丁立梅散文读后感急
珍藏在心里的故事——读丁立梅散文集《且听风吟》 文\\\/常恕田 在我的潜意识中，丁立梅是一个细致娟秀的女人，当我翻开她的散文集《且听风吟》之后，禁不住哑然失笑，我的猜测竟然出奇地准。
文如其人，不信，就让我们共同走进这字里行间，倾听她娓娓述说珍藏在心里的故事。
《且听风吟》是一本散文集，亦是作者的生活记录。
在质朴的文字里，我们可以同作者一起在乡村的茅草屋里听奶奶讲故事，在冬天的清晨试穿母亲的嫁衣，在春天里品味刺槐的香味……这一切被记录得那样清晰，那样细腻。
“一些蒙尘的旧碟片被我不经意间翻找出来，一些旧岁月走远了，痕迹却是留下了。
”是啊，雁过留声，人过留名，生活过的一切不会黯然消失，不管你走到哪里，旧日生活的刻痕都会如影随形地跟着你，走啊走，让你在淡淡的怀旧中感受岁月的沧桑和生命的底蕴。
爱情是人生的盐，借助于它，人们才体味得出人世间的情趣。
德莱塞有一句话说得好：“爱情是女人所能给的一切，但这是上帝允许我们带进坟墓里去的唯一的尘世间的东西。
”丁立梅作为一位优秀的女人，她把尘世间的爱情看得很重，对爱情的表现方式更为得体，为此，她倾注了足够多的笔墨。
她独具匠心地把文字里的爱情与现实生活中的爱情融为一体，既有温婉典雅的媚惑，又有清淡朴实的磁力，毫不夸张地袒露着自己的内心世界。
用她做的一顿饭保养他的胃，好保养她与他的爱；憧憬着永远相守平淡爱情的漫长而又充实的日子，把岁月的风吹雨打全部凝结在恬静里；“一个人的世界，再小，也是旷野。
”很难想象还会有比这说得更到位的。
我清晰地感受到一颗对爱情渴望到极致忠诚到永远的心在有节奏地跳动。
“我的玫瑰梦谢了，但温暖的日子却很厚实地包裹了我。
”是啊，花期是短暂的，但太阳却每天都在升起，有了这样的心境，青春时的一帘幽梦就会朝朝暮暮拥你入眠。
作者的眼光是多情的，她看水水扬波，看山山舞蹈，动感的心情牵引着动感的文字在生活的路上恣意地徜徉。
于是，栀子花开了，菊花开了，水仙花开了，豆荚长成了；于是女人开始逛街，恋人开始相约，亲人开始相聚，生活涨潮了，平平常常的日子日升月沉的日子就这样被作者以女性特有的耐心描绘得跌宕起伏，充满着温馨，演绎着浪漫，闪烁着光芒。
更令我们动情的是，作者铭记着山乡和城市养育着我们长大，我们今天的富足有着咸菜泡饭的印记。
这是何等深厚的对父老乡亲刻骨铭心地感恩
读着读着，我不得不佩服丁立梅胸怀的坦荡和的立意的高远。
在她的心里，春天的阳光无时无刻不在，不论在任何时候，在任何地方，“阳光在他手腕上划过的那道很耀眼的光芒”都会长久地在我们的心里驻留，成为鼓舞我们直面困难微笑着走向明天的动力源。
在她的意识里，“窗外，有我们自己的天空呢，一弯新月，一方暖阳，总是把我们的心照得透亮。
”为此，她坚信：“我们还有足够的资本让自己活得灿烂。
”用优美的文字和瑰丽的想象提升着一篇篇短文的境界，充分展示了作者的豁达与智慧。
读着《且听风吟》，我的心暖暖的。
把平常的日子过得有滋有味，把普通的生活打扮得花团锦簇，我们的人生真的是充满了诗情画意。
《且听风吟》读完了，我也把作者珍藏在心里的故事珍藏在自己的心里。
为生活播撒一缕芬芳——读丁立梅的散文集《忽然花开》 文\\\/常恕田 五月，夏日的朝阳被晨风托起，宽敞的书房里金光灿烂，我读着江苏女作家丁立梅的散文集《忽然花开》，心里感到更加温暖而明亮。
《忽然花开》以意蕴优美流畅的文字，讲述着生活中平凡朴实却美轮美奂感人至深的故事。
穿过岁月的景深，作者邀我们一起回到家乡的小镇。
感觉中，小巷一直很静，深巷幽幽，什么样的秘密都能藏在里面。
然而，岁月打乱了一切，断然阻断了回到从前的路。
昔日的青春女子发福成一个中年女人，而自己也是一个男孩的母亲了。
“胸口突然一紧，有疼痛辣辣地掠过。
我知道，曾经寄存了我许多梦想无数想象的深巷，它一定也不在了。
从此以后，我只能在记忆里，与它隔了岁月相望。
”作者的感觉就像一幅素描写生，点睛的几笔就勾勒出了清晰的轮廓。
但是，岁月也总要留给我们一些挥之不去的记忆。
“想起小时过年，年味的诞生却是从祖父清洗蒸笼开始的。
”“睡梦里，是新年的欢腾。
醒来，满屋的馒头香。
”“也有这样的时光，一个人关紧房门，把那些旧衣一件一件拿出来，对着镜子穿。
这个时候，便听到有溪流，从我的指尖下暖暖流过。
而后汇聚成一条河，那条河的名字叫——岁月。
”……这一切被糅进岁月的褶皱里，藏进心灵的沟壑里，风剥雨蚀都无法从记忆中抹去。
由此我们在与岁月的抗衡中变得沧桑坚强而温柔。
爱情是人生最永恒的情感。
俄罗斯诗人施企巴乔夫说得好：“爱情是一本永恒的书，有的人只是信手拈来，浏览过几个片断。
有的人却流连忘返，为它洒下热泪斑斑。
”（《爱情诗》）《忽然花开》以独特的感悟展示着爱情的色彩，为爱情披上五彩嫁衣。
在作者的笔下，既有爱情失意时的感伤，也有爱情收获时的欣悦，感情清纯而饱满。
最为得体的是，作者的思想没有停留在对爱情过程或结局的叙述上，而是作着深层次的思考。
面对好友叶子与相恋六年的男友分手，人们有各种各样的猜测。
“再多的恩爱，若不用婚姻来盛装它，也终如流沙，一一地流散。
”我们细细地想来，真的是这样，光恋爱不结婚，爱情就不能算作圆满。
老班长的婚姻，一直不被大家所看好。
十来年后，同学聚会时大家谈到婚姻，都少了当初的浪漫与激情，惟有老班长一脸知足。
同学中有离了的，有淡淡过着的。
大家忽然都羡慕起老班长来。
“真正的爱，原是耐得住岁月的磨损的。
”这样的总结真是到位，一时的激情换来的只是片刻的欢愉，惟有岁月才能检验出爱情的纯度。
女友可欣的爱情之路，一直不平坦。
她经历过几次波折之后，寻一平常男人嫁了。
无波无浪，一切平静得小河水似的，却有着说不尽的宁静和安详。
“凡俗的爱情，原来是这个样子：结婚、生子，过柴米油盐的日子。
然后，在日子里一天天老去。
却有了温暖在里头，有了牵挂在里头。
”是啊，爱情就是藏在现实生活中，在平常普通的日子里呵护着我们，使我们有着幸福的感觉。
作者的思绪顽强地追随着岁月，在感恩的心境中剪裁着生活。
一曲忧伤的歌，一朵盛开的花，一件嫁时的衣，都成为作者落笔的理由，使我们确信，丁立梅并非因为想说话而写作，而是因为确实有话要说而写作。
读着《忽然花开》，我既看到了牡丹花怒放的华贵，亦闻到了百合花淡雅的馨香。
于是，我们的每一天都像是待嫁的新娘，充满着瑰丽的想象和温柔的情感，为平常的日子播撒着一缕芬芳。
蒽
读了美丽人生的启示读后感
《失乐园》让我们看到殉情的绚烂，如同黑暗中的一束耀眼血光；而《美丽人生》让我们看到爱的另一个出路：只要阳光在心里，世上便永无黑暗。
——————————————————————————《美丽人生》，由意大利演员罗伯托·贝尼尼自编自演，讲述了意大利一对犹太父子被送进纳粹集中营，父亲不忍年仅五岁的儿子饱受惊恐，利用自己丰富的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中，必须接受集中营中种种规矩以换得分数赢取最后大奖的故事。
《美丽人生》，一如片名，那和煦温暖的阳光、那充满智慧的幽默、那深深的爱恋与舐犊之情……这些能够得上美丽人生的因素却是发生在战争阴霾之下。
残酷的战争为背景使得这一切都那么难能可贵。
战争是黑暗的，可主人公的心中有阳光，生活便是美好的，态度便是积极的，心理便是乐观的，画面便是明艳的，情节便是喜剧的。
影片笑中有泪，将一个大时代小人物的故事，转化为一个扣人心弦的悲喜剧。
该影片还荣获奥斯卡最佳外语片头衔xian及多个国际大奖。
———————————————————————————————————————————————————————————————————— 《美丽人生》的前半部，没有发现任何有关纳粹或者战争的悲剧色彩以及暴力疑点。
男主角圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。
他对生活充满了美好的向往。
他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，希望在小镇开一家属于自己的书店，过上与世无争的安逸生活。
途经一座谷仓塔楼，意外认识了年轻漂亮的姑娘多拉，多拉想为民除害，烧掉黄蜂窝，反被黄蜂蜇伤。
圭多立刻对她产生了好感，热情地为她处理伤口，并被她的善良和乐观吸引。
——————————————————————————————————阴云密布的意大利，纳粹的反动势力日益强大，墨索里尼推行强硬的种族改良政策，圭多因有犹太血统，他开书店的申请屡遭阻挠，好友菲鲁乔的工作也久无着落。
由于生活所迫，圭多只好在一家饭店当服务员，他以真诚、纯朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱和敬重。
圭多在填写申请书店时无意中把一盆花砸到了签字人（鲁道夫）头上，签字人（鲁道夫）去追圭多，圭多在一个拐角撞上了多拉，两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。
他不失时机地向多拉表达爱慕之情。
并不时出现在多拉身边取阅多拉。
起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意，但是由于多拉讨厌鲁道夫，因此常和圭多在一起。
鲁道夫一厢情愿地举办和多拉的订婚晚会。
晚会正巧安排在圭多所在的饭店。
圭多巧妙地使多拉摆脱了鲁道夫的纠缠，因此赢得了她的芳心。
多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。
婚后，好事接踵而来，圭多梦寐以求的书店开业了，他们也用有了个乖巧可爱的儿子约书亚。
————————————————————————————————————————————————————————————————————《美丽人生》至此一半，还属于完完全全意大利人喜剧的味道。
有人说，意大利人喜剧的味道，与他们地处的天然环境有关。
甚至想到，意大利明星罗伯托•贝贝尼自费导演的这《美丽人生》，终于让他找到了一个全世界都拍烂拍绝的影视题材。
《美丽人生》爱情场面有一些类似小学生誊印描红，动效拍得，实在象一些国产电影中的乏味爱情故事一样，平淡收敛，死水微谰。
如果认可这样一句话：艺术是现实生活的反映，那么导演贝贝尼的感情生活，大概理听应当是一帆风顺的。
电影正如观众所料那般，热烈追求，花言巧语，弃富奔贫，情人们随天从愿。
———————————————————————————————————————————————————————————————————— 圭多一家的幸福生活，这时候才发生了戏剧性变化。
《美丽人生》由喜渐悲。
纳粹来了，生活不在喜剧。
美丽的人生，加上了血腥。
我们看到，《美丽人生》的电影故事进展五年之后，第二次大战爆发了，基多被迫带上小男孩约书亚，在刺刀威逼下登上了开往集中营的闷罐火车。
妻子多拉舍去求生之望，尾随家人一起，主动跟上圭多和约书亚，来到残忍强暴，不堪血腥的犹太人集中营。
这时候，男主人公曾经一向开怀的那种大笑，不再显得由衷。
这时候的圭多，他挂在脸上的，是苦苦的笑。
隐痛的苦笑。
圭多开始心事重重，为了保护自已可爱的孩子，不让他的小约书亚心受创伤，于是父亲仍然貌似开怀。
圭多总是骗自已的孩子说，我们在这个集中营的生活，只是暂时的，这只是玩一个挣分的游戏。
这是一个挣够了一千分之后，我们就可以赢得一辆坦克车，并且获得人身自由的游戏。
小孩子约书亚喜欢玩具坦克车，那是每一个孩子纯真的自觉天性，游戏是孩子的生活一角。
—————————————————————————————————— 《美丽人生》中，游戏对于父亲，一方面是为了迎合亲儿子。
另一上方面又是老爸的童心未泯。
这是一个真实而又美丽的谎言。
一个让人笑看又心痛的动情故事。
这是父与子的生死游戏。
《美丽人生》这种艺术情境的手法，显示了意大利民生开朗乐观的一面，并且影片随时随地用逗乐搞笑效果，神奇的将一个看似不可能发生的童活般故事搬上银幕，娓娓道来。
圭多用游戏的方式让小儿子的未泯童心不受任何伤害。
天真好奇的儿子对父亲的话信以为真，他崇拜这个永远打不垮的乐天老爸。
这个看似喜剧的父亲的心，是那么的神圣与高洁。
悲情随着喜剧画面，渐入佳境。
如果说，悲剧是把人生中最美好的东西毁灭给人看。
看到《美丽人生》以后，便可更加深入理解了悲剧的这一定义。
《美丽人生》是悲剧的，而不是喜剧的。
是借用了喜剧的基本原素，进行悲剧演生与铺排。
喜剧只是《美丽人生》的一个善良外套。
《美丽人生》的真正核心，是悲情的。
是一种天哭的恸情。
还是大悲之中的人情呼唤。
———————————————————————————————— 影片《美丽人生》中间，父亲圭多一点一滴都不愿意，让自已儿子幼小的心灵因战争苦难而阴暗。
圭多害怕小约书亚的心灵从此蒙上悲惨阴影。
于是导演尽量渴望，把《美丽人生》拍得童真再显，拍得实如温暖。
在影片《美丽人生》当中，有这样两处场景，镜头表达的寓意非常。
第一处场景，书店前的父子对话：小约书亚问父亲：为什么商店门上挂着犹太人与狗不准进入牌子
父亲回答说：我们开的书店就不挂这种牌子。
小约书亚说：我们也挂一个。
父亲说好，牌子写什么
小约书亚想了一下，拿格外的孩子气说：野蛮人和蜘蛛不许进书店。
第二处场景敌寇关押犹太人集中营里，放送的广播歌剧：在敌寇惨无人道的血腥集中营里，圭多一面求生心切，另一方千方百计想和隔壁女监里的妻子取得联系，他渴望向多拉报一个信息，告诉多拉，这一边父子平安。
终于有了一个机会，基多利用敌军广播喇叭，播放了多拉从前喜欢听的奥芬巴赫的歌剧。
听见这动人乐声，多拉心里，明镜一样明白了，那边的父与子还活着。
艰苦却乐观的活着。
父与子，还有母亲，一家人，一边游戏着暗炎人生，一边艰难渡过每一天。
———————————————————————————————— 影片里，世界民族大解放来临前夜，纳粹准备逃走的时候，圭多一反笑容，严肃冷静地将儿子藏在牢狱角落的一个铁柜里，并且千叮咛万嘱咐，不让约舒亚发出任何动静，也不要探头出来。
直到完全天亮。
接下来，忠诚的圭多化妆女犯，又趁乱跑到女牢去找妻子多拉。
不幸的是，可怜的圭多被核枪实弹的纳粹发现。
纳粹押送枪毙圭多，经过的舒亚密藏的的小铁柜时，圭多仍然还是装出一副乐观开朗的模样，甩开正步，显出惯常喜气，巴望着儿子走过去，同时暗暗示意儿子千万不要出来。
再接下来，监牢大墙角落深处一声枪响，圭多惨死在纳粹枪口之下。
天终于放亮了，小约书亚小心从铁柜里爬出来，他站在空荡荡的牢狱大院子里，杳无一影。
这个时候，一辆标记五角星的真坦克车出现在约书亚面前。
小约书亚爬了上去，红军坦克隆隆地开去。
直到重逢母亲。
小约舒亚和父亲母亲一起，肩并肩挨过饥饿，熬度恐惧，忍爱寂寞，并且战胜了黑暗，赢得了一千分，收到了爸爸许诺给他的礼物。
那是一辆真正的坦克车。
———————————————————————————————— 电影中那个长相平庸、行为滑稽的男人，用尽每个机会和时刻给自己的孩子和不能相见的同在集中营倍受苦难的妻子信念和快乐。
当他一次次向儿子编造美丽而苍白的谎言，当他胆大包天地胡乱翻译纳粹军官的指令、溜进广播间大声呼唤心中的公主，当他把留声机的喇叭推到窗边好让遥远的另一扇窗户里睡梦中的妻子听见，我被这个伟大的男人感动了。
他的勇敢是源于他心中的爱还是源于他天然的乐观信念和对美好人生的向往
这个平凡而超级伟大的男人，他的爱和对美好人生的信念不仅支撑和保护起他的女人和孩子，也让集中营里每一个他身边的人怀有希望，永不放弃。
圭多用自己的行动给所有即将成为父亲和已经成为父亲的人上了一课 ，告诉了所有人，什么是爱情，什么是亲情，什么又是真正的男人。
没有强健的臂弯，没有矫健的身躯， 除了喋喋不休和时而冒出的小聪明坏点子 ，他似乎并没有想象中的男人一样顶天立地 。
但是只是一些小事，所能窥见的却是自内而外散发出的一股力量，那种力量，足以与恶势力叫板，与时代抗衡 法西斯在这种力量面前显得微不足道，作为一部反战题材的影片 ，它值得与“钢琴家”“辛德勒的名单”一道接受众人的盛赞。
它值得所有人去潸然泪下。
这只是一个父亲，一个家庭的故事 闭上眼，想想父亲对儿子那玩笑的一眨眼 那一刻，不管面临贫穷，饥饿，困惑，迷茫 有你，有我，有家，这就是全世界 这个意大利男人告诉我们，生命从来就不是轻贱的东西，人生如此美好，我们理当热爱和珍惜。
而爱，为生命建立了最广博和坚强的支撑。
我爱你们，就像爱生命。
哪怕是最后的那几声枪响，生命的陨落成全了两个健康、积极的生命。
孩子永远保有梦想，女人永远坚强乐观，爱永远是她们心中不灭的阳光。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。
请问什么意思
此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。
它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。
首句“”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。
“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。
雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。
徐行而又吟啸，是加倍写：“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。
首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。
“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。
“”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。
以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。
过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。
这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。
结尾“回首向来萧瑟处，归去，。
”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿
句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。
“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。
纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现在读者面前。
读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，我们的理念中自会有一番全新的体悟。
，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕
。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，。
一直很喜苏东坡的词，或豪放，或大气，于是，就连狼狈也如此潇洒淡定 以前，他的一直是我的最爱，“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎仓，锦帽貂裘，千骑卷平冈”，于是，总是读着读着眼界也似乎为之一宽，豪气油然而生。
“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎”，还有这份让人光是读着都羡慕的自信。
最喜欢它的时候，在初三，经常和同桌旁若无人地高声背着这首词，一人一句，此起彼伏，有如唱和，久久不停。
现在看来，原来读这首词是会上瘾的，因为，那份豪气总是越读让人心胸为之一阔，全身充满着活力和动力，喜欢苏轼，便是因为这份感觉。
后来，喜欢另一首江城子，同为江城子，那首给亡妻的，一句“”，道不尽的思念和缱绻。
再后来，看了先生的，那已是学完好久，这才发现，原来当时的他忍受着那么些种种。
“他从监狱里走来，他带着一个极小的官职，实际上以一个流放罪犯的身份走来，他带着官场和文坛泼给他的浑身脏水走来，他满心侥幸又满心绝望地走来。
他被人押着，远离自己的家眷，没有资格选择黄州之外的任何一个地方，朝着这个当时还很荒凉的小镇走来。
”（－） 的文章一直以来也是很喜欢，最甚的有两篇，一是，另一个，便是这篇了，只是看的我任何评论都说不出，因为似乎，不用我说什么了，只需要看，这篇文，让我对苏东坡的了解加深，是赞叹，是感慨，却也是说不尽的嗟叹。
苏东坡突围，赞叹的是他终究是突围了，感慨的是突围这个孤独的有些漫长的过程，嗟叹的是这个围。
围，来自官场，一些污水一个陷害，却在一群人的漠视甚至是故意中，苏东坡进了监狱，被押送的过程中，没有人知道这就是苏东坡，犹记得文章里面有这样一句话“苏东坡在示众，整个民族在丢人”，不是漠视，只是无知，却更让人嗤笑。
侥幸，他活了下来，被贬谪黄州，他终究只是个凡人，人生如此起起落落，让他不得不重新审视自己，是否有时候太风芒毕露了，于是，这围，实际上是他的心境，说起来，云淡风轻很简单，说起来，一笑而过也很简单，只是做起来，就不那么容易了，一个人，来到黄州，甚至连住的地方也仅是破庙，对于一个之前那么狂放的词人来说，这岂止是侮辱，是个笑话，或许，他自己都觉得有些可笑，悲凉的孤独的可笑。
“他很疲倦，他很狼狈，出汴梁、过河南、渡淮河、进湖北、抵黄州，萧条的黄州没有给他预备任何住所，他只得在一所寺庙中住下。
他擦一把脸，喘一口气，四周一片静寂，连一个朋友也没有，他闭上眼睛摇了摇头。
他不知道，此时此刻，他完成了一次永载史册的文化突围。
黄州，注定要与这位伤痕累累的突围者进行一场继往开来的壮丽对话。
”（－《苏东坡突围》） 然而终究他还是突围了，不然，他也就不是苏东坡，我们无法得知他如何走过，又或许，这本身就是一念间的事，想通了，一切就顺了。
余秋雨先生的这篇文里对于他的心里描写很贴切，这是他的揣摩，隔着几千年，透着两个人，却让我觉得感动，不再仅仅是豪放大气，这里，他也是一个普通的人，他也会有害怕，有担心，不是胆小，是有些事他开始考虑，开始懂得收敛，不是退缩，而是，他的人生开始慢慢收放自如。
“苏东坡的这种自省，不是一种走向乖巧的心理调整，而是一种极其诚恳的自我剖析，目的是想找回一个真正的自己。
他在无情地剥除自己身上每一点异己的成分，哪怕这些成分曾为他带来过官职、荣誉和名声。
他渐渐回归于清纯和空灵，在这一过程中，佛教帮了他大忙，使他习惯于淡泊和静定。
艰苦的物质生活，又使他不得不亲自垦荒种地，体味着自然和生命的原始意味。
”（－《苏东坡突围》） 嗟叹这围，因为它源自太多人，源自太多是非，一个如此的人却被推到这样的风口浪尖，不想说愤怒，因为这不是某一个人的错，某几个人的错，只是悲哀；然而却也要感谢这围，在不断自醒和剖析中，走出来一个更加成熟的苏东坡， “成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。
”（－《苏东坡突围》） “缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来
缥渺孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
” 这首《朴算子》写于他被贬于黄州那段时间，刚刚在回顾《苏东坡突围》的时候突然看到，这才发现，这句“寂寞沙洲冷”，我后来很喜欢的一句话，原来也是出自东坡词，“捡尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，当时只知道后一句话，淡淡的寂寞清瑟，现在，合着前句来看，更是说不清的孤独萧瑟，如余秋雨先生所说，这是一份难言的孤独。
一直想写篇关于苏东坡的文，因为，我是真的喜欢他，喜欢他的词，也一直想写篇《苏东坡突围》的读后感，因为，从一遍起，我确是感慨无数。
关于东坡的文写过，高三毕业的第一篇文便是它，只是，构思的多了，想的多了，落笔太乱，反而不知道我该写些什么。
而那篇读后感，没有写过，有时候满郁闷自己的文笔，很多东西，明明是很有感觉，可是反而越是如此越是写不出。
没想到今天，本是想简单说说对《定风波》的喜欢，倒是越写越多，有些散，有些杂，但是却是一步一步写来来，想到什么便写什么，写的很舒服，仿佛又忆起很多以前的日子，还有想法，很多事，不刻意为之，或许最好。
《定风波》不知道是他什么时候写的，当初看到那句“谁怕
”，让我眼前一亮，仿佛眼前有个人站在面前在抬头挑眉轻笑，众人笑我太癫狂，我笑众人看不清。
而后，便是那句“一蓑烟雨任平生”，喜欢的厉害，就如我当初喜欢逍遥叹这首歌一样，没有太多的理由，我就是喜欢这种感觉，淡定平静，而这句词，还透着那阵阵旷达和潇洒，让人也不禁忘怀起来。
“一蓑烟雨任平生” 有过风雨，有过泥泞，也曾狂傲，也曾难耐，却终究走过，人生之路上，携一蓑烟雨，过得，过得，过，便有所得。
用作签名的话：意思一般指“随缘”
求暮光之城中文读后感,800字左右,别太那个了.谢
史蒂芬尼.梅尔(Stephenie Meyer)，之前没有写过小说，在写小说之前，她的职业是一名家庭主妇。
每个女人都有关于爱的梦想和憧憬，虽然现实中并不是每个女人都能得到自己梦想的爱情。
于是，生活里我们学会屈服于现实，而在小说中，我们要满足一下自己。
梅尔只是将这样的愿望正确表达了出来，可以想见，这本书的畅销，是必然的。
这是一个关于狼爱上羊的故事。
男主人公爱德华是另类的，他是一个吸血鬼，帅气而有魅力，他称呼人类为“low life crea***e”，他是强大的，可以飞跃，速移，可以一只手拦住一辆急速行驶的车；他的瞳孔是其他人所没有的金色，勾魂摄魄。
然而，就是这样一个完美的捕猎者，却不可救药的爱上了他最完美的猎物。
贝拉是柔弱而美丽的，她神秘的体香是爱德华的致命诱惑，也同样让她成为其他吸血鬼梦寐以求的食物。
可是如果不是爱德华，贝拉可能已经死过好几次了。
爱德华说：I feel very protective of you。
多么致命的一句话。
更致命的是，他这么说的，也是这么做的，义无反顾，死而后已。
女人因此而迷恋上被爱、被保护的感觉，贝拉于是无可救药的依恋上爱德华，对她来说，能和爱德华永远在一起，才是最幸福的事。
只有女人才能写出来这样的小说，因为只有女人才知道女人需要的爱是怎样的，所以也只有女人才会热衷于去读，去满足自己对爱的幻想。
当你相信爱情的时候，去读《暮色》吧，你会感觉在天堂；当你不相信爱情的时候，去读《暮色》吧，你会感觉在地狱。
梅尔很平实的写出了贝拉和爱德华的感情，没有堆砌太多华丽的辞藻，只是淡淡的描写天气，描写心情，描写环境。
勾勒出整部小说的朴实风格，就像这是发生在我们身边一样，而这朴实之中又总藏着那些不平凡的现实当中没有的东西，比如吸血鬼，比如速度，比如欲生欲死的爱。
我们就像贝拉一样，感受着爱的发生，爱的迫切，爱的渴望，爱的欲罢不能，一步一步沦陷在爱德华的柔情里面。
女人爱的男人是怎样的
就像爱德华那样，无所不能，但只爱你一人。
问世上真的有这样的男人吗
答：没有。
所以读这样一本爱情小说，就像在吸海洛因，明知道它只能给你幻想，但还是无法阻止自己停下来。
爱是女人最大的弱点。
曾经有专家说，童话是不适宜读的，因为它会让孩子们相信世界就是善良和美好，正义终究会战胜邪恶。
可是当孩子们长大发现这个世界不是这样的时候，心理就会产生各种各样的问题，甚至不能正确面对生活中的挫折而无法生存。
这本《暮色》，似乎也应该归为此类，它容易让女人产生爱的梦想，而梦想的定义，就是只在梦中和幻想里面才会有的。
生活，是另一个样子。
橡皮镇传奇的读后感。
苦难一生——读《青铜葵花》有感“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”是千年古训，出自我国唐代著名诗人、哲学家韩愈的一句治学名联：“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。
韩愈的这句话意在告诉人们，在读书、学习的道路上，没有捷径可走，没有顺风船可驶，想要在广博的书山、学海中汲取更多更广的知识，“勤奋”和“潜心”是两个必不可少的，也是最佳的条件。
书是人们通向智慧的阶梯，我即将是六年级的学生了，也算是饱读诗书，天文地理、新闻事实、小说文学……而作家曹文轩的这本《青铜葵花》却是我脑海书架中的一颗金星，光芒璀璨、闪闪发光。
《青铜葵花》讲述的是一个男孩与女孩的故事。
男孩叫青铜，女孩叫葵花。
一个特别的机缘，城市女孩葵花跟随爸爸来到了一个叫大麦地的村庄生活，孤单寂寞的她认识了一个不会说话的乡村男孩——青铜。
爸爸的意外死亡使葵花成了一个无依无靠的孤儿，贫穷善良的青铜家认领了她，葵花和青铜成为了兄妹相称的朋友，他们一起生活、一起长大。
粗茶淡饭的生活中，一家人为了抚养葵花用尽了心力，而青铜更是在沉默中无微不至地呵护着葵花，几乎为她奉献了自己的一切：为了葵花上学，青铜放弃了自己的上学梦想；为了让葵花照一张相，青铜甚至在寒冷的冬天卖掉了自己脚上的芦花鞋；为了葵花晚上写作业，聪明的青铜捉来萤火虫做了十盏南瓜花灯；为了让葵花看马戏，青铜顶着葵花默默地站立了一个晚上；为了避免葵花挨骂，青铜勇敢地代妹妹受过；为了葵花报幕时的美丽，青铜心灵手巧地做了一串闪亮的冰项链……在充满了天灾人祸的岁月里，青铜一家老小相濡以沫、同心协力，艰辛却又是快乐生活着，从容坚韧地应对着洪水、蝗灾等一切苦难。
12岁那年，命运又将女孩葵花召回她的城市，失去妹妹的痛苦使青铜仰天大叫，他从心底高喊出了一个名字——“葵花”
喊声震动了所有人的心灵。
葵花走了，男孩青铜从此常常遥望芦荡的尽头，遥望女孩葵花所在的地方……读到这里，我不禁潸然泪下，发自肺腑的泪水涌上心头，青铜与葵花的真情感动了我，我们应该好好珍惜这一切。
现在的我们，从小以来都是“衣来伸手，饭来张口”一点苦头都吃不了。
有些家长，更是宠爱与溺爱，把孩子惯出了一身的坏毛病，总是“含在嘴里怕化了，捧在手里怕碎了。
”我们从小都是吃香的喝辣的，穿好的用好的，裤兜里也总是揣的满满的零花钱，哪像青铜
会洗衣、烧饭、捕鱼、挣钱……现在的孩子，也许连自己吃的饭菜都不知道是怎样做出来的呢
我想：青铜也许一生也不知道空调与电风扇是什么感觉，但我们却整天泡在空调房里；青铜也许一生也不知道肯德基、麦当劳、必胜客是什么味道，但我们却早也吃过了，甚至有些孩子都吃腻了；青铜也许一生也不知道电脑、手机、游戏机什么样、怎么玩，而我们却一直与这些电子产品度过童年。
我们过的生活是如鱼得水的，相比之下，青铜过的生活是苦难一生的，两者之间有着天壤之别。
巴尔扎克曾经说过：“苦难是人生的老师。
”所以我们要迎接苦难、正视苦难、面对苦难，把苦难看成人生中的一种财富、一种历练。
其实有些苦难，是我们成长过程中的一些无法回避的元素。
我们要成长，就不能不与这些苦难结伴而行，就像美丽的宝石必经熔岩的冶炼与物质的爆炸一样。
这本书是作家曹文轩在2005年激情奉献、心爱备至的最新力作。
作品人物独特鲜活，叙事简洁流畅，文字纯净唯美，意境高雅清远，情感真挚深沉，字里行间无不充盈着感人肺腑、震撼人心的人间真情，无不闪耀着人道主义的光辉。
作品写苦难——大苦难，将苦难写到深刻之处；作品写美——大美，将美写到极致；作品写爱——至爱，将爱写得充满生机与情意。
这种对苦难、对真情、对美好人性的细腻描写和咏叹宛如一股温暖清澈的春水，将湿润和纯净着每一个读者的眼睛、心灵，牵引着我们对生命中真善美的永恒追寻。
（200字的话自己节选）
唯美的古风句子。
1、用我烟火，换你一世迷离。
2自是年少，韶华。
3、长街长，烟花你挑灯回看， 短亭短，红尘辗，我把萧再叹。
4、终是谁使弦断，花落肩头，恍惚迷离 5、多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢。
6、苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。
斜倚云端千壶掩寂寞，纵使他人空笑我。
7、任他凡事清浊，为你一笑间轮回甘堕。
8、寄君一曲，不问曲终人聚散。
9、 谁将烟焚散，散了纵横的牵绊。
10、听弦断，断那三千痴缠。
坠花湮，湮没一朝风涟。
花若怜，落在谁的指尖。
11、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
12、相忘谁先忘，倾国是故国。
泠泠不肯弹，蹁跹影惊鸿。
13、昔有朝歌夜弦之高楼，上有倾城倾国之舞袖。
14、 待浮花浪蕊俱尽，伴君幽独。
15、一朝春去红颜老，花落人亡两不知。
16、静水流深，沧笙踏歌；三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。
17、灯火星星，人声杳杳，歌不尽乱世烽火。
18、如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。
19、乌云蔽月，人迹踪绝，说不出如斯寂寞。
20、这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。
21、天不老，情难绝。
心似双丝网，中有千千结。
22、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
23、十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。
24、蝴蝶很美，终究蝴蝶飞不过沧海。
25、终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。
26、风华是一指流砂，苍老是一段年华。
27、山河拱手，为君一笑 。
28、几段唏嘘几世悲欢 可笑我命由我不由天。
29、经流年 梦回曲水边 看烟花绽出月圆。
30、雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。
31、生生的两端，我们彼此站成了岸 。
32、缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。
33、看那天地日月，恒静无言；青山长河，世代绵延；就像在我心中，你从未离去，也从未改变。
34、就这样吧，从此山水不相逢。
35、既不回头，何必不忘。
既然无缘，何须誓言。
今日种种，似水无痕。
明夕何夕，君已陌路。
36、心微动奈何情己远，物也非，人也非，事事非，往日不可追。
37、也许是前世的姻 也许是来生的缘 错在今生相见 徒增一段无果的恩怨。
38、一年老一年，一日没一日，一秋又一秋，一辈催一辈 一聚一离别，一喜一伤悲，一榻一身卧，一生一梦里 寻一夥相识，他一会咱一会 那一般相知，吹一会唱一会。
39、总在不经意的年生。
回首彼岸。
纵然发现光景绵长。
40、有一种隐忍其实是蕴藏着的一种力量，有一种静默其实是惊天的告白。
41、只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。
42、举杯独醉，饮罢飞雪，茫然又一年岁。
43、转身，一缕冷香远，逝雪深，笑意浅。
来世你渡我，可愿
44、一花一世界，一叶一追寻。
一曲一场叹，一生为一人。
45、尘缘从来都如水，罕须泪，何尽一生情
莫多情，情伤己。
47、谁应了谁的劫谁又变成了谁的执念。
48、你若撒野 今生我把酒奉陪。
49、人生若只如初见 当时只道是寻常。
50、心有猛虎，细嗅蔷薇。
盛宴之后，泪流满面。
乡愁-余光中-句子赏析
乡 愁一、课文分析读这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感——对中华民族历史文化的认同感。
很显然，这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。
这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：小时候—长大后—后来—现在。
这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。
我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。
作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—现在的游子与大陆的分离。
诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡。
时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。
少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。
成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。
到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了!诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠
有，那就是乡愁!一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。
全诗在此戛然而止，留下长长的余味。
这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。
从内容上说，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但骨子里深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时，自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。
历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。
从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。
诗的节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。
二、问题研究“乡愁”本是一种抽象的情感，但是在余光中的里，它转化成了具体可感的东西，作者是如何实现这一转化的
作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，也就是找到了它的对应物。
在人生的每一个阶段里，“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上，这样，诗人的乡愁就不至于无所依附。
类似的托物寄情的技巧在余光中其他的诗作里也时有所见。
如：钟整个大陆的爱在一只苦瓜皮靴踩过，马蹄踩过重吨战车的履带踩过一丝伤痕也不留下——台风季，巴士峡的水很拥挤我的血系中有一条黄河的支流黄河太冷，需要掺大量的酒精浮动在杯底的是我的家谱喂!再来杯高粱!——在林肯解放了的云下｜惠特曼庆祝过的草上坐下，面对鲜美的野餐｜中国中国你哽在我喉间，难以下咽东方式的悲观——“钟整个大陆的爱在一只苦瓜”，是诗人参观故宫博物院藏品后吟出的名句，他巧妙地将大陆之爱与一只晶莹剔透、几经劫难仍完好无损的白玉苦瓜联系到了一起。
而诗人留学异邦因孤独冷寂而酗酒的情绪，被别出心裁地喻为“黄河太冷，需要掺大量的酒精”。
类似的例子还有，“我便坦然睡去，睡整张大陆……这是最纵容最宽阔的床\\\/让一颗心满足地睡去，满足地想”（），“在此地，在国际的鸡尾酒里，\\\/我仍是一块拒绝融化的冰”（），等等，这些诗句均将诗人心中难以言说的情绪物化成具体可感的东西，激荡着读者心中共有的情感。
三、诗人评说：溶哀愁于物象（流沙河）这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。
这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。
诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。
真要叫我说说，却又感到为难。
这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。
我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。
看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……不。
这是诗，人写的。
既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。
这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。
可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。
那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。
故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。
翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。
现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。
30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。
天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。
故乡人，今何如，念念常不忘。
在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的里挪借来的，这点唱的人未必都知道。
至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱的。
“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。
这支歌余光中肯定会唱。
他还会唱：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。
髫年所唱，没齿难忘。
那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。
厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊!余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。
学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。
紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。
多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。
恭读了一遍又一遍，都背得了。
然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。
一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。
看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。
浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。
这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首：一张娇小的绿色的魔毡，你能够日飞千里；你的乘客是沉重的恋爱，和宽厚的友谊。
两个灵魂是你的驿站，你终年在其间跋涉；直到他们有一天相逢，你才能休息片刻。
邮票啊，邮戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们： “方的邮票\\\/圆的邮戳\\\/只轻轻地一敲\\\/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）\\\/就留下了烙印。
”《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象，说小时候的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票。
这样写，对他说来，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。
少年时期匆匆去了如烟云之过眼，未来的诗人渐渐长大了。
40年代末，他随父母迁居香港，旋即去台湾，插入台大外文系三年级。
1952年毕业后，第一本诗集《舟子的悲歌》出版，得到梁实秋的好评，名声大噪，同时入伍服役。
1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱，有一首情诗《咪咪的眼睛》为证。
1956年退伍，入东吴大学任教，结婚。
两年后去美国留学进修，该算是新婚别。
台湾基隆港上船，横渡太平洋，美国旧金山港登岸。
身在异国，心在家里，捻弄着那一张窄窄的来程船票，乡愁顿起。
不过这时候乡愁的内容已经变了，慈母让位给新娘了。
少恋母，长恋妻，人之常情啊。
《乡愁》的第二段抓住船票这个物象，说长大后的乡愁，一个异国孤客的乡愁，是把他从新娘身边引走的那一张船票。
这样写，对他说来，也是很贴切的，他写他自己的真实感受嘛。
1958年母亲去世，遗体火化。
他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里，写诗为母亲招魂，唤她的慈魂快快回来，回到这“火后的小城”里来，回到这“四方的空城”里来。
在这一首《招魂的短笛》里，他对母亲的慈魂说：“春天来时，我将踏湿冷的清明路，\\\/ 葬你于故乡的一个小坟，\\\/葬你于江南，江南的一个小镇（河注：他的母亲是江苏武进人）。
\\\/垂柳的垂发直垂到你的坟上，\\\/等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。
”余光中是个孝子，多有悼亡母的章句，写得十分感伤。
送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬，这一孝思，迄今二十多年了，尚未实现，虽然春天已经来到了。
那骨灰匣想来早已入土，大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧，因为他在一首诗里说，清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他。
以常理推之，那里该有一方小坟吧。
邮票啊，船票啊，坟墓啊，这些物象里潜溶着多少哀愁啊!它们象征着距离：邮票，船票，空间的距离；坟墓，阴阳的距离，死生的距离。
薄薄的一层混凝土，内外相隔，那么遥远，比千山万水的相隔更遥远啊!《乡愁》的第三段抓住坟墓这个物象，说母亲去世后留给他的乡愁，一个孝子的乡愁，是使他抱恨终天的那一方坟墓。
这时候乡愁的内容又变了，爱妻让位给亡母了。
这一段是高潮，出奇制胜。
读者为之惊愕，细细一想，悲从中来。
我朗诵到这里，嗓子都颤抖了。
人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世的诸般畸形怪相，于是不再好奇；渐渐地懂得了事业的艰难，于是雄心消泯。
他的头脑里憧憬日少而回忆日多，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，竟有回甜之感，于是“鸟倦飞而知还”，有了落叶归根的愿望。
白天忙着，不太觉得，到了夜间，故国故乡故园便频频地来入梦了。
早晨醒来，梦去无痕，依然人在台北市厦门街的小巷中的一座古老的院子里。
乡愁难遣，翻翻中国地图，神游太湖，溯江而上，直抵重庆市江北县悦来场，又沿江而下，看那“蒋山青，秦淮碧”的南京城，想起昔年那里有许多美丽的表妹……最可恼的是那一湾海峡，二指宽罢了，浅浅的一层海水比纸更薄，就是涉不过去。
这时候乡愁的内容再一变，变成了那可恼的海峡。
《乡愁》的灵感也许是这样来的吧
海峡。
我在这头。
大陆在那头……腹稿里支起的第一个构架，很可能就是这样的。
有了这个构架以后，便回头去翻查记忆的仓库，专找如海峡那样的象征着距离的物象。
不费多少工夫，就找到了邮票啦船票啦坟墓啦之类的物象。
于是用这些物象做横梁，仿照着第一个构架，又支起了下面三个构架：邮票。
我在这头，母亲在那头。
船票。
我在这头，新娘在那头。
坟墓。
我在外头，母亲在里头。
这便是《乡愁》的雏形了。
第一个构架，就其意义而言，分量最重，虽然是先出，却做了结尾。
何况按时间顺序排下来，也应该做结尾。
诗人写过去，只是为了写现在。
现在望着一湾浅浅的海峡发愁呢，这才是全诗的落脚点。
余光中把《乡愁》归入他所说的“浅易之作”。
他所说的“浅易之作”是指那些如《乡愁》一类的 “一读就懂”的诗，不是说“浅易”的一定不好。
“浅”是文字浅显，“易”是容易读懂，他不反对“浅易”，但是，台岛那里“许多读者”“要求一首诗一读就懂”，却遭到他的反感。
他说：“一个人如果只能读浅易的诗，就注定自己终身在诗国做匆匆过境的观光旅客。
”这话恐怕说得太重了吧。
除了写诗的内行，一般读者，各有各的事业，奔波忙碌，然疲役，偶有余暇，不去看电视看电影看跑马看黄书，而去观光诗国，也就算是很不错的了，哪怕匆匆过境呢。
对这样的读者，理当叩头称谢才是，不宜责之太重。
何况台岛那里就是有些深奥得可厌的诗，不但一般读者叫苦，写诗的内行也说读不懂呢。
例如张默的《无调之歌》，大诗人如洛夫者竟然都这样说：“这首诗我看了很久，看不太懂。
”何况一般读者呢。
要求浅易一些，一读二读三读终能读懂，而不是愈读愈头疼，难道不应该吗
我之所以要向读者介绍《乡愁》，正是看中了它的“浅易”。
而它的精巧的构思，溶哀愁于物象的本领，值得我们潜心揣摩，从中学习诗艺，乃是自不待言的了。
（选自《流沙河诗话》，四川文艺出版社1995年版）四、《乡愁》赏析（李元洛）乡愁，是中国诗歌一个历久常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。
余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到一个新的高度：“而现在\\\/乡愁是一湾浅浅的海峡\\\/我在这头\\\/大陆在那头。
”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。
纵横相交而成十字路口的现实感。
”（《白玉苦瓜》序）诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。
乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。
《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。
它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出、意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。
有张力，能诱发读者多方面的联想。
在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来组合意象，可称为意象递进。
“小时候”“长大后”“后来啊” “而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。
它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。
《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。
统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。
变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。
《乡愁》共四节。
每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。
《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的” “窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。
而“一枚”“一张”“一方”“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
【席慕容的《乡愁》】【诗歌全文】乡愁席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去【诗歌赏析】对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。
远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。
第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。
用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。
第三层写乡愁的永恒。
是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。
层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。
诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。
比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
【作者简介】席慕容（1943－），著名诗人、散文家、画家，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。
出版的诗集有《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》、《边缘光影》、《迷途诗册》、《我折叠着我的爱》等。
新作《席慕容和她的内蒙古》用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕容自1989年与原乡邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。
生于四川，幼年在香港度过，成长于台湾。
于台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。
一九九六年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。
曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。
曾任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。
著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。
近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。
2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。
参考资料：百度知道找的
