拙政园有什么故事
拙政园始建于明正德初年（16世纪初），距今（2014年）已有500多年历史，是江南古典园林的代表作品。
1961年被国务院列为全国第一批重点文物保护单位，与同时公布的北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园一起被誉为中国四大名园。
1991年被国家计委、旅游局、建设部列为国家级特殊游览参观点。
1997年被联合国教科文组织批准列入《世界遗产名录》。
2007年被国家旅游局评为首批AAAAA级旅游景区。
拙政园位于古城苏州东北隅（东北街178号），截至2014年，仍是苏州存在的最大的古典园林，占地78亩（约合5.2公顷）。
全园以水为中心，山水萦绕，厅榭精美，花木繁茂，具有浓郁的江南水乡特色。
花园分为东、中、西三部分，东花园开阔疏朗，中花园是全园精华所在，西花园建筑精美，各具特色。
园南为住宅区，体现典型江南民居多进的格局。
园南还建有苏州园林博物馆，是国内唯一的园林专题博物馆。
历史沿革编辑明正德初年（16世纪初），因官场失意而还乡的御史王献臣，以大弘寺址拓建为园，取晋代潘岳《闲居赋》中“灌园鬻蔬，以供朝夕之膳……此亦拙者之为政也”意，名为“拙政园”。
中亘积水，浚治成池，弥漫处“望若湖泊”。
园多隙地，缀为花圃、竹丛、果园、桃林，建筑物则稀疏错落，共有堂、楼、亭、轩等三十一景，形成一个以水为主、疏朗平淡，近乎自然风景的园林，“广袤二百余亩，茂树曲池，胜甲吴下”。
嘉靖十二年（1533），文徵明依园中景物绘图三十一幅，各系以诗，并作《王氏拙政园记》。
王献臣死后，其子一夜赌博将园输给阊门外下塘徐氏的徐少泉。
他“以己意增损而失其真”。
此后，徐氏在拙政园居住长达百余年之久，后徐氏子孙亦衰落，园渐荒废。
明崇祯四年（1631），园东部荒地十余亩为刑部侍郎王心一购得。
王善画山水，悉心经营，布置丘壑，于崇祯八年（1635）落成，名“归田园居”，中有秫香楼、芙蓉榭、泛红轩、兰雪堂、漱石亭、桃花渡、竹香廊、啸月台、紫藤坞、放眼亭诸胜，荷池广四、五亩，墙外别有家田数亩。
园中多奇峰，山石仿峨嵋栈道。
据清雍正六年（1728）沈德潜作的《兰雪堂图记》，当时园中崇楼幽洞、名葩奇木、山禽怪兽，与已荡为丘墟的拙政园中部适成对照。
直至道光年间，王氏子孙尚居其地，但已渐荒圮，大部变为菜畦草地。
清兵入苏，园为镇将占。
当时园主系徐氏第五代后人，不得已在顺治五年（1648）左右以二千金将园廉售于大学士海宁陈之遴。
陈得园后重加修葺，备极奢丽。
内有宝珠山茶三四株，花时钜丽鲜妍，为江南所仅见。
但陈长期在京，购园十年后即获罪被谪辽东，客死于谪所，始终未见园中一花一木。
康熙元年（1662），拙政园没为官产，被圈封为宁海将军府，次第为王、严两镇将所有。
康熙三年（1664）又改为兵备道（安姓）行馆，未有改作。
在此以前，园主虽屡有变动，但大都仍拙政园之旧。
至王永宁则大兴土木，易置丘壑，园的面貌与文徵明图记中所述已大不相同（钱泳《履园丛话》、徐乾学《憺园集》）。
园内建斑竹厅、娘娘厅，为三桂女婿居处。
又有楠木厅，列柱百余，石础径三、四尺，高齐人腰，柱础所刻皆升龙，又有白玉龙凤鼓墩，穷极侈丽。
王常在园内举行盛宴，令家姬演剧，时人有“素娥几队出银屏”、“十斛珍珠满地倾”之句。
后王永宁因吴三桂举兵反清，惧而先死，家产籍没，雕龙柱础及楠木柱石等尽输京师。
陈其年曾有诗云：“此地多年没县官，我因官去暂盘桓。
堆来马矢齐妆阁，学得驴鸣倚画阑”。
可见园的破败景象。
至康熙十八年（1679），拙政园改为苏松常道新署，参议祖泽深将园修葺一新，增置堂三楹。
康熙二十二年（1683），苏松常道缺裁。
二十三年（1684），康熙帝玄烨南巡曾来此园。
同年编成的《长洲县志》中写道：“廿年来数易主，虽增葺壮丽，无复昔时山林雅致矣”。
拙政园自苏松常道署裁撤后，渐散为民居，先由王皋闻、顾璧斗两富室分得，后总戎严公伟亦居于此。
乾隆初，园又分为中部的“复园”和西部的“书园”两部份。
至此，原来浑然一体、统一规划的拙政园，演变为相互分离、自成格局的三个园林。
中部的复园归蒋棨所有。
当时园内荒凉满目，蒋氏经营有年，始复旧观。
“不出城市而共获山林之性”。
园中藏书万卷，春秋佳日，名流觞咏，极一时之盛，曾有《复园嘉会图》传世。
袁枚、赵翼、钱大昕等相继来此，流连赋诗。
袁枚有句云：“人生只合君家住，借得青山又借书”。
但蒋棨殁后，园就逐渐荒落了。
西部花园的书园主人是太史叶士宽，中有拥书阁、读书轩、行书廊、浇书亭诸胜，皆昔年废地，由叶氏新筑。
拥书阁有十景，士宽之子树藩曾与其甥武进赵怀玉赋诗记之。
书园后归道员沈元振，园中第宅为太常博士汪美基所居，旋又分属程、赵、汪等姓。
蒋氏拥有复园七十余年之后，终于易主。
清嘉庆十四年（1809），刑部郎中海宁查世倓购得此园。
其时园中池堙石颓，查氏修缮经年，焕然一新，仍名复园。
但为时不久，至嘉庆末年又归吏部尚书协办大学士平湖吴璥，其子观察晋德也曾居此，故苏人呼为吴园。
春日游人如织，摊贩杂陈。
虽然是园仍保持了“水木明瑟旷远，有山泽间趣”的特点，但视旧园仅得三分之一。
故道光廿二年（1842）梁章钜挟恽南田图游园印证时，谓园景与一百六十多年前的恽图已大不相同。
由于吴氏长期在外地做官，疏于管理，逐渐亭台倾圮，池馆萧条。
园南的东部花园第宅，其时归部郎潘师益。
潘与其子在内营构瑞棠书屋。
咸丰十年（1860）六月二日（旧历四月十三），太平军进驻苏州。
忠王李秀成以拙政园并东面的潘子潘爱轩宅、西面的汪硕甫宅合建忠王府，相传见山楼为其治事之所。
“工匠数百人终年不辍，工且未竣，城已破矣”（马如飞《劫余灰录》）。
据李鸿章后来给李鹤章的信中所述，“忠王府琼楼玉宇，曲栏洞房，真如神仙窟宅”，“花园三四所，戏台两三座，平生所未见之境也”。
同治二年（1863），李鸿章占领苏州后，将忠王府作为自己的江苏巡抚行辕，藩臬司也在其中办公。
由善后局付白银三千两给原园主吴氏，以园归公，西面的汪姓房屋仍归汪氏。
当时官府还附设医药局于园内，行医施药。
过了一年多，有人入游，见园内“事物已颓损十之五”。
至同治五年（1866），巡抚衙门迁离拙政园。
同治十年（1871）冬，南皮张之万（光绪中为大学士）任江苏巡抚时，居拙政园原潘宅房屋内。
张能书画，经营修治，渐复旧观。
有远香堂、兰畹、玉兰院、柳堤、东廊、枇杷坞、水竹居、菜花楼、烟波画舫、芍药坡、月香亭、最宜处诸胜，绘有《吴园图》十二册。
后张之万升任浙闽总督，离苏有日，就与右布政使恩赐、管理苏州织造部堂德寿、粮储道英朴、恩竹樵三人（俱满族）商议，倡立会馆，以价银三千、修理费二千汇交藩库。
于同治十一年（1872）正月，将拙政园改为“八旗奉直会馆”，其范围包括园的中部花园及前面的房屋，园仍名拙政。
光绪十三年（1887）又曾修葺过一次，“首改园门，拓其旧制，……其他倾者扶，圮者整”，并建澄观楼于池之上。
当时园中古树参天，“修廊迤俪，清泉贴地，曲沼绮交，峭石当门，群峰玉立”。
这一以水为主、水面阔广、景色自然的格局基本保持至今。
园西部花园的汪姓宅园，于光绪三年（1877）以价银六千五百两售于吴县富商张履谦，易名为“补园”。
当时园中亭台只存一、二处，残破不堪，已非昔日景况。
经张履谦大加修葺，遂有塔影亭、留听阁、浮翠阁、笠亭、与谁同坐轩、宜两亭等胜景，又新建了精致绮丽的卅六鸳鸯馆、十八曼陀罗花馆。
光绪二十年（1894）张获得文徵明《王氏拙政园记》石刻碑拓，重摹上石，又得文徵明、沈周遗象，为之建“拜文揖沈之斋”。
张氏以巨款经营多年，追求奢丽，部份失去了拙政园疏朗闲适的特点。
但张与其孙紫东俱爱好昆曲，所构卅六鸳鸯馆，其顶层结构为“卷棚顶”，音响效果甚佳。
昆曲前辈俞振飞常随父“曲圣”粟庐来此园游憩度曲。
随着以武昌起义为发端的辛亥革命爆发，起义浪潮迅速波及全国各省。
江苏巡抚程德全于1911年11月5日宣布独立，自任都督。
1911年11月21日，在拙政园成立江苏省议会，原谘议局议员55人到会，程德全亲自莅会，宣布开会宗旨。
谘议局议员摇身一变，成为省议会会员，遂由会员公推议长，张謇选为会长，蒋炳章为副会长。
此时八旗奉直会馆已改称奉直会馆。
由于八旗奉直人游宦于苏的日益减少，会馆经济不佳，于是对外开放，收取游资。
园中开辟茶室，并曾辟娱乐场，以唱滑稽戏、说书等招揽游客。
日常只数十人入游，唱戏时可增至二、三百人。
民国五年（1916），奉直会馆由水警长仇翼南派人管理。
民国八年（1919）左右，奉直会馆房宅（现苏州市博物馆）曾辟作时疫医院。
民国十三年（1924）9月江浙战争爆发，苏州云集大批军队。
民国十四年（1925）1月27日，奉军第一军军长张宗昌率所部第一梯团约1500余人到苏，总指挥部设于奉直会馆。
民国十七年（1928）九月与廿三年（1934）十月间，又二度被借作戒烟所。
之后，还曾做过区公所（为老人口述材料）。
现园林博物馆老馆房宅在民国九年（1920）左右，售与李鸿章之侄、清末云贵总督李经羲。
经李以巨款翻修，甚为精致。
李不久即殁，子孙无人居苏，房屋后曾抵押与某银行。
“一·二八”。
民国十九年（1930）七月十五日，园内回廊因年久失修，突然坍倒，压伤游客两人。
此后，坍倒的回廊一直用木头支撑。
见山楼后的木桥，也断裂不能通行。
至抗战爆发前夕，一代名园已衰落至“狐鼠穿屋，藓苔蔽路”的境地。
民国二十六年（1937）日本侵略军飞机几度轰炸苏州。
远香堂受震破损，南轩被焚毁，园内到处亭阁倾圮，枯苇败荷，荒秽不堪。
同年冬，吴县警察局以冬防期间，令将城区沿途乞丐拘捕收容，并将奉直会馆作为临时收容所。
民国二十七年（1938），负责组建日伪“江苏省维新政府”的北洋遗老陈则民见奉直会馆大部分房屋幸存未毁，即租用拙政园为伪政府办公处，还向张氏借租了补园。
5月23日，日伪“江苏省维新政府”在苏州成立，省府即设于忠王府及拙政园内，陈则民任伪省长。
其间曾对拙政园稍加修葺。
陈群任伪省长时，又在西部花园建日本式木屋一所，专门接待日军将领、特务头目等。
园的东部花园，即“归田园居”久已荒废，部分变为荒地，部分散为民居，与中部花园以墙隔绝。
进出由道观弄（1958年砌断）与东北街相通。
园内殡舍数间，棺柩杂陈，又有破旧民房十余间，荒地一片。
至伪江苏省政府教育厅占用时，将园东部花园与中部花园打通，造小洋房一所，供伪官居住。
又将土墩上小亭（名补拙，现放眼亭）稍加修葺。
余则野草遍地，荒芜依然。
1945年抗日战争胜利，盘踞在拙政园的伪省政府随之瓦解。
1946年9月，国立社会教育学院从四川璧山迁苏，借拙政园为校舍。
中部花园和房屋部分为办公教学区及学生宿舍，东部花园作为教职员宿舍，并将园外菜地（现天泉亭处）买下，辟作操场。
西部的补园仍属张氏。
1948年，社会教育学院因校舍不足，又向张氏后人张逸侪租借了西部花园和部分房屋。
1949年苏州解放后，社教学院并迁无锡。
拙政园及前部房屋由苏南行政区苏州行政区专员公署使用。
1951年11月，苏州专员公署根据中央关于保护历史文物的一贯指示，将拙政园划归苏南区文物管理委员会管理，专员公署另迁新址。
文管部门立即修缮，延请专家名匠，规划整治，山、水、桥、亭、厅、堂、墙、门，务期按原样修复，1952年10月竣工。
11月6日，整修后的拙政园中部花园和西部花园正式开放。
临街房屋中间部分归苏南文管会使用（后为苏州博物馆），偏南原李宅为苏南区苏州图书馆（后为苏州工艺美校又转为苏州园林博物馆），偏西沿街屋为张氏办洪泽小学（后为平江区医院）。
1952年下半年，市园林管理处成立后，从苏南文管会接管了拙政园，年底开始又大加整修。
之后，在东部花园重筑围墙，逐步浚池叠石，植树莳花。
1959年下半年起，又对东部花园进行大规模修建，新建了大门、芙蓉榭、涵青亭、秫香馆等，1960年9月完工。
至此，拙政园中、西、东三部重又合而为一，成为完整统一而又各有特色的名园。
1961年3月4日，国务院公布拙政园为全国重点文物保护单位（编号121）。
随着社会主义建设事业的发展，拙政园也逐年修缮整治，日益展示其疏朗自然、清新旷远的风格。
不期十年动乱，拙政园成为“破四旧”的对象而被迫关闭。
此后，一度改名为“东风公园”，虽仍对外开放，但厅堂的陈设布置已撤除一空。
倒影楼后放置滑梯等物，改为“儿童乐园”。
文革期间，园林工作人员并无损毁名园之举，还想方设法将古建文物保护下来，使粉碎“四人帮”后，拙政园能够逐步得以治理。
1976年拙政园征用土地九亩八分，扩大了花圃面积。
1979年以来，对园内建筑、假山多次进行了维修，碑刻、匾额、楹联、家具陈设等也陆续恢复。
1980年以4万元和木材26立方米大修远香堂。
1985年大修香洲、浮翠阁。
1988年3月30日，工艺美校搬出李宅，苏州市园林管理局投资120万元进行整修，1989年4月25日竣工。
至此，拙政园宅园合一。
1991年4月拙政园由国家计委、旅游局、建设部定为全国特殊游览参观点。
1992年9月在拙政园的原住宅部分（李宅原工艺美校所用部分）中轴线建成了我国第一座以园林为专题的博物馆。
该馆按四进厅堂布置成“园原”、“园史”、“园趣”、和“园冶”四个展厅，展现苏州园林在2000多年历史中的历程和风采。
1994年至1997年底，以拙政园为首的苏州古典园林向联合国教科文组织申报世界文化遗产。
1997年12月4日在意大利那不勒斯经联合国教科文组织世界遗产委员会第21届全体会议审议，拙政园与留园、网师园、环秀山庄正式被批准列入《世界遗产名录》。
1996年和1997年，拙政园分别举办了“全国第十届荷花展暨拙政园首届荷花节”、“全国第三届杜鹃花展览暨首届拙政园杜鹃花节”。
从此每年春天举办杜鹃花节、夏天举办荷花节，至今已连续举办十余年。
1997年秋，拙政园与加拿大温哥华市中山公园“逸园”正式结为“姐妹园”。
2004年3月，又与美国亨廷顿植物园的中国园结成“姐妹园”。
2000年下半年，拙政园全面启动了ISO9000质量保证体系的认证工作。
2001年3月28日，在全国古典园林中率先顺利通过了ISO9000质量管理认证。
2001年6月8日荣获由英国国家质量保证有限公司颁发的ISO9002质量保证体系认证证书。
2001年，拙政园以全国最高分通过中华人民共和国国家标准《旅游区（点）质量等级的划分与评定》，被国家旅游局批准为4A级旅游景区（点）。
2003年整治东部周边环境，建成园外苑。
2006年3月启动国家首批5A级旅游景区创建工作，为进一步扩大游览面积，管理处办公区迁出园林，在东北部一般保护范围内新建办公楼和旅游停车场。
2007年5月正式被批准为国家首批5A级旅游景区。
同年建成园林博物馆新馆，南部周边环境同期得到改善。
截至2014年，拙政园辖地面积约83.5亩（5.6公顷，含苏州园林博物馆及新馆，不包括原为拙政园住宅的苏州博物馆及新馆），扣除花圃9.8亩及售票办公处约1亩，开放面积约73亩。
73亩开放面积中，仅38亩为晚清建筑园林遗产（今园林中部、西部及晚清张之万住宅即今苏州园林博物馆旧馆），而历史上作为拙政园不可分割一部分的园南两处建筑群，自1950年代开始便与园林割裂分治，其一为晚清八旗奉直会馆住宅部分（面积约12亩），今以“忠王府”名义幸存，1960年起属苏州博物馆，其二为晚清张履谦补园住宅部分（面积约9-10亩），在遭到长期蚕食破坏后于2003年11月被苏州市当局铲平，辟为由贝聿铭主持设计的苏州博物馆新馆。
参观历史博物馆有感 300字
今天，我们小记者要去历史博物馆，不妨你也跟着我一起去吧
我们一走进博物馆，一幅迷人的景象就呈现在我们的眼前：一块纱布里面站着一个巨人——他就是铜立人像。
它形态各异，而且还有两只长长的手臂，好像要抱你一样。
可见，它具有浓浓的民俗文化啊
接下来，我看到一个文物好像在金鸡独立，结果，我上前一看原来是铜人首鸟身像啊。
它像奥运云一样，一动不动地立在那里。
然后，我又看到了一颗巨大的牙齿，它会是谁的牙齿呢
原来，它是陆地上最大的动物——象的牙齿。
它巨大无比，呈土咖啡色。
突然，我的眼睛被一幅幅山水画吸引住了，然后，我就不知不觉地来到“画廊”，那里到处都是画，有的刻在木头上，还有的干脆把人的造型捏出来。
第一幅画是在木头上刻的，它的内容非常丰富，而且很精致。
可是，我感觉它非常像《清明上河图》。
你看，民俗文化又特别，又相像。
然后，我们又去了三楼，那里有爷爷所开过的车、用过的公文包等等。
在这里，我大开眼界，看到了改革开放初期1980年的电话，还看到以前竟然有两个镜头的照相机，真是应有尽有
可是，一个大大的家伙挡住了我的视线，我心想，这家伙，这么大，还有一个自行车一样的圆圈，真奇怪
原来，它是古代的电影设备啊
你看，古代的东西也很新奇哦
但是，时间过得飞快，我们该回去了。
我恋恋不舍地告别了历史博物馆，心思还在那有趣的博物馆。
艺术作品观后感
城市工商业繁荣的礼赞 张择端所作的«清明上河图»对宋代城市面貌社会风俗作了百科全书式的描绘，是现实主义艺术的杰作，它是一幅真实描绘汴京――12世纪时一个国际大都市的商业繁荣景象的巨幅画卷．从画卷中我们可以看出画的精美细致，人物的传神和自然景观的协调之美，突出作者作画的功底之深，但我们又可以看到城门上竟没有一个守城的士兵，虹桥上设满各种各样的小摊，反映当时统治阶级的腐败无能．虽是初春季节，春寒料峭，却有人穿着简陋，衣不蔽体，辛苦地搬运着沉重的物品，同时又有人穿着绫罗绸缎，手里拿着扇子，在街道上悠闲散步，从中可看出当时社会两极分化天上人间般的生活． （潘娇） 王希孟的«千里江山图卷»，用矿物颜料石青、石绿敷色，在画法上属青绿山水，这幅画风格十分华丽，山水画古往今来不计其数，但我觉得这幅画给人的感受有实有虚，梦幻一般，对于山水所采用的颜色处理也非常得当，在以绿色为主色调的画面之下，有明有暗的阴影光线处理，比例恰当的山水房屋树木，让人有身临其境却又觉得意境虚幻如梦境一般，由今人看来，仿佛是隐居山中的万家，开遍灯火，照彻整个画面如蓬莱仙岛．值得注意的是，画家王希孟作这幅画时才18岁，但笔法却已相当老练，特别是其对于色彩的把握力，更让人看出他高超的画技，笔法大胆，是其年轻的象征，入笔细致，可看出他作画的认真态度，但我最佩服的还是他的用色和明暗处理． （戴辰冰） 南宋杨无咎的«四梅图卷之一»是一幅很有韵味的梅花图，古人云：梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无果；以疏为美，密则无态．作者把古人的审美观点表现得淋漓尽致，极其生动形象地刻画出了梅曲、欹、疏的三大特点，他用苍劲有力的笔锋描绘梅的枝干，让人感受到梅花”凌寒独自开”的坚韧无畏，不惧严寒的气度，又用细腻的笔触勾勒出梅花纤柔的姿态，突显梅花可人的另一面，这样刚柔结合，使梅花富有拟人气息．洁白的花瓣令人感受到梅花的纯洁静谧，与潇洒不羁的枝条形成鲜明对比，更好地表现了梅花的情态．这样一幅梅花图使人更能体悟到梅花不凡的气质，给人以无限启迪，梅花的精神确实震撼人的心灵，难怪古代画家喜爱以梅花为题材来作画，梅花独一无二的特点在杨无咎的画笔之下展露无遗． （施士超） 文同的«墨竹图»线条组合交错，变幻丰富，作用是通过墨竹的形象表现，发挥出笔墨的长处，将竹子的君子形象体现得淋漓尽致．画中墨色有深有淡，并且处理得十分得当，粗粗观看，人一种纷繁零乱却又错落有致的感觉，细致端详，又不乏细腻之处，竹枝看似弯曲却透着昂扬的生气，体现出坚忍不拔的品性，而竹叶的线条颇为紧凑，更加强了它品性的体现．图中画的是整棵竹的一部分，却没有把它的源头画出来，给人若即若离之感，它既重了形，更突出了神，平凡之中见高贵，见画如见人，文同此画堪称是花鸟画中极品． （朱明捷） «江山如此多娇»是由我国著名画家傅抱石、关山月为人民大会堂而创作的，作品以绘画形象再现了诗词«沁园春．雪»的磅礴气象，这幅画还得到了国家领导人的具体指导，经过改动后使作品的气度、尺度与宏伟的大会堂建筑取得和谐，此画给人磅礴伟岸的气势，一种蒸蒸日上之感，站在山顶，俯览群峰，阔大无尽，当时新中国刚刚建立，人民终于站起来当家作主，整个国家有着一颗奋发向上、团结的心，中国的土地是广阔富饶的，画中显示的中国大地具有容纳万物的气度，表现出更为宏观的现代意识、时代气息． （黄海涛） 徐渭其人 明代画家徐渭一生多劫，怀才不遇，可谓境遇诸多不顺，但他的画作在画史上的影响却是颇深的，以«墨葡萄»为例，这是一幅水墨淋漓的写意山水作品，图中所画的葡萄姿态各异，深浅不一，颇具层次感．葡萄藤虽柔亦韧，似乎也从一定方面体现了作者的人生态度：即使身处困境依然固我．再看画中那首自题诗”半生落魄已成翁，独立寒斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中”．犹其是颈联，说出作者的辛酸与悲哀．怀揣一身才学抱负却无处施展，这是何其不幸啊
书中另一幅徐渭的画像，从他的眉眼中一股淡定之气即扑面而来，但从稍带忧郁的眼神中也可看出作者的人生是不如意的，没有少年得志的意气风发，也没有大器晚成的欣慰快然，有的只是一种看透世事凄凉，人情冷暖的疲惫之态，哀莫大于心死，徐渭一生的悲也多，苦也多，而独独少乐．”天不仁兮降乱世，地不仁兮使我逢此时”．一个可歌可泣，可悲可叹的人生，正如徐渭啊
人生一世，赤条条来去无牵挂，但愿这悲苦的人在另一个世界里好生安息，再不为”笔底明珠无处卖”而苦恼． （张婧尔） 满怀希望，憧憬未来――«一篮春色卖遍人间» 构图：主人公卖花女占据了画面的大部分，在主人公双眼眺望的方向留白，满怀希望，寓意深刻． 造型：卖花女衣着朴素，扎着长长的麻花辫，手提一篮春意盎然的鲜花，目光炯炯有神，望着前方，以侧脸示人，脸型轮廓清晰明了． 选题：作者捕捉生活中一位普通的卖花小女孩的形象，贴切再现百姓生活，真实却又不失艺术地表现了生活在底层的人们渴望幸福的生活． 色彩：全画以水墨勾勒，但并没有太多水的朦胧处理，以墨色为主，而一篮红色的鲜花则是全画最突出的一部分，深深抓住读者自己的眼睛，令人回味．墨色流畅，干湿浓淡自然，以完全松弛的线条描绘出衣服的褶皱，人物脸型，而头发用了大量的深墨色，并留出空白表现发质的反光，这一技法在过去的人物画法中不曾运用，传统中见创新． 意境：全画通过一位在生活底层的普通小女孩卖花的景象，生动而传神地表达了普通百姓在期盼新中国成立，早日安定繁荣的美好愿望．而画中小女孩那满怀鲜花，眺望远方的深邃表情也似乎预示着在不久的将来，幸福之花必将撒遍人间． （顾昱） （清）郑燮«兰竹石图» 作者自题”――既又见大涤子画石，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完，遂取其意构成石势，然后以兰竹弥缝其间――”．兰竹之势与石之势交相辉映，一零一整，一柔一刚，将兰竹之韧，石之坚互相衬托着表现出来，兰竹因有石而愈发浑厚，再加上浓淡墨色的相互映衬将石”或依法皴，或不依法皴”，兰竹”弥缝其间”的意境表现得淋漓尽致，整个画面给人清高脱俗的感觉，宁静而惬意．我觉得这幅作品蛮淡雅，看着蛮舒服的，又因兰竹坚韧的品性，顽强的特质，两者结合在一起，使整幅画带上了高洁的色彩，让人折服．我喜欢其中兰竹的笔法，运用笔峰转换画出叶片的正面侧面，用浓淡的墨色画出兰竹的层次与疏密，每一张叶片都似乎带上鲜明的柔韧个性而置于一块儿，又很整体，既散而又”整”． （曹黎） （清）郑燮«兰竹石图» 这幅作品整体清逸雅洁，超凡脱俗，恰倒好处地体现了兰草高洁的品性与生于峭壁而难求，画家以书法线条勾勒兰叶，一气呵成不拖泥带水，准确表现了兰叶的纤长，又以笔锋的顿挫，线条的粗细表现兰叶偃仰反侧的姿态．兰叶错落有致，繁复交错的姿态不给人以杂乱之感，是因为画家画出的兰叶片片不同，又依山势而生，感觉自然清新，画家所画山石，以较粗的线条，写意手法画就，与兰叶的精致形成对比．画家有以浓墨表现兰叶，淡墨和次淡墨表现兰花与山石，虚实得当，主次分明，突出兰草的雅致姿态，并在画面右下部较为空白的部分题诗数行，既弥补了画面空白，又平衡了整个画幅，使画面更觉清俊脱俗．画家以兰草来表达自身高洁与傲然的品性，抒发自身不恋官禄的性格． （张思婕） 苏州拙政园 苏州的拙政园属于私家园林，私家园林一般规模不大，因此拙政园与其他私家园林一样，在景区划分和造景上追求细腻曲折丰富的变化，”园林巧于因借，精在体宜”，拙政园则将这一境界发挥得淋漓尽致，园内幽冷的小湖，怪石嶙峋的假山，郁郁葱葱的参天古木，古朴典雅的建筑，置身其中，无不让人感到自己就是那退归山林的官吏或富商，就是这悠悠园林的主人，在午后淡淡的阳光中，悠闲地品茗，兴致来时，挥毫泼墨，享受着”不下堂莛，坐穷泉壑”的乐趣，追求清雅幽静，闲云野鹤般的乐趣．园内曲折变化的古朴长廊，错落有致的假山清池，婆娑树影中若隐若现的亭台轩榭，以及那将无限情趣隐藏于有限视野中的园洞门＼屏风，无不体现园林主人淡泊名利，豁然旷达的情趣．（俞震） 江南私家园林一般多为小巧精致，追求细腻而富变化，«园治»中写到”园林巧于因借，精在体宜”，所谓”因”，便是根据园林本身地基和地形的不同特点，对构成园景的各种建筑或山石或草木做一个合理的安排，以达到”精而合宜”；而”借”，更为精粹，”巧而得体”，园林主人有较高的文化艺术素养，在这依傍家宅的美景中，享受”不下堂莛，坐穷泉壑”的乐趣，不失清净淡雅． 如我漫步在这小巧玲珑的园子中，不禁会和北京的颐和园等皇家园林来个对比，那种宏伟的气派，皇家气息，固然能让人一惊，可这江南特有的细腻宁静之感也别有一番风味．如果在这烟雨弥漫的江南矗立一座气派的皇家园林，那必然会有一点不和谐之感，所以，”枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的那一份感觉必然要由这私家园林独有的韵味来衬托．而那些建造园子的文人们，一定是体会到这种韵味儿，再也不忍将那皇家的气派硬扣到江南这块细腻精致的土地上．如是我，我也一样．（谢茉晗） 展子虔«游春图»是人们公认的已知年代最早的一幅独立山水画作品．整幅画用了很大的篇幅来呈现水，相对而言两岸的山与树显得十分渺小，尤其是人，或立或骑或乘舟渡江，星星点点地都身着白衣点缀其中．陆地上的树大都还未长出叶子，原本一幅萧条的景象，云雾缭绕下的山却让人感到了一丝丝律动的意味，再加上人的点缀，原本平淡亢沉的画面顿时活泼了起来． 放眼望去，滔滔江水忘情地流着，沉睡一冬的青山绿水又慢慢恢复了从前的节奏，即便数枝横七竖八地扎得人心生疼，那潺潺流水依旧能抚平根根突兀，远处的山与水与天相连，一派广阔豪迈的景象，疲倦的冬装褪去，又是一种旷达、释然的意境． 近处的几根桃树正绽放着粉色的桃花，远处山间的房屋若隐若现，骑行者沿着江边蜿蜒前行，似要把这春意带入深山． 故冬已去而春正开． （柳灵颖） «踏歌图»马远 这是一幅表现民俗的山水画，突破了北宋以来全景式构图，追求单纯与精练，山石画法用大斧劈皴，形象简洁有力．我想，这是一幅令人眼前一亮的画，回顾画史，皇家画师用奢华的笔法绘出一幅又一幅纸醉金迷的画供皇家消遣，他们的文化是百姓不敢承受的，他们的文化不能代表画史，而俯视民间，他们的作品虽然反映着底层生活的方方面面，可却显得平面了些，而«踏歌图»就象是霹雳一样，”大斧劈皴”的画法劈平了混沌的平面，给人新鲜自由的呼吸． 徜徉于画中，我闻到了山间独特的芳草气息，也隐约听到远山传来的踏歌声，感到山的伟岸沉稳，水的灵动秀美，石的刚硬不阿，画家对山石的轮廓画得如此清晰了然，以至于我都可以感觉到山石中孕育着的那些美好的品质． （王莉娜） «踏歌图»马远 以马远、夏圭为代表的南宋山水画突破了北宋以来全景式构图，对景色大胆剪裁，山石画法用大斧劈皴，形象简洁有力．我认为这幅山水，笔锋刚劲有力，浑然天成，山好似用斧子劈过一样，树也笔直刚毅，给人以独特的审美享受，这正是马远之画的独特之处．再看山下那一片空白，这样独特的剪裁，既画出了山的悠远淡泊之意韵，也颇有新意和视觉美感．山水充满画家的情感，笔锋的刚劲是画家一生不得志，对中庸、腐败朝廷的悲愤之情，男子气概跃然纸上，而山下的留白，暗喻朝廷对江山统治的留有空白，画出当时的社会状态．这幅画是画家情绪、生活、社会的真实表现，源于生活，却高于生活，不乏创新之举，具有独特深厚的文化意识价值．我看到一位借画抒情的老者，把自己的人生壮情全寄托在一纸山水之中，刚劲的笔锋，突破常规的剪裁像要打破时代的束缚，是画家一腔悲情的体现． （尹诚敏） «踏歌图»马远 我印象最深的就是这3幅画与同时代的绘画作品有一种”格格不入”的基调，画面笔法苍劲，远处矗立着突兀的山石，似有危机之感，近处有牧童在放牧嬉戏，又展现祥和安宁的生活风俗，也许是寄予的希望，画面简单却又让人看后记忆犹新，树木、山峰，以及蜿蜒的山路，均是苍劲稀疏的几笔，并无太多的柔和与琐碎，画中有力的笔法中隐约显示出画家的坚毅性格．在南宋，人民处于动乱中，统治者腐败无能，画家以这硬朗笔调勇于向平庸挑战，宣泄自己的不满与愤恨，为国家命运担忧，由此可见画家崇高的忧国爱国情感与大胆坚韧的品性．从这一幅山水画中，我可以感受到画家试图冲破时代的桎锆，渴望挥洒自我个性，这在当时是难能可贵的．一幅好的作品不仅仅需要具备创新的技巧，更源于向人展示的是绘画人本身的品行与情操，情感，这使静止的画面被赋予人的思想情感，而被提到更高的境界． （张舒苡） «踏歌图»马远 这幅画给人大气广阔的感受，画中运用浓墨淡墨勾勒出远近前后的层次，并用刚劲的笔锋画出山的棱角，使山凹凸有致，松树上的松针栩栩如生．又渲染了远山和隐藏在山中的松树，若隐若现，效果逼真，浓墨画就的几块大石给人沉重透不过气的感受．此画在表现各种物体形态上也有许多出彩之处，松树和山都用了下粗上尖的笔法，格外挺拔，又给人无限遐想空间，同时山中的房子也有优美的形态，露出几扇窗，露出一个屋顶，都给人森林深处，神秘难测的感觉，画中的树干形态也是蜿蜒曲折的，却苍劲有力． 此画在构图上由下往上，由重到轻，由深到浅，给人地下天上的感受，山中的景物排放错落高低有致，很有视觉想象． 这幅画营造了一种山林深处的意境，我以为这幅画在层次处理，用墨及营造山林气氛上做得很好，只是画面底下偏重，略有不足． （孔祥祥） «踏歌图»马远 这是表现民俗风情的山水画，笔法写实，画中嬉戏的孩童栩栩如生，近处山石、竹枝，远处山峰、松柏映衬之下，全然不失写意的潇洒自在．这样一种笔法上的写实和思想情趣上的写意，把画的清新活泼和大气磅礴完美地融合为一体，在作品中集中表现了出来． 画面的山石画法运用了大斧劈皴，用干焦的墨色熨透出了山石皱瘦而峰起的态势，给深山老石以一种不近尘世的清高之感，似乎深入云霄而临人之上，豪迈逼人而具洒然风度．这样老迈而刚劲的山石与近处活泼清丽的孩童，形成了鲜明的对比．孩子给山石以生机，山石给孩子以庇佑和关怀，似乎这样的孩子生来就该属于这样的自然，这样的自然生来就该润养这样的生命． 画面近景远景之间采用了似若烟岚的空白，手法类似范宽的«溪山行旅图»，以此拉开前景与远景的空间距离，更让人感受远山摄人的雄浑高峻，这样的空白也给人一种时间上的辽远感，似乎远山伫立在那里而从未摇过，让人领悟天地恒昌，感受山水永存，若不是隐现松柏间的一角阁楼，真让人以为这是深山仙境一景． （陈斯扬） ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 品评历史演义，感受三国风云——《三国演义》读后感 “滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”提起这首词，人们都会想到四大名著之一的《三国演义》。
《三国演义》，全名是《三国志通俗演义》，是明代文学家罗贯中编著而成的。
由题目可知，这部小说是依据《三国志》写的，但是不向正史那样庄重，而是古代的白话文小说。
与《三国志》相比，《三国演义》变得艺术性更强了。
下面，我就从几个方面来点评一下这部66万字的名著。
一、真实与虚构 演义与正史的最大区别就是，演义不是全部真实的，演义是小说。
人人都说《三国演义》是七分史实，三分虚构，的确是这样。
但是虚构，使用艺术的手法进行虚构，而不是随便那段史实就可以拿来虚构的。
比如，关公温酒斩华雄，史书上并没有写这件事。
又如，关于单刀赴会见鲁肃，史书上写的是鲁肃单刀赴会见关羽。
类似的例子当然是数不胜数。
读过之后，稍做分析，可知这些虚构的情节，大部分是为小说描述的一个个人物作铺垫的。
因为，如果仅仅是象正史中所说的塑造真实的人物，有些人物就和作者的政治思想观相违背了。
而且，作者在虚构的同时，还注意到了情节的合理性、连贯性，而不是生硬的去虚构，这也就是为什么读过之后，会有身临其境的感觉。
总之，作者在这方面的写作是相当成功的，而且这些情节也表现了作者的一部分主观愿望。
二、神化与丑化 《三国演义》中的人物，并不完全是真实人物，而是正史经过加工后的人物，这其中就有被神化的人物和被丑化的人物。
被神化的人物的典型代表就是诸葛亮和关羽了。
诸葛亮被神化的地方是“未卜先知”，关羽被神化的地方则是“忠”“义”。
下面，我想简单比较一下作者为什么着重的神化这两个人。
南宋著名的理学家朱熹，认为三国之中蜀汉是正统。
而朱熹以前的观点，从陈寿开始大部分都是以曹魏为正统。
自朱熹之后，君王、大臣、百姓也开始接受朱熹的观点，原因就是这种观点是符合儒家思想，并能被统治阶级所接受的。
罗贯中也是同意朱熹的观点的。
所以他神化的人物大多是忠于“汉室”的。
这其中，作者又把诸葛亮写成了“智”的化身，把关羽写成了“忠”“义”的化身。
这也就是为什么受《三国演义》的影响，道光年间的统治者曾给关羽长达三十余字的谥号了。
至于丑化，基本是对神化而言的。
比如周瑜，历史上是英雄早逝，《三国演义》却把他描述成了一个忌贤妒能的人。
丑化大部分都是为神化作映衬的。
木渎古镇导游词
欢迎大家来木渎古镇旅游
木渎位于苏州城西南十公里处，距太湖五公里，是太湖十三个风景区，以吴越遗迹、山林石景和木渎古镇为特色，既有山林之胜，又有园林之美。
现在，我们就到木渎古镇上去走一走，看一看。
首先，我们来看这座石牌坊，上坊写着“瑞门入胜”四个字，也就是说，当我们跨进这座吉祥门，就走进了古镇悠远的历史画卷。
说起木渎的“古”，我给大家讲一下 木渎之名的来历。
相传春秋末年，吴王夫差为了取悦美女西施，在这里大兴土木，修姑苏台，建馆娃宫。
木材源源而至，竟把这一带的河流港渎全部堵塞，称为“积 木塞渎”。
“木渎”之名也就由此而来。
这条河道虽然貌不惊人，但在春秋历史上赫赫有名。
当年吴王为了讨伐楚国，从陆地上开挖了这条全长230多公里的人工运河，经水路发兵，出奇制胜，取得了“五战五捷”的辉煌战果，由此奠定了吴国的春秋霸主的地位。
因为这条运河由伍子胥建议并率众开凿，后人为了纪念他，就称此河为“胥江”。
河边的这条长廊称河棚，全长175米。
河棚一面倚河，一面与民居边成一体，为上街卖菜的菜农、船民和过往行人提供方便，夏天不遭日晒，雨天不受雨淋，因而深受欢迎。
远远望去，百米河棚显得错落有致，高低不一，仿佛姑苏园林中一道贴水的长廊，风姿绰约，平添了几分美感。
大家看，这儿有两座桥，一座叫“斜桥”，一座叫“邾巷桥”，两桥一横一坚，取袂而筑，相依相偎，因而又称“双桥”。
请看。
从太湖来的胥江和源自光福铜坑的香溪在斜桥下合二为一，一清一浊，形成一条明显的分水岭，这，就是著名的木渎古十景之一的“斜桥分水”。
木渎不仅是一个水乡古镇，由于镇上私家园林众多，因而又有“园林之镇”的美誉。
现在我们要参观的就是以“江南三雕”见长的私家园林“榜眼府第”。
榜眼府第的主人冯桂芬是近代著名的启蒙思想家、政论家，因他在道光二十年（1840年）考中庚子科一甲二名进士，也就是仅次于状元的榜眼，所以人们称他的故居为榜眼府第。
榜眼府第占地约十亩。
它的布局为前宅后院，坐南朝北，有照墙、门厅、大厅、楼厅、花园，形成一条纵轴线，是典型的清朝中期江南宅地园林风格。
主人冯桂芬因出生时，正值桂花开放，故得名桂芬。
他自幼博览群书，通晓经史，以才学负名乡里，道光十二年，林则徐任江苏巡抚时，识拔了素昧平生的冯桂芬，称他为“百年以来仅见”的人才，并招入抚署读书，收为学生。
这一年，冯桂芬刚刚二十三岁。
这是冯宅大厅。
名“显志堂”。
是主人招待贵宾的场所。
堂名是主人当年春风得意时所题，显示了胸中的雄伟抱负。
厅内陈设古朴高雅，反映了主人的儒雅风范。
这里是冯桂芬的书房名“校邠庐”。
冯桂芬高中榜眼之后留在京城任翰林院编修，因不满官场的腐败，不久就辞官回乡。
在这期间，冯桂芬写下了他的政论代表作《校邠庐抗议》，他针对鸦片战争时期内忧外患的国情提出了四十条改革建议，其中最著名的就是“采西学、制洋器”，成为洋务派“中学为体，西学为用”思想的先声，又被后来的资产阶级改良派奉为先导。
冯桂芬性格刚烈，嫉恶如仇，这副对联“官久方知书有味，才明敢道事无难”，正是对冯桂芬一生仕宦生涯的总结。
郊邻庐的建筑结构较为别致，汇聚了榜眼府内的木雕精华。
首先，屋顶为三轩连缀，江南罕见，其次，在结构承重上又有独到之处，两根步柱不落地，用短柱替代，并饰以倒挂花篮，俗称“花篮厅”，既增加了空间，又方便采光，这种集技术和艺术，实用和美观于一体的建筑风格，正是当地香山帮巧匠高超智慧的体现。
这副石雕《盛世滋生图》是我们榜眼府中的第二宝。
此画又名《姑苏繁华图》，由清人徐扬在乾隆二十四年（1759）所绘，全长1225厘米，主要描绘了康乾盛世时苏州的繁华景象，具体内容为“一城、一街、一镇、一村”，而木渎占了一村、一镇，因此在民间流传着这祥一句话：“姑苏繁华图，一半在木渎”，木渎当时的繁华可见一斑。
进入内宅，我们就可以看到榜眼府第的第三宝：砖雕门楼。
这座砖雕门楼建于清嘉庆年间，砖雕内容均为戏文图案，有“渔樵耕读”、“太白醉洒”等，表现了主人崇尚的人生境界。
中间四字“通德高风”，既高风亮节的意思，是冯桂芬的又一位恩师潘世恩所写。
内厅名叫芙蓉楼，以芙蓉“出污泥而不染”之寓意，来表达主人的高洁品性。
另外，芙蓉花生命力旺盛，因而也有希望家族兴旺发达的意思。
后花园面积很大，园中有亭榭廊轩，点缀在红花绿树之中，最有特色的是，我们在山顶的含山亭可登高望远，俊逸挺秀的“吴中第一山”灵岩山一下跃入您的眼帘，激起你对吴王、西施故事的无限遐思。
木渎镇上有两处“双桥”，我们现在来到的就是有“小双桥”之称的西安桥和小日晖桥。
站在西安桥上向东望去，就是百步之遥的东安桥，两桥一座精致，一座雄丽，遥相呼应，俗称“姐妹桥”。
站在桥上向西望去，就是著名的木渎古“十景”之一的“姜潭渔火”。
每逢夜幕降临，岸上的万家灯火，满天闪烁的繁星与江中的点点 渔火相映成辉，让人留连忘返。
这是虹桥，始建于宋代。
每当夕阳西下，放眼西望，可见夕阳正和香溪、虹桥形成一线。
迟暮的日光把香溪水染成一匹彩绸，给两岸的粉墙黛瓦披上袭朱纱，绚丽无比，这就是木渎十景中著名的“虹桥晚照”。
我们现在正走在山塘街上，这是一条百年老街，当年康熙、乾隆就是沿着这条街登上灵岩山的。
由于山塘街背倚灵岩。
面临香溪，依山傍水，在古代的时候有许多达官贵族在此居住。
接下来我们参观的就是清末木渎四大富翁之一蔡少渔的旧宅-------古松园。
古松园的主人蔡少渔早年在上海经营洋货生意，发达后回乡造屋置地，有良田万顷，从这幅《古松园鸟看图》可以看出，古松园小巧精致，曲折幽深，是典型的清代宅第园林。
穿过门厅，进入天井，回首可见一座砖雕门楼，门楼上下坊分别刻有“老子西游入关”、“疯僧扫秦”、“将相和”、“截江夺斗”、“张羽传书”、“宁戚饭牛”等一组历史故事，字枋为“明德惟馨”，两侧兜肚分别为“张良拾履”和“高山流水”，整座门楼深雕缀饰，形神有致，尤其“张良拾履”中的拱桥和“高山流水”中 的水浪波纹，生动逼真，有极强的质感，充分体现出雕刻技艺的精妙。
这是一座抬梁式大厅，是主人接待贵宾和操办红白喜事的地方。
正厅为仿明建筑，步杆和内四界的梁架上各有四对棹木，形如古代官帽翼翅，俗称纱帽厅。
棹木上透雕了各种戏文故事，梁头的山雾云和抱梁云为“鹤鸣九皋”图案，气韵生动，精妙绝伦。
最有意思的是明间梁架正中一根方椽上刻有八只琵琶，名为“八音联欢”，寓意喜庆欢乐。
这是楼厅，只五间，两侧有厢房，因檐枋下端有十六只倒挂花篮，楼上轩梁雕有十六只凤凰，因而人们又称为“花篮楼”或“凤凰楼”。
凤凰楼是东山雕花大楼的前期作品，建筑风格和雕刻艺术如出一辙，这里的所有雕刻均为吉祥图案，民间称为“讨口彩”，如明间檐枋由东而西分别刻有画、书、信、元宝，称为“书中自有黄金屋”；次间檐枋刻有花篮、箱子、宝剑、葫芦等，俗称“暗八仙”；厢房檐枋上刻有海螺、风火轮、珊瑚、铜鼓等八件宝物，雅称“八宝”，楼下是“木渎名人馆”，介绍了木渎镇上66位历史和当代名人，图文并茂，大家看后会对木渎历史有更深层次的了解，楼上是“书法艺术馆”，集中展示了我们木渎“书法之乡”100多位当地书法家的精品力作，大家有兴趣的话可以上楼参观。
现在，我们已经来到古松园的后花园，在花园东侧有一棵罗汉松，高逾十米，为明代遗物，据《吴县志》记载，此树已有五百多年树龄，蔡少渔“古松园”之名既因此树而来。
不远处有一株银杏，粗可盈抱，枝干挺拔，秋天果实盈枝，初冬则满树金黄，为前宅后院带来一片喜气。
后花园建筑的最大特点就是以双层长廊把亭台楼阁连成一个整体，置身双层曲廊之上，既可近揽古松翠色，又可这瞩灵岩山景，这样，古松园虽小，但于局面促之中，能领略山水之妙、自然之趣，不失为苏州私家花园的精巧之作。
沿着山塘老街，我们继续往前漫游，身边是静静流淌的香溪河，传说吴越春秋时，西施住在灵岩山馆娃宫里，每日用香料沐浴，这洗妆水流入山下河水中，满河生香，故得名香溪。
沿着香溪漫步，我们就像闻到了二千五百年前吴宫花草的芳香。
现在我们来到的是木渎最大的私家园林——虹饮山房。
虹饮山房是清代乾隆年间苏州近郊著名园林，因为它门对香溪，背靠灵岩，其“溪山风月之美，池亭花木之胜”，远过于其它园林，所以乾隆皇帝每次下江南游木渎的时候，必到虹饮山房，在这里游园、看戏、品茶、吟诗，直到夜色降临，才依依不舍，顺着门前的山塘街道，前往灵岩山行宫。
因此，虹饮山房在当地又被称为乾隆 皇帝的“民间行宫”。
这就是御码头和御碑亭。
乾隆十六年，也就是公元1751年的春天，乾隆首次南巡，御舟经运河，转胥江，折入香溪，在此舍舟登岸。
乾隆喜好游山玩水，舞文弄墨，所到之处，必赋诗题字。
当他见到这条山塘街古道幽奇古绝，不由诗兴大发，当即口占七律一首。
后来，这首七律被当地官员镌刻于碑，置于亭内，与对面的明代怡泉亭两相映照，成为古镇一大景观。
大概是乾隆“到此一游”之类的诗题得太多了，据说他在位的60年中，作诗达41800首，平均每天达2首，因此，后人对他的诗题和书法见仁见智多有褒贬。
他自己也觉得题诗太多，说是“五集篇成四万奇，自赚点笔过多词”。
但是，后人对乾隆的重臣，体红客大学士刘墉的书法却是推崇备至，称他“浓墨宰相”，为一代书家之冠。
现在我们看到的虹饮山房的匾额，就是由刘墉亲笔题写。
当年，乾隆皇帝住在灵岩山行宫，而那些词臣随扈则住在虹饮山房。
据信吏记载：刘墉曾二度在虹饮山房下榻，与主人徐士元相交默契，这“程子四箴”四个大字，就是刘墉专门赠给徐士元的。
这个“程”字，指的是北宋理学家程熙、程灏，两人为亲兄弟，同学于周敦，为北宋理学的奠基者，世称“二程”，。
官至崇政殿说书，反对王安石新政，主张“专人欲，存天理”，壁如寡妇再嫁，他认为是大逆不道。
为封建统治者辩护。
所谓“程子四箴”也就是要求读书人恪守本份，效忠朝廷。
这是虹饮山房的镇园之宝：龙椅。
它可不是一把普通的座椅，是当年康熙南巡驻跸灵岩山行宫时的圣驾专座。
后来乾隆游木渎时也坐过。
它是用千年紫檀精制而成，九条金龙缠绕腾飞，显示出至高无上的帝王之尊。
这只龙椅原来一直保存在灵岩山上，文革中论落民间，最近虹饮山房修复时从民间收受而来。
虹饮山房的主人徐士元是位落第秀才，一生不慕功名，惟喜居家读书。
徐士元有个嗜酒的癖好，常和朋友在园中诗酒为乐，而且酒量极大，号称“虹饮”又因宅园毗邻虹桥，虹饮山房之名即由此而来。
徐士元嗜饮却从不放浪形骸，一生循规蹈矩，尤其对父母孝顺，是远近闻名的大孝子。
为讨二老欢心，他专门在园中建造了这座古戏台，每逢春秋佳日，请来戏班子为二老演唱，以怡其心，安享天年。
乾隆到木渎，必游虹饮山房，而且一定要在这里看戏。
据说，有一次，乾隆看戏看得高兴，还亲自登台，舞剑助兴，这倒真有点与民同乐了。
不过，与乾隆爷一起看戏，一般老百姓可没有这样的待遇，能在这露台之上陪侍皇上看戏的，都是四品以上官员，其他地方官员和乡绅只能在戏台两侧的看楼里观赏，而且这戏台四周都有大内侍卫和官兵把守，一般人等是不得入内的。
在戏台两侧的廊墙上，陈列着明清及至民国时期吴地名人书写的对联65幅， 称为“吴中联墨宝鉴”，所选名人大都与木渎有关，而且都是书坛一代大家，有着极深的艺术造诣。
廊内还陈列着近百件清代牌匾，固其多为重臣大吏、进士举人榜书题写，书法精美，风格各异，加上精心刻制，妙趣横生，极具收藏和欣赏审美价值。
感兴趣的朋友可以尽情浏览一番，细细品尝玩味。
现在，我们来到了东园，这里原是明代李氏的小隐园，以老树奇石和竹林茂盛著称。
乾隆初年，此园被徐士元购得，增筑厅堂四进，主要用于生活起居，又在后园中疏池开径，叠石栽花，成为一处精巧雅致的宅第园林，既可与古戏台娱乐区相连，又可自成一统，十分清静闲适。
这是轿厅，名为“离茨堂”，是当年徐士元迎客停轿的地方。
“离茨”二字出自《离骚》，有“茨录施以盈室兮，判独离而不服”句，“茨录施”皆为恶草，徐士元将其借喻小人，告诫自己近君子，远小人，故以此为轿厅之名。
这是大厅，主人举办婚嫁喜事、祭祖典礼或招待贵宾的地方。
中堂为《古木慈鸟图》。
表达了徐士元对父母养育之恩的感激之情。
两侧字画值得一读，其中这幅《春山访友》，是徐士元留存至今唯一的一首诗作，诗意清新脱俗，寄托了诗人幽居隐逸的情怀。
另一首是《夜读山房》，作者谈汝龙也是木渎人，康熙南巡木渎的时候， 谈汝龙作为木渎秀才，当面向康熙献诗一首，深得赏识，被钦取进京，入内庭任纂修，相当于现在的中央办公厅秘书。
到了清末，徐家日渐衰落，这座东园为陈家购得。
陈家的外孙女沈寿从小在这里长大，随外祖母和姐姐沈立学习女红，用功不辍，终成一代“刺绣皇后”。
这座楼厅就是当年沈寿的绣楼，名“雪宦楼”，如今，我们在这里布设了沈寿纪念馆，较为详细地介绍了沈寿的生平、艺术成就和获奖情况，感兴趣的朋友可以前往一看。
清同治十三年（即1874年），桂花飘香时节，沈寿出生于吴县，即现在的苏州乔司空巷。
沈寿7岁的时候，开始在木渎外婆家生活，为姐姐沈立穿针引线，学习绣艺。
第一幅作品为《鹦鸿图》，12岁时绣成《秋雨月上图》。
惊动长辈，15岁就以绣艺闻名姑苏。
光绪二十年（即1894年），20岁的沈寿与绍兴秀才、书画家余觉结婚，住在苏州范庄前。
五年后，随余觉迁居上海。
光绪三十年，慈禧太后七十大寿，沈寿与姐姐沈立、学生余静芬等人绣成“八仙上寿图”、“无量寿佛”两幅寿屏，进献慈禧，被慈禧磁后称为“绝世神品”，人专旨农工商部领“四龙宝星”四等商勋，并亲书“福”、“寿”二字分赐余沈夫妇。
沈寿原名沈立芸，得慈禧赐书后改名沈寿，并改号为“雪宦”。
这时，朝廷采纳农工 商部建议，设立好绣工科，亦称皇家绣工学校，沈寿为总教司，余觉为外事总办。
11月，余沈夫妇赴日本考察美术学校教学，第二年1月回国，带回各种画册87本和刺绣小屏一架以及金线、颜料等，开始尝试以西洋版画及摄影图片为绣稿，开创“仿真绣”技艺，其贡献具有划时代意义。
光绪三十二年，沈寿用“仿真绣”技艺绣制了我国第一幅人物肖像刺绣作品《意大利皇后爱丽娜像》参加意大利都朗博览会获一等奖，被授予“世界至大荣誉最高之卓越奖状”，被誉为“神针”。
辛亥革命爆发，沈寿的女工绣工科解散，余沈夫妇去天津创办自立绣工传习所，1914年，应张骞之邀，沈寿去南通任女工传习所所长，为南通培养绣女150多人。
第二年2月，美国为纪念巴拿马运河通航，在旧金山举行博览会，沈寿的《世界救世主耶酥像》获博览会一等奖，声名远播，被誉为“绣圣”。
1917年10月沈寿患病。
卧病期间，沈寿口述自己一生绣技的经验理论要点，由张骞手记整理成《雪宦绣谱》，开中国工艺专书之先河。
在此期间，沈寿还抱病绣成了她一生中最后一幅作品《女优倍克像》。
1921年6月8日（农历五月初三），沈寿病逝，终年47岁，葬南通黄泯山。
作为一代刺绣皇后，沈寿为我国培养了大量的刺绣艺术人才，为苏绣在国际上赢得了巨大荣誉。
这就是沈寿的大弟子金静芬，解放后苏州刺绣研究所第一任所长，第三届全国人大代表。
这位是沈寿的侄女沈粹缜，也就是邹韬奋的夫人，这是他们的全家福，中间就是邹家华。
沈寿是苏绣的骄傲，也是木渎的骄傲。
各位游客，现在我们来到了西园，这里原来是明代东林党人五心一的别墅，建成于崇祯四年，即1631年。
当时，五心一因弹劾宦官魏忠贤，被削籍遣归。
先在苏州建造田园居，也就是现在拙政园的东园部分，仍嫌城中烦嚣，便在木渎香溪之滨建秀野园，时常邀上三五同志，在园中游观酬唱，排遣情怀。
不久，五心一重被朝廷起用，先后做过太仆卿（相当于现在的中宣部副部长）、应天府甲（相当于现在的北京市市长）、少司寇 （相当于现在的司法部副部长）。
大家都知道，我们木渎不但是江南唯一的园林古镇，而且是乾隆六次到过的地方。
因此，在修复虹饮山房过程中，我们走遍大江南北，遍搜民间有关清代皇牍文化的珍藏之物，现在，就请大家随我去欣赏一下这些镇园之宝，稀世珍品。
我们首先来到的是圣旨馆，这里陈列着清代十位皇帝即顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统的二十道圣旨。
平时，大家在古典戏剧和影视片中经常能看到这样的场面，一位皇宫太监手捧黄绫在宣读圣旨：“奉天承运，皇帝诏曰------”，其实，这些都是演出的道具，真正见过皇帝诏书和圣旨的人却寥寥无几。
那么，真正的圣旨又是怎样的呢
所谓“圣旨”，是民间对皇帝“诏书”、“封诏”的尊称。
“诏书”专指皇帝的命令文告；而“封告”就相当于现在组织部门的“委任状”、“任命书”、“聘用文件”之类。
“封诏”分“诰命”和“敕命”两种：一品至五品授以诰命，圣旨用七彩绫；六品至九品授以敕命，用的是白绫。
在清代，这种贵重的绫锦丝织品专门由 江宁织造，我们熟知的《红楼梦》的作者曹雪芹的祖父就曾任过江宁织造，而他的外公李煦也担任过苏州织造。
圣旨一般有3米至5米长，宽33厘 米。
为什么这样长呢
一是内容很多，不仅有官员的职衔、勋封等项，还有该官员的事迹。
除了封勋官员本人，还对其先代和妻室实行“推思封赠”，甚至延及该官员的子孙后人。
二是清代圣旨用“满汉合壁”书写：满文行款从左至右，汉文行款从右至左，合于中幅而书“年月日”。
年月按奉旨日期书写，上面钤盖“制诰之 宝”也就是皇帝的“玉玺”。
为了防止圣旨的假冒伪造，古代圣旨还有它特定的防伪标志。
请看这些圣旨的两端，有两条上下翻飞的银龙，中间是“奉天诰命”四个气韵非凡的篆字，既神圣威武，又动感壮美，这就是清代圣旨的防伪标记。
从圣旨的图案中，能看出被赐者的地位等级。
五品以下的一般用祥云图案，五品以上则为瑞鹤。
对于圣旨的保管，历代都有相当严格的规定。
官员得到皇帝授予的圣旨后，就把圣旨小心翼翼地珍藏于秘箱内，而另外复制木刻匾牌悬挂于殿堂之上，以显示家族之荣耀。
如果偶然遇到水、火或偷盗导致毁失者，经申请复议，准许给予补给；如果是因为收藏保管不慎导致虫蛀、损坏者，轻者罚俸禄六个月，重者革去官职；最为严 重的就是将圣旨典当，则违反了大清刑律，除了追夺缴还外，还将移交刑部，以欺君之罪论处。
明清二代专门书写圣旨的人称为“庶吉士”，而“庶吉士”必须是进士出身的翰林院大学士，擅长书法，文采飞扬。
我国著名书法家柳公权、颜真卿、董其昌等一度担任过“庶吉士”，专门书写圣旨。
因此，历代圣旨的字迹圆润飘逸，行文遣词相当洗练，具有极高的艺术欣赏和学术研究价值。
圣旨用料的质量，还反映了当时国力的盛衰。
清代盛世的圣旨用绫都很讲究，到了后期，用料越来越美。
清看这幅光绪圣旨，它的用丝已粗糙得像麻布一样了。
伪“满州帝国”傀儡皇帝溥仪索性将圣旨改为“指叙令”，其玉玺也由“司法部门”代替了。
慈禧太后在清后期因其专权保守签订了不少不平等条约，留下了千古骂名。
不过，她在光绪二十七年十二月二十二日下达的这份公告全民的“一视同仁”懿旨中，却有其非常进步的一面。
懿旨中表述：一、废除满汉不准通婚的禁令；二、劝阻汉族妇女缠足的陋习，使其恢复自然；三、禁止在汉女中选秀女。
科举制度是中国封建王朝培养人才，选拔官吏的一项根本制度，自隋至清的1300余年中，有状元750余人，进士11万余人，举人上百万。
中国历代王朝的政治、经济、文化的兴衰，无不与这一制度有着密切的联系。
西方文官考试制度的建立亦渊源于中国科举制度。
科举制度是中国乃至世界历史上的一大文化奇观。
这是一份由户部开出的“执照”，相当于现在的介绍信，上面有考生的曾祖、祖父、父亲三代姓名，如果该考生的出身成份不好，就没有考试资格。
考生持有这份“户部执照”后，就可以到国子监换取这份监照，等于现在的准考证。
古代虽然没有照相机，但可以通过文字把考生的五官相貌描绘得一清二楚：“根据户部册报，温世 寿，系山西汾州府介休县人，年十五岁，身巾、面白、无须------ 这是一套光绪二十年河南乡试题目。
共分三场，第一场为“四书”三题，第二场为“五经”五题，第三场为“第”五道。
这是一套完整的乡试考卷，是河南省姚毓贤乡试卷1—3场真迹，十分珍贵。
清乡试要求严格，起首为考生姓名、面形、年龄、描述，后书三代姓名，并印有监考、关防以及收卷官（分内收掌、外收掌）、弥封官、卷八官等官印。
乡试考取者即为举人，三年后方可进京参加会试、殿试。
这就是科举考试最高一级考试试卷——殿试卷。
殿试是国家最高级别的考试由皇帝亲自主持，在太和殿（后改为保和殿）举行，考中一甲第一名为状元，第二名为榜眼，第三名为探花。
考中第二甲者赐进士出身，第三甲赐同进士出身。
这是一份殿试卷，双面书写，书法功力深厚，内容切题，用语精彩，是一件不可多得的学习范 本。
封建科举考试可谓考场森严，但依然挡不住各种稀奇古怪的作弊手段。
这件丝绸夹带长45厘米，宽38厘米把它双面书写对折成两部分，便于考生藏于鞋内。
每个字只有2—3毫米，笔划细如发丝，书写俊秀，共有2万8千余字，包含了《四书》的全部内容和批注。
此书如此之小，显然是为考生作弊方便，但狡猾的书商却在扉页上写有“幸勿误带入场”的字样，真是“此地无银三百两”，无非是为了避免考生一旦露馅而牵连到自己。
四十年前苏州的模样的作文
我做了一个奇怪的梦，梦见时光跨越了四十年，我从天真烂漫的小学生，变成了老成持重的中年人。
首先到国外留学，我早已学业有成；然后回国内创业，我庆幸事业成功。
在四十年后那个秋高气爽的重阳节，我陪伴着年过百岁但身体依然健康的爷爷奶奶和外公外婆，回到焕然一新的苏州，乘坐奇异的交通工具，进行了一次走马观花的一日游。
苏州的地好绿啊
东接上海，西连常州，北邻南通，南达湖州，地下和地面一体化无缝对接，形成了复杂的轻轨网络。
我们乘坐国产的“极速列车”，舒服得就像坐在飞机的商务舱里一样，只用两个小时就游遍了苏州四野。
常熟、太仓，昆山、吴江，到处都是色彩斑斓的绿地，遍地都有满目青翠的农田。
新工业、新农业遥遥领先，新科技、新文化蓬勃发展。
苏州既是东海经济区的顶梁柱，也是上海城市群的后花园。
苏州的路好爽啊
南有吴中，北有相城，东有园区，西有新区，围绕苏州老城已经构筑了快速便捷的地面通道。
我自己设计制造了一台既安全又环保的“飞车船”，放下轮子就是一辆漂亮的跑车。
由于路况极好，管理得当，开车人的素质很高，两个小时内不仅回访了我们生活过的花园小区，而且参观了我以前就读过的星海小学和星海中学，还进入老城游览了拙政园、狮子林、网师园、沧浪亭等著名的古典园林呢。
苏州的天好蓝啊
天下最美是苏州，昨夜和风细雨，今朝蓝天白云，空气清新得检测不到丝毫污染。
我们的“飞车船”展开双翅，变成了一架轻巧的家用飞机，看着白鸽起舞，听着百灵放歌，不到两个小时就看遍了苏州的山山水水。
还曾经在灵岩山的山顶降落，并且在金鸡湖的上空悬停呢。
从空中俯瞰苏州，美丽景色一览无余。
粉墙黛瓦，小桥流水，整修一新、古色古香的城墙和城楼，都还保持着“人间天堂”的风貌。
苏州的水好清啊
头枕长江，怀抱太湖，腰里缠着京杭大运河，脚下绕着内外护城河和数不清的河道，苏州历来享有“东方威尼斯”的美誉。
我们乘坐的“飞车船”摇身一变，又成了一艘便捷的气垫游艇，迎着晚霞，伴着渔歌，在太湖和运河上凌波飞驰。
当夜幕降临时，我们沿着四通八达、整修一新的水路网络，饱览了五光十色的苏州夜景，前后又用去了两个小时。
太湖浩淼，运河秀丽，水城威尼斯哪有我们苏州美啊
前后八个小时的苏州一日游结束了，我陪着爷爷奶奶和外公外婆回到位于太湖西山的“未来山庄”。
他们玩得非常开心，一点儿也不觉得累，好像越活越年轻了。
奶奶和外婆对国产的“极速列车”赞不绝口，而爷爷和外公则对我发明的“飞车船”赞不绝口。
还用担心环境污染吗
还用忧虑发
五年级“童年梦•浞河情”研学旅行调查报告怎么写。
南锣鼓巷两侧的十数条小巷，在入口处的墙上都有简介，各种名人故居、达官住所令人目不暇接.北京的胡同有不少，但比较有特色当属南锣鼓巷和烟袋斜街，实属老北京味文化较浓的两条胡同。
以本地年轻人，闲游的老外和白领为主要代表。
糖葫芦、捏面人、豌豆黄大概成为老北京的主要印象了。
如今放眼望去，也可说是极具京味：珠宝典当、京韵乐器、传统布鞋、编织手工....走着瞧着，去家京味小吃，跟老板要上一大碗炒肝加8个猪肉大葱馅的包子再来二两牛栏山五年绿标二锅头酒，想想都回味无穷啊
其实，上百家的外贸原单店也都搬来了这，进去瞅了会儿，质量没得说，感兴趣的同志可以来看看（那档次绝对拳打秀水脚踢动物园（是两个外贸货比较集中的地方）。
夜逐渐深了，当只剩下几点稀星陪伴时，什刹海不愧为北京夜生活的主要消遣地。
柔和的灯光照耀着各家货郎，而一旁却是花眼的霓虹灯。
双手插着兜，脖颈被温暖的围巾包裹着像躲进了羊毛。
喝着老北京香甜如玉的蜂蜜酸奶，凌冽拂过，身体却感觉不到一丝冷意。
逛着街，心里打着自己的如意算盘，渐渐消失在了月朗星稀下......
