悄悄是离别的笙箫 就是“有一种离别无声无息，唯有渐行渐远的切肤之痛”那篇文章 求读后感或者中心思想
(感觉这两篇文章都差不多，都是百度里的，确实深奥，读后感在最后面，不周到的地方就需要你修改了） 1《有一种别离无声无息,唯有渐行渐远的切肤之痛.》 从梦的边缘醒来,隐约听到车轮穿过夜雨的声音,或者也穿过往事.不知从什么时候起,一场甘霖潸然降临,默默地滋养与浸润.忘记了最初的来路是朝向哪个方向；忘记了是晴着,还是阴着；忘记了第一个牵系命运的手势怎样匆匆挥就。
我在最后的一片云中，看到了 殷泽的离去；在最后一滴雨中，看到了你犹疑的泪滴。
静悄的别离是怎样的不朽
我始终不懂，是谁在暗中操纵着记忆的列车穿过时光的隧道，轰鸣着远去
当周遭恢复了往日的沉寂，在路旁众多的树木中，会不会有一枚早慧早熟的叶子，忍不住伤心的坠落，其余的仍毫发无损地沉默着
岁月的 尘埃纷纷落定。
平凡的一生，往往因为一束平常的目光，或者是一个跳跃的念头而改变。
无意也是有意。
月台上，星辉倾斜，凝目无语；栈桥旁，汽笛长鸣，蓝舟催发。
一阕阕妩媚婉约的词，一曲曲低回断肠的萧。
无处停泊。
无处停泊。
在悄悄里，烦扰有忘忧；在悄悄里，摄魂又销魂。
遥远的今生究竟有多远
我在一路探寻中慢慢离开你的视线，以及你心灵的港湾。
（这一篇是参考对象）2《悄悄是别离的笙箫》 月台，星辉倾泻，凝眸无语，汽笛长鸣，兰舟催发。
此时此地，没有妩媚婉约的词，没有摄魂断肠的箫，却有朋友鼓励关切的微笑，却有父留恋不舍的眼神。
此时此地，我无停泊，不能停泊；时光亦无停泊，不能停泊。
在常速运行的火车，我辨不清方向，感受不到光的暖息。
不知过了多久，从梦的边缘醒来，隐约听到车轮穿过雨的声音，或者，穿过的是往事吧。
不知从什么时候起，一场甘霖悄然降临，默默地滋养与浸润着万物。
车窗外，铅灰的天空沉郁着，好似闲愁无边无际。
忘记了最的来路是朝哪个方向；忘记了最的天是晴着，还是着；忘记了站台，第一次牵系命运的手势是怎样地匆匆挥就。
我在目所能及的最后一片故乡的云中，看到了荫泽的离去；在这个晚最后一滴雨中，看到了自己惜别的泪滴。
还不到深秋，可是，我的脑海中却充满了枫叶的粲然，落花的萧飒，青草的萋萋。
一凝重，现实的息将我层层包围。
一种凄楚，残存的美若隐若现。
漫步秋天的校园，凉风拂面，小路两旁树木的叶子发出瑟瑟的声响，似乎在宣告：冬天就要来了。
或许在这个秋季节不明显的城市，冬天的来临更加悄无声息。
还不到深秋，可是，我就看到了收割后空旷的田。
博的土地从不偏袒任何一粒种子。
从种子到果实，从到深秋，看得见的，看不见的，一切都流走于时间的隧道。
悄悄的别离究竟带给我多少的离愁别绪
我始终不懂，为何记忆的列车正马不停蹄地穿越时光的隧道，渐渐远去
或许，自己的离开，离开父，离开朋友，告别那片自己无法再熟悉的蓝天，与真正意义的别离 相距太远太久。
真正的别离总是那样悄无声息，心忧伤但却坚硬。
而自己，心脆弱得经受不起任何离分。
遥远的今生究竟有多远
永远到底有多远
从孩提到而立，从故乡到异乡，我一直在苦苦探寻。
十几年来，生活告诉我，走过的恨永不回，些许的快乐忧伤之后，生命还要奔着，挣扎着继续。
如今，坐在这列行驶于异乡的列车，我也在别离，别离着故乡的，别离着故乡的物，别离着快乐的童年与懵懂的少年，去追寻心中美丽的梦。
所有这一切，都悄悄的，静静的…… 悄悄是别离的笙箫，让我不忍用世俗的眼泪去打。
昨天—今天—明天 《读后感》 总以为离别没有什么大不了，却不料想自己遇到离别时自己是哭的一踏糊涂，也终于让我明白离开亲人与朋友时内心的痛苦有多深。
我无法用语言形容那种情绪，也不敢用语言去描述，只因我怕写的时候忍不住泪流满面。
今天看到题为《悄悄是别离的笙箫》这篇文章时，我的思绪仿佛又回到了与亲人朋友挥手离别的那一刻。
在《悄悄是别离的笙箫》里，作者感叹人生时光流逝匆匆，仿佛时间总是以无声无息的方式跟我们别离。
这跟亲人朋友的别离虽然不同但都是让人回首为之叹息。
我对时间的流逝不曾产生感情，也体会不到与时间别离的苦痛，但与亲人朋友间的别离却让我心生憔悴，疲惫不堪。
也许是我还小，体会不到作者内心的情感，也许是我经历的不多，描述不全作者经历过的一切。
可我知道别离是痛苦的。
作者是爱时间的，所以看到时间的流逝而感叹万分。
而我是爱他们的，所以与亲人朋友的挥手离别让我痛苦难眠。
悄悄是别离的笙箫，因为我无法面对别离时的不舍而希望在别离时，一切都悄悄的，静静的…… （写得有点乱，希望你自己整理哦）
有哪些著名的诗，好写读后感的
[徐志摩再别康桥读后感]什么是幸福
-----徐志摩《再别康桥》读后感： 首先我们大家一起感受徐志摩的这一篇《再别康桥》诗作 再别康桥 徐志摩 轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩，徐志摩再别康桥读后感。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘； 波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇； 在康河的柔波里，我甘心做一条水草
那榆荫下的一潭，不是清泉， 是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长篙，向青草更青处漫溯， 满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
、 但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
悄悄的我走了，正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
所谓的好酒，浓度几何，甘醇何在，流入喉腔的第一感觉是什么，沁脾芳香中之魔力是什么
绝非是以某一位品酒高手所露端倪而端倪；就如同一首好诗一样:所需的是人人拍手..... 《再别康桥》是徐志摩在1925年(1928)故地重游的归国途中，在轮渡上所写。
意境与灵感往往在一瞬间生成、“泛滥”，继而产生的激情总一发不可收；而被这种激情“煎熬”的、激励的、托起之后，也许就是千古的经典
《再别康桥》如何在那种环境中“出炉”不敢妄言，但那潭水中“沉淀着彩虹似的梦”，和“波光里的艳影”是不是勾起他对当年的旧梦，远去的缠绵或尽在咫尺的柔怀、感慨合二为一呢......潺潺水流之声，跃跃之荡之情怀，怎不叫人触景生情，思绪万千
一幕幕景象眼前掠过，虽景依旧，却人事全非。
重寻旧途、旧欢，已是枉然。
于是“不能放歌”，诸绪隐隐，暂且沉默。
然，春风已起何惧秋波
那观不住的激只能换一种角度或方式，一吐为快
此时的“沉默”绝非“今夜的康桥”----也就是“今夜的康桥”;绝非是诗人他自己---也就是诗人他自己，读后感《徐志摩再别康桥读后感》。
此时此刻诗人近乎全陷入对往昔之种种之中。
当诗人醒来，恍然自己是在告别，进而使得诗的尾巴上涂上了几分苦涩、怅惘和难言的情怀。
诗的开篇便洒脱、轻灵、舒展。
巧妙地连“请出”了三个“轻轻的”来配合“走”、“来”、“招手”、“作别”等动作，以肢体语言将一个飘逸、洒脱的诗人形象活脱脱地推到了读者的面前。
这里，“轻轻”二字蕴含着诉之不尽的依恋之情，道不尽的惜别之意，用轻盈的、温馨的笔触渲染了夕阳映照中康桥的宁静之美，更有“人去春又回，此时无声胜有声”的表达效果。
继而，诗人抓住了康桥这一景物中“金柳”、“青荇”和“潭水”这几个意象作为寄情，把对康桥的依恋、惜别之情融入其中。
河畔的金柳被比喻成新娘，美艳绝伦，荡起诗人心海的涟漪；河底的青荇也被诗人赋予了鲜活的生命......你无需猜疑，那“油油的青荇”就是在向诗人招手，不由得你不有“甘心做一条水草”的渴望；此间的静与动，微动与被情动,活灵活现.以情寄或情的微妙衬托出既朦胧又清晰的画卷。
注重文字的取舍、含蓄，注重艺术技巧，是早逝的徐志摩惯用的“伎俩”。
他往往很会利用一种梦幻般的情调，巧妙地将气氛、氛围、感情和意象融为一体；更能静中有动，动中有静与其互换，使得寓情于景，情景交融。
这首诗的美，当然不只限于诗人那份细腻的感情上，在意念、艺术形式上，皆达到了一定的高度；尤其是“恋”而不“贪”，足能给人留下美丽的回忆，这大概是好多人喜欢的原因吧。
“轻轻地来悄悄地去”，“不带走一片云彩”， 人生若能如此坦荡，落落大方，何乐而不为啊
2011年11月22日 于办公室 〔徐志摩再别康桥读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
徐志摩的《再别康桥》原文以及赏析
1，“柳”与“留”音相近，有依依昔别不忍离去之意；（中国文学中有许多文学作品中用柳这个意象来表示离别，如柳永的《雨霖铃》：今宵酒醒何处
杨柳岸、晓风残月）；2，男子如松，女子若柳，柳树给人一种女性的柔弱婉约之美，更能体现出康桥的美丽及作者的不忍离去。
“金柳”为什么像“新娘”
“金柳”有新娘色彩光泽鲜艳好看的特点。
“金柳”有新娘的柔美。
“夕阳中的新娘”与语感教学 江西省赣州市大余县大余中学 邓思庆 再别康桥徐志摩 轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘； 波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇； 在康河的柔波里，我甘心做一条水草。
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹， 揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长篙，向青草更青处漫溯， 满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥
悄悄的我走了，正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
每每诵读徐志摩的《再别康桥》，一股温馨浪漫的气息总是扑面而来。
诗歌是滴水藏海的艺术。
在这简短的滴水篇幅里，到底藏着诗人对康桥一片怎样的情感之海呢
欣赏诗歌离不开对诗歌意境的把握，把握意境离不开对诗歌语言的品味，今天又要重教《再别康桥》，应该找到怎样的语言支点进行语感教学呢
景是是诗之境，情是诗之意。
抓住诗歌描写景物的语言，作为课堂语感教的支点，引导启发学生，定能品味到诗人的情感世界。
《再别康桥》首段三次用了一个形容词“轻轻的”，奠定了全诗离别康桥时温馨烂漫的情调，接着就是展示不同的意境抒发诗人对康桥的情怀。
第一个意境就是“那河畔的金柳”。
康桥的柳树在诗人的视觉上是“金柳”，在心觉上却是“夕阳中的新娘”。
对这一意境的解读，成了走进诗人情感世界的第一步台阶。
为什么康桥的“金柳”，在诗人心中却是“夕阳中的新娘”
这两者之间的相似点到底是什么
阅读了很多文章，对这一意境的解读总有一种隔靴搔痒的感觉，总不能征服我的内心。
有代表性的阐释是这个比喻“给人大胆的想象，使无生命的景色，化作有生命的活物，给人温润可人之感”，这样贴标签式的解读在语文课堂教学中只能靠老师“灌”给学生，根本不可能调动学生的语感思维活动。
我认为“金柳”“新娘”就应该是这首诗进行语感教学的一个语言支点，把握好了这支点，就可以撬动语感教学这个大球。
那么，如何引导学生品味揣摩这一意境呢
为此，我在网上搜寻到一张剑桥的图片，看着那康河岸边夕阳照射下的柳树，我立刻顿悟了“金柳”“新娘”之间的相似点：康桥的柳树枝条细长，树形葱郁浓密，顺光的犹如女子秀美飘逸的长发；逆光的犹如女子披上了一块柔美的红盖头，这不就是中国传统中新娘出嫁的情景吗
我认为这个比喻绝不是诗人空穴来风的想象，而是“金柳”“新娘”外形上的相似，触动诗人情感上的相似。
更何况诗人对康桥的爱恋，绝不亚于一个中国新郎对新娘的爱恋。
这是一句只有中国的诗人才能写得出诗句。
为此，我在课堂上抓住“金柳”“新娘”这个语言支点，通过图片，引导学生去品味两者之间外形的相似之处，进而品味出诗人对康桥以及新郎对新娘在情感上相似点，从而理解到这一意境所蕴藏的诗人对康桥的无限爱恋之情。
由此，我也想到了语文课堂上语感教学之艰难。
语感教学首先是品味语言的教学，教师要在课文中找到品味语言的支点确实要投入很多功夫。
但实际教学中，很多课讲是讲尝试语感教学的魅力，却见不到语感教学的语言支点，接触不到具体语言的品味与揣摩。
即使涉及了具体语言，也是只见树木不见森林，最后只好看着教案，把标签贴到学生的笔记本或书上，即所谓教师在课堂上的自问自答。
造成这种现象的原因我认为首先是教师的语感教学思路出了问题。
正确的思路我认为应该是教师要带着学生走向教材，然后从教材走向生活，而不是教师带着教材走向学生。
从我听课的经验中，我就发现，凡是带着学生走向教材，从教材走向生活的课，课堂气氛就活， 凡是带着教材走向学生，从教材走向教案的课，课堂气氛就沉闷。
其次是教师进行语感教学时寻找语言支点的意识不强。
感知语言文字中的丰富信息，不仅要诵读，更要在诵读中找到蕴含作者思想或情感的语言支点。
这就要求教师有对课文进行反复的诵读、涵咏，寻找蕴含作者思想或情感的语言支点的意识。
一篇课文只划分一下层次，概括一下段意，点明一下主旨，分析一下手法，完成几道练习就算完了，应该是一个语文教师要摒弃的教学思想。
语感教学没有几个生动的品味语言的支点，学生的思维积极性就调动不起来，课堂气氛就活跃不起来。
说实际的，语文教师的价值就是让我们的学生从语言中去认识生活，认识人生，认识自己。
语文教师的魅力也就是能自己从课文中找到几个独特的新鲜的语言支点，去点燃学生头脑中的火把，燃烧起他们对生活的感觉，对人生的热情。
第三是教师在备课时发现语言支点的灵敏度不高。
他们总是受教学参考书的约束，凡是教参上有解读的地方，他们就能教；而教参上不曾顾及的地方，他们就不能教，即使学生问到了，他们也采取回避的态度。
其实，语文教师对语言支点的感悟，并不完全取决于对教材钻研，它更取决于教师对学生的关注。
我教学实践中很多语言支点其实都是来源于学生的提问。
比如《再别康桥》第五节中的“寻梦
”，学生就问到为什么这里要点问号，而这是任何一本教参不曾解说过的。
这就要求教师带着学生去品味揣摩这一语言支点，去把握作者的情思。
首先从诵读上去品味，这句是读升调，还是读降调
然后揣摩作者是问自己还是问别人
最后推测作者为什么要在这里问
明确是康桥的美勾起了诗人对往事的回忆，是诗人要读者在这里与他一起分享过去那美好而快乐的时光。
可见，语感教学要有语言的指向，没有语言的指向，语感教学就会迷失方向。
