戴望舒的早期作品的特点是什么
戴望舒早期的诗歌作品，多以抒发个人情感为主流，情调比较低沉，有较多的感伤气息。
他的第一部诗集《我的记忆》中，收录的作品大多都是情诗和愁诗。
尤其是“旧锦囊”辑中留存的12首诗作，大体都是抒发这种个人哀愁感伤情绪的作品。
如《寒风中闻雀声》中 “枯枝在寒风里悲叹\\\/死叶在大道上萎残”两句诗，勾勒出一幅枯枝败叶在寒风中飘舞的萧杀景象，很容易令人联想到马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的相似写照。
再如《可知》中“可知怎的旧时的欢乐，到回忆都变作悲哀”，《山行》中“见了你朝霞的颜色，便感到我落月的沉哀”等，都表现出作者早期创作的孤独、抑郁、伤感的浓重气息。
1928年发表于《小说月报》的《雨巷》，标志着诗人在新月派的影响之下由浪漫式抒情向象征式表现的一个转折，戴望舒也因此而赢得了“雨巷诗人”的美誉。
《雨巷》一诗就是他迷惘的情绪和朦胧的希望这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。
这种情怀在当 雨巷时是有一定的普遍性的 1933年由现代书局出版的《望舒草》表现了作者诗歌艺术的日趋成熟。
此时的诗人生活在大革命失败后的白色恐怖中，理想和现实的矛盾，使他的精神苦闷而低沉。
但诗人不论从艺术上还是心理上都已不再稚嫩，也不再是穿着别人的鞋子走路，而是努力开拓自己的诗歌创作领域，从而形成了自己的风格。
在《寻梦者》中，他写道：“你的梦开出花来了\\\/你的梦开出娇妍的花来了\\\/在你已衰落了的时候。
”这支美丽的歌虽然依然流露着诗人疲倦的心境，然而却告诉了人们一个人生的真谛：任何美好理想的实现，任何事业成功的获取，必须付出一生的艰苦代价来追求。
戴望舒在这一时期，虽然仍不失其孤寂、抑郁和多愁善感，但也不乏色调明朗、情绪奔放的诗作。
如《祭日》、《游子谣》、《村姑》等。
甚至在个别诗作中，我们还能读到诗人对于普通人的关切和对光明的向往。
如《流水》中：“在一个寂寂的黄昏里\\\/我看见一切的流水\\\/在同一个方向中\\\/奔流到太阳的家乡去”该诗充满了对生活的憧憬，对无往不胜的力量作了肯定，对顽强的生命力给予了热情的歌颂。
1937年抗战爆发后，戴望舒的诗歌观念和创作实践发生了重大的变化，他决心在敌人的阴霾气候中挣扎。
以自己微渺的光亮尽一点照明之责。
1939年的元旦，面对日本帝国主义的侵略，他写出了《元日祝福》：“新的年岁带给我们新的力量\\\/祝福
我们的人民\\\/艰苦的人民\\\/英勇的人民\\\/苦难会带来自由解放。
”这首诗表现了诗人对人民斗争坚定的信念和乐观的态度，唱出了诗人心灵深处真切而强烈的爱国主义情感。
1942年，戴望舒被日本侵略军逮捕下狱后，他的个人命运更和祖国的命运交汇在一起，其诗风有了新的变化。
《狱中题壁》抒发了诗人为民族解放慷慨赴义的勇气和胸有成竹的信心。
《我用残损的手掌》是诗人在铁牢中唱出的属于“永恒的中国”的悲壮的歌：“我把全部的力量运在手掌贴在上面\\\/寄予爱和一切希望。
”此外，《示长女》、《在天晴了的时候》表出了诗人在长年颠沛流离之后，对于和平生活的渴望。
其压卷之作《偶成》中“它们只是像冰一样凝结\\\/而有一天会像花一样重开”，表达了对未来充满了信心和希望。
总之，戴望舒后期的诗歌作品已显示出了超越个人情感的高层次内涵和蓬勃的生命力。
” 请采纳
见一叶落而知秋之将至,掬一杯水而知江河之清 是什么意思
就是说透过部分看整体，以点概面的意思。
也形容明察秋毫
美文摘抄代赏析，短点的，越多越好
天华毓灵秀，化作忘忧草。
冰心自清许，哂我情怀少。
顽石亦知音，素骨不工巧。
信手弦惊处，嫣然莫愁笑这是我以前准备送给别人的诗 最后也没送出去 如果觉得行 就送给你吧
