谁能具体介绍一下巴洛克艺术的运动美谢谢了，论文需要啊
巴洛克，作为反对古典礼拜仪式的艺术，是它的典型建筑引出了那种吸引我的巴洛克艺术风格。
我放眼望去，脑海中眼前所隐射出的法国凡尔赛宫、罗马圣彼得大教堂，像是生活在这个星球上的人类所建造的天堂一样给了我一种特殊的吸引力。
装饰华丽，古典的样式和曲式、曲线并用，椭圆形大厅、圆形的屋顶，有广场、庭园、喷泉、雕像的搭配。
造就出一种轻盈流畅之动态感，并借由外在光线营造出一种如幻似真的感受，配合着精美绝伦之工艺技巧，予人一种金碧辉煌之感，他们通过这种方式表达对天堂的强烈渴望。
巴洛克的建筑引起了我对巴洛克探索的兴趣，不仅仅是停留在巴洛克建筑所反映出来的表面的形态、色彩和布局上，更多的是各个方面所体现出来的风格及由此而引出的它与当时 宗教、宗教与艺术更深层的理解与体会。
巴洛克时期是建立和展示权威的时期，人们在艺术的外衣下安全的探索世界。
巴洛克（Baroque）这一词源自葡萄牙文,原意指贝壳不规则的、怪异的形状,一开始主要针对17世纪意大利的建筑,巴洛克甚至受到当代美学家的称赞，他们将其扩大为一种艺术观念，用以反对古典主义的艺术观念。
巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，对意大利来说，巴洛克不是一个主发点，而恰恰相反是一个为长期丰产所削弱的画派的高度努力，现在试图将其力量聚集成一种学说，并以最大可能的理性方式收获其过去的成果，从而得以康复。
但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，在我认为它只能算是一种爱好和时尚。
之前的文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。
巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
尼采曾有言：当一种伟大的艺术衰亡之际，巴洛克风格便产生了，当古典主义艺术变的过于苛求过于严厉之时，巴洛克便作为一种自然现象出现。
自马丁路德 (Martin Luther, 1483-1546) 以“95 条提纲” 掀起宗教改革之风潮后，西欧一统教会的局面顿成昨日黄花，此时天主教会一方面欲图扑灭这股风潮，另一方面亦重新整顿教会纲纪，以维系天主教旧有的威望，他们同时也与专制王权结合。
在此种背景下，则以宫廷及教会为中心，产生了一种极其华丽的艺术，这种艺术完全符合夸示强大世俗权力的宫廷趣味及因狂热庄严仪式而引人侧目的天主教仪式，更切合于在现实中追求一切力量、一切富足的时代精神。
十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
巴洛克艺术就在这个特殊的时期作为一种自然现象产生了。
在这整个时期内，人们比从前任何时候，都更加执着的探索人的心灵。
就像刚刚谈过的宗教改革一样，就是这种超脱世俗的新精神的具体表现，它出现的如此出人意料和迅猛强烈，几乎摧毁了教会和社会的组织结构。
然而，教会作为一个经过数世纪精心建立的组织，异常的牢固。
经受这种强烈冲击的教会，就像被重拳击中，只是摇晃了一下，并未倒下。
它凝聚起所有的力量准备进行一场有力的反击。
在教会看来，这场宗教改革决不仅仅是一个反叛的法国修道士忠于自己的信仰、不愿向自己的信仰妥协而引起的地方性革命。
教会要想尽办法重新获得那些抛弃教会的信徒的信任和支持，教会最需要的还是在忠诚的信徒中重建稳固的联盟。
而在这时艺术家们发挥了比军队更为有效的作用。
从这个典型的艺术时期--巴洛克艺术时期，我看到了宗教和艺术的关系，二者的关系正是由巴洛克反映出来的。
马克思主义认为宗教与艺术同属社会的上层建筑，都是社会意识形态，二者之间有着密切的关系。
艺术产生于人类的社会生活，宗教活动属于社会生活的内容，宗教与艺术的起源有着密切的关系，就像艺术家在巴洛克艺术时期作为忠诚的信徒并发挥着重大的作用一样。
在原始社会，宗教与艺术便浑然一体了，进而发展所体现出来的宗教对艺术的影响，归根结底也反映了经济基础的间接的、但是决定性的作用，这种决定作用在研究巴洛克艺术是有很大帮助的，并恰恰体现出，在艺术起源中产生作用的各种并非根本的因素中，宗教的作用居于异常突出的地位。
宗教和艺术不仅在历史上攀结在一起，在现今社会里也常形影不离。
特别当宗教趋于萧条时，就越向艺术攀附，借用艺术的力量来维持着自己的地位。
当然，这些体会也是从巴洛克艺术时期体会并得来的。
这种情况在当今西方基督教中表现得尤为突出，当代西方社会的基督教教堂，大多建成现代派样式，从外表看，同传统教堂建筑截然两样，有的像大歌剧院，有的像俱乐部，人们可以在那里听音乐、喝咖啡，谈天说地。
这些现代派建筑的教堂，实际上成了人们娱乐的场所。
因为只有这样，才能把人们吸引到教堂里来。
在我国现实生活中，也常可以看到宗教借助艺术的力量，发挥它的教组织，常采用民间曲调或民间说唱等形式，编写圣歌、圣诗，宣传教理、教义。
这些曲调具有广泛的群众性，易学易唱，歌词也通俗易懂，颇能起到宣传作用。
随着现代人的审美观念和审美情趣在不断地发生变化，这就迫使宗教趋向世俗化。
如果宗教仍留在中世纪那种僵死、呆板的水平上，将会失去更多的信徒，不利于宗教的发展。
艺术，则在宗教世俗化过程中，起到了不可忽视的中介作用。
正是由于宗教与艺术之间存在着许多相通之处，才使宗教和艺术，在整个历史发展过程中结伴同行，相互影响和渗透，并依附于马克思的辨证论思想在对立和统一的关系中，不断发展自己。
最后我用爱因斯坦《信仰自白》中的一段话结束我的论文：人所能体验的最美和最深刻的东西是充满神秘的感情。
这是宗教和艺术、科学中所有深刻追求的基础。
我认为体验不到这一切的人，即使不像一个死人，那也像一个盲人。
在我们经验之外，隐藏着为我们心灵所不可企及的东西，它的美和崇高只能间接的、通过微弱的反光抵达我们，感受到这些，就是宗教。
只是在这意义上，我才是一个有宗教感情的人。
满怀惊异地预感和寻求这种神秘，谦恭地在心灵上把握存在的庄严结构的暗淡摹本，对我来说，已是足够的了。
这便是本学期对世界美术史的学习所得来的一些有关巴洛克艺术时期的体会。
参考文献《艺术史》、《爱因斯坦对我的启示》
写给大家的西方美术史读后感1000字
《西方美术史》有感这本书西方艺术的形式与特征等的发展史，其中心问题是美对于人类生活和人类历史的价值和意义。
另外，西方美学与西方的哲学，文化艺术的发展密切相关。
对美学，哲学是关于一切美学问题的最基础的思考，具有元美学的性质。
对美学问题的研究有利于加深和丰富对西方哲学的理解。
西方历史上的文学艺术作品是许多美学思想的源泉。
说起西方美术，我好像走进到了另一个新天地，与中国美术形式意境完全不同的另一番感受。
在兴趣盎然中,乔托的觉醒,波提切利的韵昧,达芬奇的智慧,米开朗基罗的激愤,拉斐尔的优雅,乔尔乔内的建树,提香的追求和丁托列托的视角,感受布勒格尔的气质,丢勒的才情,普桑的力度,华托的情调,大卫的理想,安格尔的柔美,德拉克罗瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引着我。
另外，西方艺术流派及艺术形式多种多样：华丽激情的巴洛克艺术；古典优雅的学院派；充满生活情趣阳光的荷兰小画派；夸张扭曲的折衷主义；真实和谐的写实主义；抽象豪放的野兽派；具有戏谑和象征意义的超现实主义„„书的第一部分讲的是古埃及希腊罗马美学。
提起埃及，人们首先想起的是金字塔。
金字塔是古埃及卓越的建筑艺术，它是法老王们的陵墓。
对于金子塔的美丽和雄伟我不多说，在课上学到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、绘画艺术。
从那些作品我们可以看到，埃及人的灿烂文化以及他们对“秩序”的狂热追求，绘画的比例，外形都奇异的保持一致，宏伟的雕像现在虽然有好多残缺，但仍能感受到那埃及的辉煌文明
古希腊的美学思想是在其哲学，艺术，宗教，文化的土壤中产生的。
超凡入圣的艺术，古希腊与古罗马。
罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。
后来古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。
它是希腊文化的继承者和发扬者，伟大的罗马，璀璨的希腊
充满神话的希腊，雅典卫城，巴特农神庙，这些美丽的地方都给我们不一样的视觉享受。
虽然没有在幻灯上看到十几米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎样的宏伟美丽。
充满了神圣，梦幻般的感觉
这些都给我从新认识了希腊的文化，对希腊的建筑也有了一些了解。
最后另我印象深刻的就是文艺复兴时期的两大天才——达芬奇与米开朗基罗，纪录片记录了他们的生平种种，让我们了解了天才成功的不易与艰辛。
时代造就了他们，他们也成就了时代
他们值得我们现在每一个学生去学习，为之理想而奋斗，因为他们告诉我们，艺术是门伟大的科学
终求一生，值得为之奉献，为之探索
它介绍了几种最早形态的美学思想。
塔塔凯维奇认为美学思想最早包含在艺术之中；鲍桑葵认为人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段；吉尔伯特和库恩认为哲学孕育了美学。
综合几位美术家的观点，早期希腊的美学思想是蕴含在宗教，艺术，和哲学当中的。
这几种观点的分歧是美学本身是什么，美学与哲学的关系是什么。
由此可见，美学不仅仅是哲学的一个分支，他们之间还有更复杂的关系。
要理解他们的关系，我想必须要通过深入的学习和探究。
巴洛克式建筑和罗马式，拜占庭式有什么区别
人类的大脑由大脑纵裂分成左、右两个大脑半球，两半球经胼胝体，即连接两半球的横向神经纤维相连。
大脑的奇妙之处在于两半球分工不同。
美国斯佩里教授通过割裂脑实验，证实了大脑不对称性的“左右脑分工理论”，并因此荣获1981年度的诺贝尔医学生理学奖。
按照这一理论，人的左脑支配右半身的神经和器官，是理解语言的中枢，主要完成语言、分析、逻辑、代数的思考、认识和行为。
也就是说，左脑进行的是有条不紊的条理化思维，即逻辑思维。
与此不同，右脑支配左半身的神经和器官，是一个没有语言中枢的哑脑。
但右脑具有接受音乐的中枢，负责可视的、综合的、几何的、绘画的思考行为。
观赏绘画、欣赏音乐、凭直觉观察事物、纵览全局这都是右脑的功能。
研究还发现，人脑所储存的信息绝大部分在右脑中，并在右脑中正确的加以记忆。
右脑如同一个书架，架上分类摆放不同的书籍，每本书有自己的书名，书中再分章划节层层记述，右脑信息储存量是左脑的一百万倍。
思考的过程是左脑一边观察提取右脑所描绘的图象，一边将其符号化、语言化。
换言之，右脑储存的形象的信息经左脑进行逻辑处理，变成语言的、数字的信息。
正是左右脑协同工作，使人类具有感知力、创造力。
右脑具备的图形、空间、绘画、形象的认识能力，即形象思维的能力，使它处于大脑感知世界的前沿。
创造性思维中的“知觉”和“一闪念”是极其重要的，这一个“火花”往往孕育一个新理论、新学说，有的甚至催毁了原有的思想体系。
此时，右脑具有的直观的、综合的、形象的思维机能发挥巨大的作用。
一句话，创新必须充分调用右脑。
我们强调开发右脑的重要性，并不是要用右脑思维取代左脑思维，事实上右脑思维也不可能取代左脑思维。
右脑储存的大量信息、它的知觉都必须经左脑语言的描述和逻辑的加工才具有最终的价值。
然而右脑毕竟是我们使用的“弱项”，注重开发右脑潜能，也许更能“少投入、多产出”。
左脑即我们常说的左半球,同理,右半球指的是右脑 左半球是管人的右边的一切活动的，一般左脑具有语言、概念、数字、分析、逻辑推理等功能；右半球是管人的左边的一切活动的，右脑具有音乐、绘画、空间几何、想像、综合等功能。
人的左右半脑是不平衡发展的，统计显示，绝大多数人是左脑发达（其中大约一半的人比较均衡一些）。
全球有10％的人是左撇子，即右脑比较发达。
而左右脑的发育程度不同，隐含了你的很多特质和天赋的秘密： 理解数学和语言的脑细胞集中在左半球；发挥情感、欣赏艺术的脑细胞集中在右半球。
右半脑发达的人在知觉和想像力方面有可能更强一些；而且知觉、空间感和把握全局的能力都有可能更强一些。
在各种动作上相对更敏捷一些。
右脑最重要的贡献是创造性思维。
右脑不拘泥于局部的分析，而是统观全局，以大胆猜测跳跃式地前进，达到直觉的结论。
在有些人身上，直觉思维甚至变成一种先知能力，使他们能预知未来的变化，事先做出重大决策。
左脑的记忆回路是低速记忆，而右脑的是高速记忆，左脑记忆是一种“劣根记忆”，右脑记忆则让人惊叹，它有“过目不忘”的本事。
处理简单的语言问题时人们左脑相对活跃；左脑发达的人处理事情比较有逻辑、条理。
左脑发达在社交场合比较活跃，善于判断各种关系和因果。
左脑发达善于统计，方向感强。
左脑发达善于组织。
左脑发达善于做技术类、抽象的工作（如电脑编程）。
在电子书的时代，纸质书会不会消亡
书是人类证明自身存在的最普遍形式，对那些屠杀者和说谎者而言，因而构成最深刻的恐惧阅读永不会消失纸本书是否会消失?随着互联网、电子书和Kindle等电子阅读器的出现和普及，书籍是否会逐渐被屏幕代替?或者，它仍然存在，但只是博物馆和收藏家的藏品，或是迷恋纸本书的一小群人的私宠?这一天的到来，或者并不遥远。
毕竟，从第一本古登堡《圣经》算起，现代书籍的出现只有500余年的历史，普罗大众读书、买书的历史则更短。
某些看似久远的习惯，也许在两三代人之间就会被彻底改变。
但艾柯显然不这么认为。
他声称，书就像轮子，一旦发明出来，就代表想象秩序中的某种完美，不可超越。
他的朋友卡里埃尔则补充说，电脑时代的种种数据存储方式，都旨在更持久地保存信息，然而它们的寿命因新技术的进步而越来越短暂。
它们依赖于相应的设备和软件，一旦后者退出了市场，就什么都不是了。
的确，今天谁还用录像带、VCD或软盘?而且，所有新存储技术都需要电，“假设范围扩大，时间延长。
没有电，一切都会消失，无可弥补。
反过来，当人类一切视听遗产均消失时，我们还可以在白天读书，在夜里点根蜡烛继续读。
” 艾柯作为当代欧洲著名学者和作家，中文读者已耳熟能详。
卡里埃尔则是编剧，最为西班牙电影大师布努埃尔青睐，曾把许多文学名著改编为电影剧本，也是法国国家电影学院的创始人。
这两人腹笥极宽，又是大藏书家，他们展开了一场关于书的对话，这就是《别想摆脱书》的缘起。
对话的主持人托纳克似乎更希望他们解答公众的疑虑，而两位大师没过多久就开始跑题，从书籍作为人类记忆的载体，聊到巴洛克艺术和启蒙主义时代的法国诗歌，继而聊到各种艺术的高峰期的出现与消失。
越跑题越精彩，最终我们发现，书籍的历史才是这场对话真正的主题。
人们大可以把这本对话录当成一部书籍文化史来读，两位渊雅而风趣的作家珠玑盈口，即兴的交谈中随处都是想落天外的轶闻，让书籍承载的欧洲文明史变得格外生动。
在艾柯和卡里埃尔看似漫无边际的对话中，令人最感兴趣的是两个话题。
首先是记忆与遗忘，再者就是愚蠢与文明。
有一种公正的遗忘，如启蒙主义时代的法国诗歌，今天已难以卒读，将来也许也没人愿读。
也有一种无情的遗忘，例如战争和火灾对书籍的损毁。
还有一种刻意的遗忘，如西班牙殖民者对玛雅文明象形文字的毁灭，十字军东征和蒙古帝国侵略对中东文明的浩劫，纳粹对犹太文明的摧毁，等等。
文明，即是幸存的记忆。
现代印刷术的发明，使人类文明得到前所未有的发展。
而艾柯和卡里埃尔关注最多的，却是愚蠢在文明中的位置。
他们在对话中，列举了欧洲出版史上各种无知、愚蠢、疯狂和虚妄的例子。
中国读者所知道的更多是近代欧洲文明辉煌的一面，而这愚蠢的一面和那些杰作一起，才构成了欧洲文明的真实面貌。
为此，艾柯才会收藏托勒密《地心说》的珍本，而不在意伽利略的著作。
书，正是人类作为“半天才、半愚蠢的造物”的绝好镜像。
那么，今天的电子书是否也同样携带着人类的愚蠢?或者回到最初的问题，纸本书会消失吗?也许，不必过于悲观。
无论是手抄时代、印刷时代，还是现今的电子时代，在书的外部形态流变之下，人们都可以看到某种“理想型”的存在。
这是人类证明自身存在的最普遍形式，对那些屠杀者和说谎者而言，因而构成最深刻的恐惧。
正如唱片有一天也许会消失，而音乐、歌唱和聆听仍然会存在一样，艾柯和卡里埃尔的对话给了人们这样的信心：纸质的书也许会消失，但书写和阅读不会。
