆认识范爱农的事。
先抒发自己对他的憎恶，为后文写对他的亲切友善作铺垫。
欲扬先抑的写作手法十分到位，朴素却又不失精练的语言，为我们展现了鲁迅先生对死难者的同学们的一种同情，一种责任感。
文中谈到，开始时，两人并非朋友，甚至几次争论过。
但作者回国后，两人再次相遇，就由“敌”转友了。
从此以后，他们几乎成了挚友。
接着，又是一次偶然的机会，使他们成了同事。
但“天下无不散之宴席”，作者与范爱农因工作的原因分别了。
最后，范爱农生活越来越拮据。
一天晚上，在醉酒之后，范爱农失足溺死于河中。
文中有一个重要的细节，即对光复后的绍兴换汤不换药的描述。
这其实已埋下了范爱农悲剧的伏笔。
鲁迅对范爱农没有一句正面的赞扬，只是从他的神情“那笑容是从来没有见过的”，从他的行动“实在勤快得可以”表现了革命后的范爱农心情愉快的一面。
但范爱农心里产生的希望越大，失望也就越大，鲁迅其后又用了很多笔墨写光复后绍兴的现实，其实就是在探讨造成他的朋友悲剧命运的原因。
范爱农，一位觉醒的知识分子，但是无法在黑暗社会立足，他的内心是痛苦、悲凉的。
10首古诗加赏析
1、白居易赏析 田家少闲月，五月人倍忙。
夜来南风起，小麦覆陇黄。
妇姑荷簟食，童稚携壶浆。
相随饷田去，丁壮在南冈。
足蒸暑土气，背灼炎天光。
力尽不知热，但惜夏日长。
复有贫妇人，抱子在其傍。
右手秉遗穗，左臂悬敝筐。
听其相顾言，闻者为悲伤。
家田输税尽，拾此充饥肠。
今我何功德，曾不事农桑。
吏禄三百石，岁晏有馀粮。
念此私自愧，尽日不能忘。
白居易(公元772年-846年)，字乐天，是个同情人民，敢于反映民间疾苦，敢于揭露官场贵族黑暗面的官吏和诗人。
他的诗歌以通俗浅显著称，今留有作品三千多首，收集为。
是白居易任周至县县尉时有感于当地人民劳动艰苦、生活贫困所写的一首诗，作品对造成人民贫困之源的繁重租税提出指责．对于自己无功无德又不劳动却能丰衣足食而深感愧疚，表现了一个有良心的封建官吏的人道主义精神。
县尉在县里主管缉捕盗贼、征收捐税等事。
正因为白居易主管此事；所以他对劳动人民在这方面所受的灾难也知道得最清楚。
刈：收割。
全诗分四层，第一层四句，交代时间及其环境气氛。
“农家少闲月，五月人倍忙”，下文要说的事情就发生“人倍忙”的五月。
这两句总领全篇，而且一开头就流露出了作者对劳动人民的同情；“夜来南风起，小麦覆陇黄”，一派丰收景象，大画面是让人喜悦的。
可是谁又能想到在这丰收景象下农民的悲哀呢? 第二层八句，通过具体的一户人家来展现这“人倍忙”的收麦情景。
婆婆、儿媳妇担着饭篮子，小孙儿提着水壶，他们是去给地里干活儿的男人们送饭的。
男人天不亮就下地了；女人起床后先忙家务，而后做饭；小孙子跟着奶奶、妈妈送饭时一齐到地里。
她们是要在饭后和男人们一道干下去的。
你看这一家忙不忙呢?“足蒸暑土气，背灼炎天光。
力尽不知热，但惜夏日长。
”这四句正面描写收麦劳动。
他们脸对着大地，背对着蓝天，下面如同笼蒸，上面如同火烤，但是他们用尽一切力量挥舞着镰刀一路向前割去，似乎完全忘记了炎热，因为这是“虎口夺粮”，时间必须抓紧呀
妇姑：媳妇、婆婆，古时媳妇称婆婆叫姑，称公公叫舅。
荷：肩挑；用篮子盛着食物，这里即指饭篮。
壶浆：用壶装着水，这里即指水壶。
田：给田里干活的人送饭。
丁壮：成年的男劳力。
烤。
惜：珍惜．舍不得浪费。
天气如此之热，白天又如此之长，而人们却竭力苦干，就怕浪费一点时间，可见人们对即将到手的麦子的珍惜程度。
“惜”字在这里用得非常好，是用一种违背人之常情的写法来突出人们此时此地的感情烈度。
白居易的中有“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”之语，“愿”字的用法与此处“惜”字的用法正同。
笫三层八句，镜头转向一个贫妇人，她被捐税弄得破了产，现时只能以拾麦穗为生，这是比全家忙于收麦者更低一个层次的人。
你看她的形象：左手抱着一个孩子，臂弯里挂着一个破竹筐，右手在那里捡人家落下的麦穗。
这有多么累，而收获又是多么少啊
但有什么办法呢?现在是收麦的时候，还有麦穗可捡，换个别的时候，就只有去沿街乞讨了。
而她们家在去年、前年，也是有地可种、有麦可收的人家呀，只是后来让捐税弄得走投无路，把家产，土地都折变了，至使今天落到了这个地步。
我们可以想象：现在忙于收割的人家，明年也有可能像她那样，无地可种，只能以拾麦穗为生。
秉：拿着。
田家：这里指一个庄稼户的产业。
输：交纳。
第四层六句，写诗人面对丰收下出现如此悲惨景象的自疚自愧。
事：从事。
岁晏：年底。
作品的题目叫，而画面上实际出现的，除了刈麦者之外，却还有一个拾麦者，而且作者的关心也恰恰是更偏重在后者身上。
他们二者目前的贫富苦乐程度是不同的，但是他们的命运却有着紧密的联系。
今日凄凉可怜的拾麦穗者是昨日辛劳忙碌的刈麦者；又安知今日辛劳忙碌的刈麦者明日不沦落成凄凉可怜的拾麦者呢?只要有繁重的捐税在，劳动人民就永远摆脱不了破产的命运。
作者在这里对当时害民的赋税制度提出了尖锐批评，对劳动人民所蒙受的苦难寄寓了深切的同情。
而且不是一般的同情，是进而把自己摆进去，觉得自己和劳动人民的差别太大了，自己问心有愧。
这时的白居易的诗歌确实反映了劳动人民的思想情绪，呼出了劳动人民的声音。
这首诗写作上的基本特点是不带任何夸张地、如实地描写现实生活场景。
他选取了举家忙碌和凄凉拾穗这两个镜头，使之构成强烈对比。
前者虽然苦、虽然累，但他们暂时还是有希望的，至于后者，则完全是断梗浮萍，朝不保夕了。
两个镜头所表现的场面、气氛、形象、心理都很好。
诗的最后是发议论，这是白居易许多讽谕诗的共同路数。
这首诗的议论不是直接指向社会病根，而是表现为自疚自愧，这也是一种对整个官僚贵族社会的隐约批评。
白居易才是一个三百石的小小县尉呀，那些大官僚、大贵族们难道不应该有更大的自疚自愧吗
赋税是皇帝管的，白居易无法公开反对，他只能用这种结尾来达到讽谕的目的。
2、刘方平赏析 更深月色半人家，北斗阑干南斗斜[1]。
，虫声新透绿窗纱。
【赏析】 刘方平，开元、天宝时人，隐居颖阳太谷，高尚不仕。
称他“神意淡泊，善画山水”，“工诗，多悠远之思；陶写性灵，默会风雅。
故能脱略世故，超然物外”。
录存其诗二十六首。
唐诗中，以春和月为题的不少。
或咏春景而感怀，或望明月而生情思。
此诗写春，不唯不从柳绿桃红之类的事物着笔，反借夜幕将这似乎最具有春天景色特点的事物遮掩起来，写月，也不细描其光影，不感叹其圆缺；而只是在夜色中调进半片月色，这样，夜色不至太浓，月色也不至太明，造成一种蒙胧而和谐的旋律。
此诗首揭“更深”二字，为以下景色的描绘确定了基调，也给全诗笼罩一种特殊氛围。
“月色半人家”是“更深”二字的具体化，接下的一句“北斗阑干南斗斜”，是“更深”于夜空的征象，两句一起造成春夜的静穆，意境深邃。
月光半照，是因为月轮西斜，诗以星斗阑干为映衬，这就构成两句之间的内在关联。
恬谧的春夜，万物的生息迁化在潜行。
“．虫声新透绿窗纱”，正是诗人全身心地去体察大自然的契机而得到的佳句。
从虫介之微而知寒暖之候，说明诗入有着深厚的乡村生活的根柢。
因此。
这两句非一般人所能道。
没有长期乡村生活经验的入。
固然说不出；便是生活在乡村，也并非人人都说得出来。
今夜虫鸣，究竟是第一回还是第几回，谁去注意它，这须得有心人。
还应该有一颗诗心。
一个“新”字，饱含对乡村生活的深情，既是说清新，又有欣悦之意。
诗中说“春气暖”自“今夜”始，表明对节候变化十分敏感，“偏知”一语洋溢着自得之情。
写隔窗听到虫声，用“透”。
给人以生机勃发的力度感。
窗纱的绿色，夜晚是看不出的。
这绿意来自诗人内心的盎然春意。
至此，我们就可以明白：诗人之所以不描写作为春天表征的鲜明的外在景观。
而是借助深夜景色气氛来烘托诗的意境，就是因为这诗得之于诗人的内心。
诗人是以一颗纯净的心灵体察自然界的细微变化的。
诗的前二句写景物，不着一丝春的色彩．却暗中关合春意，颇具蕴藉之致。
第三句的“春气暖”。
结句的“虫声”，“绿窗纱”互为映发。
于是春意俱足。
但这声与色，仍从“意”(感觉)中来。
诗人并非唯从“虫声”才知道春气已暖，“春气暖”是诗人对“今夜”的细微感觉，而“虫声”只是与其感觉冥合的一个物候。
因此，诗的意蕴是深厚的。
构思的新颖别致，决定于感受的独特。
唐代田园诗成为一个重要流派，也不乏名家。
然而。
能仿佛陶诗一二者并不多见。
象本诗这样深得陶体真趣的。
就更为寥寥。
至于说本诗有无隐微之情的寄托，于字面无征，不好去穿凿。
[1]阑干；横斜不整，与落脚的“斜”字互训成义。
3、温庭筠 晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘。
1. 动征铎（音夺）：震动出行的铃铛。
征铎：车行时悬挂在马颈上的铃铛。
铎：大铃。
2. 槲（音弧）：一种落叶乔木。
3. 枳（音只）：也叫“臭橘”，一种落叶灌木。
驿墙：驿站的墙壁。
驿：古时候递送公文的人或来往官员暂住、换马的处所。
这句说：枳花鲜艳地开放在驿站墙边。
4. 杜陵：在长安城南，因汉宣帝陵墓所在而得名，这里指长安。
作者此时从长安赴襄阳投友，途经商山。
这句说：因而思想起在长安时的梦境。
5. 凫（音符）：野鸭。
回塘：岸边弯曲的湖塘。
这句写的就是“杜陵梦”的梦境。
这是一首抒发个人仕途失意的感慨之作。
开头两句写早行引起了对故乡遥念。
中间四句写景，处处突现一个“早”字。
末尾二句说虽然途中观赏着景色，但头脑中却在回想着“凫雁满回塘”的“杜陵梦”境，表达了对长安的留恋之情和孤独失意之感。
“鸡声茅店月，人迹板桥霜”二句，把几个名词排列连缀起来，构成一幅早行的清冷图景，向为传诵的名句。
后人常引此形容游子早行的景象和心境。
温庭筠（音云）字飞卿，太原祁（今山西省祁县）人。
唐代诗人、词人。
商山：在今陕西省商县东南。
这首诗之所以为人们所传诵，是因为它通过鲜明的艺术形象，真切地反映了封建社会里一般旅人的某些共同感受。
商山，也叫楚山，在今陕西商县东南。
作者曾于唐宣宗大中末年离开长安，经过这里。
首句表现“早行”的典型情景，概括性很强。
清晨起床，旅店里外已经叮叮当当，响起了车马的铃铎声，旅客们套马、驾车之类的许多活动已暗含其中。
第二句固然是作者讲自己，但也适用于一般旅客。
“在家千日好，出外一时难”。
在封建社会里，一般人由于交通困难、人情浇薄等许多原因，往往安土重迁，怯于远行。
“客行悲故乡”这句诗，很能够引起读者情感上的共鸣。
三、四两句，历来脍炙人口。
“‘鸡声茅店月，人迹板桥霜’，人但知其能道羁愁野况于言意之表，不知二句中不用一二闲字，止提掇出紧关物色字样，而音韵铿锵，意象具足，始为难得。
若强排硬叠，不论其字面之清浊，音韵之谐舛，而云我能写景用事，岂可哉
”“音韵铿锵”，“意象具足”，是一切好诗的必备条件。
李东阳把这两点作为“不用一二闲字，止提掇紧关物色字样”的从属条件提出，很可以说明这两句诗的艺术特色。
所谓“闲字”，指的是名词以外的各种词；所谓“提掇紧关物色字样”，指的是代表典型景物的名词的选择和组合。
这两句诗可分解为代表十种景物的十个名词：鸡、声、茅、店、月、人、迹、板、桥、霜。
虽然在诗句里，“鸡声”、“茅店”、“人迹”、“板桥”都结合为“定语加中心词”的“偏正词组”，但由于作定语的都是名词，所以仍然保留了名词的具体感。
例如“鸡声”一词，“鸡”和“声”结合在一起，不是可以唤起引颈长鸣的视觉形象吗
“茅店”、“人迹”、“板桥”，也与此相类似。
古时旅客为了安全，一般都是“未晚先投宿，鸡鸣早看天”。
诗人既然写的是早行，那么鸡声和月，就是有特征性的景物。
而茅店又是山区有特征性的景物。
“鸡声茅店月”，把旅人住在茅店里，听见鸡声就爬起来看天色，看见天上有月，就收拾行装，起身赶路等许多内容，都有声有色地表现出来了。
同样，对于早行者来说，板桥、霜和霜上的人迹也都是有特征性的景物。
作者于雄鸡报晓、残月未落之时上路，也算得上“早行”了；然而已经是“人迹板桥霜”，这真是“莫道君行早，更有早行人”啊
这两句纯用名词组成的诗句，写早行情景宛然在目，确实称得上“意象具足”的佳句。
“槲叶落山路，枳花明驿墙”两句，写的是刚上路的景色。
商县、洛南一带，枳树、槲树很多。
槲树的叶片很大，冬天虽干枯，却存留枝上；直到第二年早春树枝将发嫩芽的时候，才纷纷脱落。
而这时候，枳树的白花已在开放。
因为天还没有大亮，驿墙旁边的白色枳花，就比较显眼，所以用了个“明”字。
可以看出，诗人始终没有忘记“早行”二字。
旅途早行的景色，使诗人想起了昨夜在梦中出现的故乡景色：“凫雁满回塘”。
春天来了，故乡杜陵，回塘水暖，凫雁自得其乐；而自己，却离家日远，在茅店里歇脚，在山路上奔波呢
“杜陵梦”，补出了夜间在茅店里思家的心情，与“客行悲故乡”首尾照应，互相补充；而梦中的故乡景色与旅途上的景色又形成鲜明的对照。
眼里看的是“槲叶落山路”，心里想的是“凫雁满回塘”。
“早行”之景与“早行”之情，都得到了完美的表现。
4、陆游《卜算子 赏析 驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
这首以“咏梅”为题，这正和独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者亦是以梅花自喻。
陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。
梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是如今竟开在郊野的驿站外面，破败不堪的 “ 断桥”，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、梅花也就倍受冷落了。
从这一句可知它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。
它既得不到应有的护理，更谈不上会有人来欣赏。
随着四季的代谢，它默默地开了，又默默地凋落了。
它孑然一身，四顾茫然—— 有谁肯一顾呢，它可是无主的梅呵。
“寂寞开无主”这一句，词人将自己的感情倾注在客观景物之中，首句是景语，这句已是情语了。
日落黄昏，暮色朦胧，这孑然一身、无人过问的梅花，何以承受这凄凉呢
它只有“愁”—— 而且是“独自愁”，这与上句的“寂寞”相呼应。
驿外断桥、暮色、黄昏，本已寂寞愁苦不堪，但更添凄风冷雨，孤苦之情更深一层。
“更著”这两个字力重千钧，前三句似将梅花困苦处境描写已至其但二句“更著风和雨”似一记重锤将前面的“极限”打得崩溃。
这种愁苦仿佛无人能承受，至此感情渲染已达高潮，然而尽管环境是如此冷峻，它还是“开”了
它，“ 万树寒无色，南枝独有花”（道源）；它，“万花敢向雪中出，一树独先天下春”（杨维桢）。
上阕四句，只言梅花处境恶劣、于梅花只作一“开”字，但是其倔强、顽强已不言自明。
上阕集中写了梅花的困难处境， 它也的确还有 “ 愁”。
从艺术手法说，写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得象这象那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。
况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。
”（《蕙风词话》）就是说，词人描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于写景”（田同之《西圃词说》）。
上阕四句可说是“情景双绘”。
让读者化一系列景物中感受到作者的特定环境下的心绪—— 愁
也让读者逐渐踏入作者的心境。
这着实、妙
下阕，托梅寄志。
梅花，它开得最早。
“万木冻欲折，孤根暖独回”（齐已）；“ 不知近水花先发，疑是经冬雪未消”（张谓）。
是它迎来了春天。
但它却“无意苦争春”。
春天，百花怒放，争丽斗妍，而梅花却不去“苦争春”，凌寒先发，只有迎春报春的赤诚。
“苦”者，抵死、拼命、尽力也。
从侧面讽刺了群芳。
梅花并非有意相争，即使“群芳”有“妒心”，那也是它们自己的事情，就“一任”它们去嫉妒吧。
在这里，写物与写人，完全交织在一起了。
草木无情，花开花落，是自然现象。
其中却暗含着作者的不幸遭遇揭露了苟且偷安的那些人的无耻行径。
说“争春”，是暗喻人事； “ 妒”，则非草木所能有。
这两句表现出陆游性格孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚.傲骨。
最后几句，把梅花的“独标高格”，再推进一层： “ 零落成泥碾作尘，只有香如故”。
前句承上阕的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。
这句七个字四次顿挫：“ 零落”， 不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是第一层。
落花委地，与泥水混杂，不辩何者是花，何者是泥了，这是第二层。
从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者的凄惨境遇，这是第三层。
结果呢，梅花被摧残、被践踏而化作灰尘了。
这是第四层。
看，梅花的命运有多么悲惨，简直不堪入目令人不敢去想像。
读者在此时已融入了字里行间所透露出的情感中。
但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇，引起人们的同情；从写作手法上来说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意推上最高峰。
虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了，请看，“只有香如故”，它那“别有韵致”的香味，却永远“如故”，仍然不屈服于寂寞无主、风雨交侵的威胁，只是尽自己之能，一丝一毫也不会改变。
即使是凋落了，化为“尘”了，也要“香如故” 。
末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。
十分成功地运用比兴手法作者以梅花自喻，以梅花的自然代谢来形容自己。
此时，已将梅花人格化。
“咏梅”，实为表白自己的思想感情，给我们留下了十分深刻的印象，成为一首咏梅的杰作。
风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰， 犹有花枝俏。
俏也不争春， 只把春来报。
待到山花烂漫时， 她在丛中笑。
5、晏殊《破阵子》赏析 燕子来时新社，梨花落后清明。
池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。
巧笑东郊女伴，采桑径里逢迎。
疑怪昨宵春梦好，原是今朝斗草赢，笑从双脸生。
此词通过清明时节的一个生活片断，反映出少女身上显示的青春活力，充满着一种欢乐的气氛。
全词纯用白描，笔调活泼，风格朴实，形象生动，展示了少女的纯洁心灵。
二十四节气，春分连接清明，正是一年春光最堪留恋的时节。
春已中分，新燕将至，此时恰值社日也将到来，古人称燕子为社燕，以为它常是春社来，秋社去。
词人所说的新社，指的即是春社了。
那时每年有春秋两个社日，而尤重春社，邻里聚会，酒食分餐，赛会欢腾，极一时一地之盛。
闺中少女，也“放”了“假”，正所谓“问知社日停针线”，连女红也是可以放下的，呼姊唤妹，门外游玩。
词篇开头一句，其精神全在于此。
按民族“花历”，又有二十四番花信风，自小寒至谷雨，每五日为一花信，每节应三信有三芳开放；按春分节的三信，正是海棠花、梨花、木兰花。
梨花落后，清明在望。
词人写时序风物，一丝不苟。
当此季节，气息芳润，池畔苔生鲜翠，林丛鹂啭清音。
春光已是苒苒而近晚了，神情更在言外。
清明的花信三番又应在何处
那就是桐花、麦花与柳花。
所以词人接着写的就是“日长飞絮轻”。
古有诗云：“落尽海棠飞尽絮，困人天气日初长”，可以合看。
文学评论家于此必曰：写景；状物
而不知时序推迁，触人思绪也。
当此良辰佳节之际，则有二少女，出现于词人笔下：在采桑的路上，她们正好遇着；一见面，西邻女就问东邻女：“你怎么今天这么高兴
夜里做了什么好梦了吧
快说来听听
”东邻笑道：“莫胡说
人家刚才和她们斗草来着，得了彩头呢
” “笑从双脸生”五字，再难另找一句更好的写少女笑吟吟的句子来替换。
何谓双脸
盖脸本从眼际得义，而非后人混指“嘴巴”也。
故此词，美在情景，其用笔明丽清婉，秀润无伦，而别无奇特可寻之迹；迨至末句，收足全篇，神理尽出，天时人事，物态心情，全归于此。
晏殊 字同叔,抚州临川人.是宋代著名的婉约派词人.景德中赐同进士出身。
庆历中官至集贤殿大学士、同中书门下平章事兼淑密使。
谥元献。
其词擅长小令，多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽，颇受南唐冯延已的影响。
晏词造语工七巧浓丽,音韵和谐,风流蕴藉,温润秀洁.原有集，已散佚，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。
藤野先生 读书笔记 用这样的格式：1.感触句子： 2.主要内容： 3.读后感：
感触句子： ①中国是弱国，所以中国人当然是低能儿，分数在六十分以上，便不是自己的能力了：也无怪他们疑惑。
但我接着便有参观枪毙中国人的命运了。
第二年添教霉菌学，细菌的形状是全用电影来显示的，一段落已完而还没有到下课的时候，便影几片时事的片子，自然都是日本战胜俄国的情形。
但偏有中国人夹在里边：给俄国人做侦探，被日本军捕获，要枪毙了，围着看的也是一群中国人；在讲堂里的还有一个我。
②他所改正的讲义，我曾经订成三厚本，收藏着的，将作为永久的纪念。
不幸七年前迁居的时候，中途毁坏了一口书箱，失去半箱书，恰巧这讲义也遗失在内了。
责成运送局去找寻，寂无回信。
只有他的照相至今还挂在我北京寓居的东墙上，书桌对面。
每当夜间疲倦，正想偷懒时，仰面在灯光中瞥见他黑瘦的面貌，似乎正要说出抑扬顿挫的话来，便使我忽又良心发现，而且增加勇气了，于是点上一枝烟，再继续写些为“正人君子”之流所深恶痛疾的文字。
主要内容： 鲁迅去东京留学，看到清国留学生“标致”的形象，感到厌恶，然后去仙台学医， 认识了藤野先生，藤野先生很欣赏他，他也十分尊敬藤野先生。
后来经过看电影事件和匿名信事件，他决定弃医从文，然后离开仙台，离开后十分怀念藤野先生。
读后感：恩师是让人怀念的，特别是当你身处异国时，经常会让你觉得孤独。
而在那时，却有一位老师唤醒你的灵魂，给予你关爱和鼓励。
鲁迅先生从他父亲的病中受到了影响，从而去东京留学。
他从为父亲看病的中医身上，看到了那些人的自私自利，甚至为了钱财利益，不惜草菅人命
这让他觉得失望，从而踏上了东京留学之旅
但是，到了东京以后，他看到了那些清国留学生不务正业，醉生梦死，不顾国家民族危亡，而追逐风雅的丑陋行为
从而，鲁迅毅然离开了东京，前往仙台。
藤野先生，一个生活简朴，治学严谨，待人热情诚恳，对学生严格要求，没有狭隘的民族偏见的学者，他就是鲁迅在仙台学医的老师。
在他的教导下，鲁迅受益匪浅。
从他添改讲义中，看到了他工作认真负责，没有民族偏见；从纠正解剖图中，看到了他对学生的严格要求；从关心解剖实习中，看到了他的热情诚恳；从了解女人裹脚中，看到了他可贵的求实精神
虽然鲁迅在他的指导下懂得了许多。
但从后来的匿名信和看电影事件中，他选择了弃医从文这条道路
人的一生中会面临许多选择，可能有的选择会从此改变你的人生!而鲁迅在看电影事件中，被深深地刺痛了，他看到了一群思想不觉悟，麻木无知的国民。
从而他意识到医学救国是行不通的，只有文艺救国、科学救国才是根本治国的方法
于是他选择了弃医从文，而这也为他以后的文学道路立了一个新起点，也是他人生的一次转折点，同时也成就了他的文学历史
从这课当中，我们不难知道，鲁迅他所表达的是要想真正的救国，就必须先改变人民的思想
确实，一个人如果头脑简单，四肢发达，那根本达不到国家的人才标准。
相反的一个人如果勤奋好思，求知欲强，那必定会为祖国的建设增添光彩
想想自己和身边的恶人，是否也是这样。
有强壮的身体，但思想却愚昧无知。
为什么我们不努力学习呢
学习能充实自觉的知识，开阔自己的眼界
为什么我们要放弃学习的机会，而整天碌碌无为得生活呢
那只会让你的人生显得淡漠平庸；为什么我们把握现在，珍惜眼前呢
有的东西一旦失去就没有了，而失去后才知道珍惜还有什么意思呢? 把握现在，努力学习，你就会感受到世界的精彩，人生的美妙
望采纳~亲，不容易哦。
从古到今带“泽”字的名人
宋抗金名将宗泽：宗泽（1060--1128），字汝霖，是北宋、南宋之交在抗金斗争中涌现出来的杰出政治家、军事家，我国历史上著名的民族英雄。
浙江义乌出生的宗泽，世代务农，家境贫寒。
北宋元佑六年（1091）应进士试，对策陈时弊，考官恶其直言，抑为：同进士出身“录取。
自此历任何并馆陶县尉，浙江龙游、山东胶州及登州掖县县令，勤政爱民，治绩卓著，名声远扬，但得不到朝廷的赏识。
宣和元年（1119），反对朝廷连结女真征契丹，被贬提举鸿庆宫，于是上表引退，拟在东阳山谷中结庐，以读书著述终老。
然而事与愿为，因在登州任上得罪过某些权贵，以莫须有的罪名，将其撤职并软禁在镇江，不得自由。
两年后先后被委任为理教郎监理润州都酒税和巴州通判。
靖康元年（1126）任磁州知州。
时金兵入侵，太原失守，真定危急，赴磁州的一些官员以种种借口不肯前去，只有宗泽率随从几十个人赴任。
到磁州后，积有极修复城墙，整治兵器，招募义兵，广集粮饷，防止敌人进拢。
不久，受到任河北义兵都总管，率军救真定。
宗泽先以神臂弓挫敌凶焰，后纵兵进击，破金兵30余寨，斩敌数百，所获羊马金帛全部赏将士。
些时康王赵构赴金议和至磁州，宗泽叩马劝止，乃留相州。
是年冬，宋钦宗任康王为兵马大元帅，宗泽为副师。
泽率军趋李固渡，途中遇敌，大破之。
次年正月，率军至开德，与敌人打了13仗，仗仗获胜。
建炎元年（1127）六月，泽以70高龄任东京留守，知开封府，招聚义兵近200万，分署京郊16县，与金兵隔黄河对峙。
此时岳飞投奔宗泽，泽见而奇其才，给以500骑兵，要其奋勇立功。
岳飞听命而行，歼灭了敌人。
从此岳飞就在宗泽部下南征北战。
建炎二年正月，金人大举入侵，泽妙半又大破之，金溃不成军，尽弃辎重。
自此宗泽威震天下，金入畏惮宗泽，都称“宗爷爷”。
建炎元年七月起，一年上疏24次，力劝宋高宗还京，以图恢复北方失地，均为奸佞所阻。
泽忧愤成疾，疽发于背。
宗泽明知自己病重，在世不长，却还是念念不忘地请求赵构回銮开封，誓师北伐。
临终无一语及家事，惟连呼“渡河
渡河
渡河”而逝。
子颖与部半岳飞护柩至镇江，与夫人陈氏合葬于京岘山麓。
后赠观文殿学士，通议大夫，赐谥忠简。
三国智谋家阚泽：阚泽出身农家，少时好学。
因家贫无钱买书，就为人抄书，借以博览群书、钻研学问，不但对儒学造诣深厚，而且兼通历法、数学，由是显名。
东汉建安年间，他被举为孝廉，出任钱塘长，升郴县令。
期间结识孙权，建立了良好的关系，所以当孙权成为骠骑将军时，征召他为西曹掾。
此后他不断升迁，相继担任尚书；中书令加侍中；又加太子太傅，仍兼中书令。
载，阚泽博览群书，朝廷大议，经典所疑之处，经常向他请教。
阚泽以儒学勤劳，闻名乡邻。
孙权曾经向他请教：“书传篇赋，何者为美
”阚泽想借此机会让孙权“以明治乱”，就说“贾谊最善”，孙权就去阅读这篇文章。
阚泽去世时，孙权痛惜感悼，好几天吃不下饭，可见阚泽影响之大。
在整本中的出场戏不多。
阚泽是少得可怜中的一位，前后出现了2次，但都是挽东吴于即倒，在罗贯中笔下，表现了他的大智慧。
阚泽的第一次出场：识破周、黄苦肉计，只身自荐前往曹营献诈降书周郎火烧赤壁，最关键的地方就是放火的船只要靠近对方。
而只有黄盖诈降取得曹操信任后，才有可能做到这一点。
所以，阚泽的献书成功与否，是赤壁胜负的关键。
阚泽自荐到曹营献诈降书，为苦肉计的完成铺路。
阚泽见曹操的开场白，大有学问。
要知曹操南下赤壁时，一路大胜，统一中原指日可待，一般投降献媚的话，他是听不进去的。
所以阚泽一开口，就给曹操来个激将法与贬低，又指出了所来目的：“人言曹丞相求贤若渴，今观此问，甚不相合。
黄公覆，汝又错寻思了也
”，大大吊了曹操的胃口。
曹操一听，这小子居然敢说我的不是，近日又接到情报说黄盖被周瑜殴打的事，他是来干什么，看来可以花点时间听一下。
阚、曹第一回合的交锋，曹操就给阚泽牵着鼻子走。
阚泽的开场白，吸引住曹操想听下去。
如果换成“曹大人，我代表我家主人黄盖来献投降书的”，早给曹操鄙视地哄了出去。
曹操看完黄盖的诈降书后，命令把阚泽推出去斩了，观察一下阚泽的表现，看他是否心慌。
阚泽的胆识与智辩之才得到了进一步的发挥：泽面不改容，仰天大笑。
这一笑，笑得曹操莫名奇妙，又勾起了曹操想表现智商，批驳别人，让阚泽死得明明白白的欲望。
操教牵回，叱曰：“吾已识破奸计，汝何故哂笑
”阚、曹第二回合的交锋，曹操又中了阚泽欲擒故纵之计。
完全把心思放在阚泽身上，要阚泽说下去，这时阚泽就是闭嘴不说，曹操也会命令手下撬开阚泽的嘴让他说。
阚泽太会把握人的心理了，把曹操钓了上钩。
之后就是他的天花乱缀的演说表现了。
电视剧中的阚泽电视剧中的阚泽阚、曹第三回合交锋，曹操更是在阚泽的急智下，给糊弄得团团转，信于为真。
再加上蔡中蔡和这两个智障夹在中间传递假情报，曹操不上当中计那就是天大的难事了。
阚泽识破周、黄苦肉计，成功替黄盖献上诈降上，为东吴在火攻条件，献上了关键的一步。
阚泽的第二次出场：力排张昭等众阻以身家性命荐陆逊破刘备《三国演义》描写中，刘备伐吴，前期刘备发威，前几仗杀得东吴鬼哭神嚎，节节胜利，东吴众将不能挡。
孙权也不怕寒了以后降将的人心，采纳了馊主意，把杀张飞的“罪魁”—张达、范疆送回给刘备处置。
可刘备收了人不肯退兵，孙权及其手下慌作一团。
这时阚泽再次出场了：阚泽出班奏曰：“现有擎天之柱，如何不用耶
”阚泽在东吴的第二次国难时期，挺身而出，推荐了陆逊出来抵挡刘备。
可中的投降派张昭、顾雍、步骘等一干老同志又跳出来竭力反对，认为陆逊年幼，不堪大任。
阚泽一方面表现了他的辩才，一方面又以身家性命作担保：“泽曰：“昔日东吴大事，全任周郎；后鲁子敬代之；子敬亡后，决于吕子明；今子明虽丧，现有陆伯言在荆州。
此人名虽儒生，实有雄才，大略，以臣论之，不在周郎之下；前破关公，其谋皆出于伯言。
主上若能用之，破蜀必矣。
如或有失，臣愿与同罪。
””事实上，陆逊不负阚泽所望，一把大火烧了刘备的八百里连营，挽救了东吴第二次国难。
在演义中，阚泽不仅观察力、判断力、辩才了得，还是识人的伯乐，眼光更是了得。
两次挽东吴于狂澜而不倒。
